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Veranstaltungen in Europa, Events in Europe, eventi a europaüberregional

Veranstaltungskalender - Terminsuche
vom 21.05.2026 bis 04.06.2026
Aufführungen | Schauspiel

ANTHROPOLIS-Marathon

Die berühmtesten Gründungsmythen der europäischen Zivilisationsgeschichte stammen aus der Stadt Theben. Mit Antigone und Ödipus haben sie gleich zwei Gestalten hervorgebracht, die in Literatur, Philosophie und Psychologie bis heute zentrale Rollen einnehmen. Ihre Vorfahren und Verwandten Dionysos, Laios und Iokaste stehen den beiden allerdings in nichts nach. Hochaktuell sind die Konflikte, die die Tragödien des thebanischen Sagenkreises verhandeln und die seit langem unter der Oberfläche moderner Gesellschaften rumoren.

Analog zum Begriff des »Anthropozän«, dem Zeitalter des Menschen, wurde die Serie ANTHROPOLIS konzipiert, die sich den »Ungeheuern« innerhalb und außerhalb des zivilisatorischen Bollwerks »Stadt« stellen will.

Ein Wochenende - ein Platz - ein Ticket!

Das nächste M
Ausstellungen | Ausstellung

O.M. Ungers - Architektur als Idee

Anlässlich des 100. Geburtstags des Kölner Architekten Oswald Mathias Ungers (1926–2007) widmet das Museum für Angewandte Kunst Köln (MAKK) dem international einflussreichen Architekten, Theoretiker und Professor die Ausstellung „Architektur als Idee“. Die Schau beleuchtet Ungers’ Verständnis von Architektur als geistige Disziplin. Als Ausdruck einer Ordnung, in der Raum, Proportion und Kunst zu einer Einheit verschmelzen. Gerade heute, in einer Zeit, in der Architektur zunehmend zwischen technischer Funktion, ökologischer Verantwortung und ästhetischem Anspruch vermittelt, gewinnt Ungers’ Verständnis neue Aktualität. Es erinnert daran, dass jeder Bau mit einer Idee und dem Denken beginnt und interdisziplinär zu verstehen ist. „Architektur als Idee“ lädt dazu ein, Oswald Mathias Ungers’ We
Literatur+Sprache | Familienprogramm

Die 100. Plaudertasche

Seit September 2000 erscheint das beliebte Blatt regelmäßig, und nach wie vor ist unser wichtigstes Anliegen: Jede Ausgabe wird von Kindern gestaltet! Erwachsene aus den Organisationen begleiten und betreuen, der Inhalt kommt immer von den Kindern. An dieser Stelle gilt auch unser Dank all jenen, die seit einem Vierteljahrhundert die Finanzierung des Mediums gewährleisten.

Am Festtag erwartet euch ein Stationenbetrieb mit Spielbus, Fotobox, Radioecke, Tattoos, Popcornstand. Um 8.45 Uhr und 10.30 Uhr gibt es jeweils einen einstündigen Durchlauf mit folgendem Programm: Witze, Buchpräsentation, Plaudertaschenfilm und gemeinsames Singen des Plaudertaschenlieds. Um 10 Uhr hält die Plaudertaschenkinderredaktion eine Pressekonferenz ab.

Infos und Bestellung der Plaudertasche kostenfrei unte
Ereignisse | Kindertheater

Schmetterball (9+)

Dorian Brunz
- Mülheimer KinderStücke -

Theater Oberhausen

Beim Tischtennis haben Ari und Flo Freundschaft geschlossen. Nach den Ferien wollen sie zusammen auf die weiterführende Schule. Nun sitzt Flo allein in der Klasse. Ari ist an Herzverssagen gestorben. Nur weiß die Lehrerin von Aris Tod noch nichts, und Flo bringt es nicht über die Lippen. Er behauptet, Ari sei in den Olympia-Kader aufgenommen worden, dort trainiere man ihn zum Tischtenniscrack. Ein Lügenkonstrukt, aus dem er so leicht nicht wieder herauskommt. Gekonnt wechselt Dorian Brunz zwischen Fantasie und Realität. In knappen Szenen, die in ihrem dialogischen Ping Pong selbst etwas von einem Match besitzen, beschreibt er mal zärtlich, mal komisch, wie man nach einem Verlust von Erinnerungen überflutet werden kann, die es gar nicht gibt. (Theresia Walser, Auswahl
Familie+Kinder | Kinderprogramm

Baby Space

0–2 Jahre

Aifric Ní Chaoimh, Schauspiel, Tanz
Stephany Ortega, Sopran
Emmanuelle Bizien, Klavier
Dalija Acin Thelander, Konzeption, Regie, Bühne

Immersives Konzert für Babys und ihre Begleitung
Mit einer Mischung aus zeitgenössischem Tanz, Musik und bildender Kunst in einer einladenden Umgebung lädt Baby Space sein Publikum zu einer sinnlichen Erfahrung ein und bietet eine außergewöhnliche Begegnung mit den Künsten.

Produktion Philharmonie

Dauer: 50’ ohne Pause

Sprache: Ohne Worte

Empfohlenes Alter: 0–2 Jahre
Aufführungen | Kindertheater

Die drei ??? – Im Auge des Sturms

Detektivabenteuer auf der Bühne

Die drei ??? – das sind die drei Jungdetektive Justus Jonas, Peter Shaw und Bob Andrews, das erfolgreichste und beliebteste Detektivtrio der Weltliteratur. Robert Arthur ersann die erste Geschichte 1964 und gewann Alfred Hitchcock als „Schirmherrn“ für die ersten Bücher. Das Junge Theater Bonn inszeniert mit Im Auge des Sturms ein besonders spannendes Theaterstück für Kinder ab 10 Jahren.

Das Deutsche Theater München präsentiert eine Veranstaltung der JTB Theaterproduktions GmbH

Altersempfehlung: ab 10 Jahren
Sprache: in deutscher Sprache
Vorstellungsdauer: 2 Stunden 5 Minuten (inkl. 25 Minuten Pause)
Preise: ab 11,00 € ggf. inkl. MwSt. und zzgl. Servicegebühren
Aufführungen | Schauspiel

Toxic. Britney über Spears

von Daniela Egger / Ab 12

Sie wurde gefeiert als die Prinzessin des Pops, stürmte die globalen Charts, war die Ikone des noch jungen neuen Jahrtausends. Nichts, so schien es, konnte Britney Spears weltweiten musikalischen Siegeszug aufhalten. Dann der Absturz: Zusammenbruch, Kontrollverlust, Spott, Entmündigung.

Unter der Vormundschaft ihres Vaters wurde Britney zu einem Produkt, das sich in allen Kanälen vermarkten ließ: Als Sängerin, als Werbefigur, als Spielzeug in den Zimmern junger Mädchen. Britney Spears war eine Millionärin ohne Geld, eine Künstlerin, die die Massen beherrschte und dabei doch vollkommen entmachtet war. Und die schließlich begann, für ihr Recht und ein selbstbestimmtes Leben zu kämpfen.

Wie fühlt ein Mensch, den alle besitzen wollen, der von Kindesbeinen an von Medien und Öffentlichkeit
Ereignisse | Kindertheater

Schmetterball (9+)

Dorian Brunz
- Mülheimer KinderStücke -

Theater Oberhausen

Beim Tischtennis haben Ari und Flo Freundschaft geschlossen. Nach den Ferien wollen sie zusammen auf die weiterführende Schule. Nun sitzt Flo allein in der Klasse. Ari ist an Herzverssagen gestorben. Nur weiß die Lehrerin von Aris Tod noch nichts, und Flo bringt es nicht über die Lippen. Er behauptet, Ari sei in den Olympia-Kader aufgenommen worden, dort trainiere man ihn zum Tischtenniscrack. Ein Lügenkonstrukt, aus dem er so leicht nicht wieder herauskommt. Gekonnt wechselt Dorian Brunz zwischen Fantasie und Realität. In knappen Szenen, die in ihrem dialogischen Ping Pong selbst etwas von einem Match besitzen, beschreibt er mal zärtlich, mal komisch, wie man nach einem Verlust von Erinnerungen überflutet werden kann, die es gar nicht gibt. (Theresia Walser, Auswahl
Ereignisse | Gespräch

Jurydebatte Mülheimer KinderStückePreis 2026

Im Anschluss an das letzte KinderStück und das Publikumsgespräch entscheidet die Jury in öffentlicher Debatte, wer den mit 15.000 Euro dotierten Mülheimer KinderStückePreis 2026 erhält. Die Debatte können Sie vor Ort im Theater an der Ruhr oder live im Stream mitverfolgen.
Konzerte | Führung

Wiener Konzerthaus Backstage

Führung in deutscher Sprache

Hinter den Kulissen des lebendigsten Musikhauses Wiens

Sind Sie neugierig, was sich hinter den Kulissen des Wiener Konzerthauses abspielt? Interessieren Sie sich für die Geschichte und die Architektur unseres schönen Gebäudes? Dann kommen Sie zu einer Backstage-Führung und entdecken Sie das Konzerthaus von einer anderen, neuen Seite.

Neben den vier Konzertsälen zeigen wir Ihnen Räumlichkeiten wie Künstler:innenzimmer, Technikbereiche und Orchestergarderobe – nach Möglichkeit in Kombination mit einem kurzen Probenbesuch. Karten sind online oder im Ticket- & Service-Center erhältlich.

Treffpunkt
Eingangsfoyer
(Lothringerstraße 20)

Preis
€ 8,50 Erwachsene
€ 4,00 Kinder & Jugendliche bis 16 Jahre
Eintritt frei: Kinder bis 6 Jahre
Aufführungen | Führung

Führung durch das Opernhaus

Wir entführen Sie dorthin, wo sonst nur Künstler:innen und Mitarbeiter:innen Zutritt haben: hinter die Kulissen. Hören Sie spannende Geschichten aus erster Hand und erfahren Sie interessante Fakten über Ihr Staatstheater mit seinen über 900 Mitarbeiter:innen. Was macht eine Inspizientin? Wo arbeitet der Rüstmeister? Und warum muss man auf der Bühne seine Jacke ausziehen? Pro Monat finden an zwei Terminen öffentliche Führungen durch das Opernhaus statt. Führungen durch das Opernhaus dauern ca. 90 Minuten, die Teilnehmerzahl ist auf 25 Personen pro Gruppe begrenzt.

Führungen für Familien bieten die Möglichkeit, die Staatsoper mit ihren verschiedenen Abteilungen interaktiv und spielerisch zu erkunden. Das Programm entsteht im Austausch mit den kleinen Besucher:innen und geht gezielt auf ih
Konzerte | Führung

Wiener Konzerthaus Backstage

Führung in deutscher Sprache

Hinter den Kulissen des lebendigsten Musikhauses Wiens

Sind Sie neugierig, was sich hinter den Kulissen des Wiener Konzerthauses abspielt? Interessieren Sie sich für die Geschichte und die Architektur unseres schönen Gebäudes? Dann kommen Sie zu einer Backstage-Führung und entdecken Sie das Konzerthaus von einer anderen, neuen Seite.

Neben den vier Konzertsälen zeigen wir Ihnen Räumlichkeiten wie Künstler:innenzimmer, Technikbereiche und Orchestergarderobe – nach Möglichkeit in Kombination mit einem kurzen Probenbesuch. Karten sind online oder im Ticket- & Service-Center erhältlich.

Treffpunkt
Eingangsfoyer
(Lothringerstraße 20)

Preis
€ 8,50 Erwachsene
€ 4,00 Kinder & Jugendliche bis 16 Jahre
Eintritt frei: Kinder bis 6 Jahre
Familie+Kinder | Kinderprogramm

Baby Space

0–2 Jahre

Aifric Ní Chaoimh, Schauspiel, Tanz
Stephany Ortega, Sopran
Emmanuelle Bizien, Klavier
Dalija Acin Thelander, Konzeption, Regie, Bühne

Immersives Konzert für Babys und ihre Begleitung
Mit einer Mischung aus zeitgenössischem Tanz, Musik und bildender Kunst in einer einladenden Umgebung lädt Baby Space sein Publikum zu einer sinnlichen Erfahrung ein und bietet eine außergewöhnliche Begegnung mit den Künsten.

Produktion Philharmonie

Dauer: 50’ ohne Pause

Sprache: Ohne Worte

Empfohlenes Alter: 0–2 Jahre
Aufführungen | Führung

Führung Bühnentechnik

Der 1-stündige Rundgang führt Sie unter, auf und über die Bühne des Opernhauses und lässt Sie in die faszinierende Welt der Bühnentechnik einblicken.

Treffpunkt: Foyer Billettkasse / Eingang Bernhard Theater
Preis: CHF 25
Dauer: 1 Stunde
Sprache: Deutsch
Die Platzzahl ist beschränkt.
Ausstellungen | Kurs

Made in Linz: Stanitzel Workshop

Wer kennt sie noch, die guten alten Papier­sta­nit­zel, in denen frü­her Sei­den­zu­ckerl, gerös­te­te Man­deln oder ande­re Köst­lich­kei­ten über den Laden­tisch gin­gen? In die­sem Work­shop las­sen wir uns von bun­ten Zuckerl-Far­ben inspi­rie­ren und bedru­cken Papie­re mit eige­nen Mus­tern, die wir anschlie­ßend zuschnei­den und zu Sta­nit­zel fal­ten. Am Ende geht jede:r mit einem selbst gestal­te­ten Sta­nit­zel, rand­voll gefüllt mit Süßig­kei­ten nach Hau­se.

Kos­ten: € 7 pro Per­son (Fami­li­en: 1. Per­son € 7, jede wei­te­re € 3) für Mate­ri­al und süße Sta­nit­zel­fül­lung.
Anmel­dung erfor­der­lich unter +43 732 7070 1912 oder online.
Ereignisse | Theater

Das beste Stück aller Zeiten

Milo Rau
75 Jahre Wiener Festwochen

Von fäkalen Performances bis zu blutigen Theater­-Gottes­diensten, von traumhaften Klassiker­-Abenden bis zu immersiven Albträumen, vom Lipizzaner­Hengst bis Luc Bondys Geist, von der Barockoper bis zu Schlingensiefs Con­tainer: Das beste Stück aller Zeiten bringt in einer genauso skurrilen wie berühren­den Revue Höhe­ und Tiefpunkte aus 75 Jahren Festwochen auf die Bühne! Moderiert von den beiden Wien­-Lieb­lingen Inge Maux und Samouil Stoyanov, führt der Abend von der Geburtsstunde der Wiener Festwochen 1951 bis zur heutigen Freien Republik Wien – und ist Auftakt der diesjährigen Festivalausgabe Republic of Gods.
Alteingesessene und zugezogene Wie­ner:innen, Festwochen­-Fans und ­-Hater erzählen Geschichten von ihrer ersten Theater-­Liebe, von göttlichen Entrü­ckungen, von Langeweile un
Konzerte | Klassik

Podium – Kammermusik mit Traverso

Konzert mit Studierenden der Klasse Claire Garde
Ereignisse | Oper

Il viaggio a Reims

Gioachino Rossini (1792 - 1868)

ossia L’ALBERGO DEL GIGLIO D’ORO
Dramma giocoso in einem Akt (1825)
Libretto von Luigi Balochi, teilweise basierend auf dem Roman Corinne, ou L’Italie von Madame de Staël
Neuinszenierung

Auf der Reise zur Krönung von Karl X. in Reims strandet eine bunt zusammengewürfelte Gruppe von Personen in einem Kurhotel in der Provinz. Pech für sie, Glück für uns, denn so erleben wir eine höchst unterhaltsame Parade von Figuren in einem Geflecht aus Liebeleien und Eifersucht, Enthusiasmus und Eitelkeit, Idealen und Spleens … Rossini komponierte Il viaggio a Reims 1825 für die Feierlichkeiten eben jener Krönung, die als historisches Ereignis in die Oper selbst eingegangen ist. Das extravagante Gelegenheitsstück wartet mit nicht weniger als zehn anspruchsvollen Hauptrollen auf und bildet das erste
Aufführungen | Kindertheater

Die drei ??? – Im Auge des Sturms

Detektivabenteuer auf der Bühne

Die drei ??? – das sind die drei Jungdetektive Justus Jonas, Peter Shaw und Bob Andrews, das erfolgreichste und beliebteste Detektivtrio der Weltliteratur. Robert Arthur ersann die erste Geschichte 1964 und gewann Alfred Hitchcock als „Schirmherrn“ für die ersten Bücher. Das Junge Theater Bonn inszeniert mit Im Auge des Sturms ein besonders spannendes Theaterstück für Kinder ab 10 Jahren.

Das Deutsche Theater München präsentiert eine Veranstaltung der JTB Theaterproduktions GmbH

Altersempfehlung: ab 10 Jahren
Sprache: in deutscher Sprache
Vorstellungsdauer: 2 Stunden 5 Minuten (inkl. 25 Minuten Pause)
Preise: ab 11,00 € ggf. inkl. MwSt. und zzgl. Servicegebühren
Aufführungen | Oper

Un ballo in maschera

Giuseppe Verdi

Melodramma in drei Akten
Libretto von Antonio Somma nach Eugène Scribe

In der Mitte seines Schaffens ist Giuseppe Verdi mit «Un ballo in maschera» eine seiner vielfältigsten Partituren gelungen. Eingebettet in effektvolle Ensembleszenen, die zwischen operettenhafter Komödiantik, mysteriösem Orakelzauber und düsterem Verschwörungsdrama oszillieren, fokussiert Verdi das private Schicksal eines Politikers: Riccardo, der Gouverneur von Boston, ist in Amelia verliebt, die Frau seines besten Freunds und Beraters Renato. Als die beiden bei einem leidenschaftlichen nächtlichen Treffen entdeckt werden, schliesst sich Renato den Verschwörern an und macht Riccardos Verkleidung auf dem Maskenball ausfindig.

Musikalische Leitung: Gianandrea Noseda
Inszenierung: Adele Thomas
Choreografie: Emma
Aufführungen | Oper

Eugen Onegin

Piotr I. Tschaikowski

Lyrische Szenen in drei Akten
Text Piotr I. Tschaikowski & Konstantin Schilowski
nach Alexander Puschkin

Die introvertierte Tatjana verliebt sich in den weltmännischen Eugen Onegin und wagt – entgegen der Konvention – den ersten Schritt: Sie schreibt ihm einen Liebesbrief.

Er weist sie jedoch kühl zurück. Als bei ihrem Namenstag der Verlobte ihrer Schwester durch Onegins Hand stirbt, flieht er fortan die Gesellschaft. Jahre später trifft der Dandy wieder auf Tatjana, die inzwischen verheiratet ist. Nun entdeckt er plötzlich seine intensive Zuneigung zu ihr. Tatjana jedoch hält ihrem Mann – Fürst Gremin – die Treue und weist den verzweifelten Eugen Onegin, obgleich sie ihn liebt, zurück.

Musikalische Leitung: Timur Zangiev
Inszenierung und Bühne: Dmitri Tcherniakov
Kostüme: Mar
Konzerte | Konzert

Gemischter Satz 2026

Musicbanda Franui
Nicholas Ofczarek, Lesung
Garish
Jazzrausch Bigband

19:00–19:50 Uhr, 1. Teil:
Nicholas Ofczarek liest Kurztexte von Thomas Bernhard & die Musicbanda Franui spielt Bearbeitungen von Franz Schubert, Johannes Brahms, Gustav Mahler
20:25–21:15 Uhr, 2. Teil:
Garish & Friends
21:50–22:40 Uhr, 3. Teil:
Jazzrausch Bigband: Bangers Only!

Lesungen, musikalische Interventionen, Indie- & Big-Band-Sound

Das Festival steigert an Tag 2 seine Intensität: Im Großen Saal liest Burgschauspieler Nicholas Ofczarek Texte von Thomas Bernhard. Seine Lesung wird verwoben mit musikalischen Interventionen der Musicbanda Franui, die sich Bearbeitungen von Franz Schubert, Johannes Brahms und Gustav Mahler widmet.

Im zweiten Teil des Abends spielt Kult-Indieband Garish, bevor di
Ereignisse | Konzert

Caracou: Chansons et jazz à la Manouche

Gypsy Swing/Chanson

Jana Pöche - Gesang
Frank Schlüter - Gitarre
Chris Farnaby - Bass
Gunther Lietz - Violine
Klaus Jacob - Gitarre

Caracou - dieser Name steht für Gypsy-Swing, Chanson oder auch Jazz à la Manouche aus Deutschland.

Die fünf Musiker aus Dresden entführen den Zuhörer mit ihren Klängen in eine Welt der Swingmusik und des französischen Chansons. Auf Englisch und Französisch erzählt die Sängerin Jana von Pariser Vierteln, New Yorker Eindrücken, Nächten in der Wüste, neuer und vergehender Liebe - von Dingen, die jeder schon selbst erlebt hat, Lebensgefühlen, in denen man sich sofort wiederfinden kann oder auch mal einem neuen Blick auf die Welt.
Die Geige setzt verspielt zur Improvisation an. Getragen vom steten Puls des Kontrabasses und dem treibenden Spiel der Gi
Konzerte | Klassik

Podium – Violine

Konzert mit Studierenden der Klasse Daniel Dodds
Aufführungen | Oper

La Cenerentola

Aschenputtel
von Gioachino Rossini

Komische Oper in zwei Akten
Libretto von Jacopo Ferretti

„Ich halte nichts vom Recht auf Arbeit; ich halte es lieber für das größte Recht des Menschen, nichts zu tun“, sagte Rossini. Davon ist Angelina, sein Aschenputtel, weit entfernt – in der Familie ihres bankrotten Stiefvaters verrichtet sie Sklavenarbeit. Wie ein Prinz, für den das Bankkonto und ein Heer von Dienern arbeiten, sie aus dieser prekären Lage herausholt, ist als Märchen von Charles Perrault bis Disney weltbekannt. Rossini erzählt die Geschichte von der Überlebenskraft ehrlicher Gefühle ohne die bekannten Wunderelemente, ein großes Wunder gibt es aber doch: Liebe auf den ersten Blick. Nicht auf dem Ball, sondern wenn der Prinz als Diener die möglichen Bräute vorab inspiziert. Drumherum der Irrsinn verstiegener Aufstiegs
Aufführungen | Oper

Rigoletto

Giuseppe Verdi

Oper in drei Akten
Libretto von Francesco Maria Piave nach dem Versdrama Le Roi s’amuse von Victor Hugo

Der Hofnarr von Mantua verlacht zu Beginn der Oper einen trauernden Vater und muss am Ende selbst seine gestorbene Tochter beweinen.

Giftgrün tritt der Narr in Nikolaus Lehnhoffs Inszenierung von Rigoletto, auf und giftig ist der Spott, mit dem er über die Höflinge des Herzogs von Mantua herzieht. Sein Inneres jedoch ist schwarz, immer in Sorge um seine Tochter Gilda, die er eifersüchtig abschirmt, um sie dem Zugriff des Herzogs, eines gefürchteten Frauenhelden, zu entziehen. Als Gilda dennoch Opfer des Herzogs wird, schwört Rigoletto blutige Rache. Doch diese fällt auf ihn selbst zurück … Rigoletto wurde 1851 am Teatro La Fenice mit überwältigendem Erfolg uraufgeführt. Giuseppe
Konzerte | Konzert

Bolschoi Don Kosaken - Konzerte zu Pfingsten

Wie jedes Jahr besingen die Bolschoi Don Kosaken zu Pfingsten einige wunderschöne Kirchen in Österreich. Der Bolschoi Don Kosaken Chor ist bekannt durch die professionelle Interpretation der Alten Sakralen Gesänge, so wie den russischen und ukrainischen Volksliedern. Alle Mitglieder sind Opernsolisten auf den diversen Opernhäusern Europas.

Der Klang zwischen den hohen tönen der Falsette (Kopfstimmen) und den Tiefen Bässen Basso profundo wird meisterhaft von den Dirigenten Lubomir Diakovski und Marcel Verhoeff ausbalanciert.

Tickets:
Konzertdirektion LERA
Tel: +43/(0)664/301 52 10
Email: lera@bdk.at
Literatur+Sprache | Lesung

Lachhaft & Tanzbar: Michael Burgholzer, Peter Reutterer

Buchpräsentation, neue Texte und Geburtstagsfest

Im Rahmen einer Geburtstagslesung präsentiert Peter Reutterer seinen neuen Lyrikband „Jahreszeiten“ (Bibliothek der Provinz). Man darf sich auf Pointiertes und Gesellschaftskritisches, aber auch Philosophisches und Poetisches freuen. „Mit wachem Blick auf die Wirklichkeit“ (Georg Fink) nimmt der Autor sein Heimatland, Triest und allerlei Ungereimtes ins Visier.
Begleitet wird er von Michael Burgholzer, dessen Geschichten diesmal thematisch zusammenhängen. Sie erzählen von der Liebe zwischen Eheleuten, die einer Auffrischung bedarf, von der Liebe zwischen Bauern und Außerirdischen, von den Tänzen einer Hundertjährigen und einer Piratenbraut und von Waltraud, die am Ende für Klarheit sorgt.

Zsuszanna Kiss und Thomas Müller umrahmen die
Aufführungen | Oper

Der Barbier von Sevilla

Komische Oper von Gioachino Rossini

Komische Oper von Gioachino Rossini
Libretto von Cesare Sterbini nach Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais

„Sie haben Riesenglück: Ihnen ist der Käse genau auf die Makkaroni gefallen!“ Figaro

Figaro ist nicht nur der Barbier, sondern auch Lebensberater, Verkuppler und Informationszentrale von Sevilla. So stellt er sich uns jedenfalls vor, doch was wir in Rossinis Oper erleben, lässt an der Selbstcharakterisierung zweifeln: Seine Strategien, wie der verliebte Graf Almaviva mit der von ihrem Vormund eifersüchtig bewachten Rosina in Kontakt treten kann, scheitern schon im Ansatz — und wenn Figaro sich selbst einschaltet, wird die Sache nur schlimmer. Gute Voraussetzung für eine turbulente Komödie, die Regisseurin Nicola Hümpel durch zwei Live-Kameras potenziert: Die Inszenierung zeig
Aufführungen | Oper

Homo Oeconomicus

Oper von Andrea Tarrodi

Oper von Andrea Tarrodi Libretto von Helena Röhr
Uraufführung. Ein Auftragswerk der Staatsoper Hannover

„Wären es ‚Lehman Sisters‘ und nicht ‚Lehman Brothers‘ gewesen, sähe die Welt heute vielleicht ganz anders aus.“ Christine Lagarde
Als Adam Smith, der Begründer der politischen Ökonomie, an seinem Hauptwerk Der Wohlstand der Nationen arbeitete, lebte er mit seiner Mutter Margareth Douglas zusammen. Dass jeder seinen eigenen Vorteil verfolge, so Adam Smith, sei Grundlage für das Wohlergehen der ganzen Gesellschaft. Als er diesen Grundgedanken ausarbeitete, sorgte seine Mutter für sein alltägliches Wohlergehen. Und vermutlich kochte sie ihm auch an dem Tag ein Abendessen, als er schrieb: „Nicht vom Wohlwollen des Metzgers, Brauers und Bäckers erwarten wir das, was wir zum Essen brauc
Konzerte | Konzert

Poems on Life, Love, Loss

with Sir John Eliot Gardiner

Luxembourg Philharmonic
Sir John Eliot Gardiner, Leitung
Alice Coote, Mezzosopran

Carl Maria von Weber: Oberon: Ouverture
Gustav Mahler: Rückert-Lieder
Jean Sibelius: Symphonie N° 2

Hat ein Buch Sie schon einmal so bewegt, dass seine Worte noch lange in Ihnen nachhallten? So muss es Gustav Mahler ergangen sein, als er die Werke Friedrich Rückerts, «Lieblingsdichter» des 19. Jahrhunderts, entdeckte. Also beschloss er, das Vergnügen zu verlängern und vertonte fünf von ihnen! Jahrzehnte zuvor ließ Carl Maria von Weber sich von einer märchenhaften Geschichte inspirieren: Oberon, König der Elfen. In den Augen Jean Sibelius’ gab es nichts Besseres als die Poesie seiner finnischen Heimat, der er sein ganzes Schaffen widmete… Kommen Sie am 22.05. in die Philharmonie und lernen Sie di
Konzerte | Konzert

Day and Night

im Rahmen des Eigenzeit-Festivals 2026

Kamalini Mukherji, Gesang
Avi Avital, Mandoline | Artist in Residence
Swarnendu Mandal, Sarod
N.N., Streichquartett

David Bruce: Cymbeline für Mandoline und Streichquartett
Rabindranath Tagore: Lieder
N.N.: Neues Werk für Rabindra-Sangeet-Gesang, Mandoline, Sarod und Streichquartett (Uraufführung)

Der Artist in Residence der Saison 2025/2026 trifft auf die Kuratorin des „Eigenzeit“-Festivals: Bei einer einmaligen künstlerischen Begegnung von menschlicher Stimme und Mandoline gestalten Avi Avital und Kamalini Mukherji zum Abschluss des Festivals „Eigenzeit – Musik von Jetzt“ ein gemeinsames Programm, das die klassische Musik des Westens der des indischen Subkontinents in Form eines fluiden Austauschs gegenüberstellt. Die Künstler:innen des Abends sind dabei mit Musik des zeit­ge
Aufführungen | Schauspiel

Süßer Vogel Jugend

Tennessee Williams

Premiere: 22.5.2026

Chance Wayne hat sein Leben lang versucht, erfolgreicher Schauspieler zu werden, um Boss Finley, den Vater seiner Jugendliebe Heavenly von sich zu überzeugen. Doch mit fortschreitender Zeit und schwindender Jugend scheint dies immer unwahrscheinlicher – bis er auf den Filmstar Alexandra Del Lago trifft. Sie flüchtet vor ihrem vermeintlich gescheiterten Comeback gemeinsam mit Chance in seine Heimatstadt und soll ihm nicht nur bei seiner Karriere, sondern auch bei der Versöhnung mit Heavenly helfen. Mit Musik, Sex und Drogen halten sich Chance und Alexandra aneinander fest, schenken Hoffnung und stürzen hinab. Währenddessen predigt der rechte Populist Boss Finley, unterstützt von einer verbrecherischen Jugendorganisation, Hass und Hetze. Es begi
Konzerte | Konzert

abgeFRACKt: Cello Flow

Klassik auf vier Saiten

Andrew Manze, Dirigent
Sheku Kanneh-Mason, Violoncello
Dresdner Philharmonie

Edmund Finnis: “Hymn” (nach William Byrd) (2023) für Streichorchester
Johann Sebastian Bach: Auswahl aus den Suiten für Violoncello solo
William Lawes: Fantasie in g-Moll bearbeitet für Streicher, Harfe und Schlagzeug von Andrew Manze
Edmund Finnis: Cellokonzert (Europäische Erstaufführung)

Er spielte bei einer der spektakulärsten Hochzeiten der vergangenen Jahre: für Prinz Harry und Meghan Markle. Höchstpersönlich hatte die Braut den damals 19-jährigen Cellisten Sheku Kanneh-Mason angerufen und gebeten, während des Gottesdienstes in der St. Georgs-Kapelle auf Schloss Windsor zu spielen - und dabei schaute ihm dann die halbe Welt zu. Nun ist er zu Gast bei uns und passt mit seinem unkonventionel
Aufführungen | Schauspiel

Der blinde Passagier

von Maria Lazar

Premiere: 21.5.2026

1938. Ein dänisches Paketboot liegt vor der deutschen Küste bereit zur Abreise in die Heimat. An Bord befinden sich Kapitän Petersen, seine Kinder Carl und Nina sowie Steuermann Jörgen, Ninas Verlobter. Am frühen Morgen hat Carl einen Mann aus dem kalten Wasser gezogen und ihm so das Leben gerettet. Der fremde Mann heißt Fritz Hartmann und wird als jüdischer Arzt von den Nationalsozialisten verfolgt. Er braucht Hilfe und hofft auf einen Weg über die Grenze. Ohne zu zögern versteckt Carl ihn unter Deck. Doch lange bleibt der blinde Passagier an Bord des kleinen Schiffs nicht unentdeckt und das eben noch sichere Versteck wird zunehmend zur Gefahr. Denn auch wenn Carl und Nina dem Mann in Not über die deutsche Grenze helfen wollen, möchte vor allem Jörgen kein Risiko ei
Ereignisse | Schauspiel

Der Girschkarten

Lukas Rietzschel
- Auswahl 2026 -

Schauspiel Leipzig

Komödie nach Anton Tschechow

Im Vorjahr war der ostdeutsche Autor Lukas Rietzschel (geb. 1994) mit „Das beispielhafte Leben des Samuel W.“ für die Mülheimer Theatertage nominiert; das Doku-Drama über einen rechtsextremen Politiker basierte auf Interviews. Für sein neues Stück war Tschechows Komödie „Der Kirschgarten“ die Vorlage. Aus einem russischen Landgut wird ein baufälliges Häuschen in der deutschen Provinz, das verkauft werden soll. Die Kinder und Enkel sind aus der Großstadt angereist, um den Vertrag zu unterzeichnen, doch vor Ort stellt sich die alte Mutter quer. Am Ende wird deutlich, dass Tschechow hier nicht nur überschrieben, sondern auf den Kopf gestellt wird. Ein Stück über Familie, Kapitalismus und andere problematische Systeme. (Wolfgang Kralicek,
Konzerte | Konzert

Klassik zu Pfingsten - Kammerkonzert 1

Mozart trifft Prokofjew

Martin James Bartlett, Klavier
Benjamin Baker, Violine
Natalie Loughran, Viola
Jonathan Bloxham, Cello

Wolfgang Amadeus Mozart: Violinsonate e-Moll KV 304
Sergej Prokofjew: Klaviersonate Nr. 7 B-Dur op. 83
Wolfgang Amadeus Mozart: Klavierquartett Nr. 1 g-Moll KV 478
Konzerte | Konzert

Armoniosa Ensemble

»La Serenissima – Reise nach Italien«

Ensemble Armoniosa
Francesco Cerrato, Violine
Stefano Cerrato, Violoncello
Marco Demaria, Violoncello
Michele Barchi, Cembalo
Daniele Ferretti, Orgel

Antonio Vivaldi:
Concerto B-Dur RV 383a für Violine, Streicher und Basso continuo / La Stravaganza
Giovanni Benedetto Platti: Triosonate G-Moll WD 691
Antonio Vivaldi: Triosonate für zwei Violinen und Basso continuo g-Moll RV 73
Johann Sebastian Bach: Italienisches Konzert F-Dur BWV 971
Georg Friedrich Händel: Triosonate Nr.1 h-Moll, op. 2
Tomaso Albinoni: Triosonate Nr. 6 a-Moll, op. 1
Antonio Vivaldi: Triosonate Nr. 12 d-Moll, op. 1
Johann Sebastian Bach: Konzert für Violine, Streicher und Basso continuo a-Moll BWV 1041 / Bearbeitung für Ensemble Armoniosa nach BWV 807, 808, 936

Mit »La Ser
Ereignisse | Tanz

Palermo Palermo

Ein Stück von Pina Bausch

In Koproduktion mit dem Teatro Biondo Stabile, Palermo und Andres Neumann International

Inszenierung / Choreographie: Pina Bausch
Bühne: Peter Pabst
Kostüme: Marion Cito
Musikalische Mitarbeit: Matthias Burkert
Musik: Edvard Grieg Niccolo Paganini u. a.

Uraufführung: 17. Dez 1989, Opernhaus Wuppertal

Dauer: 3h, eine Pause
Aufführungen | Schauspiel

Stolz und Vorurteil* (*oder so)

Komödie von Isobel McArthur nach Jane Austen

Volkstheater Rostock

Mrs. Bennet hat fünf Töchter, die sie dringend an den Mann bringen muss. Wie es das patriarchale Erbrecht vorsieht, muss sich zumindest eine der Töchter einen standesgemäßen Junggesellen angeln, um das Erbe der Familie zu sichern. Als der außergewöhnlich liebenswürdige und zudem außerordentlich vermögende Charles Bingley in die Nachbarschaft zieht, scheint das Glück zum Greifen nah. Auf dem Stadtball heißt es dann: Unterhalten! Tanzen! Singen! Während es zwischen Jane und Bingley zu funken beginnt, gerät die stolze Elizabeth mit dem schnöseligen Mr. Darcy aneinander. Auf dem Weg zum Happy End sind dementsprechend noch zahlreiche Missverständnisse auszuräumen, verletzte Eitelkeiten zu verarzten und emotionale Verwicklungen zu entwirren.
In Isobel McArthurs originell
Aufführungen | Schauspiel

ANTHROPOLIS I: Prolog / Dionysos

von Euripides / Roland Schimmelpfennig
Marathon-Wochenende

Prolog:
Die Geschichte der Stadt Theben beginnt mit einem zweifachen Mord. Nachdem Kadmos vergeblich seine von Zeus entführte Schwester Europa auf dem Kontinent gesucht hat, wendet er sich an das Orakel von Delphi. „Vergiss die Schwester“, lautet die Antwort, „treibe eine Kuh vor dir her und dort, wo sie sich niederlässt, gründe eine Stadt.“ Kadmos hetzt die Kuh so lange vor sich her, bis sie tot zusammenbricht in der Nähe einer Quelle, die wiederum von einem Drachen bewacht wird. Den erschlägt Kadmos, bricht ihm die Zähne aus und sät sie in die Erde. Sofort wachsen aus den Zähnen bewaffnete Drachenmänner, Krieger, die sich gegenseitig niedermetzeln – nur fünf überleben das Massaker. Mit ihnen gründet Kadmos die Stadt Kadmeia, später das siebentorige Theben genannt. Von Anfang an ist die
Aufführungen | Ballett

Parts and Pieces

Kinsun Chan

Kinsun Chans Ballett ist von dem Gedanken inspiriert, dass Schönheit nicht in Perfektion zu suchen sei, sondern im Unvollkommenen und Vergänglichen.

Übersetzt heißt sie „Goldverbindung“ oder „Narben aus Gold“ – die jahrhundertealte japanische Reparaturmethode genannt Kintsugi. Anhand dieser werden Scherben von zerbrochenen Keramikoder Porzellangefäßen mit Urushi-Lack geklebt und Risse mit Goldstaub kenntlich gemacht. Entstandene Schäden gilt es nicht zu kaschieren, sondern die verborgene Geschichte eines wertvollen Objekts zu zelebrieren. Hinter diesem seit dem 16. Jahrhundert verbreiteten Handwerk steckt der eng mit dem Zen-Buddhismus in Verbindung stehende Gedanke, dass Schönheit nicht in Perfektion zu suchen sei, sondern im Unvollkommenen und Vergänglichen. Diese Komponenten symboli
Konzerte | Konzert

Im Rausch der Oper

Die schönsten Chöre und Arien

Norddeutsche Philharmonie Rostock
Leitung: Csaba Grünfelder
Opernchor des Volkstheaters
Aufführungen | Aufführung

IMPRO COMEDY SHOW

Veranstaltet von: Yes oder Nie! - Improtheater

Endlich wird mal das gespielt, was ihr sehen wollt!

Eine leere Bühne und Schauspieler, die keinen Text gelernt haben… was kann man von so einem Theaterabend schon erwarten? So einiges!

Beim Improvisationstheater erfragen die Schauspielenden Vorgaben vom Publikum und spinnen daraus ganze Geschichten – spontan und unvorhersehbar. Aus dem Moment heraus entsteht ein Theaterstück, das gleichzeitig seine Weltpremiere feiert – ein im wahrsten Sinne einzigartiges Erlebnis!
Ereignisse | Kabarett

Michael Niavarani - HOMO IDIOTICUS 2.0

Der Trottel ist zurück

Irgendwann im Laufe der Menschheitsgeschichte sind wir falsch abgebogen. Seither laufen wir alle unserem inneren Homo Idioticus nach. Wann um alles in der Welt ist das passiert? Und warum gibt es für jeden Trottel immer einen noch größeren Trottel, der ihn bewundert? Warum sind wir falsch abgebogen und wieso befindet sich unsere Zivilisation gerade im kulturgeschichtlichen Kreisverkehr? Wieso ist rechts progressiv und links konservativ? Warum wollen die einen „500 Geschlechter“ und die anderen „Heim ins Reich“? Kann einem das Klima nicht wurscht sein, solange das Wetter schön ist? Braucht es nach der Corona-Aufarbeitung nicht auch eine Pest-Analyse? Sind nicht wirklich überall viel zu viele Ausländer, vor allem im Ausland? Fragen, die Michael Niavarani aus dem Effeff beantworten kann, denn
Aufführungen | Aufführung

Wir spielen Alltag

Mein Leben zwischen Trümmern und Träumen

von Lizzie Doron, übersetzt von Markus Lemke

Als erstes Theater zeigen wir den Roman einer außergewöhnlichen Frau als Bühnenadaption: In WIR SPIELEN ALLTAG erzählt die israelische Schriftstellerin und Friedensaktivistin Lizzie Doron von ihrem Alltag zwischen Berlin und seiner Partnerstadt Tel Aviv seit dem 7. Oktober 2023. Sie erzählt von einem Alltag, den es nicht gibt und der doch weitergeht, von Begegnungen mit Hinterbliebenen, von politischen Diskussionen beim Friseur, schal werdenden Gedenkveranstaltungen und dem Schweigen am Telefon mit dem palästinensischen Freund.
Durch kurze Episoden aus dem täglichen Leben wird eine verstörende, chaotische Realität offenbart, die eine unerwartete Herausforderung für den moralischen Kompass und das Mitgefühl darstellt und Begriffe wie Heimat,
Konzerte | Konzert

Mendelssohn

vision string quartet
Danish String Quartet

Felix Mendelssohn Bartholdy: Oktett für Streicher Es-Dur op. 20

Sie sind Geschwister im Geiste, gefeierte Stars der internationalen Kammermusikszene und treffen nun in Düsseldorf aufeinander: Das vielfach ausgezeichnete Vision String Quartet aus Berlin und das Danish String Quartet, Kritikerliebling der »New York Times«. Ihr gemeinsames Markenzeichen: Sie nehmen die Klassik genauso ernst wie Folk und Pop – und umgekehrt.
Mit höchster Präzision erarbeiten sie sich die Meisterwerke, um sie dann mit jenem Groove, jener Energie und Lässigkeit auf die Bühne zu bringen, die sie aus dem Populären schöpfen. Im Zentrum dieses besonderen Abends steht Mendelssohns singuläres Oktett – ein Werk, das diese acht Musiker in Dimensionen führen werden, di
Konzerte | Konzert

Mahlers Dritte mit Yannick Nézet-Séguin und Joyce DiDonato

Berliner Philharmoniker
Yannick Nézet-Séguin, Dirigent
Joyce DiDonato, Mezzosopran
Damen des Rundfunkchors Berlin
Knaben des Staats- und Domchors Berlin

Gustav Mahler: Symphonie Nr. 3 d-Moll

Mahlers Dritte Symphonie ist eine Art musikalische Schöpfungsgeschichte: »Die ganze Natur«, so der Komponist, »bekommt darin eine Stimme«, auch tief Geheimes sei hier enthalten. Und so erzählt das Werk von Pflanzen, Tieren und Menschen – und von der göttlichen Liebe als höchster Form allen Seins. Dabei erklingen Naturlaute, Echorufe, Militär- und Trauermärsche bis hin zu einem überwältigenden Schlusshymnus. Es dirigiert Yannick Nézet-Séguin, Chefdirigent der New Yorker Metropolitan Opera und des Philadelphia Orchestra. Als Vokalsolistin ist Joyce DiDonato dabei, eine der prominentesten Mezzos
Ereignisse | Klavierkonzert

Sir Stephen Hough

Ludwig van Beethoven:
Sonate Nr. 21 in C-Dur, Op. 53 „Waldstein“
Robert Schumann:
Carnaval, Op. 9
Richard M. Sherman:
Mary Poppins Suite (Arr. Stephen Hough)
sowie Werke von Franz Schubert, Johannes Brahms, Arnold Schönberg und Karl-Heinz Stockhausen


Dauer: ca. 2 Stunden
Ereignisse | Konzert

NDR Elbphilharmonie Orchester / Leonidas Kavakos / Matthias Pintscher

NDR Elbphilharmonie Orchester
Leonidas Kavakos, Violine
Dirigent: Matthias Pintscher

Richard Wagner: Siegfried-Idyll E-Dur WWV 103
Karol Szymanowski: Konzert für Violine und Orchester Nr. 2 op. 61
Hans Werner Henze: Sinfonie Nr. 7

Anfang und Ende

Matthias Pintscher, frisch gebackener Chef des Kansas City Symphony Orchestra und Experte für die Musik des 20. und 21. Jahrhunderts, hat für sein Gastdirigat beim NDR Elbphilharmonie Orchester einen Geburtstagsgruß und – dem Musikfest-Motto »Ende« folgend – zwei sehr unterschiedliche Weltabschiedswerke aufs Programm gesetzt.

Wagners »Siegfried-Idyll« ist eine der hübschesten Liebeserklärungen der Musikgeschichte. Der Komponist schrieb sie zum 33. Geburtstag seiner frisch angetrauten Frau Cosima, die ihm gerade seinen
Ereignisse | Performance

Voyage into Infinity

Narcissister

Für ihre neueste installative Arbeit stellt die US­-Perfor­mance­-Ikone Narcissister eine übergroße Kettenreaktionsmaschine aus recycelten All­tagsgegenständen auf die Bühne. Drei maskierte Performerinnen treiben sie stetig an: ein fallender Diskuswerfer (Pin-­up-­Boy der Nazipropaganda), eine in Flammen aufgehende Kugelbahn, ein vaginales Feuerwerk – Elemente eines choreografierten Spiels um Ursache und Wirkung. Während im Referenzfilm Der Lauf der Dinge (1987) von Peter Fischli und David Weiss der männliche Eingriff in dieses Spiel (mittels Filmschnitt) ver­heimlicht wurde, stellt Narcissister die weiblichen, teils nackten Performerin­nen als treibende Kräfte in den Vorder­grund. Ausgestattet mit emblemati­schen, puppenartigen Narcissister­ Masken werden sie zu Projektionsflä­chen und ve
Konzerte | Jazz

Semesterprojekt Konzerte Jazz

20:30 Uhr
Alen Hodzic: Niemand
Vanja Cvijanovic (g), Vilim Petrina (b), Alen Hodzic (d)

21:30 Uhr
Augustin Martz- Rončević: AdiTin
Augustin Martz- Rončević (vl), Valentin Goidinger (eg), Adrian Vela Young (b)
Ereignisse | Fest

Eröffnung Wiener Festwochen

75 Jahre Schönheit und Skandal

75 Jahre Schönheit und Skandal, 75 Jahre Kunst­religion: Die Wiener Festwochen erklären sich im Jubiläumsjahr zur Republic of Gods! Waren die Eröffnungen immer schon legendär, so setzen wir zum Geburtstag noch eins drauf mit einer genauso spiri­tuellen wie skurrilen, genauso spekta­kulären wie zutiefst menschlichen, kurz: mit einer unvergesslichen Show. Die „Godmother of Punk“ Patti Smith mu­siziert mit dem Schmusechor und der neu gegründeten Festwochen Band Gods Republic, Gospel trifft auf Punk, Klassik auf Schlager, neue auf alte Gött:innen: schamloser Synkretismus in guter alter Wiener Tradition! Denn wer wäre die Republic of Gods, wenn nicht wir alle? Und noch etwas: Heuer feiern wir auf dem Heldenplatz, Wiens Mythos-­Ort par excellence! Whether you’re a sinner or a prophet: Welcome to
Konzerte | Jazz

Semesterprojekt Konzerte Jazz

20:30 Uhr
Alen Hodzic: Niemand
Vanja Cvijanovic (g), Vilim Petrina (b), Alen Hodzic (d)

21:30 Uhr
Augustin Martz- Rončević: AdiTin
Augustin Martz- Rončević (vl), Valentin Goidinger (eg), Adrian Vela Young (b)
Ereignisse | Blues

Salz & Pfäffer (CH)

Edgi Kündig, Alto-Sax
Hans Monsch, Tenor-Sax
Otto Daniel, Alto-Sax
Bernd Lienberger, Drums
Phillip Kunz, E-Bass
Stefan Baschung, Tenor-Sax
Viola Kummer, Trombone

Der traditionelle Bluesfestival Baden-Auftakt mit Salz & Pfäffer

Seit der ersten Ausgabe ist die New Orleans Street Marching Band und Badener Urgestein Salz & Pfäffer die treue Seele des Bluesfestival Baden. Die regional bekannte Bläser-Combo mit Rhythmus-Verstärkung spielt kernigen New-Orleans-Jazz, Pop, Rock und Blues und das alles unplugged und bringt das Bluesfestival am Samstagmorgen in die Innenstadt.

http://www.salz-pfaeffer.ch

Gratiskonzert
Aufführungen | Treff

Das offene Foyer

Immer samstagvormittags öffnen wir unser Foyer für Neugierige: Kommen Sie herein, schauen Sie sich um! Nutzen Sie Gastronomie, WLAN und Kinderecke oder ruhen Sie sich einfach aus. Schauen Sie (leise!) in die laufende Probe, begegnen Sie der Staatsoper und ihren Mitarbeiter:innen!
Mit kleinen Konzerten, Diskussionen, Präsentationen oder Einladungen zum Mitsingen bereichern wir die Samstagsvormittage — aber das offene Foyer wird auch, was Sie daraus machen!

10:00 – 14:00 Uhr

Eintritt frei
Aufführungen | Kindertheater

Die kleine Hexe

Kinderstück von Otfried Preußler | Für die Bühne bearbeitet von John von Düffel
Für Menschen ab 4 Jahren

Premiere: 23.5.2026

Mit 127 Jahren ist die kleine Hexe noch zu jung für den großen Hexentanz auf dem Blocksberg – sagen zumindest die anderen Hexen. Doch sie will unbedingt dazugehören! Heimlich mischt sie sich unter die Feiernden, wird jedoch entdeckt und muss sich vor der Oberhexe verantworten. Diese stellt ihr eine Herausforderung: Nur wenn sie ein Jahr lang eine „gute Hexe“ ist, darf sie beim nächsten Mal mittanzen. Gemeinsam mit ihrem klugen Raben Abraxas stellt sich die kleine Hexe dieser Aufgabe – mit viel Magie, gutem Willen und dem ein oder anderen Missgeschick. Denn wenn sie einen Zauber nicht ganz richtig spricht, kann es schon mal passieren, dass statt Regen Buttermilch vom Himmel fällt. Doch während sie hilft, Gutes tut und manchmal auch scheitert, lernt sie, dass es nicht
Ausstellungen | Fest

Tag des Ehrenamtes - Tag der offenen Tür

10-14 Uhr Arbeitseinsatz
14-16 Uhr Acschluss bei Musik von Gerd & Joe

Die Mühle ist für besucher von 10-16 Uhr geöffnet, ein Imbiss-Angebot besteht.
Familie+Kinder | Kinderprogramm

Baby Space

0–2 Jahre

Aifric Ní Chaoimh, Schauspiel, Tanz
Stephany Ortega, Sopran
Emmanuelle Bizien, Klavier
Dalija Acin Thelander, Konzeption, Regie, Bühne

Immersives Konzert für Babys und ihre Begleitung
Mit einer Mischung aus zeitgenössischem Tanz, Musik und bildender Kunst in einer einladenden Umgebung lädt Baby Space sein Publikum zu einer sinnlichen Erfahrung ein und bietet eine außergewöhnliche Begegnung mit den Künsten.

Produktion Philharmonie

Dauer: 50’ ohne Pause

Sprache: Ohne Worte

Empfohlenes Alter: 0–2 Jahre
Familie+Kinder | Kinderprogramm

Hinkelstein & Zaubertrank: Die Wahrheit über Asterix und Obelix

Workshop / Familien

Die Kelten, die die Römer Gallier nannten, kennst du aus den Comics von Asterix und Obelix. Im Neuen Museum gibt es viele Gegenstände, die in den Geschichten von Asterix und Obelix vorkommen. Aber es haben sich auch Fehler eingeschlichen! Gab es wirklich einen Zaubertrank? Was hat es mit den Hinkelsteinen auf sich? Nach dem Ausstellungsbesuch stellst du eine keltische Fibel her.

11:00 Uhr - 13:00 Uhr
Teilnahmegebühr inklusive Eintritt: 15 € pro Familie (2 Personen), 20 € pro Familie (ab 3 Personen)
Begrenzte Teilnehmer*innenzahl. Online-Buchung empfohlen.
Familie+Kinder | Kinderprogramm

Mach‘ mal blau!

Cyanotypien selbst erstellen

Einfach mal blau machen! Danach sehnen sich doch alle ab und an! Entdecke die faszinierende Welt des Blaudrucks – ganz ohne Kamera und komplett ökologisch!

In diesem Workshop stellst du deine eigene lichtempfindliche Emulsion her und gestaltest beeindruckende Drucke im typischen „Preußisch Blau“. Keine Vorkenntnisse nötig – nur Lust aufs kreative Ausprobieren!

11:00 Uhr - 15:00 Uhr
Treffpunkt: Foyer
Kosten: 40 €
Nur mit Anmeldung. Beschränkte Teilnahmezahlen (maximal 15)
Für die Anmeldung kontaktiert bitte den Museumsdienst Berlin.
Aufführungen | Kindertheater

KEKSE!

Schauspiel des Jugendclubs 7+

Premiere: 23.5.2026

Der Winter naht, auch auf dem alten Campingplatz. Menschen und Tiere und auch ein paar Zauberwesen treffen Vorbereitungen. Aber zuerst müssen sie lernen, miteinander auszukommen.
Familie+Kinder | Jugendprogramm

Skulptural, ideal?!

Drop-In Workshop für Familien und junge Erwachsene

Wie kann eine neue, ideale Form der Skulptur aussehen? Wofür steht sie? Und was löst sie beim Betrachten aus?

Lasst euch von Brancusi inspirieren und gestaltet selber eure ideale Skulptur. Untersucht die Formen in der Ausstellung und formt einen eigenen Kuss, Vogel oder eine unendliche Säule aus Modelliermasse.

12 bis 17 Uhr
Teilnahme kostenfrei
Begrenzte Teilnehmer*innenzahl, keine Online-Buchung erforderlich
Treffpunkt: Vermittlungstisch in der Halle
Konzerte | Kinderprogramm

Workshop: Kosmos Minimal Music

Für Familien mit Kindern ab 10 Jahren / für Jugendliche ab 16 Jahren und Erwachsene

Mit der Minimal Music entwickelte sich ab den 1960er Jahren in den USA eine neue Musikrichtung, mit eingängigen, sich immer wieder wiederholenden Melodien oder Rhythmen, sogenannten »Patterns«. Komponisten wie Steve Reich oder Philip Glass machten diesen Stil weltberühmt. Im Workshop erfahren die Teilnehmerinnen und Teilnehmer einiges über den Musikstil, spielen auf Xylofonen und Metallofonen und entwickeln am Ende ihr eigenes Minimal-Music-Stück.

23. Mai:
Bitte beachten Sie: Dieses Angebot richtet sich an Familien mit Kindern ab 10 Jahren. Kinder dürfen nur in Begleitung einer erwachsenen Bezugsperson mit Ticket teilnehmen.
Kinder unter 10 Jahren können an diesem Workshop nicht teilnehmen.

24. Mai:
Bitte beachten Sie: Dieses Angebot richtet sich an Jugendliche ab 16 Jahren und Er
Aufführungen | Kindertheater

KEKSE!

Schauspiel des Jugendclubs 7+

Premiere: 23.5.2026

Der Winter naht, auch auf dem alten Campingplatz. Menschen und Tiere und auch ein paar Zauberwesen treffen Vorbereitungen. Aber zuerst müssen sie lernen, miteinander auszukommen.
Ereignisse | Jazz

Wynavalley Oldtime Jazzband

Walter Daettwyler, Drums
Shilo Buck, Tromp / Voc
Peter C. Beyeler, Clar / Sax
Werner Gisin, Tromb
Rudolf Morgenthaler, Git / Voc / Bass / Banjo
Max Keller, Bass

Die Aargauer Band, die auch die Langschläfer und -schläferinnen in einen groovigen Bluesnachmittag mitreissen wird.

Seit mehr als zwei Jahrzehnten spielt die Aargauer Wynavalley Oldtime Jazzband den Blues. Mit nostalgischer Leidenschaft decken sie die gesamte Jazzpalette der «Good Old Times» des 20. Jahrhunderts ab. Die sechsköpfige Band spielt alles vom fetzigen Dixieland, über groovigen Blues bis hin zu Swing und das alles in ganz eigenem Stil.

https://wynavalley.ch

Gratiskonzert mit Kollekte
Familie+Kinder | Familienprogramm

Gigantische Zeitreise

Museumstaschen – Materialien für Familien

Reist in das Jahr 129 nach Christus und erkundet im 360°-Panorama die antike Stadt Pergamon! Entdeckt Details und setzt euch selbst in Szene! Kinder und ihre erwachsenen Begleitungen erkunden die Museen auf eigene Faust und mit einem Auftrag. Ausgestattet mit Requisiten und Fotokameras, wird der Museumsbesuch zu einem besonderen Abenteuer.

14:00 Uhr - 16:00 Uhr
Teilnahmegebühr inkl. Eintritt: 15 € pro Familie (2 Personen), 20 € pro Familie (ab 3 Personen)
Begrenzte Teilnehmer*innenzahl. Online-Buchung empfohlen.

(Bild: Panorama PERGAMON mit Blick von oberster Besucherplattform auf das Theater und die Akropolis © asisi / Tom Schulze)
Familie+Kinder | Kinderprogramm

Jungsteinzeit-Geschichten: Erzählen wie am Feuer

Workshop / Familien

Seit jeher erzählen Menschen Geschichten. Schon Jäger und Sammler gaben ihre Erlebnisse mit eindrucksvollen Bildern und Erzählungen weiter – oft inspiriert von der Kraft der Tiere. In der Ausstellung „Gebaute Gemeinschaft: Göbeklitepe, Taş Tepeler und das Leben vor 12.000 Jahren“ erfahren wir, wie Menschen damals lebten und sesshaft wurden. Anschließend erfinden wir eigene Mensch-Tier-Wesen und lassen unsere Geschichten – angeregt durch Würfel und Karten – am „Lagerfeuer“ im Kreis wandern. Spaß und Abenteuer für die ganze Familie!

14:00 - 16:00 Uhr
Treffpunkt: Information
Kosten: 15/20 Euro
Teilnahmegebühr inkl. Eintritt: 15 Euro pro Familie (2 Personen), 20 Euro pro Familie (ab 3 Personen)
Anmeldung empfohlen

Begrenzte Teilnehmer*innenzahl. Online-Buchung empfohlen.
Familie+Kinder | Kinderprogramm

Mit dem Kopf durch die Wand?

Workshop / Familien und Kinder 6 – 12 Jahre

Mit dem Kopf durch die Wand? So weit kommt es bei uns nicht! Gemeinsam entdecken wir über 100 Sprichwörter, die der niederländische Maler Pieter Bruegel der Ältere in einem einzigen Gemälde dargestellt hat. Finde dein Lieblingssprichwort und setze es mit einer selbst gestalteten Pop-up-Karte kreativ in Bewegung

14:00 Uhr - 16:00 Uhr
Treffpunkt: Foyer
Kosten: 15/20 Euro
Teilnahmegebühr inkl. Eintritt: 15 Euro pro Familie (2 Personen), 20 Euro pro Familie (ab 3 Personen)

Begrenzte Teilnehmer*innenzahl. Online-Buchung empfohlen.
Ereignisse | Kurs

Workshop-Reihe von Demokratie, was geht?: Woran wir glauben

Für Jugendliche/junge Erwachsene (14-25 Jahre)

In dieser Workshop-Reihe bekommst du Raum, laut zu werden – mit Worten, Bildern, Beats oder deiner Stimme. Gemeinsam experimentieren wir und finden Wege, um Gedanken, Zweifel, Wut, Hoffnung oder Visionen hör- und sichtbar zu machen. Was glauben wir, was macht uns Mut und was muss sich verändern?
Wir diskutieren Fragen zu Sprache und Vielfalt, Gemeinschaft und Solidarität, Identität und Zugehörigkeit und finden künstlerische Ausdrucksweisen. Zum Abschluss, am letzten Tag des Festivals, gibt es eine Bühne für diese Geschichten, die selten Platz bekommen – von dir erzählt, gestaltet, performt. Hier bestimmst du die Botschaft!
Aufführungen | Kindertheater

Die drei ??? – Im Auge des Sturms

Detektivabenteuer auf der Bühne

Die drei ??? – das sind die drei Jungdetektive Justus Jonas, Peter Shaw und Bob Andrews, das erfolgreichste und beliebteste Detektivtrio der Weltliteratur. Robert Arthur ersann die erste Geschichte 1964 und gewann Alfred Hitchcock als „Schirmherrn“ für die ersten Bücher. Das Junge Theater Bonn inszeniert mit Im Auge des Sturms ein besonders spannendes Theaterstück für Kinder ab 10 Jahren.

Das Deutsche Theater München präsentiert eine Veranstaltung der JTB Theaterproduktions GmbH

Altersempfehlung: ab 10 Jahren
Sprache: in deutscher Sprache
Vorstellungsdauer: 2 Stunden 5 Minuten (inkl. 25 Minuten Pause)
Preise: ab 11,00 € ggf. inkl. MwSt. und zzgl. Servicegebühren
Aufführungen | Schauspiel

Stolz und Vorurteil* (*oder so)

Komödie von Isobel McArthur nach Jane Austen

Volkstheater Rostock

Mrs. Bennet hat fünf Töchter, die sie dringend an den Mann bringen muss. Wie es das patriarchale Erbrecht vorsieht, muss sich zumindest eine der Töchter einen standesgemäßen Junggesellen angeln, um das Erbe der Familie zu sichern. Als der außergewöhnlich liebenswürdige und zudem außerordentlich vermögende Charles Bingley in die Nachbarschaft zieht, scheint das Glück zum Greifen nah. Auf dem Stadtball heißt es dann: Unterhalten! Tanzen! Singen! Während es zwischen Jane und Bingley zu funken beginnt, gerät die stolze Elizabeth mit dem schnöseligen Mr. Darcy aneinander. Auf dem Weg zum Happy End sind dementsprechend noch zahlreiche Missverständnisse auszuräumen, verletzte Eitelkeiten zu verarzten und emotionale Verwicklungen zu entwirren.
In Isobel McArthurs originell
Aufführungen | Kindertheater

Die kleine Hexe

Kinderstück von Otfried Preußler | Für die Bühne bearbeitet von John von Düffel
Für Menschen ab 4 Jahren

Premiere: 23.5.2026

Mit 127 Jahren ist die kleine Hexe noch zu jung für den großen Hexentanz auf dem Blocksberg – sagen zumindest die anderen Hexen. Doch sie will unbedingt dazugehören! Heimlich mischt sie sich unter die Feiernden, wird jedoch entdeckt und muss sich vor der Oberhexe verantworten. Diese stellt ihr eine Herausforderung: Nur wenn sie ein Jahr lang eine „gute Hexe“ ist, darf sie beim nächsten Mal mittanzen. Gemeinsam mit ihrem klugen Raben Abraxas stellt sich die kleine Hexe dieser Aufgabe – mit viel Magie, gutem Willen und dem ein oder anderen Missgeschick. Denn wenn sie einen Zauber nicht ganz richtig spricht, kann es schon mal passieren, dass statt Regen Buttermilch vom Himmel fällt. Doch während sie hilft, Gutes tut und manchmal auch scheitert, lernt sie, dass es nicht
Familie+Kinder | Kinderprogramm

Baby Space

0–2 Jahre

Aifric Ní Chaoimh, Schauspiel, Tanz
Stephany Ortega, Sopran
Emmanuelle Bizien, Klavier
Dalija Acin Thelander, Konzeption, Regie, Bühne

Immersives Konzert für Babys und ihre Begleitung
Mit einer Mischung aus zeitgenössischem Tanz, Musik und bildender Kunst in einer einladenden Umgebung lädt Baby Space sein Publikum zu einer sinnlichen Erfahrung ein und bietet eine außergewöhnliche Begegnung mit den Künsten.

Produktion Philharmonie

Dauer: 50’ ohne Pause

Sprache: Ohne Worte

Empfohlenes Alter: 0–2 Jahre
Ereignisse | Performance

Pfingstspiel

Florentina Holzinger

Florentina Holzinger ist be­kannt für ihre unerschro­ckene Auseinandersetzung mit der katholischen Kirche und deren repressivem Zugriff auf weib­lich interpretierte Körper. Nach der aufsehenerregenden Opernperfor­mance Sancta entwirft die österreichi­sche Ausnahmekünstlerin mit ihrem Team aus Stuntperformerinnen und Musikerinnen nun für die Republic of Gods und die Nitsch Foundation ein Pfingstspiel – ein einmaliges, mehrstün­diges Erlebnis. Holzingers Pfingstspiel besteht aus zwei Teilen: Der erste Teil – ein Oratorium für Körper und Maschi­nen – ist von den Symboliken des Hei­ligen Geistes (Taube, Feuerzungen, dem Wehen des Windes) inspiriert und fin­det Open Air im Wiener Eislauf-Verein statt. Im Anschluss geht es mit Bussen zum Schloss Prinzendorf, wo der zweite Teil folgt – ein letzte
Aufführungen | Schauspiel

ANTHROPOLIS II: Laios

von Roland Schimmelpfennig
Marathon-Wochenende

In Theben hebt nach dem Ende des Pentheus und der Machtübernahme durch Labdakos, einem weiteren Enkel von Kadmos, eine Zeit voller Gewaltexzesse an. Schließlich wird Laios, der Sohn des Labdakos, aus dem Exil zurückgeholt und inthronisiert. Doch kommt er nicht allein, der junge Chrysippos aus Pisa begleitet ihn. Ist er der Grund für die Kinderlosigkeit des neuen Königspaares Laios und Iokaste oder ist es doch der Orakelspruch der Seherin Pythia? Schon taucht die nächste Kreatur vor den Toren der Stadt auf: die Sphinx, ein Tierwesen aus Löwe, Frau und Vogel, das die Stadt singend und rätselhaft in den mörderischen Wahnsinn treibt. In einem hochpoetischen und multiperspektivischen Monolog, der die verschiedenen Charaktere und Mythenvarianten über den Vater des Ödipus zu Wort kommen lässt, g
Ereignisse | Blues

Ladyva (CH)

Vanessa Gnaegi, Piano
Charlie Weibel, Drums

Die Boogie-Woogie Queen am Piano

Ladyva zählt zu den international führenden Boogie-Woogie-Pianistinnen unserer Zeit. Mit atemberaubender Virtuosität, swingendem Drive und charismatischer Bühnenpräsenz begeistert die Schweizer Musikerin seit Jahren ein weltweites Publikum. Auftritte mit Legenden wie Jerry Lee Lewis, Jools Holland, Kool & The Gang oder Bonnie Tyler, TV-Shows wie Loose Women (ITV) und The Late Late Show (RTÉ One) sowie über 300 Millionen YouTube-Views unterstreichen ihren Ausnahme-Status. Mehrfach ausgezeichnet bei den Boisdale Music Awards, zuletzt als «Boogie Woogie Artist of the Year», verbindet Ladyva klassische Piano-Tradition mit moderner Energie und unverwechselbarem Stil.

https://ladyva.com

Gratiskonzert mit Ko
Aufführungen | Ballett

Romeo und Julia

Ballett von Cathy Marston

Premiere: 23.5.2026

nach der gleichnamigen Tragödie von William Shakespeare
Musik von Sergej Prokofjew

In William Shakespeares Drama «Romeo und Julia» lässt die Kraft der Liebe zwei junge Menschen über sich hinauswachsen. Die Ballettbühne haben sich die Liebenden von Verona dank der Musik von Sergej Prokofjew erobert. Das Aufeinanderprallen von Liebe und Hass und das Nebeneinander von Zärtlichkeit und Gewalt hat er in seiner farbigen, glutvollen Partitur auf geniale Weise eingefangen.
Cathy Marston bringt die berühmteste Liebesgeschichte der Welt mit dem Ballett Zürich als eine Welt der Gegensätze auf die Bühne, in der sich von einer Sekunde zur anderen alles in sein Gegenteil verkehren kann: Hinter der nächsten Ecke wartet die Liebe deines Lebens oder bereits der Tod. Zum ersten M
Konzerte | Konzert

Gemischter Satz 2026 - Finale

Musicbanda Franui
Javus Quartett
Klakradl
Laurenz Nikolaus
Sväng
Florian Boesch, Bassbariton
Christoph Urbanetz, Viola da gamba
Shuteen Erdenebaatar, Klavier
Katharina Ernst, Schlagzeug
Stefanie Dvorak, Lesung
Dörte Lyssewski, Lesung
Anna Rieser, Lesung
Aldo Giannotti, Kunstintervention

Festivalhöhepunkt

Der Festivalabschluss findet im gesamten Haus statt: Das Publikum flaniert durch Säle, Foyers und Gänge, erlebt großartige Konzerte, entdeckt Literatur und verkostet erlesene Wiener Weine. Die Simultankonzerte finden zeitgleich im Berio-Saal, im Mozart-Saal und im Großen Saal statt. Hier trifft eine Vielzahl hervorragender Künstler:innen aufeinander, die zum Teil schon in vergangenen Festivalausgaben zu erleben waren oder ihr Festivaldebüt geben.

Vielfältige Künstler
Aufführungen | Kindertheater

Die drei ??? – Im Auge des Sturms

Detektivabenteuer auf der Bühne

Die drei ??? – das sind die drei Jungdetektive Justus Jonas, Peter Shaw und Bob Andrews, das erfolgreichste und beliebteste Detektivtrio der Weltliteratur. Robert Arthur ersann die erste Geschichte 1964 und gewann Alfred Hitchcock als „Schirmherrn“ für die ersten Bücher. Das Junge Theater Bonn inszeniert mit Im Auge des Sturms ein besonders spannendes Theaterstück für Kinder ab 10 Jahren.

Das Deutsche Theater München präsentiert eine Veranstaltung der JTB Theaterproduktions GmbH

Altersempfehlung: ab 10 Jahren
Sprache: in deutscher Sprache
Vorstellungsdauer: 2 Stunden 5 Minuten (inkl. 25 Minuten Pause)
Preise: ab 11,00 € ggf. inkl. MwSt. und zzgl. Servicegebühren
Konzerte | Konzert

Mahlers Dritte mit Yannick Nézet-Séguin und Joyce DiDonato

Berliner Philharmoniker
Yannick Nézet-Séguin, Dirigent
Joyce DiDonato, Mezzosopran
Damen des Rundfunkchors Berlin
Knaben des Staats- und Domchors Berlin

Gustav Mahler: Symphonie Nr. 3 d-Moll

Mahlers Dritte Symphonie ist eine Art musikalische Schöpfungsgeschichte: »Die ganze Natur«, so der Komponist, »bekommt darin eine Stimme«, auch tief Geheimes sei hier enthalten. Und so erzählt das Werk von Pflanzen, Tieren und Menschen – und von der göttlichen Liebe als höchster Form allen Seins. Dabei erklingen Naturlaute, Echorufe, Militär- und Trauermärsche bis hin zu einem überwältigenden Schlusshymnus. Es dirigiert Yannick Nézet-Séguin, Chefdirigent der New Yorker Metropolitan Opera und des Philadelphia Orchestra. Als Vokalsolistin ist Joyce DiDonato dabei, eine der prominentesten Mezzos
Konzerte | Konzert

Mahlers Dritte mit Yannick Nézet-Séguin und Joyce DiDonato

Berliner Philharmoniker
Yannick Nézet-Séguin, Dirigent
Joyce DiDonato, Mezzosopran
Damen des Rundfunkchors Berlin
Knaben des Staats- und Domchors Berlin

Gustav Mahler: Symphonie Nr. 3 d-Moll

Mahlers Dritte Symphonie ist eine Art musikalische Schöpfungsgeschichte: »Die ganze Natur«, so der Komponist, »bekommt darin eine Stimme«, auch tief Geheimes sei hier enthalten. Und so erzählt das Werk von Pflanzen, Tieren und Menschen – und von der göttlichen Liebe als höchster Form allen Seins. Dabei erklingen Naturlaute, Echorufe, Militär- und Trauermärsche bis hin zu einem überwältigenden Schlusshymnus. Es dirigiert Yannick Nézet-Séguin, Chefdirigent der New Yorker Metropolitan Opera und des Philadelphia Orchestra. Als Vokalsolistin ist Joyce DiDonato dabei, eine der prominentesten Mezzos
Konzerte | Konzert

Kanneh-Mason – Dresdner Philharmonie - Manze

Der britische Starcellist mit einer europäischen Erstaufführung

Andrew Manze, Dirigent
Sheku Kanneh-Mason, Violoncello
Dresdner Philharmonie

Edmund Finnis: “Hymn” (nach William Byrd), Cellokonzert (Kompositionsauftrag, Europäische Erstaufführung)
William Lawes: Fantasie g-Moll
Arthur Bliss: “A Colour Symphony”

Im Mittelpunkt des Konzerts stehen der herausragende Cellist Sheku Kanneh-Mason und Werke, die Vielseitigkeit und Strahlkraft englischer Musik durch die Jahrhunderte in den Fokus rücken.
Edmund Finnis‘ „Hymn", ursprünglich Teil seines Streichquartetts „Aloysius“ und hier für Streichorchester arrangiert, ist inspiriert von William Byrds Vertonung des Hymnus „Christe, qui lux es et dies“. Die Musik spiegelt das Auf- und Absteigen des Sonnenlichts wider und verbindet die spirituelle Tiefe des 16. Jahrhunderts mit Finnis’ eigener K
Konzerte | Konzert

Shujaat Khan & Ensemble

The Journey of Instruments III

Shujaat Khan, Sitar
Amit Choubey, Tabla
Sapan Anjaria,Tabla
Vijay Natesan,Mridangam

Nachholtermin für das Konzert vom 15. März 2026

Im Herzen Berlins, wo sich Kulturen verbinden und Künste begegnen, lädt der irakische Oud-Virtuose Naseer Shamma das Publikum ein zu einer musikalischen Zeitreise auf den Spuren der Oud, des ältesten bekannten Saiteninstruments der Welt. Über einen Zeitraum von vier Jahrtausenden fand sie ihren Weg von Mesopotamien erst nach Persien, später nach Andalusien, und bereitete so den Boden für die Entstehung ähnlicher Instrumente wie Gitarre, Laute, Rebab und Mandoline in Europa, Sitar in Indien und Tar in Iran. Die von Shamma kuratierte fünfteilige Konzertreihe macht den Einfluss der Oud auf die Entstehung eng miteinander verflochtener musikalischer Tradi
Aufführungen | Oper

Carmen

Georges Bizet

Oper in drei Akten
Libretto von Henri Meilhac und Ludovic Halévy nach der gleichnamigen Novelle von Prosper Mérimée

Der Mythos Carmen und ihr beispielloser Kampf für Freiheit und Selbstbestimmung.

Kann man Carmens Blick nur mit dem eines wilden Tieres vergleichen? Der französische Schriftsteller Prosper Merimée untersucht diese Frage in seiner Novelle Carmen, der Vorlage von Georges Bizets (1838–1875) gleichnamiger und letzter Oper, die am 3. März 1875 an der Opéra- Comique in Paris uraufgeführt wurde. Carmens verführerisches Auftreten ist ihre Waffe und ihr Schicksal zugleich, denn am Ende stirbt sie durch die Hand ihres eifersüchtigen Liebhabers: Don José.

Carmen will nicht fremdbestimmt und schon gar nicht im aufwirbelnden Sand vor der Stierarena von Don José gerettet werden,
Aufführungen | Oper

Les Pêcheurs de perles

Georges Bizet

Oper in drei Akten
Text: Michel Carré & Eugène Cormon

An der Küs­te Ceylons wird Zurga zum An­füh­rer der Per­len­fi­scher ge­wählt. Die Pries­te­rin Leila soll ver­schlei­ert mit ih­rem Ge­sang Schutz ge­wäh­ren.

Als Zurgas Ju­gend­freund Nadir zu­rück­kehrt, flammt ein al­ter Kon­flikt auf: Bei­de lieb­ten einst die­sel­be Frau und schwo­ren, ihr zu ent­sa­gen. Nun er­ken­nen sie in Leila eben je­ne Ge­lieb­te. Nadir und Leila bre­chen ih­re Schwü­re und wer­den zum To­de ver­ur­teilt. Im ent­schei­den­den Mo­ment greift Zurga ein: Er er­in­nert sich, dass Leila ihm einst das Le­ben ret­te­te, über­win­det sei­ne Ei­fer­sucht und er­mög­licht den Lie­ben­den die Flucht.

Musikalische Leitung: Daniele Rustioni
Inszenierung, Bühne & Kostüme: Ersan Mondtag
Dramaturgie: Till Brieg
Ereignisse | Tanz

Music Music

Histoire(s) du Théâtre VII
Trajal Harrell

Der amerikanische Choreo­graf Trajal Harrell zählt zu den bedeutendsten seiner Zeit. Sein besonderer Stil liegt nicht nur in seinem Blick auf scheinbar weit voneinander entfernte Tanzsprachen, sondern ebenso im fei­nen Humor, der seine Arbeiten durch­zieht. Nach mehr als 20 Jahren als Tänzer und Choreograf hat Harrell endlich den richtigen Kontext gefunden, um eine Idee zu verwirklichen, die ihn schon lange beschäftigt. Mit Music Music kreiert er den siebten Teil der Serie Histoire(s) du Théâtre und widmet sich einem zentralen Element seiner künst­lerischen Praxis: der Musik. Für den Star­-Choreografen ist Musik nicht nur Begleitung oder Stimulus für Bewe­gung, sondern archivierte Erinnerung und Geschichte. Nun schaut er zurück auf Musik, die wichtig war für seine Kunst, und setzt sie in e
Ereignisse | Ballett

Die kleine Meerjungfrau

Ballett von John Neumeier

frei nach dem Märchen von Hans Christian Andersen
Ein Gastspiel des Hamburg Ballett

Sehnsucht, unerfüllte Liebe, eine Schiffsreise — John Neumeier verbindet in seiner Interpretation die Geschichte von der kleinen Meerjungfrau mit biografischen Anteilen Hans Christian Andersens, der das Märchen in den 1830er-Jahren verfasste. Im Ballett erinnert sich der Dichter während einer Seereise an die Hochzeit seines Jugendfreundes Edvard mit Henriette. Eine Träne läuft ihm langsam über die Wange und fließt in ein Meer von Erinnerungen und Fantasien. Die schlichte Unterwasserwelt der Meereswesen bildet einen harten Kontrast zum pompösen Leben der Menschen an Land. Die Meerjungfrau lernt beide Welten kennen und erträgt in ihrer bedingungslosen Liebe zum Prinzen, dessen Liebe jedoch der Prinzessin
Aufführungen | Oper

Die tote Stadt

Oper von Erich Wolfgang Korngold

Libretto von Paul Schott nach Georges Rodenbach

„Wie weit soll unsre Trauer gehn, wie weit darf sie es, ohn’ uns zu entwurzeln?“ Paul

Nach dem Tod seiner Frau Marie lebt Paul zurückgezogen und isoliert in seiner Wohnung. Nur zu seinem Freund Frank und zu Brigitta, die ihm den Haushalt organisiert, hat er noch Kontakt. Doch als Paul auf der Straße die Tänzerin Marietta kennenlernt, die Marie verblüffend ähnlich sieht, nimmt sein von Trauer geprägtes Leben eine Wendung: Während Paul versucht, Marietta mehr und mehr an seine verstorbene Frau anzugleichen, wird der innere Konflikt zwischen Realität und Wunschbild immer raumeinnehmender. Marietta spielt das Spiel zunächst mit, lässt sich aber in ihrer Eigenständigkeit und Freiheit nicht beschränken.
Mit Die tote Stadt schuf Erich Wolfga
Aufführungen | Musical

Der Graf von Monte Christo

Musical in zwei Akten von Frank Wildhorn

Buch und Songtexte von Jack Murphy
Orchestrierung und Arrangements von Kim Scharnberg und Koen Schoots
Deutsch von Kevin Schroeder

Edmond Dantès wird im post-napoleonischen Frankreich aufgrund einer Intrige verurteilt, obwohl er unschuldig ist. Der junge Seefahrer verliert seine Freiheit und seine große Liebe: Er landet im Kerker, während die Intriganten ihm seine Geliebte Mercedes nehmen und Karriere machen. Nach 14 Jahren glückt Dantès die Flucht. Dank eines großen Schatzes kann er von nun an als geheimnisvoller Graf von Monte Christo Rache üben und Mercedes zurückgewinnen. Frank Wildhorn, der u. a. mit Jekyll & Hyde und Dracula Musical-Hits am Broadway landete, komponierte für das Theater St. Gallen 2009 das zeitlose Rache-Epos auf der Grundlage des gleichn
Aufführungen | Schauspiel

Heartship

Caren Jeß

Premiere: 13.5.2026

Sara und Ann, beide um die 40 Jahre alt, lernen sich im Gym beim Aerobic kennen. Die eine lädt zur feministischen Stand-up-Comedy-Show in einer Kneipe, die andere erzählt von Übergriffen ihres Kollegen am Arbeitsplatz. Und plötzlich entwickelt sich zwischen Alltag und Selbstoptimierung eine Beziehung. Sara und Ann erforschen das Miteinander von Friendship über Situationship bis Heartship und fragen sich: „Wieso können Zungenküsse nicht die liebevolle, zärtliche Antwort der Frauen auf bro-mäßiges Schulterklopfen sein?“ Die vielfach ausgezeichnete Theaterautorin Caren Jeß (u.a. Mülheimer Dramatikpreis 2023) hat ein Stück über liebende und zornige Frauen geschrieben und ihnen ein Mikrofon gegeben, durch das sie pointenreich ihrer Wut und ih
Ereignisse | Schauspiel

Der Girschkarten

Lukas Rietzschel
- Auswahl 2026 -

Schauspiel Leipzig

Komödie nach Anton Tschechow

Im Vorjahr war der ostdeutsche Autor Lukas Rietzschel (geb. 1994) mit „Das beispielhafte Leben des Samuel W.“ für die Mülheimer Theatertage nominiert; das Doku-Drama über einen rechtsextremen Politiker basierte auf Interviews. Für sein neues Stück war Tschechows Komödie „Der Kirschgarten“ die Vorlage. Aus einem russischen Landgut wird ein baufälliges Häuschen in der deutschen Provinz, das verkauft werden soll. Die Kinder und Enkel sind aus der Großstadt angereist, um den Vertrag zu unterzeichnen, doch vor Ort stellt sich die alte Mutter quer. Am Ende wird deutlich, dass Tschechow hier nicht nur überschrieben, sondern auf den Kopf gestellt wird. Ein Stück über Familie, Kapitalismus und andere problematische Systeme. (Wolfgang Kralicek,
Ereignisse | Konzert

Ghada Shbeir & François Joubert-Caillet

Lost Music: Aramäische Gesänge

Ghada Shbeir, Gesang
François Joubert-Caillet, Viola da gamba

Aramäisch war die Muttersprache von Jesus von Nazareth. Und auch nach 2000 Jahren sprachlicher und (teils kriegerischer) politischer Umwälzungen gibt es im Libanon, in Syrien und im Irak noch immer Menschen, die sie sprechen – ja, sogar einige frühchristliche Kirchen, die sie quasi als Amtssprache verwenden. Die charismatische Sängerin Ghada Shbeir hat sich als Professorin für Orientalistik und liturgischen Gesang an der kirchlichen Universität von Kaslik nahe Beirut intensiv mit liturgischen aramäischen Gesängen beschäftigt. Eigens für das Internationale Musikfest Hamburg stellt sie gemeinsam mit dem französischen Gamben-Virtuosen François Joubert-Caillet ein klangsinnliches Programm zusammen und schlägt so eine
Konzerte | Konzert

Klassik zu Pfingsten - Orchesterkonzert 1

Nordwestdeutsche Philharmonie
Martin James Bartlett, Klavier
Jonathan Bloxham, Leitung

Wolfgang Amadeus Mozart: Così fan tutte: Ouvertüre
Wolfgang Amadeus Mozart: Klavierkonzert Nr. 24 c-Moll KV 491
Sergej Prokofjew: Sinfonie Nr. 5 B-Dur op. 100

Martin James Bartletts erster öffentlicher Erfolg war der Gewinner des BBC Young Musician of the Year 2014. Dies führte zu Engagements mit dem BBC Symphony Orchestra, dem BBC Scottish Symphony Orchestra, dem Bournemouth Symphony Orchestra und dem Ulster Orchestra und 2015 machte Bartlett seinen Debüt bei den BBC Proms mit Gershwin Rhapsody in Blue mit dem Royal Philharmonic Orchestra. Im folgenden Jahr trat er beim Thanksgiving-Gottesdienst zum 90. Geburtstag der Königin auf, der live auf BBC One von der St. Paul's Cathedral übertrag
Ereignisse | Tanz

Palermo Palermo

Ein Stück von Pina Bausch

In Koproduktion mit dem Teatro Biondo Stabile, Palermo und Andres Neumann International

Inszenierung / Choreographie: Pina Bausch
Bühne: Peter Pabst
Kostüme: Marion Cito
Musikalische Mitarbeit: Matthias Burkert
Musik: Edvard Grieg Niccolo Paganini u. a.

Uraufführung: 17. Dez 1989, Opernhaus Wuppertal

Dauer: 3h, eine Pause
Aufführungen | Schauspiel

Der eigene Tod

von Péter Nádas / Deutsch von Heinrich Eisterer

Fast protokollarisch, präzis und poetisch beschreibt der preisgekrönte ungarische Autor Péter Nádas, was der Titel benennt: den eigenen Tod. Nur knapp überlebt er einen Herzinfarkt. Im Schwebezustand zwischen Diesseits und Jenseits begegnet ihm „der/die/das Andere“ in sich. Sich selbst ganz entfremdet erfährt er das Erlöschen des Denkens – und sein Wiedereinsetzen. Nur Zusammenhang und Kontinuität zu allem, was bisher war, scheinen verloren. „Deine einstigen Erlebnisse schweben im All der Zeitlosigkeit als Schatten von Planeten mit dir.“ Einer der größten Autoren des 20. Jahrhundert berichtet in diesem knappen Essay auf einzigartige Weise von einem Zustand, dessen Auswirkungen sein bisheriges Leben, aber auch seine Arbeit als Schriftsteller nachhaltig erschüttern. Was diesem maximal persön
Aufführungen | Ballett

Parts and Pieces

Kinsun Chan

Kinsun Chans Ballett ist von dem Gedanken inspiriert, dass Schönheit nicht in Perfektion zu suchen sei, sondern im Unvollkommenen und Vergänglichen.

Übersetzt heißt sie „Goldverbindung“ oder „Narben aus Gold“ – die jahrhundertealte japanische Reparaturmethode genannt Kintsugi. Anhand dieser werden Scherben von zerbrochenen Keramikoder Porzellangefäßen mit Urushi-Lack geklebt und Risse mit Goldstaub kenntlich gemacht. Entstandene Schäden gilt es nicht zu kaschieren, sondern die verborgene Geschichte eines wertvollen Objekts zu zelebrieren. Hinter diesem seit dem 16. Jahrhundert verbreiteten Handwerk steckt der eng mit dem Zen-Buddhismus in Verbindung stehende Gedanke, dass Schönheit nicht in Perfektion zu suchen sei, sondern im Unvollkommenen und Vergänglichen. Diese Komponenten symboli
Konzerte | Konzert

Bolschoi Don Kosaken - Konzerte zu Pfingsten

Wie jedes Jahr besingen die Bolschoi Don Kosaken zu Pfingsten einige wunderschöne Kirchen in Österreich. Der Bolschoi Don Kosaken Chor ist bekannt durch die professionelle Interpretation der Alten Sakralen Gesänge, so wie den russischen und ukrainischen Volksliedern. Alle Mitglieder sind Opernsolisten auf den diversen Opernhäusern Europas.

Der Klang zwischen den hohen tönen der Falsette (Kopfstimmen) und den Tiefen Bässen Basso profundo wird meisterhaft von den Dirigenten Lubomir Diakovski und Marcel Verhoeff ausbalanciert.

Tickets:
Konzertdirektion LERA
Tel: +43/(0)664/301 52 10
Email: lera@bdk.at
Aufführungen | Konzert

Diva Berlin

Die Hauptstadt in Songs und Geschichten
Berliner Persönlichkeiten

Die gebürtige Berlinerin Alina Lieske wirft in ihrem unterhaltsamen Solo-Musiktheaterabend einen sehr persönlichen Blick auf ihre Heimatstadt. Kritisch, humorvoll und zärtlich zugleich werden Alltagsmomente der Großstadt eingefangen, historische Ereignisse aus einem ganz eigenen Blickwinkel beleuchtet und Fragen nach den Wesenszügen der hauptstädtischen Bevölkerung gestellt. Wissen Sie etwa, worin die tiefe Liebe der Berliner und Berlinerinnen zu sich selbst und ihrer Heimatstadt begründet liegt? Oder wie das Leben mit der Mauer war? Und was geschah wirklich am 9.11.1989?
In Lieskes autofiktionalen Geschichten und souligen Songs, die den Witz, die Gewalt(igkeit) und den besonderen Pulsschlag dieser Stadt widerspiegeln, ist Berlin keine schillernde Metropole, kein Sujet pittoresker Zillest
Aufführungen | Aufführung

KI sucht WG

sex 1/2 Woche mietfrei

Was ist Fakt und was ist Fake? Laut "Bild" wurde jetzt eine KI im Fitnessstudio gesehen, sie trainierte ihre Algorithmen. Was versteht man unter "Gelegenheitsverkehr"? Hat es mit Sex zu tun, oder mit Taxis und Mietwagen? Fragen über Fragen denen sich
BELLA LIERE und ANDREAS ZIEGER in ihrem aktuellen Programm des Potsdamer Kabaretts stellen. Und sie kommen zu folgender Erkenntnis: Würden Fakes, Halbwahrheiten und Politikerlügen leuchten, wäre die Erde heller als die Sonne.
Positiv gesehen, wäre damit das Energieproblem gelöst!

Bella Liere & Andreas Zieger
Ticketpreis: ab 26,00€
Vorverkauf: 0331 291069
Ereignisse | Kabarett

Michael Niavarani - HOMO IDIOTICUS 2.0

Der Trottel ist zurück

Irgendwann im Laufe der Menschheitsgeschichte sind wir falsch abgebogen. Seither laufen wir alle unserem inneren Homo Idioticus nach. Wann um alles in der Welt ist das passiert? Und warum gibt es für jeden Trottel immer einen noch größeren Trottel, der ihn bewundert? Warum sind wir falsch abgebogen und wieso befindet sich unsere Zivilisation gerade im kulturgeschichtlichen Kreisverkehr? Wieso ist rechts progressiv und links konservativ? Warum wollen die einen „500 Geschlechter“ und die anderen „Heim ins Reich“? Kann einem das Klima nicht wurscht sein, solange das Wetter schön ist? Braucht es nach der Corona-Aufarbeitung nicht auch eine Pest-Analyse? Sind nicht wirklich überall viel zu viele Ausländer, vor allem im Ausland? Fragen, die Michael Niavarani aus dem Effeff beantworten kann, denn
Aufführungen | Wettbewerb

Poetry Slam Schwedt

Poesie-Wettstreit mit Wortkünstlern aus der Uckermark und Berlin

Ortwin Bader-Iskraut bringt 1x im Quartal eine muntere Reisegruppe aus Berlin und dem gesamten deutschsprachigen Raum auf die Bühne.

Viermal im Jahr treffen beim Poetry Slam Schwedt Wortkünstler aus Berlin und ganz Deutschland auf die lokale Dichterszene.

Ob Gedicht, Kurzgeschichte, Stand Up Comedy oder Rap – hier ist alles erlaubt, so lange der Text selbstverfasst ist, ohne Kostüme und Requisiten auskommt, sowie das Zeitlimit von 6 Minuten nicht überschreitet.

Mit Unterstützung der Kiezpoeten und dem Berliner Poetry Slammer Ortwin Bader-Iskraut laden wir seit 2018 zur Dichterschlacht zwischen Hobbyschreibern und Slamprofis ein. Das Publikum entscheidet über den Sieg des Abends und füllt den Gewinnerbeutel mit eigens mitgebrachten Utensilien, Liebesbriefen und Telefonnummern.

Aufführungen | Theater

THEATERSPORT ™

Improvisationstheater als Wettkampf

Zwei Teams treten gegeneinander an, die besten, schönsten und lustigsten Szenen zu spielen.
Das Publikum entscheidet, welches Team gewinnt.
Vorbereiten können sich die Spieler*innen nicht, denn auch die Szenen sind vollkommen improvisiert und entstehen aus dem Moment heraus. Die Wünsche des Publikums stehen im Zentrum und beide Teams versuchen diese Wünsche bestmöglich umzusetzen.
Damit alles Fair zugeht, gibt es auch noch einen knallharten Schiedsrichter, der stets auf die Einhaltung der (manchmal fragwürdigen) Regeln bedacht ist und rigoros Punkte abziehen oder Bonuspunkte verteilen kann.

Ein Wettkampf der anderen Art. Die Disziplin: Theater. Die Maßeinheit: Emotionen. Doch eins haben alle Wettkämpfe gemein: Nur ein Team wird am Ende das Treppchen besteigen und den Pokal in der Han
Aufführungen | Lesung

“In fünfzehn Minuten sind die Russen auf dem Kurfürstendamm

Videoschnipselabend mit Jürgen Kuttner

Unter der Überschrift “In fünfzehn Minuten sind die Russen auf dem Kurfürstendamm” beschäftigt sich Jürgen Kuttner in seinem aktuellen Videoschnipselvortrag mit der, von Udo Lindenberg noch ironisch, heute als ernsthafte politische Sorge formulierten Angst vor “dem” Russen.

Von Alexandras Taiga-Sehnsucht bis zu Annalenas Boykott-Befehl, vom gescheiterten Unternehmen Barbarossa bis zum Siegeszug von Modern Talking. Ein rasanter Ritt durch die west- und ostdeutsche TV-Geschichte zwischen Wodkaseligkeit und Wehrertüchtigung

Ein Videoschnipselabend, was ist das? 3sat: „Kuttners One-Man-Show besteht aus zwei Elementen: aus einem historisch-medienkritischen Diskurs und aus Fernsehausschnitten. Das hört sich angsteinflößend an, ist es aber nicht. Kuttners ‚Video-Schnipsel-Vorträge‘ gehören
Aufführungen | Musik

HfBK Dresden & UdK Berlin: ANIARA

Eine Anrufung in drei Teilen

Die Erde wurde durch Umweltverschmutzung und einen Atomkrieg zerstört. Eine Gruppe von Weltraumpionier*innen beschließt ein neues Leben auf dem Mars zu beginnen, doch ihr Raumschiff gerät vom Kurs ab und treibt endlos durch den Weltraum. Studierende aus den Klassen von Susan Philipsz, Theda Nilsson-Eicke, Olav Westphalen und James Richards setzen sich in diesem multisensorischen Projekt mit den Themen Isolation und Unendlichkeit auseinander.

Eine Produktion der HfBK Dresden und der UdK Berlin.

Dauer: ca. 1 Std.
Sprache: Deutsch, Englisch u.a.
Aufführungen | Konzert

Geschwister Pfister

Peggy March, Frau Huggenberger und ich

Nur den Geschwistern Pfister ist es so perfekt gelungen, die Unterhaltungsszene der 60er, 70er und 80er Jahre zu porträtieren. Das war die Zeit, in der es noch Fernsehprogramme gab, die generationsübergreifend funktionierten. Liebevoll parodieren sie den süßlich-verlogenen Kitsch der Branche, kunstvoll, doppelbödig und "nur scheinbar unschuldsvoll" (Die Welt).

Ursli Pfister alias Christoph Marti verbrachte seine Kindheit und Jugend in der Schweiz der 1970er Jahre. Sein Programm über Peggy March reflektiert diese Zeit. Die Amerikanerin Peggy March gehörte zwischen 1965 und 1980 zu den erfolgreichsten Schlagersängerinnen im deutschsprachigen Raum. Auch wenn viele heute die Stirn runzeln, weil sie sich an den Namen nicht gleich erinnern, sobald "Mit 17 hat man noch Träume", "Carnaby Street
Konzerte | Konzert

Misa Criolla – sing mit! / Omer Meir Wellber

Konzert zum Ehrentag

Mitglieder des Philharmonischen Staatsorchesters Hamburg
Audi Jugendchorakademie
Aleksey Kursanov, Tenor
Musikalische Leitung: Omer Meir Wellber

Ariel Ramírez: Misa Criolla
sowie weitere Werke

Gemeinsam musizieren in der Elbphilharmonie! Unter der Leitung unseres Generalmusikdirektors Omer Meir Wellber präsentiert das Philharmonische Staatsorchester Hamburg die Misa Criolla von Ariel Ramírez – ein farbenfrohes und rhythmisches Meisterwerk der lateinamerikanischen Sakralmusik. Doch das ist noch nicht alles: Zwischen den Sätzen der Messe hat das Publikum die einmalige Gelegenheit, selbst musikalisch aktiv zu werden. In Workshops vor Konzertbeginn kann es seine Stimme im Chor oder die Lust auf Percussion einbringen – auch ohne Vorkenntnisse – und dann live in der Elbph
Aufführungen | Schauspiel

ANTHROPOLIS III: Ödipus

von Sophokles/Roland Schimmelpfennig
Marathon-Wochenende

Das bekannteste Rätsel aller Zeiten wird von Ödipus gelöst. Auf die Frage der Sphinx, welches Wesen nur eine Stimme hat und manchmal zwei Beine, bisweilen drei, manchmal vier und umso schwächer ist, je mehr Beine es hat, antwortet Ödipus: „der Mensch“. Das Zeitalter des Anthropozän hat auf mythischer Ebene angefangen. Die Sphinx ist tot. Doch jetzt, da die Rätsel gelöst sind, beginnen die Probleme. Ödipus, dem gerade prophezeit worden ist, dass er seinen Vater töten und seine Mutter heiraten würde, erhält zum Dank für seinen Triumph die Herrschaft in Theben. Eine beispiellose Entscheidung der Stadt, einem Fremden die Macht zu überlassen. Zunächst scheint seine „vernünftige“ Regentschaft dem Bürgerbegehren recht zu geben. Unter seiner Regierung prosperiert die Stadt. Doch unwissend schli
Ereignisse | Blues

Freddie & The Cannonballs (CH)

Federico «Cannonball» Albertoni, Bassist und Sänger
Mad Mantello, Gitarre
Roberto Panzer, Schlagzeug
Donato Cereghetti, Keyboards
Nigel Casey, Saxofon
Olmo Antezana, Saxofon

Im Zeichen von Cannonballing!: elektrischer Blues mit Charakter

Freddie & The Cannonballs ist eine mehrfach preisgekrönte Schweizer Bluesband rund um Federico «Cannonball» Albertoni. Ihr Sound verbindet elektrischen Blues, groovige Rhythmen und eine kraftvolle Bläsersektion zu einer starken musikalischen Identität und einer beeindruckenden Live-Wirkung.

Als Gewinner der Swiss Blues Challenge 2021 vertraten Freddie & The Cannonballs die Schweiz bei der European Blues Challenge und erreichten das Halbfinale der International Blues Challenge in Memphis. Seither tritt die Band regelmässig in renommierten Blue
Ereignisse | Treff

Stückesound

Nach den Stücke-Vorstellungen am 16., 23. und 27. Mai sowie im Anschluss an das Filmscreening am 03. Juni können Sie den Abend im Makroscope entspannt ausklingen lassen. Tauschen Sie sich bei einem Getränk an der Makro-Bar über ihre Theatererlebnisse aus, während verschiedene DJs für Sie auflegen. Weitere Infos zu den DJs werden hier bekannt gegeben.

Eintritt frei
Ereignisse | Party

Club der Republik – Party

Jeden Samstag

Jeweils in der Nacht von Samstag auf Sonntag feiert die Freie Repu­blik Wien mit Nachtschwärmer:in­nen, Party­-Kollektiven und Koope­rationspartner:innen rauschhafte Partys zwischen Ritual und Hin­gabe. Der Club der Republik zele­briert die Religion des Lebens!

22-4 Uhr
Ereignisse | Blues

The Cinelli Brothers (UK)

Marco Cinelli, Vocals / Gitarre
Alessandro Cinelli, Schlagzeug
Tom Julian-Jones, Mundharmonika / Gitarre / Gesang
Jorma Gasperi, Bass, Gitarre, Gesang

Chicago- und Texas-Blues modern interpretiert

Die Cinelli Brothers sind eine energiegeladene vierköpfige Band, die Blues, Rock und Soul der 1960er auf moderne Weise interpretieren. Bekannt für ihre Vielseitigkeit und mitreissenden Live-Shows, haben sie sich eine internationale Fanbasis aufgebaut.

Ihr Debütalbum «Babe Please Set Your Alarm» (2018) erreichte Platz 2 der IBBA-Charts. Seitdem haben sie zahlreiche Alben veröffentlicht, die mehrfach die IBBA-Charts anführten, und sich mit Erfolgen wie dem Gewinn der UK Blues Challenge (2022), Platz 2 bei der International Blues Challenge in Memphis (2023) und der Auszeichnung als «Band
Ausstellungen | Kulturveranstaltung

OPEN SUNDAY

voestalpine OPEN SPACE

Wir erfinden den OPEN SPACE neu! Diesen Sommer startet ein Projekt, das wir gemeinsam mit allen weiterentwickeln wollen, die sich einbringen möchten. Der OPEN SPACE wird zu einem Community Space, mit Veranstaltungen, Workshops und Platz für die Umsetzung eigener Ideen. Kostenlos zugänglich soll er ein Ort für Partizipation und Experimentierfeld für all das sein, was Gemeinschaft heute bedeuten kann.

Der OPEN SPACE ist offen, um dort zusammenzukommen, Pause zu machen, Zeit zu verbringen und Feedback und Ideen für die Nutzung zu hinterlassen. Wir wollen wissen, was die Menschen in Linz brauchen. Besucher*innen und Gruppen können Inhalte mitbestimmen und mitgestalten. Wir möchten zuhören, Fragen stellen und gemeinsam ins Gespräch kommen.

An jedem OPEN SUNDAY gibt es facettenreiches Prog
Familie+Kinder | Fest

Pfingstums-Feiertagsfeierei

Erlebt ein unvergessliches Pfingstwochenende in der geheimen Welt von Turisede!
Taucht ein in eine Welt voller Abenteuer und Magie, während wir für euch ein ganz besonderes Programm vorbereitet haben.
Familie+Kinder | Familienprogramm

Magischer Schwung ins Unendliche

Workshop für Familien / 9 – 12 Jahre

Was ist das magische Wesen der Dinge? Was zeichnet einen Menschen, einen Kuss, einen magischen Vogel aus? Wie können wir das Unendliche in Brancusis Skulpturen wiedererkennen? Streift durch die Ausstellung und erlebt, wie Brancusi dem Wesen der Dinge nachspürt. Kommt selber ins Fantasieren. Taucht in die magische Welt der Wundervögel ein. Lasst euch von Märchen und Musik begleiten und modelliert anschließend selber euren eigenen magischen Vogel.

Dauer: 120 Minuten
Teilnahmegebühr: 15 € pro Familie (2 Personen), 20 € pro Familie (ab 3 Personen)
Begrenzte Teilnehmer*innenzahl, Online-Buchung erforderlich
Treffpunkt: Kasse / Information
Ereignisse | Performance

Das tragische Schicksal der Sonate Nr. 2

Lina Majdalanie & Rabih Mroué

Volksstück / Weltpremiere

Das tragische Schicksal der Sonate Nr. 2 kreist um die enge Ver­bindung zwischen klassischer Musik und Macht: Als Chopin seinen Marche funèbre (Trauermarsch) komponierte, hätte er wohl kaum ahnen können, dass er einmal bei den Beerdi­gungen ideologisch völlig gegensätzli­cher Führer:innen gespielt werden würde – etwa der britischen Premier­ministerin Margaret Thatcher oder dem Hisbollah-Führer Hassan Nasrallah. Ist es nicht die Musik selbst, die in solchen Momenten beerdigt wird: wenn sie ihrer Freiheit beraubt und für die Glorifizie­rung von Führer:innen instrumentalisiert wird? Mit unnachahmlicher Schärfe und feinem Humor sezieren Lina Majdalanie und Rabih Mroué das Zusammenspiel von Macht, Tod und Musik. Die aus Beirut stammenden, inzwischen in Berlin lebend
Familie+Kinder | Kinderprogramm

Baby Space

0–2 Jahre

Aifric Ní Chaoimh, Schauspiel, Tanz
Stephany Ortega, Sopran
Emmanuelle Bizien, Klavier
Dalija Acin Thelander, Konzeption, Regie, Bühne

Immersives Konzert für Babys und ihre Begleitung
Mit einer Mischung aus zeitgenössischem Tanz, Musik und bildender Kunst in einer einladenden Umgebung lädt Baby Space sein Publikum zu einer sinnlichen Erfahrung ein und bietet eine außergewöhnliche Begegnung mit den Künsten.

Produktion Philharmonie

Dauer: 50’ ohne Pause

Sprache: Ohne Worte

Empfohlenes Alter: 0–2 Jahre
Ereignisse | Gottesdienst

Ökum. Pfingstgottesdienst mit blues’n’classic (CH)

Mitwirkende Richard Koechli & Blue Roots Company:
Richard Koechli, Gesang / Gitarre
Fausto Medici, Schlagzeug / Perkussion
Michael Dolmetsch, Keyboard
Heini Heitz, Gitarre
David Zopfi, Bass
Dani Lauk, Mundharmonika / Akkordeon

Mitwirkende argovia philharmonic strings:
Stefan Glaus, Violine
Susanne Dubach, Violine
Andreas Fischer, Viola
Nico Prinz, Violoncello

Pfingstgottesdienst mit musikalischer Einlage von blues’n’classic

blues’n’classic ist ein in der Schweiz einzigartiges Projekt, das durch das Bluesfestival Baden und argovia philharmonic ins Leben gerufen wurde. Hier stehen Richard Koechli & Blue Roots Company gemeinsam mit den argovia philharmonic strings auf der Bühne.

Während Bluesmusiker*innen üblicherweise von der Freiheit der Improvisation leben, folgen kla
Familie+Kinder | Familienprogramm

Denk mal im Quadrat!

Workshop / Für Familien mit Kindern von 6 bis 12 Jahren.

Eine Spurensuche nach Formen, Farben und Figuren: Was macht die Kunst der Sammlungspräsentation „Zerreißprobe“ so besonders? Wo könnt Ihr Euch wiederfinden? Bei einem Rundgang durch die Ausstellung erkundet Ihr die vielfältigen Kunstwerke und Themen der Sammlung. Aus Euren Entdeckungen entwickelt Ihr dann mit verschiedensten Materialien eine Gemeinschaftscollage zu Euren eigenen Themen.

11:00 Uhr - 13:00 Uhr
Teilnahmegebühr inklusive Eintritt: 15 € pro Familie (2 Personen), 20 € pro Familie (ab 3 Personen)
Begrenzte Teilnehmer*innenzahl. Online-Buchung empfohlen.
Ereignisse | Oper

Il ritorno d’Ulisse in patria

Claudio Monteverdi (1567 - 1643)

Dramma per musica in einem Prolog und drei Akten (1640)
Libretto von Giacomo Badoaro
Neuinszenierung

Die Phäaken haben den schlafenden Odysseus am Strand von Ithaka abgesetzt, und seine Irrfahrten sind fast überstanden. Monteverdis Oper Il ritorno d’Ulisse in patria schildert die letzte Etappe von Odysseus‘ Heimkehr aus Troja: Dank seiner göttlichen Beschützerin Minerva kann er seinen Sohn Telemachos wieder in die Arme schließen, bevor er sich in Gestalt eines greisen Bettlers zum Königspalast aufmacht, um die machtgierigen Freier seiner Frau zu vernichten. Penelope zögert zu akzeptieren, dass der Mann, dem sie während seiner 20-jährigen Abwesenheit die Treue gehalten hat, wirklich wieder vor ihr steht. Von ihrem herzzerreißenden Lamento in Akt I an widmet Monteverdi Penelope die glei
Konzerte | Kammerkonzert

Klassik zu Pfingsten - Kammerkonzert 2 / Matinee

Mozart trifft Prokofjew

Martin James Bartlett, Klavier
Max Schweiger, Klarinette
Benjamin Baker, Violine
Hans Henning Ernst, Violine
Natalie Loughran, Viola
Jonathan Bloxham, Cello

Sergej Prokofjew: Ouvertüre über hebräische Themen op. 34
Sergej Prokofjew: Violinsonate D-Dur op. 94 (Bearb. der Flötensonate)
Wolfgang Amadeus Mozart: Klavierquartett Nr. 2 Es-Dur KV 493
Familie+Kinder | Jugendprogramm

Skulptural, ideal?!

Drop-In Workshop für Familien und junge Erwachsene

Wie kann eine neue, ideale Form der Skulptur aussehen? Wofür steht sie? Und was löst sie beim Betrachten aus?

Lasst euch von Brancusi inspirieren und gestaltet selber eure ideale Skulptur. Untersucht die Formen in der Ausstellung und formt einen eigenen Kuss, Vogel oder eine unendliche Säule aus Modelliermasse.

12 bis 17 Uhr
Teilnahme kostenfrei
Begrenzte Teilnehmer*innenzahl, keine Online-Buchung erforderlich
Treffpunkt: Vermittlungstisch in der Halle
Ereignisse | Oper

Leonard Bernstein: Mass / Omer Meir Wellber

Philharmonisches Staatsorchester Hamburg
Audi Jugendchorakademie
Hamburger Alsterspatzen
Hamburger Knabenchor
Will Liverman, Celebrant
Dirigent: Omer Meir Wellber
Alexander Radulescu, Szenische Einrichtung, Video
Constantin Trommlitz, Choreografie

Leonard Bernstein: MASS / A Theatre Piece for Singers, Players and Dancers

Ein großes Orchester, drei Chöre, über 200 Mitwirkende von Gesang über Tanz bis hin zur Rockband: Leonard Bernsteins »Mass« sprengt alle Dimensionen. Mit der Aufführung setzt Hamburgs neuen Generalmusikdirektor Omer Meir Wellber die Reihe spektakulärer Sonderproduktion beim Internationalen Musikfest fort.

Dass das FBI den US-Präsidenten vor einer Uraufführung warnt, klingt absurd, geschah aber 1971 bei Bernsteins »Mass«. Zu aufgehe
Konzerte | Kinderprogramm

Workshop: Kosmos Minimal Music

Für Familien mit Kindern ab 10 Jahren / für Jugendliche ab 16 Jahren und Erwachsene

Mit der Minimal Music entwickelte sich ab den 1960er Jahren in den USA eine neue Musikrichtung, mit eingängigen, sich immer wieder wiederholenden Melodien oder Rhythmen, sogenannten »Patterns«. Komponisten wie Steve Reich oder Philip Glass machten diesen Stil weltberühmt. Im Workshop erfahren die Teilnehmerinnen und Teilnehmer einiges über den Musikstil, spielen auf Xylofonen und Metallofonen und entwickeln am Ende ihr eigenes Minimal-Music-Stück.

23. Mai:
Bitte beachten Sie: Dieses Angebot richtet sich an Familien mit Kindern ab 10 Jahren. Kinder dürfen nur in Begleitung einer erwachsenen Bezugsperson mit Ticket teilnehmen.
Kinder unter 10 Jahren können an diesem Workshop nicht teilnehmen.

24. Mai:
Bitte beachten Sie: Dieses Angebot richtet sich an Jugendliche ab 16 Jahren und Er
Ereignisse | Blues

BluesBrunch mit Acoustic Blues Brothers (CH)

Dinu Logoz, Vocals / Bluesharp / Guitar
Rolf Lüthi, Vocals / Bluesharp / Guitar

Reichhaltiger z’Morge gemischt mit musikalischer Einlage von den Acoustic Blues Brothers (Dinu Logoz & Rolf Lüthi)

Der ausgiebige Brunch mit musikalischer Einlage der Acoustic Blues Brothers ist genau das Richtige für alle, die den Sonntag gerne geniessen.

Die beiden Bluesbrüder Dinu Logoz und Rolf «LL» Lüthi, die gemeinsam die Acoustic Blues Brothers bilden, haben bislang drei Alben veröffentlicht und seit 1996 zahlreiche Konzerte auf kleinen und grossen Bühnen sowie im Fernsehen gegeben. Ihre musikalische Handschrift ist unverkennbar: Mit Gesang, Gitarren und Bluesharp präsentieren sie ein abwechslungsreiches und stimmungsvolles Programm.

https://www.bluemusic.ch/abb.htm

Tickets sind via Hote
Ereignisse | Blues

Otrava (CH)

Mischa Tapernoux, Geige / Gesang
Salome Etter, Klarinette
Romain Nussbaumer, Posaune
Lina Humbel, Kontrabass
Yves Ehrsam, Perkussion, Gesang
Lukas Eugster, Gitarre
Raphael Zuzak, Perkussion
Florian Pezzatti, Akkordeon
Nicolas Bütler, Trompete
Antony Burkhard, Klarinette

Feuerwerk aus Balkan-Sound, Tanz und Virtuosität

Ein wildes Feuerwerk der Lebensfreude und Virtuosität, gleichwie Melancholie, Herzschmerz und Wehmut erloschener Liebe – das ist die junge Band Otrava.

Was als Klezmer- und Gipsy-Band begann, hat sich nach unzähligen Auftritten und langjähriger Freundschaft zu einem wahrhaftigen Balkan-Orchester entwickelt. Traditionelle Rhythmen vereinen sich mit tanzbaren Beats, volksmusikalische Melodien werden neu interpretiert, und im Publikum bleibt kein Bein mehr stil
Ereignisse | Konzert

Salonorchester Alhambra

Damenwahl

Herrrrreinspaziert, meine Herrrrschaften ... !!

Zwölf schmucke Herren haben sich unter Qualen in ihre Schalen gezwängt, haben ihr Haupthaar gestutzt und gelmanipuliert sowie den blassen Teint aufgelegt, um die großen Schlager der 20er und 30er Jahre in wahrhaft betörender Manier zu praktizieren.

Dabei haben sie nur eine Absicht: Ihr Publikum zum Quietschen und die Tanzfläche zum Kochen zu bringen.Nach einem gefühlten Jahrhundert ohne dem Salonorchester Alhambra gibt sich das Ensemble um den Berliner Hans Daffke nun die Ehre und bläst zum Revival ... unter den Gästen darf man den schönen Sigismund, die reizende Donna Clara, sowie einen kleinen, grünen Kaktus erwarten.

Musik der goldenen 20er und 30er Jahre von Duke Ellington bis Walter Jurmann, von Spencer Williams bis Max Steiner.
Familie+Kinder | Kinderprogramm

Transformers

Workshop / Familien und Kinder 6 – 12 Jahre

Drop-In – Baut eure eigene wandelbare Maske!

Die First Nation Kwakwaka`wakw aus Kanada schnitzen seit jeher Masken, die sich öffnen lassen und so in verschiedene Tier- und Menschengesichter verwandeln können.

Welche Bedeutung haben sie? Wieso sind die Masken heute wichtig?

Ihr spürt den Geschichten der Masken nach und gestaltet selbst eigene geheimnisvolle Masken aus Pappe und buntem Papier.

kostenfrei
Dauer: 180 min
Treffpunkt: 2. OG, Raum 212
Sprache: Deutsch

(Bild: Workshop "Transformers - baut Eure eigene wandelbare Maske!" im Rahmen der Ostflügeleröffnung © Stiftung Humboldt Forum im Berliner Schloss/ Foto: Stefanie Loos)
Aufführungen | Kindertheater

Die drei ??? – Im Auge des Sturms

Detektivabenteuer auf der Bühne

Die drei ??? – das sind die drei Jungdetektive Justus Jonas, Peter Shaw und Bob Andrews, das erfolgreichste und beliebteste Detektivtrio der Weltliteratur. Robert Arthur ersann die erste Geschichte 1964 und gewann Alfred Hitchcock als „Schirmherrn“ für die ersten Bücher. Das Junge Theater Bonn inszeniert mit Im Auge des Sturms ein besonders spannendes Theaterstück für Kinder ab 10 Jahren.

Das Deutsche Theater München präsentiert eine Veranstaltung der JTB Theaterproduktions GmbH

Altersempfehlung: ab 10 Jahren
Sprache: in deutscher Sprache
Vorstellungsdauer: 2 Stunden 5 Minuten (inkl. 25 Minuten Pause)
Preise: ab 11,00 € ggf. inkl. MwSt. und zzgl. Servicegebühren
Familie+Kinder | Kinderprogramm

Baby Space

0–2 Jahre

Aifric Ní Chaoimh, Schauspiel, Tanz
Stephany Ortega, Sopran
Emmanuelle Bizien, Klavier
Dalija Acin Thelander, Konzeption, Regie, Bühne

Immersives Konzert für Babys und ihre Begleitung
Mit einer Mischung aus zeitgenössischem Tanz, Musik und bildender Kunst in einer einladenden Umgebung lädt Baby Space sein Publikum zu einer sinnlichen Erfahrung ein und bietet eine außergewöhnliche Begegnung mit den Künsten.

Produktion Philharmonie

Dauer: 50’ ohne Pause

Sprache: Ohne Worte

Empfohlenes Alter: 0–2 Jahre
Aufführungen | Schauspiel

ANTHROPOLIS IV: Iokaste

von Roland Schimmelpfennig/ Aischylos/ Euripides
Marathon-Wochenende

Von den Grenzen der Diplomatie handelt der Konflikt zwischen den Brüdern Eteokles und Polyneikes. Nach der Selbstblendung ihres Vaters Ödipus werden sie mit der Macht beauftragt. Polyneikes beschuldigt seinen Bruder, sich nicht an die Verabredung des jährlichen Regierungswechsels gehalten zu haben und droht, die Stadt Theben mithilfe von Verbündeten in einem Angriffskrieg einzunehmen. Die Mutter Iokaste zwingt die beiden an den Verhandlungstisch: Rede vor Rache. Sie appelliert an die menschliche Autonomie und die Freiheit der Wahl. Was aber, wenn subjektives Gerechtigkeitsempfinden und Recht nicht deckungsgleich sind wie im Falle von Polyneikes, der sich um den Thron geprellt sieht? Diplomatie erfordert die Fähigkeit zum Verzicht. Doch klebt das „Nicht Weichen Wollen“ geradezu symptomatisc
Aufführungen | Lesung mit Musik

Franz Kafka - Die Verwandlung

Musikalische Lesung

Wie verhalten sich Menschen, wenn das Unmögliche vor ihren Augen passiert? Wenn sich beispielsweise ein erfolgreicher Mann plötzlich in ein Ungeziefer verwandelt?
Kafkas 1912 entstandene schaurige Erzählung beschreibt die Metamorphose des Handelsreisenden Gregor Samsa in einen Schädling. Mit unerbittlicher Plausibilität schildert der Prager Schriftsteller, der Berlin als seinen „Sehnsuchtsort“ bezeichnete, wie aus dem einstigen Ernährer der Familie ein Käfer wird, den sein Umfeld zunehmend als Belastung empfindet. Es beginnt ein Prozess der Ausgrenzung, der für Gregor Samsa fatal endet.
Kafkas fesselnde Erzählung wirft hochaktuelle Themen wie Ausgrenzung, soziale Isolation und die Ablehnung von Andersartigem auf. Für eine besonders packende Atmosphäre sorgen ausgesuchte Musikstücke für V
Konzerte | Kirchenmusik

Festgottesdienst an Pfingsten

Vokalensemble des Collegium Musicum
Studierende der Hochschule Luzern
Suzanne Z’Graggen, Orgel
Jakob Pilgram, Leitung

Lorenzo Perosi (1872–1956):
Missa «Benedicamus Domino»
Ecce panis
Ereignisse | Blues

blues’n’classic (CH)

Mitwirkende Richard Koechli & Blue Roots Company:
Richard Koechli, Gesang / Gitarre
Fausto Medici, Schlagzeug / Perkussion
Michael Dolmetsch, Keyboard
Heini Heitz, Gitarre
David Zopfi, Bass
Dani Lauk, Mundharmonika / Akkordeon

Mitwirkende argovia philharmonic strings:
Stefan Glaus, Violine
Susanne Dubach, Violine
Andreas Fischer, Viola
Nico Prinz, Violoncello

Hier findet Disputation auf der Bühne statt: Eine musikalische Reise, die den Stichworten Gegensatz, Spannung und Harmonie folgt.

blues’n’classic ist ein in der Schweiz einzigartiges Projekt, das durch das Bluesfestival Baden und argovia philharmonic ins Leben gerufen wurde. Hier stehen Richard Koechli & Blue Roots Company gemeinsam mit den argovia philharmonic strings auf der Bühne.

Während Bluesmusiker*innen üb
Konzerte | Konzert

Dee Dee Bridgewater & Helen Sung

Dee Dee Bridgewater, Vocals
Helen Sung, Klavier

Im November 2024 gab Dee Dee Bridgewater ein umjubeltes Debüt im Pierre Boulez Saal. Nun kehrt die amerikanische Grammy-Gewinnerin mit einem weiteren intimen Duoprogramm zurück, bei dem an ihrer Seite die Pianistin Helen Sung zu erleben ist. Die beiden K[nstlerinnen präsentieren ein abwechslungsreiches Repertoire, in dem neben Klassikern aus dem Great American Songbook auch Musik von Duke Ellington, Stephen Sondheim, Michel Legrand, Paul Simon und anderen vertreten ist.
Aufführungen | Oper

Station Paradiso

Eine Mixtape-Oper entlang der ehemaligen Europastraße 5
von Sara Glojnarić

Libretto von Tanja Šljivar (Recherche und Mitarbeit: Mina Milošević) auf der Basis von Interviews von Sara Glojnarić mit Sara Alterio, Ivana Andjelic, Marijan Bernardić, Davide Durante, Goran Jurić, Sezen Kaçar, Milenko Moćiljanin, Aleksandar Radojčić, Sophia Sadzakov, Sara Tomšić
Übersetzung von Mascha Dabić

Welche Klänge rufen in uns Heimatgefühle hervor? Mit welcher Musik verbinden wir die Orte, an denen wir unser Leben gelebt haben? Kann eine herausgekramte LP-Hülle, eine Kassettenbox, eine alternde CD auch über Länder und Generationen hinweg Erinnerungen zum Leben erwecken? Mit solchen Fragen im Gepäck startete die kroatische Komponistin Sara Glojnarić vor zwei Jahren ein „Soundarchiv der Zukunft“ als Materialsammlung für ihre Komp
Aufführungen | Ballett

Verwandlungen

Choreografien von Imre & Marne van Opstal und Sol León & Paul Lightfoot

I'm afraid to forget your smile
Choreografie, Bühne und Kostüme: Imre van Opstal / Marne van Opstal Bühne und Licht: Tom Visser Choreografische Einstudierung: Chloé Albaret / Benjamin Everett / Kenedy Kallas
Mit: Antoine Charbonneau / Kade Cummings, Camryn Pearson / Jay Ariës, Jeremy Villas / Luca Branca, Martin Balabán / Makani Yerg, Alisa Uzunova / Oriana Mestre Oliveira, Emily Seymour / Sofia Fagioli

Schmetterling
Choreografie, Bühne und Kostüme: Sol León / Paul Lightfoot Licht: Tom Bevoort Projizierte Fotografien: Rahi Rezvani Choreografische Einstudierung: Chloé Albaret / Jorge Nozal / Lauretta Summerscales / Roger Van der Poel
Mit: Natalie Wong / Diana van Godtsenhoven, Carl van Godtsenhoven / John Hackett, Kade Cummings / Jay Ariës, Martin Balabán / Camryn Pearson, Edward Nun
Ereignisse | Film

Kino der Republik

Zum 75. Jubiläum der Wiener Fest­wochen laden wir zu einer beson­deren filmischen Reise durch die letzten Jahrzehnte ein: Das Kino der Republik im Laderaum des Ba­deschiffs zeigt jeweils freitags und sonntags ausgewählte Filmaus­schnitte, Archivaufnahmen und dokumentarisches Material zu ikonischen Produktionen, die den Mythos der Festwochen geprägt haben – wie Schutz vor der Zukunft (Christoph Marthaler), Wir Hunde (Signa), Bitte liebt Österreich! (Christoph Schlingensief) oder das Falco­-Eröffnungskonzert 1985. Bei ausgewählten Screenings gibt es außerdem Gespräche mit Beteilig­ten, Zeitzeug:innen und Expert:in­nen – ein lebendiges Archiv der künstlerischen Vielfalt und prägen­den Momente aus 75 Jahren Wiener Festwochen!

NOCH MEHR KINO DER REPUBLIK:
Das Stadtkino Wien präsentiert im F
Aufführungen | Oper

Eugen Onegin

Piotr I. Tschaikowski

Lyrische Szenen in drei Akten
Text Piotr I. Tschaikowski & Konstantin Schilowski
nach Alexander Puschkin

Die introvertierte Tatjana verliebt sich in den weltmännischen Eugen Onegin und wagt – entgegen der Konvention – den ersten Schritt: Sie schreibt ihm einen Liebesbrief.

Er weist sie jedoch kühl zurück. Als bei ihrem Namenstag der Verlobte ihrer Schwester durch Onegins Hand stirbt, flieht er fortan die Gesellschaft. Jahre später trifft der Dandy wieder auf Tatjana, die inzwischen verheiratet ist. Nun entdeckt er plötzlich seine intensive Zuneigung zu ihr. Tatjana jedoch hält ihrem Mann – Fürst Gremin – die Treue und weist den verzweifelten Eugen Onegin, obgleich sie ihn liebt, zurück.

Musikalische Leitung: Timur Zangiev
Inszenierung und Bühne: Dmitri Tcherniakov
Kostüme: Mar
Aufführungen | Schauspiel

Toxische Männer

von Konstantin Küspert

„liebe menschen. hallo. schön euch kennenzulernen.“ Die wohlwollende Herrscher-KI kim hat in der nahen Zukunft das Internet ersetzt, um Ordnung in das menschengemachte Chaos zu bringen. kim errechnet, dass männliche Machtfantasien und der daraus resultierende Geschlechterkampf Grund vielen Übels sind. So sorgt kim kurzerhand für eine geschlechtergetrennte Welt, in der die Medizin hoch entwickelt ist, alle einem sinnhaften Job nachgehen und jenseits der Überproduktion optimal versorgt sind. Während kim von diesem verführerischen Frieden träumt, muss Prometheus – der erste Mann, der sich gegen die Götter erhoben und damit die Zivilisation begründet hat – ertragen, dass seine Leber gefressen wird. Bei ihm regt sich Widerstand gegen die göttliche Bestrafung, ebenso keimen Umsturzpläne gegen ki
Ereignisse | Konzert

Messiaen: Quatuor pour la fin du temps

Experimentelle Oper von Eva Reiter und Michiel Vandevelde

Jörg Widmann, Klarinette
Isabelle Faust, Violine
Jean-Guihen Queyras, Violoncello
Pierre-Laurent Aimard, Klavier

Alban Berg: Vier Stücke für Klarinette und Klavier op. 5
Maurice Ravel: Sonate für Violine und Violoncello
Elliott Carter: Epigrams
Olivier Messiaen: Quatuor pour la fin du temps

Das Ende der Zeit

Faust, Queyras, Widmann, Aimard: In dieser deutsch-französischen Kooperation haben sich vier herausragende Solist:innen zu einem Quartett der Extraklasse zusammengefunden. Das zentrale Werk des Abends ist Olivier Messiaens bewegendes »Quatuor pour la fin du temps«, das der Franzose unter prekären Umständen als Kriegsgefangener in Görlitz komponierte.

So erklärt sich auch die außergewöhnliche Kombination aus Violine, Cello, Klarinette und Klavi
Aufführungen | Schauspiel

RAVE

Die Nacht von Freitag auf Montag

Less Drama, More Techno!
In den 90er-Jahren entwickelte sich Kassel neben Frankfurt und Berlin zur dritten Techno-Hochburg Deutschlands. Im Zentrum stand ein legendärer Club: das Aufschwung Ost, später Stammheim. Hier schuf eine kleine Clique von Techno-Enthusiasten eine deutschlandweite Pilgerstätte der neuen Subkultur – mit unverwechselbarem Design und sogar einer eigenen Comicreihe. International bekannte Größen wie Dr. Motte und DJ Rush erwiesen dem Kultort die Ehre und feierten auf bis zu drei Stockwerken und 5.000 m² Dancefloor die einzigartige Atmosphäre. Es waren die unbeschwerten 90er-Jahre: Aufbruchstimmung und Entgrenzungserfahrungen in den langen Nächten von Freitag auf Montag.

Das Jahr 2002 markierte das Ende dieser Ära: Nach jahrelangen Konflikten um Lärmbelästigung, Müll
Aufführungen | Oper

Chaos

von Clara Pazzini und Leo Schmidthals

Auftragswerk des JOiN

Eine Pop-Oper – oder ein Musical?, hyper und hybrid, based on a t̶r̶u̶e̶ fake story

Zwischen Club und Kammermusik, Emotion und Widerstand feiern wir die kosmischen Kräfte der Gemeinschaft: Devil ist ein Popstar, der alle verführen will. Aber er hat die Rechnung nicht mit echter Empathie gemacht …

Musikalische Leitung: Leo Schmidthals
Regie: Clara Pazzini
Bühne und Kostüme: Agathe MacQueen

Dauer: ca. 1 Std. 30 Min (Keine Pause)

Altersempfehlung: ab Klasse 7
Aufführungen | Oper

Rigoletto

Giuseppe Verdi

Oper in drei Akten
Libretto von Francesco Maria Piave nach dem Versdrama Le Roi s’amuse von Victor Hugo

Der Hofnarr von Mantua verlacht zu Beginn der Oper einen trauernden Vater und muss am Ende selbst seine gestorbene Tochter beweinen.

Giftgrün tritt der Narr in Nikolaus Lehnhoffs Inszenierung von Rigoletto, auf und giftig ist der Spott, mit dem er über die Höflinge des Herzogs von Mantua herzieht. Sein Inneres jedoch ist schwarz, immer in Sorge um seine Tochter Gilda, die er eifersüchtig abschirmt, um sie dem Zugriff des Herzogs, eines gefürchteten Frauenhelden, zu entziehen. Als Gilda dennoch Opfer des Herzogs wird, schwört Rigoletto blutige Rache. Doch diese fällt auf ihn selbst zurück … Rigoletto wurde 1851 am Teatro La Fenice mit überwältigendem Erfolg uraufgeführt. Giuseppe
Konzerte | Konzert

Bolschoi Don Kosaken - Konzerte zu Pfingsten

Wie jedes Jahr besingen die Bolschoi Don Kosaken zu Pfingsten einige wunderschöne Kirchen in Österreich. Der Bolschoi Don Kosaken Chor ist bekannt durch die professionelle Interpretation der Alten Sakralen Gesänge, so wie den russischen und ukrainischen Volksliedern. Alle Mitglieder sind Opernsolisten auf den diversen Opernhäusern Europas.

Der Klang zwischen den hohen tönen der Falsette (Kopfstimmen) und den Tiefen Bässen Basso profundo wird meisterhaft von den Dirigenten Lubomir Diakovski und Marcel Verhoeff ausbalanciert.

Tickets:
Konzertdirektion LERA
Tel: +43/(0)664/301 52 10
Email: lera@bdk.at
Ereignisse | Tanz

Music Music

Histoire(s) du Théâtre VII
Trajal Harrell

Der amerikanische Choreo­graf Trajal Harrell zählt zu den bedeutendsten seiner Zeit. Sein besonderer Stil liegt nicht nur in seinem Blick auf scheinbar weit voneinander entfernte Tanzsprachen, sondern ebenso im fei­nen Humor, der seine Arbeiten durch­zieht. Nach mehr als 20 Jahren als Tänzer und Choreograf hat Harrell endlich den richtigen Kontext gefunden, um eine Idee zu verwirklichen, die ihn schon lange beschäftigt. Mit Music Music kreiert er den siebten Teil der Serie Histoire(s) du Théâtre und widmet sich einem zentralen Element seiner künst­lerischen Praxis: der Musik. Für den Star­-Choreografen ist Musik nicht nur Begleitung oder Stimulus für Bewe­gung, sondern archivierte Erinnerung und Geschichte. Nun schaut er zurück auf Musik, die wichtig war für seine Kunst, und setzt sie in e
Ereignisse | Gala

Voyage de ma vie

Cecilia Bartoli & Friends
Yvan Cassar, Musikalische Leitung
Davide Livermore, Regie

Eine inszenierte Reise durch den musikalischen Kosmos von Cecilia Bartoli

Koproduktion mit der Opéra de Monte-Carlo

Mit deutschen und englischen Übertiteln
Ereignisse | Schauspiel

Aufzeichnungen aus einem weißen Zimmer

Anna Behringer
- Auswahl 2026 -

Schauspiel Leipzig

Zwei Schwestern, eine Diagnose – gestellt von „Menschen der Sorte Arzt“: sie seien keine „richtigen Menschen“, sondern „Automaten“. Anna Behringer zeichnet in ihrem Stück die Eindrücke und Empfindungen neurodiverser Personen auf. Dafür nimmt sie konsequent die Perspektive der Geschwister ein, denen „normales“ Verhalten stets ab- und „falsche“ Gefühle zugesprochen werden. Eine Seelenschau in Versform hat die Autorin geschrieben. Eine, die Stiche setzt ins normative Herz unserer Gesellschaft. Anna Behringer zeigt sich erneut als sezierende Menschenbeobachterin. Ihr Alter Ego ist Regisseurin Thirza Bruncken. Und die inszeniert die Uraufführung eindrücklich als einen Rausch der Wahrnehmungen. (Sarah Heppekausen, Auswahlgremium Stücke 2026)

Uraufführung: 30.1.2025, Sch
Aufführungen | Performance

Bodies under Water

Lecture / Eine hydrofeministische Transformation / von Annalisa Engheben

„Wir alle sind Wasserkörper. Im Wasser erleben wir uns weniger als isolierte Wesen, sondern eher als ozeanische Wirbel: Ich bin ein einzigartiger dynamischer Strudel, der sich in einer komplexen fließenden Zirkulation auflöst.“ (Astrida Neimanis: Hydrofeminism: Or, On Becoming a Bodies of Water, Bloomsbury 2017)

Unter Wasser funktionieren Körper anders als an Land, hier gelten andere Regeln, physikalisch, ökologisch, sozial. Vielleicht liegt hier, losgelöst von den Fesseln des territorialen Denkens, auch eine Utopie verborgen – frei von Binaritäten, patriarchalen Hierarchien und der Logik des Kapitalismus –, die die Dominanz einer männlich geprägten Sicht auf die Welt vergessen lässt! Das sagt sich leicht, und schnell ist die Forderung „anders zu denken“ geschrieben. Aber was bedeutet d
Aufführungen | Konzert

Geschwister Pfister

Peggy March, Frau Huggenberger und ich

Nur den Geschwistern Pfister ist es so perfekt gelungen, die Unterhaltungsszene der 60er, 70er und 80er Jahre zu porträtieren. Das war die Zeit, in der es noch Fernsehprogramme gab, die generationsübergreifend funktionierten. Liebevoll parodieren sie den süßlich-verlogenen Kitsch der Branche, kunstvoll, doppelbödig und "nur scheinbar unschuldsvoll" (Die Welt).

Ursli Pfister alias Christoph Marti verbrachte seine Kindheit und Jugend in der Schweiz der 1970er Jahre. Sein Programm über Peggy March reflektiert diese Zeit. Die Amerikanerin Peggy March gehörte zwischen 1965 und 1980 zu den erfolgreichsten Schlagersängerinnen im deutschsprachigen Raum. Auch wenn viele heute die Stirn runzeln, weil sie sich an den Namen nicht gleich erinnern, sobald "Mit 17 hat man noch Träume", "Carnaby Street
Aufführungen | Schauspiel

ANTHROPOLIS V: Antigone

von Sophokles/ Roland Schimmelpfennig
Marathon-Wochenende

Mit Antigone, dieser unbeugsamen Rebellin gegen männliche Ordnungswut, ist das Ende der Herrscherdynastie der Labdakiden erreicht. Hier schließt sich der Kreis, und nicht zufällig stammen die berühmtesten Zeilen über den Anthropos aus dieser Tragödie des Sophokles: „Gewaltig ist vieles, doch nichts ist gewaltiger als der Mensch.“

Roland Schimmelpfennig überträgt die »Antigone« in eine zeitgemäße poetische Sprache, die den weiblichen Widerstand gegen den mächtigen Staat Theben und seine Politik äußerst gegenwärtig erscheinen lässt.

Antigones Onkel Kreon, der ewige zweite Mann im Staat, ist nach vielen Jahren des Stellvertreterdaseins endlich an die Macht gekommen. Gerade konnte der Angriffskrieg von Theben abgewendet werden, da droht Kreon schon an seiner ersten Amtshandlung zu schei
Ereignisse | Performance

Mythical Ark: I Dream I'm The Death Of Orpheus

Jamie Man 文珮玲

Neue Mythologien entfalten sich im Klang dieses post­humanen Rituals der Komponistin Jamie Man. Mit ihrer Stimme, mit Feuer und einer Drohne stellt sie sich den Über­wachungstechnologien unseres Alltags entgegen und lässt die Körper des Publikums selbst zum Spektakel werden!

Sprache: Ohne
Dauer: ca. 60 Min.
Familie+Kinder | Fest

Pfingstums-Feiertagsfeierei

Erlebt ein unvergessliches Pfingstwochenende in der geheimen Welt von Turisede!
Taucht ein in eine Welt voller Abenteuer und Magie, während wir für euch ein ganz besonderes Programm vorbereitet haben.
Konzerte | Kinderprogramm

Orgeltag für Kinder – Orgelparcours

Daniela Timokhine, Orgel, Konzept

Orgelparcours für Kinder: «Detektive aufgepasst!»

Die Orgel wird wegen ihrer Grösse und ihrem prachtvollen Aussehen auch «Königin der Instrumente» genannt. Sie kann donnern, singen, fiepen und mit ihren vielen verschiedenen Klangfarben meint man manchmal ein ganzes Orchester zu hören. Man spielt sie nicht nur mit den Händen, sondern auch für die Füsse gibt es Tasten. Was für eine Herausforderung für die Organist*innen! Unsere «Königin» ist übrigens noch ziemlich jung: sie wurde von Orgelbau Kuhn neu gebaut und 2021 in der frisch renovierten Tonhalle feierlich eingeweiht.

Am Orgeltag für Kinder könnt ihr die Welt der Orgel als Rätsel-Parcours erkunden. Die Tonhalle-Orgel in 3D von innen sehen und auf einer Jukebox die berühmtesten Orgelstücke höre
Ausstellungen | Infoveranstaltung

Deutscher Mühlentag - Schausägen mit historischer Technik

Ereignisse | Konzert

Übers Meer

Christina Pluhar, Konzept, Musikalische Leitung & Bearbeitungen
Céline Scheen, Sopran
Luciana Mancini, Mezzosopran
Vincenzo Capezzuto, Alt
Valerio Contaldo, Cyril Auvity, Tenor
L’Arpeggiata

Francesco Cavalli: Sinfonia und Prolog der Iride „Caduta è Troja“ aus der Oper La Didone
Sebastián Durón: Lamento der Escila „Ondas, riscos, peces, mares“ aus der Zarzuela Veneno es de amor la envidia
Georg Caspar Schürmann: Sinfonia pour la tempête aus der Oper Die getreue Alceste
Traditional aus Mexiko: La Bruja
Giovanni Ghizzolo: Canto di Sirene
Traditional aus Mexiko: La Sirena
Pietro Andrea Ziani: Dormite, o pupille
Claudio Monteverdi: Monolog des Ulisse „Dormo ancora, o son desto?“ aus der Oper Il ritorno d’Ulisse in patria
Diego Pisador: Los delfines
Luigi Rossi: Lamento d’Arion
Aufführungen | Kinderkonzert

Kinderopernorchester

Für Schulen und Familien (8+)

Kinderopernorchester
Kinderchor
Musikalische Leitung: Gianandrea Noseda, Ann-Katrin Stöcker

Ausschnitte aus Gaetano Donizettis «Lʼelisir dʼamore» und Tänze osteuropäischer Komponisten

Das neu gegründete Kinderopernorchester führt unter der musikalischen Leitung von Gianandrea Noseda und Ann-Katrin Stöcker zusammen mit Solist:innen und dem Kinderchor der Oper Zürich Ausschnitte aus Georges Bizets «Carmen» und aus Engelbert Humperdincks «Hänsel und Gretel» auf.
Konzerte | Konzert

Festtags-Matinee

Anita Leuzinger, Violoncello
Hendrik Heilmann, Klavier

Thomas Demenga: «Efeu» für Violoncello
Ludwig van Beethoven: Cellosonate Nr. 2 g-Moll op. 5 Nr. 2
Sergej Prokofjew: Cellosonate C-Dur op. 119

Im Orchester sitzen die Solo-Cellistin Anita Leuzinger und der Pianist Hendrik Heilmann regelmässig zusammen auf der Bühne – aber kammermusikalisch ist dieses Programm ihr erstes gemeinsames. Sie haben sich dafür ein paar ganz unterschiedliche Wünsche erfüllt: Hendrik Heilmann hatte Lust auf die Beethoven-Sonate, mit welcher der damals 27-jährige Komponist die Blütezeit der Cellosonaten einläutete; Anita Leuzinger wollte endlich einmal die doppelbödige, idyllisch-bedrohliche Prokofjew-Sonate spielen, die einige der schönsten Cellomelodien überhaupt enthält. Und dann ist da noch «Efeu» d
Ereignisse | Familienprogramm

Kinderprogramm mit dem Kindertheater Lampefieber & Hilfssheriff Tom (CH)

Kinder- und Familiennachmittag

13:00 – 17:00 Uhr – Animation / Interaktion mit dem Kinder- und Jugendtheater Lampefieber
Ab 13:00 Uhr entdeckt ihr beim Kinder- und Jugendtheater Lampefieber Clownerie und Slapstick, wählt aus bunten Kostümen aus und erlebt die Verwandlung an unserer Schminkstation. Taucht ein in ein kreatives Abenteuer und erlebt Theater hautnah.

14:00 – 16:00 Uhr – Hilfssheriff Tom (CH)
Hilfssheriff Tom ist jetzt Tom von der Rasselbandi!
Tom ist total konzentriert! Und zwar auf seine „Rasselbandi“ und ihre neusten Lieder. Nachdem das dritte Programm „Rasselbandi“ von Hilfssheriff Tom die Kinder zum Mittsingen und Tanzen brachte und selbst die steiffsten Eternbeine ins Wippen geraten sind, hat der Hilfssheriff entschieden, sich vollkommen den spassigen Aufgaben mi
Konzerte | Kinderkonzert

Orgeltag für Kinder – Orgelkonzerte

Daniela Timokhine, Orgel, Konzept

Orgelkonzert für Kinder: «Die verschwundene Musik – ein Orgelabenteuer»
Werke von A. Pärt, J. S. Bach, H. Zimmer, L. Einaudi, L. Vierne

In den beiden Orgelkonzerten für Kinder wird das Instrument zur Geschichtenerzählerin. Zusammen suchen wir die verschwundene Musik und reisen sogar bis ins Weltall. An jedem Ort gibt es faszinierende Musik zu entdecken, bis wir am Ende eine geheimnisvolle Melodie finden.

Die Orgel wird wegen ihrer Grösse und ihrem prachtvollen Aussehen auch «Königin der Instrumente» genannt. Mit ihren vielen verschiedenen Klangfarben klingt sie wie ein ganzes Orchester. Für die Organist*innen ist sie ein anspruchsvolles Instrument, denn sie wird nicht nur mit den Händen, sondern auch mit den Füssen gespielt. Wir präsentieren für
Ereignisse | Blues

Acoustic Blues Drifter

Walter Baumgartner: Gesang, Harmonica
Joe Schwach: Gitarre, Gesang

Zeitloser Acoustic Blues zwischen Folk, Bluegrass und Eigenkompositionen

Acoustic Blues Drifter zelebrieren amerikanische Roots-Musik von Blues über Folk bis Bluegrass – reduziert, authentisch und mit eigener Handschrift. Im Duo erschaffen sie mit akustischen Gitarren, Harmonicas und zweistimmigem Gesang einen intimen, luftigen Sound. Neben traditionellen Stilen prägen originelle Eigenkompositionen ihr Repertoire. Mit dem Doppelalbum «Blue & Green», aufgenommen in den Bergen, schlagen sie gekonnt die Brücke zwischen musikalischer Tradition und Gegenwart – virtuos, ehrlich und voller Spielfreude.

Walter Baumgartner wurde 2016 mit dem «Swiss Blues Award» ausgezeichnet und ist 2026 als «Instrumentalist/Singer of the
Konzerte | Kinderkonzert

Orgeltag für Kinder – Orgelkonzerte

Daniela Timokhine, Orgel, Konzept

Orgelkonzert für Kinder: «Die verschwundene Musik – ein Orgelabenteuer»
Werke von A. Pärt, J. S. Bach, H. Zimmer, L. Einaudi, L. Vierne

In den beiden Orgelkonzerten für Kinder wird das Instrument zur Geschichtenerzählerin. Zusammen suchen wir die verschwundene Musik und reisen sogar bis ins Weltall. An jedem Ort gibt es faszinierende Musik zu entdecken, bis wir am Ende eine geheimnisvolle Melodie finden.

Die Orgel wird wegen ihrer Grösse und ihrem prachtvollen Aussehen auch «Königin der Instrumente» genannt. Mit ihren vielen verschiedenen Klangfarben klingt sie wie ein ganzes Orchester. Für die Organist*innen ist sie ein anspruchsvolles Instrument, denn sie wird nicht nur mit den Händen, sondern auch mit den Füssen gespielt. Wir präsentieren für
Konzerte | Konzert

Bolschoi Don Kosaken - Konzerte zu Pfingsten

Wie jedes Jahr besingen die Bolschoi Don Kosaken zu Pfingsten einige wunderschöne Kirchen in Österreich. Der Bolschoi Don Kosaken Chor ist bekannt durch die professionelle Interpretation der Alten Sakralen Gesänge, so wie den russischen und ukrainischen Volksliedern. Alle Mitglieder sind Opernsolisten auf den diversen Opernhäusern Europas.

Der Klang zwischen den hohen tönen der Falsette (Kopfstimmen) und den Tiefen Bässen Basso profundo wird meisterhaft von den Dirigenten Lubomir Diakovski und Marcel Verhoeff ausbalanciert.

Tickets:
Konzertdirektion LERA
Tel: +43/(0)664/301 52 10
Email: lera@bdk.at
Ereignisse | Oper

Il viaggio a Reims

Gioachino Rossini (1792 - 1868)

ossia L’ALBERGO DEL GIGLIO D’ORO
Dramma giocoso in einem Akt (1825)
Libretto von Luigi Balochi, teilweise basierend auf dem Roman Corinne, ou L’Italie von Madame de Staël
Neuinszenierung

Auf der Reise zur Krönung von Karl X. in Reims strandet eine bunt zusammengewürfelte Gruppe von Personen in einem Kurhotel in der Provinz. Pech für sie, Glück für uns, denn so erleben wir eine höchst unterhaltsame Parade von Figuren in einem Geflecht aus Liebeleien und Eifersucht, Enthusiasmus und Eitelkeit, Idealen und Spleens … Rossini komponierte Il viaggio a Reims 1825 für die Feierlichkeiten eben jener Krönung, die als historisches Ereignis in die Oper selbst eingegangen ist. Das extravagante Gelegenheitsstück wartet mit nicht weniger als zehn anspruchsvollen Hauptrollen auf und bildet das erste
Aufführungen | Oper

Die Walküre

Richard Wagner

Erster Tag des Bühnenfestspiels "Der Ring des Nibelungen"

Die Walküre Brünnhilde setzt gegen den ausdrücklichen Befehl ihres Vaters Wotan dessen eigentlichen Willen um: Sie rettet mit der schwangeren Sieglinde deren Kind Siegfried, der als zukünftiger Held den Nibelungenring vor dem Zugriff Alberichs sichern könnte.

Mit dem vierteiligen »Ring des Nibelungen« schuf Wagner aus dem Geist des frühen Sozialismus in einem mehr als 25 Jahre dauernden Schaffensprozess das bis dahin gewaltigste zusammenhängende Werk der Operngeschichte – eine weltenumspannende, offen kapitalismuskritische Parabel über den unversöhnlichen Gegensatz von Macht und Liebe. Der aus dem Gesamtzusammenhang oft herausgelöste und separat gezeigte zweite Teil – »Die Walküre« – vereint eine
Ereignisse | Blues

Neophoni Live (CH)

Newcomer:innen auf der Bühne entdecken

Mit seinem Konzept «Artist Core©» unterstützt Leon Zihlmann von «Neophoni – Music & Artist Coaching» ausgewählte junge Musiker:innen dabei, ihre authentische Stimme zu entwickeln und live auf der Bühne zu stehen. Daraus kuratiert er ein besonderes Programm: Emotional, direkt und voller Spielfreude entsteht so ein vielseitiges Musikerlebnis mit persönlicher Note.

https://www.neophoni.ch/coach-leonzihlmann

Gratiskonzert mit Kollekte.
Aufführungen | Schauspiel

fünf minuten stille

von Leo Meier

Es ist 2024 und sie sind mit dem Fahrrad gekommen. Der Plan: Einmal kurz der Stille lauschen, dem Wind im Kornfeld, den Vögeln im Geäst vielleicht. Das tue ja niemand mehr, stattdessen werde nur noch gemeckert, darüber sind sich die drei einig. Bald schießen Standpunkte und Meinungen durch die schüchterne Stille, schließlich will keine, dass die Andere ein falsches Bild von ihr bekommt.
Stattdessen kann hier ausgesprochen werden, was sie alle seit einer Ewigkeit denken: Es geht darum! Das Problem! Dieser Welt! Zu problematisieren! Im geschützten Raum fallen kurz die Fassaden der Selbstdarstellung und weichen Ängsten und Sehnsüchten angesichts einer fragilen Zukunft. Und plötzlich werden die da draußen zum Problem. Denn die Hölle, das sind ja bekanntlich die anderen.

Leo Meier, selbst S
Konzerte | Klassik

Podium Violoncello

Konzert mit Studierenden der Klasse Erik Borgir
Aufführungen | Schauspiel

Hundeherz

von Armin Petras / nach Michail Bulgakow

Es ist kalt, sibirisch, in naher Zukunft sind Nahrung und jede Wärme rar in Gotham City. Ein geschundener Hund begegnet seinem „Retter“: Nicht uneigennützig lockt ein Wissenschaftler das Tier in seine Praxis. Verjüngung und Optimierung von Menschenkörpern sind dort das Programm. Er pflanzt dem Hund die Hirnanhangdrüse und die Hoden eines kleinkriminellen Kneipen-Musikanten ein – was ihn „menschlich“ werden lässt. Das neue Wesen aber zeigt sich höchst anfällig für Manipulation, saugt Propaganda und Parolen gierig auf. Und lautstark ist der „Chor der solidarischen rebellierenden Unberechtigten“. In hybriden Wesen und Mutanten hat die soziale Hackordnung ihre neuen Underdogs. Aber schnell wird klar, nicht Solidarität, sondern allein Ego-Mania herrscht da im neuen Menschen. Sina, die halb synt
Aufführungen | Oper

Casanova

von Johann Strauss und Ralph Benatzky

Revue-Operette in sieben Bildern von Rudolph Schanzer und Ernst Welisch
In einer Fassung der Staatsoper Stuttgart mit einem Text von Judith Schalansky

„Was aus dem Graben schmalzt und schmettert hat Show- und Unterhaltungsqualitäten“, befand die Badische Zeitung anlässlich der Premiere im Dezember 2024. Und auch Bühne und Kostüme schmettern und schmalzen, wenn auch nicht ganz ungebrochen – gewissermaßen mit leicht ironischer Opulenz. Casanova ist der Titel der Revue-Operette, die 1928 vom „Revue-König“ Erik Charell am Großen Schauspielhaus Berlin mit Musik von Johann Strauss und Ralph Benatzky uraufgeführt wurde. Titel-Held ist Casanova eher weniger. Dafür übernimmt Barberina in zweifacher Gestalt die Show und führt durch einen Abend, in dem es um viel mehr geht als „nur“ um Casanova:
Aufführungen | Oper

Homo Oeconomicus

Oper von Andrea Tarrodi

Oper von Andrea Tarrodi Libretto von Helena Röhr
Uraufführung. Ein Auftragswerk der Staatsoper Hannover

„Wären es ‚Lehman Sisters‘ und nicht ‚Lehman Brothers‘ gewesen, sähe die Welt heute vielleicht ganz anders aus.“ Christine Lagarde
Als Adam Smith, der Begründer der politischen Ökonomie, an seinem Hauptwerk Der Wohlstand der Nationen arbeitete, lebte er mit seiner Mutter Margareth Douglas zusammen. Dass jeder seinen eigenen Vorteil verfolge, so Adam Smith, sei Grundlage für das Wohlergehen der ganzen Gesellschaft. Als er diesen Grundgedanken ausarbeitete, sorgte seine Mutter für sein alltägliches Wohlergehen. Und vermutlich kochte sie ihm auch an dem Tag ein Abendessen, als er schrieb: „Nicht vom Wohlwollen des Metzgers, Brauers und Bäckers erwarten wir das, was wir zum Essen brauc
Aufführungen | Oper

La clemenza di Tito

Wolfgang Amadeus Mozart

Opera seria in zwei Akten
Libretto von Caterino Mazzolà nach Pietro Metastasio

Ein Putschversuch und der beste Freund ein Verschwörer – doch Tito will lieber auf sein Herrscheramt verzichten, als seine Macht auf Furcht und Schrecken zu gründen. «La clemenza di Tito» ist ein Werk, das die zeitlosen Fragen nach dem Umgang mit der Macht stellt, nach Schuld und Verzeihen. Wolfgang Amadeus Mozarts späte Opera seria enthält einige seiner schönsten Arien und Ensembles. Dirigent Marc Minkowski kehrt mit dieser Neuproduktion zurück ans Opernhaus Zürich, ebenso der italienische Regisseur Damiano Michieletto.

Musikalische Leitung: Marc Minkowski
Inszenierung: Damiano Michieletto
Bühnenbild: Paolo Fantin
Kostüme: Klaus Bruns
Choreinstudierung: Ernst Raffelsberger
Lichtgestaltung: Alessandr
Aufführungen | Oper

Carmen

Georges Bizet

Oper in drei Akten
Libretto von Henri Meilhac und Ludovic Halévy nach der gleichnamigen Novelle von Prosper Mérimée

Der Mythos Carmen und ihr beispielloser Kampf für Freiheit und Selbstbestimmung.

Kann man Carmens Blick nur mit dem eines wilden Tieres vergleichen? Der französische Schriftsteller Prosper Merimée untersucht diese Frage in seiner Novelle Carmen, der Vorlage von Georges Bizets (1838–1875) gleichnamiger und letzter Oper, die am 3. März 1875 an der Opéra- Comique in Paris uraufgeführt wurde. Carmens verführerisches Auftreten ist ihre Waffe und ihr Schicksal zugleich, denn am Ende stirbt sie durch die Hand ihres eifersüchtigen Liebhabers: Don José.

Carmen will nicht fremdbestimmt und schon gar nicht im aufwirbelnden Sand vor der Stierarena von Don José gerettet werden,
Ereignisse | Theater

السّيرة الهلاليّة - Das Banū Hilāl Epos

Bashar Murkus & Khulood Basel / Khashabi Theatre

Bildstarkes und sinnliches Theater – dafür steht das Khashabi Theatre. Das neueste Stück basiert auf dem mündlich überlieferten arabischen Banū Hilāl Epos: Es erzählt die Ge­schichte von Abu Zayd al­-Hilali, der es im 11. Jahrhundert vom Flüchtlingskind zum legendärsten arabischen Führer brachte. Manche sagen, es dauere bis zu 150 Stunden, das Epos komplett zu erzählen – seit 2008 zählt es zum im­materiellen Weltkulturerbe der UNESCO. Dem in Haifa ansässigen palästinensischen Khashabi Theatre gelingt mit atemberaubenden Bildern ein eindringlicher zeitgenössischer Zu­griff auf das arabische Epos. Wie ihre früheren Arbeiten ist auch diese das Ergebnis umfangreicher Recherchen und der Zusammenarbeit mit Künst­ler:innen verschiedenster Disziplinen – eine Neuerfindung des Theaters als
Ereignisse | Tanz

Music Music

Histoire(s) du Théâtre VII
Trajal Harrell

Der amerikanische Choreo­graf Trajal Harrell zählt zu den bedeutendsten seiner Zeit. Sein besonderer Stil liegt nicht nur in seinem Blick auf scheinbar weit voneinander entfernte Tanzsprachen, sondern ebenso im fei­nen Humor, der seine Arbeiten durch­zieht. Nach mehr als 20 Jahren als Tänzer und Choreograf hat Harrell endlich den richtigen Kontext gefunden, um eine Idee zu verwirklichen, die ihn schon lange beschäftigt. Mit Music Music kreiert er den siebten Teil der Serie Histoire(s) du Théâtre und widmet sich einem zentralen Element seiner künst­lerischen Praxis: der Musik. Für den Star­-Choreografen ist Musik nicht nur Begleitung oder Stimulus für Bewe­gung, sondern archivierte Erinnerung und Geschichte. Nun schaut er zurück auf Musik, die wichtig war für seine Kunst, und setzt sie in e
Konzerte | Konzert

Akademiekonzert

Orchester der Barenboim-Said Akademie, Nabil Shehata & Kian Soltani

Nabil Shehata, Musikalische Leitung
Kian Soltani, Violoncello
Studierende der Barenboim-Said Akademie

Robert Schumann:
Ouvertüre zu Manfred op. 115
Konzert für Violoncello und Orchester a-moll op. 129
Symphonie Nr. 4 d-moll op. 120

An zwei Abenden präsentiert das Orchester der Barenboim-Said Akademie unter der Leitung von Nabil Shehata symphonische Werke von Robert Schumann. Neben der Manfred-Ouvertüre und der Vierten Symphonie steht auch das Cello-Konzert mit Kian Soltani als Solisten auf dem Programm.

Das Orchester wurde im Frühjahr 2023 von Daniel Barenboim ins Leben gerufen, im Jahr darauf übergab er die künstlerische Leitung an Nabil Shehata. Der deutsch-ägyptische Kontrabassist und Dirigent war Mitglied der ersten Stunde des West-Eastern Divan Orchestra und wirkte
Ereignisse | Schauspiel

Aufzeichnungen aus einem weißen Zimmer

Anna Behringer
- Auswahl 2026 -

Schauspiel Leipzig

Zwei Schwestern, eine Diagnose – gestellt von „Menschen der Sorte Arzt“: sie seien keine „richtigen Menschen“, sondern „Automaten“. Anna Behringer zeichnet in ihrem Stück die Eindrücke und Empfindungen neurodiverser Personen auf. Dafür nimmt sie konsequent die Perspektive der Geschwister ein, denen „normales“ Verhalten stets ab- und „falsche“ Gefühle zugesprochen werden. Eine Seelenschau in Versform hat die Autorin geschrieben. Eine, die Stiche setzt ins normative Herz unserer Gesellschaft. Anna Behringer zeigt sich erneut als sezierende Menschenbeobachterin. Ihr Alter Ego ist Regisseurin Thirza Bruncken. Und die inszeniert die Uraufführung eindrücklich als einen Rausch der Wahrnehmungen. (Sarah Heppekausen, Auswahlgremium Stücke 2026)

Uraufführung: 30.1.2025, Sch
Konzerte | Konzert

Klassik zu Pfingsten - Orchesterkonzert 2

Mozart trifft Prokofjew

Nordwestdeutsche Philharmonie
Benjamin Baker, Violine
Jonathan Bloxham, Leitung

Sergej Prokofjew: Violinkonzert Nr. 2 g-Moll op. 63
Sergej Prokofjew: Träume op. 6
Wolfgang Amadeus Mozart: Sinfonie Nr. 41 C-Dur KV 551 „Jupiter“

Der britische Dirigent Jonathan Bloxham ist einer der spannendsten Künstlerpersönlichkeiten seiner Generation. Seit 2023 ist er Musikdirektor des Luzerner Theaters, wo er bereits 2022 mit einer umjubelten Produktion von "Herzog Blaubarts Burg" debütierte. In der vergangenen Spielzeit feierte er dort mit Neuproduktionen wie La Bohème (die "Opernsensation der Saison", "Luzerner Zeitung") große Erfolge. Mit Beginn der Saison 2024/25 übernahm Jonathan Bloxham das Amt des Chefdirigenten der Nordwestdeutschen Philharmonie, womit er die Nachfolge renommierter
Aufführungen | Schauspiel

Toxic. Britney über Spears

von Daniela Egger / Ab 12

Sie wurde gefeiert als die Prinzessin des Pops, stürmte die globalen Charts, war die Ikone des noch jungen neuen Jahrtausends. Nichts, so schien es, konnte Britney Spears weltweiten musikalischen Siegeszug aufhalten. Dann der Absturz: Zusammenbruch, Kontrollverlust, Spott, Entmündigung.

Unter der Vormundschaft ihres Vaters wurde Britney zu einem Produkt, das sich in allen Kanälen vermarkten ließ: Als Sängerin, als Werbefigur, als Spielzeug in den Zimmern junger Mädchen. Britney Spears war eine Millionärin ohne Geld, eine Künstlerin, die die Massen beherrschte und dabei doch vollkommen entmachtet war. Und die schließlich begann, für ihr Recht und ein selbstbestimmtes Leben zu kämpfen.

Wie fühlt ein Mensch, den alle besitzen wollen, der von Kindesbeinen an von Medien und Öffentlichkeit
Aufführungen | Schauspiel

Zur Person: Hannah Arendt

LECTURE

1964 gibt Hannah Arendt dem noch jungen Journalisten Günter Gaus ein Interview, das inzwischen legendär ist. Arendt begegnet ihrem sanften Gegenüber mit der gnadenlosen Präzision ihrer Intellek tualität. Immer wieder kommt sie auf den Schock von 1943 zu sprechen, als sie, inzwischen im US-amerikanischen Exil, von der „Fabrikation der Leichen“ (Arendt) in Auschwitz erfuhr. Ein Schock, aus dem ihre politische Theorie des Begreifens erwuchs: „Begreifen bedeutet, sich aufmerksam und unvoreingenommen der Wirklichkeit, was immer sie ist oder war, zu stellen und entgegenzustellen.“ Es ist dies ein Entgegenstellen, das, 2025, immer schwieriger zu werden droht. Nicht nur, weil der Wille genau hinzuschauen schwindet, sondern schlicht und ergreifend deshalb, weil 80 Jahre nach Ende des Zweiten Weltkr
Konzerte | Konzert

Internationale Orgeltage Zürich: Abschlusskonzert Progressive Rock

Trio RCM
Yves Rechsteiner, Orgel
Henri-Charles Caget, Perkussion
Fred Maurin, E-Gitarre

Dieses Konzert findet im Rahmen der Internationalen Orgeltage Zürich 2026 statt.

Die Internationalen Orgeltage Zürich werden kuratiert von Prof. Christian Schmitt und Prof. Tobias Willi in Absprache mit Prof. Michael Eidenbenz, Präsident des Vereins Freundeskreis der neuen Zürcher Tonhalle Orgel.
Aufführungen | Konzert

Geschwister Pfister

Peggy March, Frau Huggenberger und ich

Nur den Geschwistern Pfister ist es so perfekt gelungen, die Unterhaltungsszene der 60er, 70er und 80er Jahre zu porträtieren. Das war die Zeit, in der es noch Fernsehprogramme gab, die generationsübergreifend funktionierten. Liebevoll parodieren sie den süßlich-verlogenen Kitsch der Branche, kunstvoll, doppelbödig und "nur scheinbar unschuldsvoll" (Die Welt).

Ursli Pfister alias Christoph Marti verbrachte seine Kindheit und Jugend in der Schweiz der 1970er Jahre. Sein Programm über Peggy March reflektiert diese Zeit. Die Amerikanerin Peggy March gehörte zwischen 1965 und 1980 zu den erfolgreichsten Schlagersängerinnen im deutschsprachigen Raum. Auch wenn viele heute die Stirn runzeln, weil sie sich an den Namen nicht gleich erinnern, sobald "Mit 17 hat man noch Träume", "Carnaby Street
Ereignisse | Oper

Leonard Bernstein: Mass / Omer Meir Wellber

Philharmonisches Staatsorchester Hamburg
Audi Jugendchorakademie
Hamburger Alsterspatzen
Hamburger Knabenchor
Will Liverman, Celebrant
Dirigent: Omer Meir Wellber
Alexander Radulescu, Szenische Einrichtung, Video
Constantin Trommlitz, Choreografie

Leonard Bernstein: MASS / A Theatre Piece for Singers, Players and Dancers

Ein großes Orchester, drei Chöre, über 200 Mitwirkende von Gesang über Tanz bis hin zur Rockband: Leonard Bernsteins »Mass« sprengt alle Dimensionen. Mit der Aufführung setzt Hamburgs neuen Generalmusikdirektor Omer Meir Wellber die Reihe spektakulärer Sonderproduktion beim Internationalen Musikfest fort.

Dass das FBI den US-Präsidenten vor einer Uraufführung warnt, klingt absurd, geschah aber 1971 bei Bernsteins »Mass«. Zu aufgehe
Ereignisse | Film

Kinofilm - Michael

Die Geschichte des «King of Pop» Michael Jackson.

Von seiner Kindheit als Star der Jackson 5 über die Zeiten des Missbrauchs durch seinen Vater Joe Jackson, bis hin zu seinem Hit Thriller und dem Kauf der Neverland Ranch – und schliesslich zu seinem tragischen und unerwarteten Tod am 25. Juni 2009.

Er ist einer der einflussreichsten Künstler aller Zeiten – der King of Pop. MICHAEL ist das Portrait eines Ausnahmekünstlers, dessen Musik die Welt bewegt und jede Generation bis heute inspiriert hat. Der Film erzählt die Geschichte von Michael Jacksons Leben – weit über die Musik hinaus. Er zeichnet seinen Weg nach von der Entdeckung seines aussergewöhnlichen Talents als Leadsänger der Jackson Five bis hin zu dem visionären Künstler, dessen kreativer Ehrgeiz ihn unermüdlich antrieb, der
Ereignisse | Film

Kinofilm - Epic: Elvis Presley In Concert

Elvis singt und erzählt seine Geschichte wie nie zuvor in einem neuen Kinoerlebnis des visionären Filmemachers Baz Luhrmann.

Der visionäre Regisseur Baz Luhrmann (Moulin Rouge, Elvis) lässt Musiklegende Elvis Presley neu aufleben: Verloren geglaubte Aufnahmen, Welthits und eine unvergleichliche Stimme in nie dagewesener Tonqualität – EPIC: ELVIS PRESLEY IN CONCERT ist ein Konzertfilm, wie es ihn nie zuvor im Kino gegeben hat!

Während der Dreharbeiten zu seinem mehrfach Oscar®-nominierten Film Elvis (2022) fand Luhrmann das verschollen geglaubte Filmmaterial der legendären Elvis-Konzertfilme aus den 1970er-Jahren. Gemeinsam mit unveröffentlichten Super-8-Filmen der Graceland-Archive wurden die Filmnegative mit modernster Technik restauriert. Das Ergebnis ist mehr als nur ein Konzertfi
Aufführungen | Schauspiel

fünf minuten stille

von Leo Meier

Es ist 2024 und sie sind mit dem Fahrrad gekommen. Der Plan: Einmal kurz der Stille lauschen, dem Wind im Kornfeld, den Vögeln im Geäst vielleicht. Das tue ja niemand mehr, stattdessen werde nur noch gemeckert, darüber sind sich die drei einig. Bald schießen Standpunkte und Meinungen durch die schüchterne Stille, schließlich will keine, dass die Andere ein falsches Bild von ihr bekommt.
Stattdessen kann hier ausgesprochen werden, was sie alle seit einer Ewigkeit denken: Es geht darum! Das Problem! Dieser Welt! Zu problematisieren! Im geschützten Raum fallen kurz die Fassaden der Selbstdarstellung und weichen Ängsten und Sehnsüchten angesichts einer fragilen Zukunft. Und plötzlich werden die da draußen zum Problem. Denn die Hölle, das sind ja bekanntlich die anderen.

Leo Meier, selbst S
Aufführungen | Kinderprogramm

FerienTheaterWerkstatt

In den Pfingstferien laden wir alle spielwütigen Kinder ab 7 Jahren zu unserer intensiven Theaterwerkstatt ein. Vier Tage lang – Schauspielerei und Theaterspiele! Gemeinsam entwickeln und erfinden wir spannende Geschichten, die im Rahmen einer kleinen internen Präsentation aufgeführt werden. Willkommen sind alle Schüler*innen zwischen sieben und zehn Jahren.

26 - 29/05/26, jeweils 10 -14 UHR, Berchenschule
Anmeldung über theaterpaedagogik@konstanz.de
Aufführungen | Kindertheater

WiLd!

Familienbox um 3 / Ab 8

Billy kann nicht stillstehen, muss springen, stolpern, weitermachen - und treibt seine Familie und diverse Lehrer:innen an den Rand der Verzweiflung. Warum nur gibt ihm ausgerechnet das Brummen der Bienen in seinem Bienenstock so ein rätselhaftes Gefühl der Ruhe?

Schauspiel mit Nico Raschner

Dauer: ca. 45 Minuten
Konzerte | Klassik

Lunchtime-Konzert

Bea Steinbach, Viola
Ereignisse | Konzertante Aufführung

Wagner: Götterdämmerung / Kent Nagano

Dresdner Festspielorchester
Concerto Köln
Festspielchor der Richard-Wagner-Akademie
Young Woo Kim, Siegfried
Johannes Kammler, Gunther
Daniel Schmutzhard, Alberich
Patrick Zielke, Hagen
Åsa Jäger, Brünnhilde
Sophia Brommer, Gutrune
Olivia Vermeulen, Waltraute
Jasmin Etminan, Erste Norn
Marie-Luise Dreßen, Zweite Norn
Valentina Farcas, Dritte Norn
Ania Vegry, Woglinde
Ida Aldrian, Wellgunde
Eva Vogel, Floßhilde

Richard Wagner: Götterdämmerung / Ein Vorspiel und drei Aufzüge WWV 86D
Konzertante Aufführung in deutscher Sprache mit Übertiteln
Das Konzert findet mit zwei Pausen statt.

Ring-Finale

Die »Götterdämmerung« bildet nicht nur den fulminanten Abschluss von Richard Wagners »Ring«-Tetr
Ereignisse | Blues

Showcase mit «Sir» Oliver Mally & Peter Schneider (AT)

«SIR» Oliver Mally, guitars / vocals
Peter Schneider, guitars / harp

FOLK-BLUES ADVENTURES

Oliver Mally gilt seit über vier Jahrzehnten als einer der profiliertesten Bluesmusiker Die beiden haben zwar den Blues in ihrer DNA, dessen Grenzen aber längst gesprengt.

Mally ist ein genialer Geschichtenerzähler, seine Geschichten sind immer echt und gelebt. Er singt und spielt seinen „eigenen“ Blues. Er ist einer der Vorzeige-blueser und Singer/Songwriter Mitteleuropas.

Was Peter Schneider wie beiläufig von den Gitarrensaiten pflückt, ist ein besonderer Genuss. In jedem Ton ist die Klasse des Münchner Gitarristen zu hören! Die Chemie zwischen Mally und Schneider ist seit Jahren faszinierend, und ihre musikalische Interaktion auf der Bühne ist ein Genuss für die Sinne.

ww.sir-olive
Ereignisse | Blues

Swiss Blues Challenge

Das Finale der Schweizer Blues-Meisterschaft, die Swiss Blues Challenge 2026 live erleben

Finalist:innen:

Amaury Faivre
Erfahrene One-Man-Blues-Show mit virtuoser Mundharmonika und über 25 Jahren internationaler Bühnenerfahrung.

Dime Blend
Kraftvoller Rock-Blues aus dem Tessin mit markanter Stimme und energiegeladenem Band-Sound.

Ronny Rast
Junges Ausnahmetalent mit authentischem Bluesgefühl und überzeugender Präsenz an Gitarre und Gesang.

Golden Vultures Band
Eingespielte Supergroup mit internationaler Erfahrung und einem dynamischen Mix aus Rock, Blues und Soul.

Erleben Sie einen Abend ganz im Zeichen des Schweizer Blues, mit dem 15. Finale der Swiss Blues Challenge! Gemeinsam organisiert von der Swiss Blues Society und dem Bluesfestival Baden, findet das Finale auf
Konzerte | Konzert

Bolschoi Don Kosaken - Konzerte zu Pfingsten

Wie jedes Jahr besingen die Bolschoi Don Kosaken zu Pfingsten einige wunderschöne Kirchen in Österreich. Der Bolschoi Don Kosaken Chor ist bekannt durch die professionelle Interpretation der Alten Sakralen Gesänge, so wie den russischen und ukrainischen Volksliedern. Alle Mitglieder sind Opernsolisten auf den diversen Opernhäusern Europas.

Der Klang zwischen den hohen tönen der Falsette (Kopfstimmen) und den Tiefen Bässen Basso profundo wird meisterhaft von den Dirigenten Lubomir Diakovski und Marcel Verhoeff ausbalanciert.

Tickets:
Konzertdirektion LERA
Tel: +43/(0)664/301 52 10
Email: lera@bdk.at
Aufführungen | Kurs

Digitaler Tanzworkshop: Go on moving

Keine Lust nach einem langen Tag oder nach der Arbeit noch zum Sport zu fahren? Fehlt die Motivation, abends in der dunklen Jahreszeit aus dem Haus zu gehen? Kein Problem: Bewegen Sie sich einfach zuhause in interaktiven Workshops mit Tanzpädagogin Bettina Stieler. Jede:r kann mitmachen – egal, ob Sie aus Hannover oder dem Schwarzwald kommen. Neben der Bewegung steht das gegenseitigige Kennenlernen der Teilnehmer:innen im Mittelpunkt. Je nach Themen-Bezug des Termins wird nach Gemeinsamkeiten untereinander gesucht, mit Naturfotografien aus den vergangenen Urlauben der Teilnehmer:innen gearbeitet, das Spiel mit Licht und Schatten ausgelotet und fremde Welten mit der eigenen Bewegungssprache gefüllt.

Was Sie brauchen:
Internetzugang, einen Zoom-Account, Trainingsbekleidung und circa 2 x
Aufführungen | Kurs

open space stimme

Dieses Angebot richtet sich an alle, die schon immer einmal mit Spass und ohne Leistungsdruck die eigene Stimme entdecken, die schauspielerischen Fähigkeiten erproben und sich auf neue Pfade begeben wollten. Wir experimentieren mit der Stimme und machen lustvolle Seitensprünge in verschiedene Musikepochen und Genres. Schauspielerisch improvisieren wir, entwickeln kleine Szenen und beleuchten die Komik und Tragik menschlicher Beziehungen. Wir besuchen Proben am Opernhaus oder gehen gemeinsam in eine Vorstellung.

dienstags, 19.00 - 21.00 Uhr, Eintritt frei
Probebühne Kreuzstrasse, Kreuzstrasse 5 im UG

Achtung!
Open space stimme findet nur an den Terminen statt, die online im Kalendarium aufgeschaltet sind! Wir empfehlen, immer kurz nachzuschauen, denn bei kurzfristiger Absage einer S
Aufführungen | Oper

Les Pêcheurs de perles

Georges Bizet

Oper in drei Akten
Text: Michel Carré & Eugène Cormon

An der Küs­te Ceylons wird Zurga zum An­füh­rer der Per­len­fi­scher ge­wählt. Die Pries­te­rin Leila soll ver­schlei­ert mit ih­rem Ge­sang Schutz ge­wäh­ren.

Als Zurgas Ju­gend­freund Nadir zu­rück­kehrt, flammt ein al­ter Kon­flikt auf: Bei­de lieb­ten einst die­sel­be Frau und schwo­ren, ihr zu ent­sa­gen. Nun er­ken­nen sie in Leila eben je­ne Ge­lieb­te. Nadir und Leila bre­chen ih­re Schwü­re und wer­den zum To­de ver­ur­teilt. Im ent­schei­den­den Mo­ment greift Zurga ein: Er er­in­nert sich, dass Leila ihm einst das Le­ben ret­te­te, über­win­det sei­ne Ei­fer­sucht und er­mög­licht den Lie­ben­den die Flucht.

Musikalische Leitung: Daniele Rustioni
Inszenierung, Bühne & Kostüme: Ersan Mondtag
Dramaturgie: Till Brieg
Aufführungen | Musiktheater

Deutsche Symphonie

Musiktheater nach Hanns Eisler

Premiere: 30.5.2026

Oh Deutschland, bleiche Mutter! In einem eindrucksvollen Kompositionsprozess von 1935 bis 1959 reagierte Komponist Hanns Eisler auf die deutsche Zeitgeschichte und stellte sein musikalisches Schaffen in die Dienste der Politik. Aus dem Moskauer Exil heraus schrieb er 1935 an seinen Denkpartner Bertolt Brecht: „Ich habe einen sehr interessanten Kompositionsplan und zwar will ich eine große Symphonie schreiben, die den Untertitel Konzentrationslagersymphonie haben wird.“

Hatte schon Beethoven für seine Neunte Chor und Solist:innen integriert, geht Eisler einen Schritt weiter und schafft mit seiner Deutschen Symphonie ein vokalsinfonisches Großwerk der antifaschistischen Emigration zwischen Oratorium und politischem Lied. Durchaus programmatisch aufgeladen und agiti
Konzerte | Klassik

Podium – Violine

Konzert mit Studierenden der Klasse Ina Dimitrova
Literatur+Sprache | Lesung

Monika Helfer: Wer bist du?

Wunderschön und abgründig. In der Novelle „Wer bist du?“ (2026) von Monika Helfer erzählen zwei Frauen um ihr Leben – denn wer erzählt, hat Macht. Die Geschichte der Autorin ist ein doppelbödiges Spiel, spannend und gruselig bis zum Schluss. Das Buch erscheint in der Reihe „Lieblingsbücher“ von Kat Menschik, die den Text mit beunruhigend schwebenden, irisierenden Bildern versieht. Ein großes Vergnügen! Moderation: Tomas Friedmann

Eines Tages steht ein Mädchen vor der Tür der Erzählerin – mit einem 1.000-Schilling-Schein in der Hand und einer unglaubwürdigen Geschichte dazu. Als das Mädchen wenig später vermisst wird, sucht die Erzählerin vergeblich nach ihr. Jahre später taucht eine junge Frau auf, die behauptet, das Mädchen von damals zu sein – und drängt sich in ihr Leben. Die Beziehu
Ereignisse | Theater

السّيرة الهلاليّة - Das Banū Hilāl Epos

Bashar Murkus & Khulood Basel / Khashabi Theatre

Bildstarkes und sinnliches Theater – dafür steht das Khashabi Theatre. Das neueste Stück basiert auf dem mündlich überlieferten arabischen Banū Hilāl Epos: Es erzählt die Ge­schichte von Abu Zayd al­-Hilali, der es im 11. Jahrhundert vom Flüchtlingskind zum legendärsten arabischen Führer brachte. Manche sagen, es dauere bis zu 150 Stunden, das Epos komplett zu erzählen – seit 2008 zählt es zum im­materiellen Weltkulturerbe der UNESCO. Dem in Haifa ansässigen palästinensischen Khashabi Theatre gelingt mit atemberaubenden Bildern ein eindringlicher zeitgenössischer Zu­griff auf das arabische Epos. Wie ihre früheren Arbeiten ist auch diese das Ergebnis umfangreicher Recherchen und der Zusammenarbeit mit Künst­ler:innen verschiedenster Disziplinen – eine Neuerfindung des Theaters als
Konzerte | Neue Musik

Trio Abstrakt

Salim(a) Javaid, Saxophon
Marlies Debacker, Klavier
Alexandre Silva, Schlagzeug

Isabel Mundry: Songlines (2025) (EA)
Milica Djordjević: Neues Werk (2026) (EA)
Jieun Jeong: mit dir zu schweigen (2026) (EA)
Rachel C. Walker: I thought the passing of time would let the truth emerge (2024) (EA)
Aufführungen | Schauspiel

Heartship

Caren Jeß

Premiere: 13.5.2026

Sara und Ann, beide um die 40 Jahre alt, lernen sich im Gym beim Aerobic kennen. Die eine lädt zur feministischen Stand-up-Comedy-Show in einer Kneipe, die andere erzählt von Übergriffen ihres Kollegen am Arbeitsplatz. Und plötzlich entwickelt sich zwischen Alltag und Selbstoptimierung eine Beziehung. Sara und Ann erforschen das Miteinander von Friendship über Situationship bis Heartship und fragen sich: „Wieso können Zungenküsse nicht die liebevolle, zärtliche Antwort der Frauen auf bro-mäßiges Schulterklopfen sein?“ Die vielfach ausgezeichnete Theaterautorin Caren Jeß (u.a. Mülheimer Dramatikpreis 2023) hat ein Stück über liebende und zornige Frauen geschrieben und ihnen ein Mikrofon gegeben, durch das sie pointenreich ihrer Wut und ih
Konzerte | Konzert

Klassik Pur Ensemble BachWerkVokal

Scherzo!

Ensemble BachWerkVokal Salzburg
Gordon Safari (Musikalische Leitung)

Vergnüglich-ergötzende Musik von Johann Valentin Rathgeber, Joseph Haydn, Antonio Vivaldi, Johann Sebastian Bach & Mozart

Lacht die Musik, lebt Mozarts Geist ewig weiter. Musikalische Satire war im Hochbarock und in der Wiener Klassik ein Fest des Überschwangs. Wenn der Featured Artist der Saison 2025/26, das in Salzburg ansässige Ensemble BachWerkVokal unter Gordon Safari, Rathgebers zotige Quodlibets, Haydns doppeldeutige Vokalquartette, Bachs über die Stränge schlagende Musik und Mozarts schelmische Kanons erklingen lässt, wird spürbar, wie sein Lachen die Zeiten überdauert. Einer der ulkigsten und ungewöhnlichsten Konzertabende der Spielzeit mit dem preisgekrönten Ensemble für historische Lach- und Auff
Aufführungen | Schauspiel

Süßer Vogel Jugend

Tennessee Williams

Premiere: 22.5.2026

Chance Wayne hat sein Leben lang versucht, erfolgreicher Schauspieler zu werden, um Boss Finley, den Vater seiner Jugendliebe Heavenly von sich zu überzeugen. Doch mit fortschreitender Zeit und schwindender Jugend scheint dies immer unwahrscheinlicher – bis er auf den Filmstar Alexandra Del Lago trifft. Sie flüchtet vor ihrem vermeintlich gescheiterten Comeback gemeinsam mit Chance in seine Heimatstadt und soll ihm nicht nur bei seiner Karriere, sondern auch bei der Versöhnung mit Heavenly helfen. Mit Musik, Sex und Drogen halten sich Chance und Alexandra aneinander fest, schenken Hoffnung und stürzen hinab. Währenddessen predigt der rechte Populist Boss Finley, unterstützt von einer verbrecherischen Jugendorganisation, Hass und Hetze. Es begi
Konzerte | Konzert

Akademiekonzert

Orchester der Barenboim-Said Akademie, Nabil Shehata & Kian Soltani

Nabil Shehata, Musikalische Leitung
Kian Soltani, Violoncello
Studierende der Barenboim-Said Akademie

Robert Schumann:
Ouvertüre zu Manfred op. 115
Konzert für Violoncello und Orchester a-moll op. 129
Symphonie Nr. 4 d-moll op. 120

An zwei Abenden präsentiert das Orchester der Barenboim-Said Akademie unter der Leitung von Nabil Shehata symphonische Werke von Robert Schumann. Neben der Manfred-Ouvertüre und der Vierten Symphonie steht auch das Cello-Konzert mit Kian Soltani als Solisten auf dem Programm.

Das Orchester wurde im Frühjahr 2023 von Daniel Barenboim ins Leben gerufen, im Jahr darauf übergab er die künstlerische Leitung an Nabil Shehata. Der deutsch-ägyptische Kontrabassist und Dirigent war Mitglied der ersten Stunde des West-Eastern Divan Orchestra und wirkte
Aufführungen | Schauspiel

The Lobster

nach dem Film von Yorgos Lanthimos und Efthimis Filippou

Ankunft im Hotel – und damit 45 Tage Zeit, einen Partner oder eine Partnerin zu finden. Das gemeinsame Leben in unbeschwerter Zweisamkeit zum Greifen nah! Zur Produktion perfekter Paare braucht es nur ein gemeinsames Merkmal. Wer es nicht schafft, sich während des Aufenthaltes in jemanden zu verlieben, wird in ein Tier verwandelt. In dieser Mission rattert die Mechanik des Hotels erbarmungslos über seine Gäste hinweg. Unter ihnen David, er ist kurzsichtig und trägt eine Brille.

In ihrem Film "The Lobster" erschaffen Drehbuchautor Efthimis Filippou und Regisseur Yorgos Lanthimos ein restriktives System der erzwungenen Verpartnerung. Mit hohler und überspezifischer Sprache zeichnen sie ein gestochen scharfes Bild gesellschaftlichen Zusammenlebens. Deplatziert und ferngesteuert stolpern di
Konzerte | Jazz

Workshopkonzerte Jazz: «Remembering D'Angelo: Voodoo!» und «Norah Jones – Come away with me»

In jedem Semester erarbeiten die Studierenden in verschiedenen Workshops Musik mit unterschiedlichsten Schwerpunkten. An den Workshopkonzerte präsentieren sie die jeweiligen Programme.

19:30 Uhr
REMEMBERING D’ANGELO: VOODOO!
Innana Lincke (voc), Danja Eales (voc), Jocasta Idle (voc), Dalmiro Dorado (sax), Benjamin Roos (sax), Carmen Schmid (tp), Dimitri Dähler (tp), Florian Haferland (tp), Pascal Moser (tb), Sylvan Mayer Whitla (p), Rafael Santos Rebelo (git), Mesoud Atta (b), Benjamin Ganguin (drs), Micha Wachter (drs)
Dominik Burkhalter, David Grottschreiber, Leitung

20:30 Uhr
NORAH JONES - COME AWAY WITH ME
Elea Limacher (voc), Marcos Assis (voc, p), Joshua Broger (Hackbrett), Jeremy Tran (git), Juri Rytz (b), Alexander Locher (drs)
Joy Frempong, Leitung
Aufführungen | Schauspiel

Tante Esther late ein!

Open Stage im SchauSpielHaus

Die Schauspielhauskantine wird zur ShowBühne for everyone! Ob Stand-Up, Gesang, Magie, Comedy, Poetry oder einfach nur Wahnsinn mit Haltung - auf der kleinsten Bühne des Hauses ist Platz für alles, was unterhält (und keine bleibenden Flecken hinterlässt). Matti Krause hostet als schamlos charmante „Tante Esther“, die das Publikum hemmungslos becirct und den Abend ausufernd zusammenhält. Gestartet in der Realnische, jetzt auf Zwischenstopp in der Kantine: Tante Esthers Late-Night-Kracher: Ein Abend, wie du ihn brauchst. Auch wenn du’s noch nicht weißt.

Für alle, die nicht nur zuschauen wollen: Meldet euch gern bei: openstage@schauspielhaus.de
Mit: Matti Krause
Konzerte | Kammerkonzert

Kosmos Kammermusik: Thomas Hampson & Ksenija Sidorova

Thomas Hampson, Bariton
Ksenija Sidorova, Akkordeon

Franz Schubert: Auszüge aus der «Winterreise» D 911
sowie Werke von I. Strawinsky, S. Woitenko, K. Weill, Á. Piazzolla, P. Roffi

Schuberts «Winterreise» für Bariton und Akkordeon? Doch, das geht, zumindest wenn unsere ehemalige Fokus-Künstlerin Ksenija Sidorova mit von der Partie ist. Die lettische Akkordeonistin führt immer wieder vor, wie wandelbar ihr Instrument ist, wie mühelos es stilistische Grenzen zwischen Klassik, Pop und Tango überwindet. Nun unternehmen sie und der Bariton Thomas Hampson – der im Zürcher Opernhaus viele Jahre lang regelmässig zu Gast war – eine grossräumige Tournee mit dem wohl berühmtesten Liederzyklus überhaupt. Für den Sänger ist es eine Rückkehr zu einem Werk, das ihn seit Jahrzehnten begleitet. Un
Aufführungen | Aufführung

Tide

Ein Tanztheaterstück
von Sophie Haydee Colindres Zühlke & Serhat "Saïd" Perhat

Ein und Aus. Vor und zurück. Wie ein Wellengang hebt und senkt sich die Atmung. Mal schneller, mal langsamer. Nicht nur im Menschen, sondern in allem findet sich eine eigene Atmung, ein eigener Rhythmus. Sei es in der Natur oder in den Gezeiten der Zivilisation. Was geschieht, wenn man für diese allgegenwärtige Atmung eine Wahrnehmung entwickelt? Welche Elemente werden im Strom der Dinge übersehen? Und wir können wir die Fluten der Ereignisse aufhalten um Neues sichtbar zu machen?

Diesen Fragen gehen Sophie Haydee Colindres Zühlke und Serhat "Saïd" Perhat in ihrer neuen Produktion auf die Spur. Nach ihrem erfolgreichen Tanztheaterstück "Grey" begeben sie sich gemeinsam mit ihrem Ensemble auf eine Forschungsreise der individuellen und kollektiven Gezeiten. Urbaner Tanz trifft auf experi
Konzerte | Jazz

Workshopkonzerte Jazz: «Remembering D'Angelo: Voodoo!» und «Norah Jones – Come away with me»

In jedem Semester erarbeiten die Studierenden in verschiedenen Workshops Musik mit unterschiedlichsten Schwerpunkten. An den Workshopkonzerte präsentieren sie die jeweiligen Programme.

19:30 Uhr
REMEMBERING D’ANGELO: VOODOO!
Innana Lincke (voc), Danja Eales (voc), Jocasta Idle (voc), Dalmiro Dorado (sax), Benjamin Roos (sax), Carmen Schmid (tp), Dimitri Dähler (tp), Florian Haferland (tp), Pascal Moser (tb), Sylvan Mayer Whitla (p), Rafael Santos Rebelo (git), Mesoud Atta (b), Benjamin Ganguin (drs), Micha Wachter (drs)
Dominik Burkhalter, David Grottschreiber, Leitung

20:30 Uhr
NORAH JONES - COME AWAY WITH ME
Elea Limacher (voc), Marcos Assis (voc, p), Joshua Broger (Hackbrett), Jeremy Tran (git), Juri Rytz (b), Alexander Locher (drs)
Joy Frempong, Leitung
Ereignisse | Blues

Eve Gallagher Band (CH)

Eve Gallagher, Vocals
René Rothacher, Guitar
Uli Heinzler, Upright Bass & E-Bass
Roman Roth, Drums
Philippe Kocher, Keyboards & Organ

Gewinner der Swiss Blues Challenge 2025: «Roots» – Blues & Soul mit Herz, Tiefe und Charakter

Mit ihrem neuen Album «Roots» kehrt die Eve Gallagher Band zu den Wurzeln von Blues und Soul zurück – ehrlich, gefühlvoll und mitreissend. Nach Erfolgen im Pop- und Dance-Bereich besinnt sich die Sängerin Eve Gallagher auf handgemachten Blues und tiefgründigen Soul.

Gemeinsam mit Bassist und Produzent Uli Heinzler entstanden Eigenkompositionen, die das echte Leben mit all seinen Höhen, Tiefen und Sehnsüchten erzählen. Unterstützt wird sie von einer exzellenten Band international erfahrener Musiker.

2025 gewann die Band die Swiss Blues Challenge, ein
Ereignisse | Kinderprogramm

Workshop-Reihe von A.R.E.A.L.: Oh my Godness!

Für Kinder und Jugendliche (8–14 Jahre)

Hast du schon einmal ein göttliches Wesen gesehen? Im Kinder- und Jugendprogramm im schwimmenden Haus der Republik dreht sich alles um das Äußere und Innere von Göttern und Göttinnen: Wie sehen sie aus? Sind sie unsichtbar oder zeigen sie sich nur jenen, die fest an sie glauben? Und kann man sie eigentlich hören? In den Workshops entwerfen die jungen Teilnehmer:innen gemeinsam göttliche Wesen, die alle ein zentrales Element verbindet: das Wasser. Mit ausgedienten Schwimmnudeln, Schläuchen, Schwimmreifen und Flügerln ent-stehen einzigartige Wasserwesen. Neben dem Bauen und Gestalten werden in einer Soundwerkstatt die Stimmen und Klänge der neuen Gottheiten erforscht und in der Grafikwerkstatt außerdem Spielkarten und Poster gestaltet, die ihre Superkräfte sichtbar machen. So entsteht ein ga
Aufführungen | Festival

Watch Out! für Jung und Alt

Stücke für junges Publikum sind mittlerweile aus dem Programm von HELLRAU nicht mehr wegzudenken und „Watch Out!“ hat sich als fester Bestandteil am Haus und darüber hinaus etabliert. Mit der Überzeugung, dass das junge Publikum nicht das Publikum von morgen, sondern schon längst das von heute ist, geht das Festival im Mai in eine weitere Runde.

An vier Tagen präsentiert HELLERAU ein buntes Programm mit Tanzstücken von etablierten Künstler*innen für ein junges, junggebliebenes und erwachsenes Publikum und verfolgt damit auch in dieser Ausgabe einen transgenerationalen Ansatz. Die Stücke finden sowohl auf dem Gelände des Festspielhauses als auch im Stadt-und Außenraum statt und laden zum Staunen, Mitmachen aber auch zu Begegnung und zum gemeinsamen Diskutieren ein.
Familie+Kinder | Jugendtheater

Sie sagen Täubchen, ich sag Taube

Sina Ahlers / 14+

Drei Menschen. Ein Aufschrei: NEIN! Selbstbestimmt und voller Widerstand reißen drei Figuren Erinnerungen auf und legen Erlebnisse offen. Gesellschaftliche Strukturen haben ihre Selbstwahrnehmung zerfasert, bis keiner mehr weiß: Wo hört mein Ja auf? Wo beginnt mein Nein? Tief eingegraben brodelt die Lebensrealität junger Menschen, die ständige Sexualisierung ihrer Körper von außen und von innen. SIE SAGEN TÄUBCHEN, ICH SAG TAUBE erzählt von den feinen Linien zwischen Konsens und Grenzüberschreitungen, von drei Menschen, die sich ihre Lust zurückholen und von Belästigungen, die sie nicht mehr hinnehmen werden! Ein kollektiver Aufschrei nach Selbstbestimmung und Grenzsetzung ohne Kompromisse.

Regie & Video: Sophie Pahlke Luz
Bühne & Kostüme: Anna Degenhard
Choreografie: Pascal Schmidt
Aufführungen | Jugendprogramm

Sie sagen Täubchen, ich sag Taube

Sina Ahlers / 14+

Drei Menschen. Ein Aufschrei: NEIN! Selbstbestimmt und voller Widerstand reißen drei Figuren Erinnerungen auf und legen Erlebnisse offen. Gesellschaftliche Strukturen haben ihre Selbstwahrnehmung zerfasert, bis keiner mehr weiß: Wo hört mein Ja auf? Wo beginnt mein Nein? Tief eingegraben brodelt die Lebensrealität junger Menschen, die ständige Sexualisierung ihrer Körper von außen und von innen. SIE SAGEN TÄUBCHEN, ICH SAG TAUBE erzählt von den feinen Linien zwischen Konsens und Grenzüberschreitungen, von drei Menschen, die sich ihre Lust zurückholen und von Belästigungen, die sie nicht mehr hinnehmen werden! Ein kollektiver Aufschrei nach Selbstbestimmung und Grenzsetzung ohne Kompromisse.

Regie & Video: Sophie Pahlke Luz
Bühne & Kostüme: Anna Degenhard
Choreografie: Pascal Schmidt
Konzerte | Kammerkonzert

Jess-Trio-Wien

Elisabeth Jess-Kropfitsch, Violine
Stefan Jess-Kropfitsch, Violoncello
Johannes Jess-Kropfitsch, Klavier

Ludwig van Beethoven: Symphonie Nr. 2 D-Dur op. 36 (Fassung für Klaviertrio) (1801–1802)
Frédéric Chopin: Klaviertrio g-moll op. 8 (1828–1829)
Konzerte | Vortrag

Coffee Lecture – Paolo Beltramini, Matteo Genini

Ein neues Stück entdecken: Strategien und Methoden – ein Gespräch
Paolo Beltramini und Matteo Genini, Professor Klarinette Hochschule Luzern – Musik und Alumnus Hochschule Luzern – Musik

Fachleute vermitteln spannende Themen prägnant, kurz und fundiert. Die Coffee Lectures finden sechs Mal im Semester in der News Lounge statt. Das Format ist offen, ohne Voranmeldung – einfach dazukommen und sich eine gute Viertelstunde fesseln und inspirieren lassen!
Konzerte | Konzert

Lunchkonzerte

Einfach mal zu einem Konzert in die Philharmonie gehen, spontan während der Mittagspause und das auch noch bei freiem Eintritt: Das ist zwischen September und Juni an jedem Mittwoch um 13 Uhr möglich. Für 40 bis 50 Minuten gibt es Programm: Kammermusikalisches, Klavierwerke oder auch mal ein Schlagzeug-Duo – von Tschaikowsky bis zum Tango ist alles dabei. Oft treten Mitglieder der Berliner Philharmoniker oder der Karajan-Akademie auf, aber auch Gäste des Deutschen Symphonie-Orchesters, der Staatskapelle Berlin oder der Berliner Musikhochschulen. Wie es bei einem Lunchkonzert nicht anders sein kann, gibt es von 12 Uhr bis kurz vor Konzertbeginn Catering, das gleichermaßen hochwertig und preiswert ist.

Dauer ca. 1 Stunde

Bitte beachten Sie, dass die zulässige Personenzahl aus Sicherhe
Ereignisse | Kurs

From the Question to the Theatrical Event

Workshop mit Bashar Murkus und Khulood Basel

Die Theatermacher:innen Bashar Murkus und Khulood Basel gründe­ten 2015 gemeinsam mit weiteren palästinensischen Künstler:innen das unabhängige Khashabi Theatre in Haifa. Mit ihren Stücken hinter­fragen sie gängige Formen, Nor­men und Tabus – basierend auf intensiven multidisziplinären Zu­sammenarbeiten und umfangrei­chen Recherchen. In diesen Re­chercheprozessen geht es ihnen nicht darum, die passenden Ant­worten zu finden, sondern die richtigen Fragen zu stellen. Im Rahmen des Workshops geben Basel und Murkus Einblicke in ihre Praxis und laden die Teilneh­mer:innen dazu ein, gemeinsam über die soziale und politische Rolle des Theaters in unserer Zeit zu reflektieren.

Sprache: Englisch
Ereignisse | Installation

Transmythical

Universität Angewandte Kunst Wien
Klasse für Transmediale Kunst

Das schwimmende Haus der Republik lädt dieses Jahr zu einer Reise durch Nebelräume und Zwischenwelten. Let us sail into an ocean of color, bodies and sound: Für die Republic of Gods entwerfen die Studieren­den der Klasse Transmediale Kunst eine Kosmologie von My­then aus aller Welt. Hier wird sinn­liche Erfahrung zur Methode der Erkenntnis: Ekstatische Rituale und Bildwelten öffnen Übergänge zwischen Traum und Wirklichkeit, Hoffnung und Verzweiflung, und Sagengestalten wie das Donau­weibchen werden zum Leben er­weckt.

Jeden Mittwochabend ge­stalten die Studierenden eine einmalige Special Edition von Transmythical mit Installationen, Performances und Musik!

Mittwoch bis Sonntag
Jeden Mittwoch: Special Edition
Haus der Republik – Badeschiff
Eintritt frei!
Aufführungen | Tanz

Hennermanns Horde: elephant walk

Watch Out!

Zwei verliebte Pinguine, verspielte Robben, eine träge Kamelkarawane, ein Eier legendes Huhn, Hund und Katze, Elefanten – die Choreografin Célestine Hennermann hat sich in ihrer zweiten Arbeit für die Allerjüngsten mit den Bewegungen von Tieren auseinandergesetzt und deren Bewegungsmuster choreografisch erforscht. Wie läuft der Pinguin im Vergleich zum Menschen und wie genau bewegt sich ein Elefant? Die Ästhetisierung von Tierbewegungen durch Tanz bildet die Grundlage dieser Arbeit.

HELLERAU und die Dresden Frankfurt Dance Company bringen das beliebte Stück der Frankfurter Company Hennermanns Horde nun gemeinsam erstmals nach Dresden.

Hennermanns Horde nennt sich die Tanz-Company um die Frankfurter Choreografin Célestine Hennermann. Seit 2009 arbeitet die ehemalige Forsythe-Dramatur
Ereignisse | Blues

Alina Rolli und Þetta Reddast feat. BluesKidz Album-Taufe

Von der Idee zur CD

Die BluesKidz gehen in die 17. Runde. In weniger als einem Jahr gemeinsam Songs zu komponieren, diese einzuüben und erfolgreich zu performen, ist keine leichte Aufgabe. Doch die BluesKidz im Alter von 12 bis 20 Jahren schaffen es alle Jahre wieder, innovativen Sound auf die Bühne zu bringen. Im Rahmen des Bluesfestival Baden stellen sie ihr neues Album vor, welches im Laufe des Langzeitworkshops geschrieben und produziert wurde. Sie beweisen Jahr für Jahr wieder, dass gute Musik kein Alter kennt.

Als besonderes Highlight treten die BluesKidz gemeinsam mit der ehemaligen BluesKid-Teilnehmerin Alina Rolli sowie mit Þetta Reddast auf, einer Band, deren drei Mitglieder ebenfalls ehemalige Teilnehmer des BluesKidz-Workshops sind.

https://www.bluesfestival-baden.ch/b
Aufführungen | Kurs

Tanzworkshop: Lebt bewegt

für alle ab 45 Jahren

Unternehmungslustig, aktiv im Leben stehen, gerne tanzen und sich wöchentlich gemeinsam mit Gleichgesinnten bewegen — das ist es, was Lebt bewegt ausmacht! Einmal die Woche bietet das Staatsballett einer bewegungsfreudigen Generation ab 45 Jahren die Möglichkeit, in neue Tanzwelten einzutauchen und dabei aktiv zu entspannen.
Der Kurs wird bis Mitte März von Tänzer Edward Nunes und von Mitte März bis Mitte Juni von Tänzerin Alisa Uzunova geleitet. Es sind keine Vorkenntnisse nötig, alle Tanzfreudigen sind willkommen!

Treffpunkt: 18:15 Uhr am Bühneneingang (Ständehausstr.)
Ereignisse | Theater

Wallden

Nesterval

Weltpremiere

Nesterval sind die Pop­stars der freien Wiener Szene. Im Frühjahr 2026 wagt die Theater­truppe Großes: Sie verwandelt die Ni­belungen­-Erzählungen zu einem ein­dringlichen immersiven Erlebnis. An zwei Spielorten – einmal unter freiem Himmel, einmal hinter verschlossenen Türen – entwickeln sich zwei eigen­ständige Stücke, die jedoch eng mitein­ander verknüpft sind. Beide Stücke, Wallden bei den Wiener Festwochen | Freie Republik Wien im Augarten und Donaugold im brut Wien, spielen in einem postapokalyptischen Universum. Wallden ist die Utopie eines autarken Kommunenlebens in der Natur – oder was davon im Jahr 2044 noch übrig ist. Während Wallden so für das Wilde, Körperliche und Archaische steht, spie­gelt Donaugold das Dekadente, Zivili­sierte und Kontrollierte wider. Beide
Aufführungen | Kurs

open space tanz

«open space tanz» bietet einen Rahmen für alle, die sich mit Tanz, jenseits von Technik und Schritte üben, beschäftigen wollen. Dieser wöchentliche Workshop richtet sich an Menschen, die mit Tanz und Bewegung experimentieren, improvisieren und kreieren möchten. Wir beschäftigen uns mit zeitgenössischen Tanz- und Körperkonzepten, choreografischen Arbeitsweisen und Ausdrucksformen und stellen damit auch Bezüge zu aktuellen Produktionen des Balletts Zürich her.

mittwochs, 19.00 bis 21.00 Uhr, Eintritt frei
Ballettsaal A*
Von der Billettkasse aus die Treppe Richtung Studiobühne nehmen.

Achtung!
Open space tanz findet nur an den Terminen statt, die online im Kalendarium aufgeschaltet sind! Wir empfehlen, immer kurz nachzuschauen, denn bei kurzfristiger Absage einer Session wird der bet
Aufführungen | Ballett

Manon

Kenneth MacMillan

Kenneth MacMillans Manon nach Abbé Prévosts Roman Histoire du Chevalier Des Grieux et de Manon Lescaut ist ein Meisterwerk des Genres Literaturballett und erzählt die leidenschaftlich beginnende und in trostlosem Unglück endende Liebesgeschichte der Titelfigur zu ihrem Geliebten Des Grieux in einer Welt zwischen Prunk und Entbehren:

»Ich glaube, dass der Schlüssel zu Manons Verhalten in der Armut ihrer Herkunft zu finden ist: Manon fürchtet sich nicht so sehr vor der Armut, als dass sie sich ihrer schämt. Und das bringt mich zum zweiten Thema des Balletts, dem Kontrast zwischen großem Reichtum und großer Armut im Frankreich des 18. Jahrhunderts.« (Kenneth MacMillan)

Musikalische Leitung: Ermanno Florio
Choreografie & Inszenierung: Kenneth MacMillan
Musik: Jules Massenet
neu orche
Konzerte | Klassik

Podium – Saxofon

Konzert mit Studierenden der Klasse Sascha Armbruster und Beat Hofstetter
Ereignisse | Blues

The Delta Magpie (CH)

Sven Müller

Blues, Ragtime und Roots aus der Seele

The Delta Magpie ist ein vielseitiger Multiinstrumentalist und Ragtime- sowie Roots-Bluesmusiker. Mit seinem einzigartigen Stil und seiner kraftvollen Stimme verbindet er traditionelle Klänge des frühen 20. Jahrhunderts mit modernen Einflüssen. Durch virtuoses Fingerpicking und dynamisches Spiel erzählt er die Geschichten seines bewegten Lebens – authentisch und tiefgründig. Ein unvergessliches Musikerlebnis für alle Fans traditioneller Musik!

Für seine herausragende Arbeit wurde er bei den Blues Music Awards 2026 als «Emerging Artist of the Year» ausgezeichnet.

https://www.thedeltamagpie.ch/

Gratiskonzert mit Kollekte
Ereignisse | Theater

Mythen des Alltags

Mattias Andersson

Weltpremiere

„15 minutes of fame“ hat Andy Warhol uns einst versprochen. Jeder Mensch und jede Biografie könne zur Keimzelle eines Mythos werden. Nicht nur die Geschichten von Agamemnon, Orest, Ödipus und Co. können folglich den Stoff für große Theaterabende liefern. Auf die Suche nach den neuen Mythen Wiens hat sich der schwedische Regisseur und Autor Mattias Andersson in einem groß angelegten Prozess über ein Jahr hinweg gemacht. Alle Bewohner:innen waren eingeladen, ihre Geschichten zu teilen: „Welcher Moment deines Lebens gehört auf die große Bühne? Und welches Detail daran würdest du doch noch verändern wollen?“, fragte Andersson. Mythen des Alltags lässt die Menschen aus Wien zu den Urheber:innen ihres eigenen Mythos werden. Ihre Biografien fließen in einem polyfonen Panorama der
Ereignisse | Theater

السّيرة الهلاليّة - Das Banū Hilāl Epos

Bashar Murkus & Khulood Basel / Khashabi Theatre

Bildstarkes und sinnliches Theater – dafür steht das Khashabi Theatre. Das neueste Stück basiert auf dem mündlich überlieferten arabischen Banū Hilāl Epos: Es erzählt die Ge­schichte von Abu Zayd al­-Hilali, der es im 11. Jahrhundert vom Flüchtlingskind zum legendärsten arabischen Führer brachte. Manche sagen, es dauere bis zu 150 Stunden, das Epos komplett zu erzählen – seit 2008 zählt es zum im­materiellen Weltkulturerbe der UNESCO. Dem in Haifa ansässigen palästinensischen Khashabi Theatre gelingt mit atemberaubenden Bildern ein eindringlicher zeitgenössischer Zu­griff auf das arabische Epos. Wie ihre früheren Arbeiten ist auch diese das Ergebnis umfangreicher Recherchen und der Zusammenarbeit mit Künst­ler:innen verschiedenster Disziplinen – eine Neuerfindung des Theaters als
Aufführungen | Tanz

Amor / Absicht

Ein zweiteiliger Tanzabend von Lillian Stillwell und Gustavo Ramírez Sansano

Let’s fall in love: Gustavo Ramírez Sansanos El Amor ist ein Werk, das die intensiven Emotionen erforscht, die mit Liebe und Herzschmerz verbunden sind. Mit einer Erzählung, die Wärme und Tiefe vereint, lädt er das Publikum ein, über die Komplexität der Liebe nachzudenken und sie in all ihren Formen und Ausprägungen zu feiern. So wie sich der erste Teil dieses Programms mit unseren inneren (An-)Trieben befasst, nimmt uns Lillian Stillwells neues Werk Land of Lakes mit auf eine Reise zu dem inneren Ich ihrer Tänzer*innen und ergründet, wie sie zu den Personen geworden sind, die sie heute sind. Zur Musik aus Stillwells Heimatort, dem US-Bundesstaat Minnesota, dem ‚Land der 10.000 Seen‘, schwingt das Stück auf den Pop- und Rock-Vibes dieser Region.

Choreografie (EL AMOR):
Aufführungen | Schauspiel

Der blinde Passagier

von Maria Lazar

Premiere: 21.5.2026

1938. Ein dänisches Paketboot liegt vor der deutschen Küste bereit zur Abreise in die Heimat. An Bord befinden sich Kapitän Petersen, seine Kinder Carl und Nina sowie Steuermann Jörgen, Ninas Verlobter. Am frühen Morgen hat Carl einen Mann aus dem kalten Wasser gezogen und ihm so das Leben gerettet. Der fremde Mann heißt Fritz Hartmann und wird als jüdischer Arzt von den Nationalsozialisten verfolgt. Er braucht Hilfe und hofft auf einen Weg über die Grenze. Ohne zu zögern versteckt Carl ihn unter Deck. Doch lange bleibt der blinde Passagier an Bord des kleinen Schiffs nicht unentdeckt und das eben noch sichere Versteck wird zunehmend zur Gefahr. Denn auch wenn Carl und Nina dem Mann in Not über die deutsche Grenze helfen wollen, möchte vor allem Jörgen kein Risiko ei
Aufführungen | Musical

Der kleine Horrorladen

Bissiges und schmissiges Musical

Bereit für einen Abend voller schwarzem Humor, mitreißender Musik und überraschenden Wendungen? Dann lassen Sie sich in das schrägste Blumengeschäft aller Zeiten entführen. Mit Der kleine Horrorladen bringen wir das weltbekannte und ebenso bissige wie schmissige Broadway-Musical von Alan Menken und Howard Ashman in einer brandneuen Inszenierung auf unsere Bühne. Diesen Abend werden Sie so schnell nicht vergessen!

Altersempfehlung: ab 12 Jahren
Preview: Mittwoch, 27.05.26
Sprache: in deutscher Sprache
Vorstellungsdauer: 2 Stunden 20 Minuten (inkl. 25 Minuten Pause)
Preise: ab 29,00 € ggf. inkl. MwSt. und zzgl. Servicegebühren
Ereignisse | Schauspiel

Die kleinen Meerjungraun

Kim de l’Horizon
- Auswahl 2026 -

Bühnen Bern

Das Flutschige strikes back. Eine Komödie

Fels, Wald und Wolken, ein Flecken Erde. Darauf, wie angespült, liegt reglos ein nackter Mann. In diesem musealen Kunstidyll tauchen drei sehr heutige Wesen auf. Das ist der Chor der Meerjungraun. Ohne f, weil genderfluide Mischwesen, aber schicksalsverwandt mit Andersens Märchennixe, denn auch die Raun sind gestrandet in Gegebenheiten, die ihrer nonbinären Natur widersprechen. Aus Liebe streben sie nach Anpassung. Aus Anpassung entsteht Schmerz. Und aus dem Schmerz entsteht bei Kim de l’Horizon, schweizerischer Literatur-Shootingstar, ein Plädoyer gegen normatives Denken und für einen Weg zur queeren Selbstentfesselung. Ein Stück, sprachmächtig wie eine Stromschnelle. (Stephan Reuter, Auswahlgremium Stücke 2026)

Uraufführung:
Konzerte | Konzert

Klassik zu Pfingsten - Orchesterkonzert 1

Nordwestdeutsche Philharmonie
Martin James Bartlett, Klavier
Jonathan Bloxham, Leitung

Wolfgang Amadeus Mozart: Così fan tutte: Ouvertüre
Wolfgang Amadeus Mozart: Klavierkonzert Nr. 24 c-Moll KV 491
Sergej Prokofjew: Sinfonie Nr. 5 B-Dur op. 100

Martin James Bartletts erster öffentlicher Erfolg war der Gewinner des BBC Young Musician of the Year 2014. Dies führte zu Engagements mit dem BBC Symphony Orchestra, dem BBC Scottish Symphony Orchestra, dem Bournemouth Symphony Orchestra und dem Ulster Orchestra und 2015 machte Bartlett seinen Debüt bei den BBC Proms mit Gershwin Rhapsody in Blue mit dem Royal Philharmonic Orchestra. Im folgenden Jahr trat er beim Thanksgiving-Gottesdienst zum 90. Geburtstag der Königin auf, der live auf BBC One von der St. Paul's Cathedral übertrag
Konzerte | Konzert

Wildes Holz

»Block Party«

Wildes Holz
Johannes Behr, Gitarre
Tobias Reisige, Blockflöte
Markus Conrads, Kontrabass, Mandoline

Wildes Holz lädt zur Block Party! Ihr neues Programm feiert die Musik, das Leben, die Vielfalt, die Eigenheiten, die seltsamen Angewohnheiten, die schrulligen Ticks, den Holzrock, die Blockflöte. Ja, die Blockflöte, das Party-Instrument par excellence, ein Muss für jeden Partygänger! Schon seit über 25 Jahren zeigen die drei Wilden, wo der Holz-Hammer hängt. Kraftvolle akustische Musik gepaart mit beiläufigem Witz und Selbstironie ist ihr Markenzeichen. Dabei überrascht immer wieder, was für atemberaubende Klänge sie aus ihren Instrumenten herauszuholen vermögen – und was neben der Blockflöte eine akustische Gitarre und ein Kontrabass so alles aushalten können…
Aufführungen | Schauspiel

Wax Traders

Eva-Maria Bertschy und Kojack Kossakamvwe / Ab 14

WAX TRADERS erzählt aus dem Leben von zwei waghalsigen Frauen an der Westküste Afrikas, die sich in Zeiten politischer Umbrüche geschickt auf globalen Märkten behaupten, durch koloniale Strukturen bewegen und krassen Ungleichheiten trotzen. Sie treffen auf zwei Handelsreisende, die im Auftrag der Basler Handelsgesellschaft an der sogenannten “Goldküste” ihr Glück suchen. Gemeinsam schaffen sie einen Markt für “African Wax Prints” – farbig bedruckte Baumwollstoffe, die holländische und Schweizer Textilunternehmen entwickeln, indem sie indonesische Muster und Drucktechniken kopieren.

In ihrem neuen Musiktheaterstück arbeiten Bertschy und Kossakamvwe mit einem wahrhaft transnationalen Ensemble von Künstler:innen aus Ghana, Côte d’Ivoire, D. R. Kongo und der Schweiz. Inspiriert von traditi
Konzerte | Jazz

Workshopkonzerte Jazz: «Minimal – Maxima», Leader Luis Greipl und Improvisationsensemble IV

In jedem Semester erarbeiten die Studierenden in verschiedenen Workshops Musik mit unterschiedlichsten Schwerpunkten. An den Workshopkonzerte präsentieren sie die jeweiligen Programme.

19:30 Uhr
MINIMAL - MAXIMAL
Lene Lustenberger (vl), Noelia Hausammann (vl), Luca Sevilla Fluri (git), Julia Süess (git)
Manuel Troller, Leitung

20:30 Uhr
Improvisationsensemble IV
Maria Luisa Cuenca Arraez (sax), Pablo Felez (p), Raul Bittencourt (p), Valentin Goidinger (git)
Manuel Troller, Marc Unternährer, Leitung

21:30 Uhr
Leader Luis Greipl
Roland von Flüe (sax), Samuel Brunner (git), Thomas Horat (b), Linus Gmünder (b), Luis Greipl (drs)
Roland von Flüe, Leitung
Konzerte | Konzert

Bolschoi Don Kosaken - Konzerte zu Pfingsten

Wie jedes Jahr besingen die Bolschoi Don Kosaken zu Pfingsten einige wunderschöne Kirchen in Österreich. Der Bolschoi Don Kosaken Chor ist bekannt durch die professionelle Interpretation der Alten Sakralen Gesänge, so wie den russischen und ukrainischen Volksliedern. Alle Mitglieder sind Opernsolisten auf den diversen Opernhäusern Europas.

Der Klang zwischen den hohen tönen der Falsette (Kopfstimmen) und den Tiefen Bässen Basso profundo wird meisterhaft von den Dirigenten Lubomir Diakovski und Marcel Verhoeff ausbalanciert.

Tickets:
Konzertdirektion LERA
Tel: +43/(0)664/301 52 10
Email: lera@bdk.at
Aufführungen | Szenische Lesung

Charlottengrad - Ein Stück Russland mitten in Berlin

Szenische Lesung über das Leben und Schaffen russischer Literaten im Exil der 20er Jahre
Berliner Geschichten

Vor ziemlich genau 100 Jahren emigrierten Hunderttausende Russen nach Berlin. Die Oktoberrevolution 1917 und der darauffolgende Bürgerkrieg ließ zahlreiche Adlige, Geschäftsleute und Intellektuelle ihre Heimat verlassen.
Während sich die politischen Köpfe unter den russischen Emigranten in Paris versammelten, wurde Prag zum russischen Wissenschaftszentrum jenseits der Grenzen. Und die Schriftsteller? Sie kamen nach Berlin! Fast alle bedeutenden russischen Autoren und Autorinnen des 20. Jahrhunderts lebten vorübergehend hier oder besuchten die Stadt, die Anfang der 20er Jahre zu einem regelrechten Versuchslabor des literarischen Exils wurde. So wohnten und schrieben in Berlin: Vladimir Nabokov, Wladislaw Chodassewitsch, Andrej Bely, Boris Pasternak, Viktor Schklowski, Marina Zwetajewa, Nin
Aufführungen | Kabarett

Ich könnt schon wieder...!

Michael Ranz & Edgar May

Die Akteure dieses Programms – RANZ & MAY - gehören einer Generation an, in der es darauf ankommt, so spät wie möglich jung zu sterben. Die drei weißen Männer sind so alt, die starten ihre Netflix-Serien aus Gewohnheit 20:15 Uhr, die halten ihr Handy zum Telefonieren immer noch ans Ohr und sie machen weiterhin ihre Witze über Politiker – warum auch nicht?! Humor ist der Knopf, der verhindert, dass uns der Kragen platzt.“ Siehe Karl Valentin.


Ticketpreis: 26,00€
Ereignisse | Performance

Quadra 16

Cris Moreira

Leben und Tod liegen oft näher beieinander, als wir ertragen können. 2008 brachte Cris Moreira Zwillinge zur Welt. Eines der beiden Kinder, Francisco, verstarb nach zwei Tagen. Sein Körper wurde in jenem Teil des „Friedhofs der Sehn­sucht“ in Belo Horizonte beigesetzt, in dem nur Kinder begraben liegen – dem Block 16. In der ergreifenden Lecture­-Performance Quadra 16 erzählt die brasilianische Künstlerin anhand von dokumentarischem Material und mit audiovisuellen Techniken von ihrer Trauer: Sie thematisiert die Unsichtbar­keit des Schmerzes in einer Gesellschaft, die Schwangerschaft als öffentliches Ereignis, den Verlust eines Kindes je­doch als Privatsache behandelt. Zum ersten Mal präsentiert die für ihre ge­sellschaftspolitischen Produktionen vielfach ausgezeichnete Künstlerin ihre Arb
Ereignisse | Konzert

Hazmat Modine (US) - Good Friend Tour 2026

Wade Schumann - Gesang, Gitarre, Diatonische Mundharmonika, Banjitar
Erik Della Penna - Gesang, Banjo, Gitarre
Kenneth Bentley Jr. - Sousaphone
Varun Das - Percussion, schlagzeug
Steve Elson - Saxophon, Klarinette, Duduk, Flöte
Daisy Castro - Violine, Gesang
Pamela Fleming - Trompete, Flügelhorn

Tauchen Sie ein in ein unvergleichliches Klangerlebnis: Hazmat Modine aus New York City, die genre‑übergreifende Ausnahme‑Band um den charismatischen Bandleader Wade Schuman, kommt im Rahmen ihrer „Tour 2026“ zu den Jazztagen Dresden!

Mit ihrem einzigartigen Sound, der die Wurzeln des amerikanischen Blues mit Folk, Jazz, World‑Music‑Elementen und ferne Klangtraditionen vereint, schaffen Hazmat Modine eine musikalische Welt für sich – atmos
Ereignisse | Konzert

Konzerthausorchester Berlin / Alice Sara Ott / Joana Mallwitz

Konzerthausorchester Berlin
Alice Sara Ott, Klavier
Dirigentin: Joana Mallwitz

Ludwig van Beethoven: Konzert für Klavier und Orchester Nr. 3 c-Moll op. 37
Gustav Mahler: Sinfonie Nr. 5 cis-Moll

Visionär

Joana Mallwitz hat als neue Chefdirigentin des Berliner Konzerthausorchesters einen Hype entfacht, der soeben mit einem Opus Klassik besiegelt wurde. Beim Hamburger Gastspiel zelebriert sie Mahlers Fünfte — genau, die mit dem traumschönen Adagietto.

»Die Fünfte ist ein verfluchtes Werk. Niemand kapiert sie«, schimpfte Gustav Mahler. Das war 1905, die 1904 uraufgeführte Sinfonie war in Hamburg gerade auf wenig Zustimmung gestoßen. Wie überhaupt Mahler zu seinen Lebzeiten vor allem als Dirigent gefeiert wurde; als Komponist überforderte er mit seinen weltumspannend
Aufführungen | Aufführung

Tide

Ein Tanztheaterstück
von Sophie Haydee Colindres Zühlke & Serhat "Saïd" Perhat

Ein und Aus. Vor und zurück. Wie ein Wellengang hebt und senkt sich die Atmung. Mal schneller, mal langsamer. Nicht nur im Menschen, sondern in allem findet sich eine eigene Atmung, ein eigener Rhythmus. Sei es in der Natur oder in den Gezeiten der Zivilisation. Was geschieht, wenn man für diese allgegenwärtige Atmung eine Wahrnehmung entwickelt? Welche Elemente werden im Strom der Dinge übersehen? Und wir können wir die Fluten der Ereignisse aufhalten um Neues sichtbar zu machen?

Diesen Fragen gehen Sophie Haydee Colindres Zühlke und Serhat "Saïd" Perhat in ihrer neuen Produktion auf die Spur. Nach ihrem erfolgreichen Tanztheaterstück "Grey" begeben sie sich gemeinsam mit ihrem Ensemble auf eine Forschungsreise der individuellen und kollektiven Gezeiten. Urbaner Tanz trifft auf experi
Ereignisse | Blues

Justina Lee Brown (NG)

Justina Lee Brown, Vocals
David Stauffacher, Percussion
Carlo Menet, Guitar
Lou Luis Cruz, Bass
Christian Bosshard, Drums
Cesar Correa, Key

Europe-Conquering Funk, Soul, Blues & Afro-Fusion Powerhouse – wo Soul, Groove und Persönlichkeit aufeinandertreffen

Justina Lee Brown gehört zu den eindrucksvollsten afrikanischen Sängerinnen der europäischen Funk-, Soul- Blues und Jazzszene. Seit über zwei Jahrzehnten begeistert die in Europa lebende Nigerianerin auf den Bühnen mit kraftvoller Stimme, charismatischer Bühnenpräsenz und stilistischer Vielseitigkeit. 2024 schrieb sie Geschichte als erste Afrikanerin, die den Swiss Blues Award gewann, 2025 folgte die Auszeichnung als Best Songwriter. Mit ihrem sechsten Studioalbum Echoes of Home ehrt Justina Lee Brown ihre nigerianischen Wurze
Konzerte | Jazz

Workshopkonzerte Jazz: «Minimal – Maxima», Leader Luis Greipl und Improvisationsensemble IV

In jedem Semester erarbeiten die Studierenden in verschiedenen Workshops Musik mit unterschiedlichsten Schwerpunkten. An den Workshopkonzerte präsentieren sie die jeweiligen Programme.

19:30 Uhr
MINIMAL - MAXIMAL
Lene Lustenberger (vl), Noelia Hausammann (vl), Luca Sevilla Fluri (git), Julia Süess (git)
Manuel Troller, Leitung

20:30 Uhr
Improvisationsensemble IV
Maria Luisa Cuenca Arraez (sax), Pablo Felez (p), Raul Bittencourt (p), Valentin Goidinger (git)
Manuel Troller, Marc Unternährer, Leitung

21:30 Uhr
Leader Luis Greipl
Roland von Flüe (sax), Samuel Brunner (git), Thomas Horat (b), Linus Gmünder (b), Luis Greipl (drs)
Roland von Flüe, Leitung
Ereignisse | Treff

Stückesound

Nach den Stücke-Vorstellungen am 16., 23. und 27. Mai sowie im Anschluss an das Filmscreening am 03. Juni können Sie den Abend im Makroscope entspannt ausklingen lassen. Tauschen Sie sich bei einem Getränk an der Makro-Bar über ihre Theatererlebnisse aus, während verschiedene DJs für Sie auflegen. Weitere Infos zu den DJs werden hier bekannt gegeben.

Eintritt frei
Konzerte | Jazz

Workshopkonzerte Jazz: «Minimal – Maxima», Leader Luis Greipl und Improvisationsensemble IV

In jedem Semester erarbeiten die Studierenden in verschiedenen Workshops Musik mit unterschiedlichsten Schwerpunkten. An den Workshopkonzerte präsentieren sie die jeweiligen Programme.

19:30 Uhr
MINIMAL - MAXIMAL
Lene Lustenberger (vl), Noelia Hausammann (vl), Luca Sevilla Fluri (git), Julia Süess (git)
Manuel Troller, Leitung

20:30 Uhr
Improvisationsensemble IV
Maria Luisa Cuenca Arraez (sax), Pablo Felez (p), Raul Bittencourt (p), Valentin Goidinger (git)
Manuel Troller, Marc Unternährer, Leitung

21:30 Uhr
Leader Luis Greipl
Roland von Flüe (sax), Samuel Brunner (git), Thomas Horat (b), Linus Gmünder (b), Luis Greipl (drs)
Roland von Flüe, Leitung
Ereignisse | Kinderprogramm

Workshop-Reihe von A.R.E.A.L.: Oh my Godness!

Für Kinder und Jugendliche (8–14 Jahre)

Hast du schon einmal ein göttliches Wesen gesehen? Im Kinder- und Jugendprogramm im schwimmenden Haus der Republik dreht sich alles um das Äußere und Innere von Göttern und Göttinnen: Wie sehen sie aus? Sind sie unsichtbar oder zeigen sie sich nur jenen, die fest an sie glauben? Und kann man sie eigentlich hören? In den Workshops entwerfen die jungen Teilnehmer:innen gemeinsam göttliche Wesen, die alle ein zentrales Element verbindet: das Wasser. Mit ausgedienten Schwimmnudeln, Schläuchen, Schwimmreifen und Flügerln ent-stehen einzigartige Wasserwesen. Neben dem Bauen und Gestalten werden in einer Soundwerkstatt die Stimmen und Klänge der neuen Gottheiten erforscht und in der Grafikwerkstatt außerdem Spielkarten und Poster gestaltet, die ihre Superkräfte sichtbar machen. So entsteht ein ga
Aufführungen | Tanz

Hennermanns Horde: elephant walk

Watch Out!

Zwei verliebte Pinguine, verspielte Robben, eine träge Kamelkarawane, ein Eier legendes Huhn, Hund und Katze, Elefanten – die Choreografin Célestine Hennermann hat sich in ihrer zweiten Arbeit für die Allerjüngsten mit den Bewegungen von Tieren auseinandergesetzt und deren Bewegungsmuster choreografisch erforscht. Wie läuft der Pinguin im Vergleich zum Menschen und wie genau bewegt sich ein Elefant? Die Ästhetisierung von Tierbewegungen durch Tanz bildet die Grundlage dieser Arbeit.

HELLERAU und die Dresden Frankfurt Dance Company bringen das beliebte Stück der Frankfurter Company Hennermanns Horde nun gemeinsam erstmals nach Dresden.

Hennermanns Horde nennt sich die Tanz-Company um die Frankfurter Choreografin Célestine Hennermann. Seit 2009 arbeitet die ehemalige Forsythe-Dramatur
Familie+Kinder | Kinderprogramm

Baby Space

0–2 Jahre

Aifric Ní Chaoimh, Schauspiel, Tanz
Stephany Ortega, Sopran
Emmanuelle Bizien, Klavier
Dalija Acin Thelander, Konzeption, Regie, Bühne

Immersives Konzert für Babys und ihre Begleitung
Mit einer Mischung aus zeitgenössischem Tanz, Musik und bildender Kunst in einer einladenden Umgebung lädt Baby Space sein Publikum zu einer sinnlichen Erfahrung ein und bietet eine außergewöhnliche Begegnung mit den Künsten.

Produktion Philharmonie

Dauer: 50’ ohne Pause

Sprache: Ohne Worte

Empfohlenes Alter: 0–2 Jahre
Aufführungen | Jugendtheater

Liebe machen

Musical von Tom van Hasselt
Jugendstück | Für Menschen ab 13 Jahren

Sie sind jung, sie sind verliebt und sie wollen nur eins: Liebe machen. Aber wann und wie weiß man, dass man dazu bereit ist? Genau diese Fragen stellen sich Mara und Max, Leon und Sina. Ein guter Anfang ist da schonmal ein Kuss. Doch was, wenn von diesem intimen Moment plötzlich ein Foto im Internet auftaucht, begleitet von einem Voting über den „perfekten“ Zeitpunkt fürs erste Mal? Zwischen dem Wirbel aus Hormonen, Bilderwelten aus Pornos und echten Gefühlen blicken vier Jugendliche liebevoll zurück auf ihre ersten Erfahrungen mit Liebe, Lust und Scham.

Liebe machen erzählt mit Humor, Musik und schonungsloser Offenheit vom ersten Mal.

Hinweis:
In der Inszenierung kommt es zum Einsatz von Stroboskoplicht.
Unter Umständen können die Effekte bei betroffenen Personen epileptische Anf
Familie+Kinder | Kindertheater

Und dann noch..wie Stress weniger stresst - fast ohne Toxic Tipps!

Lucia Zamolo / 11+

in einer Bearbeitung für die Bühne von Lisa Pauline Wagner

Na gestresst? Ist manchmal einfach alles zu viel? Stress ist nicht nur unfair sondern auch – Surprise! – ungesund also STRESS DICH NICHT!!! Sehr viel leichter gesagt als getan und darum geht es in dieser Stückentwicklung, inspiriert von Lucia Zamolos kreativer Überlebenshilfe Und dann noch… Eine junge Heldin, mitten im Chaos der Alltagsbewältigung – zwischen To-do-Listen, wichtigen Entscheidungen und nervigen Nachrichten. Oder auch: mitten im Kampf mit einem Wollnashorn. Da heißt es Flucht ergreifen oder Fäuste hoch. Zusammen ergründen wir die Ursachen von Stress und stellen uns ihm mit Mut und Augenzwinkern entgegen. Und mit dem richtigen Soundtrack kann Stress sogar Spaß machen. Vor allem aber atmen wir zusammen e
Konzerte | Klassik

Lunchtime-Konzert

Regula Scherrer, Violine
Familie+Kinder | Kinderprogramm

Baby Space

0–2 Jahre

Aifric Ní Chaoimh, Schauspiel, Tanz
Stephany Ortega, Sopran
Emmanuelle Bizien, Klavier
Dalija Acin Thelander, Konzeption, Regie, Bühne

Immersives Konzert für Babys und ihre Begleitung
Mit einer Mischung aus zeitgenössischem Tanz, Musik und bildender Kunst in einer einladenden Umgebung lädt Baby Space sein Publikum zu einer sinnlichen Erfahrung ein und bietet eine außergewöhnliche Begegnung mit den Künsten.

Produktion Philharmonie

Dauer: 50’ ohne Pause

Sprache: Ohne Worte

Empfohlenes Alter: 0–2 Jahre
Ereignisse | Blues

Jimmy Reiter Band (DE)

Jimmy Reiter, Gitarre / Gesang
Jasper Mortier, Bass / Backing Vocals
Björn Puls, Drums / Backing Vocals
Horst Bergmeyer, Piano / Organ

Preisgekrönt und mitreissend: Virtuose Gitarre, packender Blues

Die Jimmy Reiter Band gehört zu den derzeit angesagtesten Top-Bands der Blues-Szene und begeistert seit 2010 auf Club- und Festivalbühnen mit ihrem modernen, elektrischen Grossstadtblues. Gitarrist und Sänger Jimmy Reiter tourte zuvor über zehn Jahre mit internationalen Bluesgrössen wie Doug Jay, bevor er 2011 mit «High Priest Of Nothing» sein gefeiertes Debütalbum als Frontmann veröffentlichte, das mehrfach ausgezeichnet wurde. Die internationale Fachpresse lobt ihn als einen der besten jungen Bluesgitarristen Europas. Jimmy Reiter erhielt zahlreiche Auszeichnungen, darunter den «BiG
Ereignisse | Blues

Jam Session: Rotosphere and Guests

Alle Jahre wieder – Die Jam Session

Die Jam Sessions sind legendär und erfreuen sich nicht nur beim Publikum, sondern auch bei den Musiker:innen des Bluesfestival Baden grosser Beliebtheit. Die improvisierten Darbietungen sorgen für Spannung und Überraschungen und es ist jedes Mal aufregend, zu sehen, welche spontanen Kombinationen und einzigartigen Musikmomente auf der Bühne entstehen.

https://www.rotosphere.ch/

Abendkasse: CHF 10.- / Kein VVK.
Aufführungen | Tanz

Tanz Unlimited

Mit der diplomierten Bühnentänzerin, Choreografin und Tanzlehrerin Laura Delfino konnten wir eine vielseitige und erfahrene Gast-Künstlerin gewinnen, die in dieser Saison die Einheiten dieser Veranstaltung leiten wird. Vielleicht erinnert sich auch der Eine oder die Andere unter ihnen daran, dass sie bereits von 2003 bis 2012 als choreografische Assistentin und Trainingsleiterin für das Tanztheater Daniel Goldin tätig war. Außerdem kreierte Laura Delfino für das Junge Theater Münster die Werke Gloria und Spring Awakening.

Karten gibt es ausschließlich über die Theaterkasse.
Aufführungen | Oper

Un ballo in maschera

Giuseppe Verdi

Melodramma in drei Akten
Libretto von Antonio Somma nach Eugène Scribe

In der Mitte seines Schaffens ist Giuseppe Verdi mit «Un ballo in maschera» eine seiner vielfältigsten Partituren gelungen. Eingebettet in effektvolle Ensembleszenen, die zwischen operettenhafter Komödiantik, mysteriösem Orakelzauber und düsterem Verschwörungsdrama oszillieren, fokussiert Verdi das private Schicksal eines Politikers: Riccardo, der Gouverneur von Boston, ist in Amelia verliebt, die Frau seines besten Freunds und Beraters Renato. Als die beiden bei einem leidenschaftlichen nächtlichen Treffen entdeckt werden, schliesst sich Renato den Verschwörern an und macht Riccardos Verkleidung auf dem Maskenball ausfindig.

Musikalische Leitung: Gianandrea Noseda
Inszenierung: Adele Thomas
Choreografie: Emma
Aufführungen | Musiktheater

La Traviata

Oper in drei Akten von Giuseppe Verdi

Premiere: 13.6.2026

Libretto von Francesco Maria Piave nach dem Schauspiel La Dame aux camélias von Alexandre Dumas d. J.
mit zusätzlichen Sprechtexten von Angelika Reitzer

Nach einem rauschenden Fest in ihrem Pariser Salon überreicht die von allen umschwärmte Kurtisane Violetta Valéry dem Studenten Alfredo Germont eine Kamelienblüte: Er möge wiederkommen, wenn die Blume verwelkt sei. So beginnt die Liebesgeschichte, die von Leidenschaft, Verzicht, Eifersucht und Tod erzählt. Als Giuseppe Verdi 1852 eine Aufführung des Schauspiels Die Kameliendame von Alexandre Dumas d. J. sah, beschloss er, den tragischen Stoff in einer Oper zu verarbeiten. Nur ein Jahr später feierte seine Traviata (übersetzt: „die vom rechten Weg Abgekommene“) Premiere. Bis heute rü
Aufführungen | Tanz

Miller de Nobili: Main Character: Lost

Watch Out!

Heranwachsen bedeutet, sich ständig zwischen Erwartungen, Unsicherheiten und dem eigenen Wunsch nach Selbstbestimmung zu bewegen. Junge Menschen stehen heute unter enormem Druck – von Eltern, Freund*innen, sozialen Medien und der Gesellschaft. Gleichzeitig leben sie in einer Welt voller Unsicherheiten: geopolitische Spannungen, Klimakrise, die Nachwirkungen der Pandemie und ein Überangebot an Möglichkeiten, das oft mehr Überforderung als Freiheit bedeutet. Wer soll man sein? Welche Entscheidungen sind richtig? Und wie findet man seinen eigenen Weg in einer Zeit, die sich ständig verändert?

Miller de Nobili wurde 2020 von Maria Chiara de‘ Nobili und Alexander Miller gegründet, um ihre Leidenschaften für Breakdance, zeitgenössisches und urbanes Tanztheater sowie performative Techniken kün
Aufführungen | Filmkonzert

Die Stadt ohne Juden

Hans Karl Breslauer & Olga Neuwirth

Stummfilm mit Livemusik

In satirischer Zuspitzung mutet Die Stadt ohne Juden aus dem Jahr 1924 wie eine apokalyptische Vision über die Verfolgung und Auslöschung des Judentums an.

Stummfilm von Hans Karl Breslauer (1924) nach dem Roman von Hugo Bettauer mit Musik für verstärktes Ensemble und Zuspielung Olga Neuwirth (2017)
Eine Produktion von Wiener Konzerthaus, Elbphilharmonie Hamburg, Ensemble Intercontemporain, Barbican Centre, Sinfonieorchester Basel & ZDF/ ARTE in Kooperation mit Wien Modern und Filmarchiv Austria

Ein Programmbeitrag zu „Tacheles - Jahr der jüdischen Kultur in Sachsen 2026“
Ereignisse | Theater

Mythen des Alltags

Mattias Andersson

Weltpremiere

„15 minutes of fame“ hat Andy Warhol uns einst versprochen. Jeder Mensch und jede Biografie könne zur Keimzelle eines Mythos werden. Nicht nur die Geschichten von Agamemnon, Orest, Ödipus und Co. können folglich den Stoff für große Theaterabende liefern. Auf die Suche nach den neuen Mythen Wiens hat sich der schwedische Regisseur und Autor Mattias Andersson in einem groß angelegten Prozess über ein Jahr hinweg gemacht. Alle Bewohner:innen waren eingeladen, ihre Geschichten zu teilen: „Welcher Moment deines Lebens gehört auf die große Bühne? Und welches Detail daran würdest du doch noch verändern wollen?“, fragte Andersson. Mythen des Alltags lässt die Menschen aus Wien zu den Urheber:innen ihres eigenen Mythos werden. Ihre Biografien fließen in einem polyfonen Panorama der
Aufführungen | Oper

Eugen Onegin

Piotr I. Tschaikowski

Lyrische Szenen in drei Akten
Text Piotr I. Tschaikowski & Konstantin Schilowski
nach Alexander Puschkin

Die introvertierte Tatjana verliebt sich in den weltmännischen Eugen Onegin und wagt – entgegen der Konvention – den ersten Schritt: Sie schreibt ihm einen Liebesbrief.

Er weist sie jedoch kühl zurück. Als bei ihrem Namenstag der Verlobte ihrer Schwester durch Onegins Hand stirbt, flieht er fortan die Gesellschaft. Jahre später trifft der Dandy wieder auf Tatjana, die inzwischen verheiratet ist. Nun entdeckt er plötzlich seine intensive Zuneigung zu ihr. Tatjana jedoch hält ihrem Mann – Fürst Gremin – die Treue und weist den verzweifelten Eugen Onegin, obgleich sie ihn liebt, zurück.

Musikalische Leitung: Timur Zangiev
Inszenierung und Bühne: Dmitri Tcherniakov
Kostüme: Mar
Konzerte | Konzert

Federspiel

»Wir & Jetzt«

Federspiel:
Frédéric Alvarado-Dupuy, Klarinette, Gesang
Philip Haas, Trompete, Flügelhorn, Gesang
Christoph Moschberger, Trompete, Flügelhorn, Gesang
Simon Zöchbauer, Trompete, Zither, Gesang
Christian Amstätter, Tenorposaune, Bassposaune, Gesang
Thomas Winalek, Posaune, Basstrompete, Gesang
Roland Eitzinger, Tuba, Gesang

Wir & Jetzt

Seit jeher gestaltet das Bläserensemble Federspiel seine künstlerische Praxis variantenreich. Bei aller Vielfalt bleibt eine Konstante prägend: Die Musiker von der 2004 in Krems gegründeten Formation achten auf ihre persönlichen Beziehungen und Dynamiken. Parallel zur intensiven musikalischen Arbeit behalten die Musiker stets das »Wir« im Blick.

Federspiels neues Album
Der Titel des neuen Albums und Konzertprogramms »Wir und Jetzt« bringt di
Konzerte | Kammerkonzert

Frang / Hornung / Kozhukhin

Vilde Frang, Violine
Maximilian Hornung, Violoncello
Denis Kozhukhin, Klavier

Robert Schumann:
Klaviertrio Nr. 1 d-moll op. 63 (1847)
Klaviertrio Nr. 2 F-Dur op. 80 (1847–1849)
Robert Schumann: Klaviertrio Nr. 3 g-moll op. 110 (1851)

Robert Schumanns Klaviertrios

Vilde Frang, die nicht nur eine gefeierte Konzertsolistin, sondern auch eine leidenschaftliche Kammermusikerin ist, lotet mit Maximilian Hornung und Denis Kozhukhin die faszinierenden Klanglandschaften der drei Klaviertrios von Robert Schumann aus. Über das Klavierquintett op. 44, das Klavierquartett op. 47 und schließlich die Phantasiestücke für Klaviertrio op. 88, die alle im sogenannten »Kammermusikjahr« 1842 komponiert wurden, näherte sich Schumann ganz systematisch der Gattung Klavi
Konzerte | Klavierkonzert

Alexandra Dovgan

Klavierwerke von Bach, Schubert, Franck und Prokofjew

Alexandra Dovgan, Klavier

Johann Sebastian Bach: Toccata e-moll BWV 914
Franz Schubert: Klaviersonate c-moll D 958
César Franck: Prélude, Chorale, et Fugue op. 21
Sergej Prokofjew: Klaviersonate Nr. 2 d-moll op. 14

Mit gerade einmal 18 Jahren hat Alexandra Dovgan bereits eine erstaunliche Karriere hinter sich, darunter Auftritte an der Seite von Gustavo Dudamel, Paavo Järvi und Trevor Pinnock. Nach ihrem phänomenalen Debüt 2023 kehrt die junge russische Pianistin nun in den Pierre Boulez Saal zurück. Dafür hat sie ein ebenso abwechslungsreiches wie anspruchsvolles Programm mit Werken aus drei Jahrhunderten von Bach, Schubert, Franck und Prokofjew zusammengestellt.
Aufführungen | Schauspiel

Appropriate (Was sich gehört)

von Branden Jacobs-Jenkins

Arkansas, im Jahr 2011. Drei Geschwister kommen im Anwesen ihres kürzlich verstorbenen Vaters zusammen: Toni, die den Vater pflichtbewusst gepflegt hat; Bo, Yale-Absolvent und Jurist, der inzwischen mit seiner Familie in New York lebt; und Frank, dessen Drogen- und Alkoholeskapaden die Familie seit jeher belasten. Das Haus soll bereits am nächsten Tag versteigert werden, und die Aussicht auf das Erbe spitzt die alten Konflikte zwischen den dreien weiter zu. Da taucht im Haus plötzlich ein Fotoalbum auf, bis obenhin gefüllt mit Bildern von Lynchmorden an nicht-weißen Menschen und anderen rassistischen Gewalttaten. Es wirft ein neues Licht auf die politische Haltung ihres Vaters und zwingt die Geschwister, sich nun auch mit seinem ideologischen Erbe auseinanderzusetzen.

Branden Jacobs-Jen
Aufführungen | Musical

Der kleine Horrorladen

Bissiges und schmissiges Musical

Bereit für einen Abend voller schwarzem Humor, mitreißender Musik und überraschenden Wendungen? Dann lassen Sie sich in das schrägste Blumengeschäft aller Zeiten entführen. Mit Der kleine Horrorladen bringen wir das weltbekannte und ebenso bissige wie schmissige Broadway-Musical von Alan Menken und Howard Ashman in einer brandneuen Inszenierung auf unsere Bühne. Diesen Abend werden Sie so schnell nicht vergessen!

Altersempfehlung: ab 12 Jahren
Preview: Mittwoch, 27.05.26
Sprache: in deutscher Sprache
Vorstellungsdauer: 2 Stunden 20 Minuten (inkl. 25 Minuten Pause)
Preise: ab 29,00 € ggf. inkl. MwSt. und zzgl. Servicegebühren
Konzerte | Konzert

Wildes Holz

»Block Party«

Wildes Holz
Johannes Behr, Gitarre
Tobias Reisige, Blockflöte
Markus Conrads, Kontrabass, Mandoline

Wildes Holz lädt zur Block Party! Ihr neues Programm feiert die Musik, das Leben, die Vielfalt, die Eigenheiten, die seltsamen Angewohnheiten, die schrulligen Ticks, den Holzrock, die Blockflöte. Ja, die Blockflöte, das Party-Instrument par excellence, ein Muss für jeden Partygänger! Schon seit über 25 Jahren zeigen die drei Wilden, wo der Holz-Hammer hängt. Kraftvolle akustische Musik gepaart mit beiläufigem Witz und Selbstironie ist ihr Markenzeichen. Dabei überrascht immer wieder, was für atemberaubende Klänge sie aus ihren Instrumenten herauszuholen vermögen – und was neben der Blockflöte eine akustische Gitarre und ein Kontrabass so alles aushalten können…
Aufführungen | Schauspiel

Toxic. Britney über Spears

von Daniela Egger / Ab 12

Sie wurde gefeiert als die Prinzessin des Pops, stürmte die globalen Charts, war die Ikone des noch jungen neuen Jahrtausends. Nichts, so schien es, konnte Britney Spears weltweiten musikalischen Siegeszug aufhalten. Dann der Absturz: Zusammenbruch, Kontrollverlust, Spott, Entmündigung.

Unter der Vormundschaft ihres Vaters wurde Britney zu einem Produkt, das sich in allen Kanälen vermarkten ließ: Als Sängerin, als Werbefigur, als Spielzeug in den Zimmern junger Mädchen. Britney Spears war eine Millionärin ohne Geld, eine Künstlerin, die die Massen beherrschte und dabei doch vollkommen entmachtet war. Und die schließlich begann, für ihr Recht und ein selbstbestimmtes Leben zu kämpfen.

Wie fühlt ein Mensch, den alle besitzen wollen, der von Kindesbeinen an von Medien und Öffentlichkeit
Konzerte | Jazz

Workshopkonzerte Jazz: «Sound Matters/Ecoacoustics – Field Recordings, Improvisation & Artistic Practice» und «Composer's Ensemble»

In jedem Semester erarbeiten die Studierenden in verschiedenen Workshops Musik mit unterschiedlichsten Schwerpunkten. An den Workshopkonzerte präsentieren sie die jeweiligen Programme.

19:30 Uhr
SOUND MATTERS/ECOACOUSTICS
Natalie Andreae (voc), Lena Lustenberger (voc), Martin Looser (tp), Pablo Felez (p), Seyoung Park (git), Jonas Gerigk (b)
Anastasia Müller, Sibylle Mumenthaler, Silvan Koch (DFK, Fine Arts)
Magda Mayas, Marcus Maeder (Gast), Leitung

20:30 Uhr
Composer’s Ensemble
David Grottschreiber, Leitung
Konzerte | Konzert

Bolschoi Don Kosaken - Konzerte zu Pfingsten

Wie jedes Jahr besingen die Bolschoi Don Kosaken zu Pfingsten einige wunderschöne Kirchen in Österreich. Der Bolschoi Don Kosaken Chor ist bekannt durch die professionelle Interpretation der Alten Sakralen Gesänge, so wie den russischen und ukrainischen Volksliedern. Alle Mitglieder sind Opernsolisten auf den diversen Opernhäusern Europas.

Der Klang zwischen den hohen tönen der Falsette (Kopfstimmen) und den Tiefen Bässen Basso profundo wird meisterhaft von den Dirigenten Lubomir Diakovski und Marcel Verhoeff ausbalanciert.

Tickets:
Konzertdirektion LERA
Tel: +43/(0)664/301 52 10
Email: lera@bdk.at
Aufführungen | Lesung

MAULBERG - Roman - Die Lesung

Thomas Nicolai - Autor

4 Wochen zurück in die DDR

Das sächsische Dorf Maulberg spielt noch einmal DDR. Für einen Monat mit allen Risiken und Nebenwirkungen und allem Drum und Dran samt altem TV- Programm und Kaufhalle - und immer schön gemeinsam mit dem zugezogenen Ehepaar Beate und Peter aus Dortmund. Doch das Experiment läuft aus dem Ruder, denn die Maulberger in ihrem Lauf hält weder Ochs noch Esel auf… Comedian THOMAS NICOLAI hat daraus eine satirische Farce verfasst wie sie aktueller und komischer kaum sein könnte. Die Lesung mit dem Autor des Buches sollte man sich nicht entgehen lassen.

Ticketpreis: ab 26,00€
Ereignisse | Comedy

Omar Sarsam

STIMMT

Hochverehrtes Publikum!

Kennen Sie das Gefühl, dass Sie es völlig richtig machen wollen, tief drin aber wissen, es sicher komplett falsch zu machen?
Dann stimmen Sie mit ein: Sie sind in guter Gesellschaft. Denn irgendwas stimmt immer. Und wenn nicht irgendwas, dann zumindest irgendwer. Während alle anderen auf Fehlersuche sind, begibt sich Omar Sarsam einen musikalischen Kabarettabend lang mit Ihnen auf die Suche nach dem, was stimmt.

Und wenn Sie sich davor auch noch die Packungsbeilage durchlesen, werden Sie zustimmen: „Ich glaube, da stimmt was.“

PACKUNGSBEILAGE – STIMMT

Anwendungsgebiete: Zur geselligen Abendgestaltung oder bei Verstimmung. Wirkmechanismus: Unverbesserlicher Optimismus. Dosierung: Einmalig vor dem Schlafengehen abends, in entspannter Atmosphäre.
Die folg
Aufführungen | Operette

Prinzess Rosine

Große Operette mit Luftballett

Genießen Sie bei uns die märchenhaft-verrückte Operette des Berliner Komponisten und Theaterkapellmeisters Paul Lincke als musikalischen Ausstattungsspaß im Taschenformat! Sämtliche Haupt- und Nebenrollen von der Prinzessin Rosine über die Gäste und Bewohner eines ominösen Schlaraffenlandes bis hin zu den Mitgliedern des königlichen Hofes, aber auch das komplette Orchester und das Corps de Ballet werden von zwei Personen gespielt und gesungen: Stefanie Dietrich, bekannt als Mizzi Meier und aus unserer Hausproduktion über Kurt Tucholsky und Meik van Severen, der sich auch als Dragqueen einen Namen gemacht hat und den Sie erstmalig auf unserer Bühne erleben dürfen!
Prinzess Rosine, 1905 in Berlin uraufgeführt, ist ein echtes musikalisches Juwel, das wir aus der Vergessenheit holen und erneu
Ereignisse | Diskussion

Holy Spring: Falling Skies

Gabriela Carneiro da Cunha & Edson Krenak

Wie funktioniert spiri­tueller Widerstand? Der Film The Falling Sky begleitet die Yanomami im Amazonas beim Reahu­-Ritual, das den Himmel vor dem Zusammenstürzen bewahren soll, und zeigt aus Sicht des Schama­nen Davi Kopenawa die Folgen von Goldabbau und Umweltzerstörung. Im Anschluss findet ein Gespräch mit der brasilianischen Regisseurin des Films, Gabriela Carneiro da Cunha und Aktivist und Wissen­schaftler Edson Krenak statt.

Moderation: Amanda Piña, Choreografin
Film: 110 Min., Portugiesisch (OmengU)
Sprache Debatte: Englisch
Sprache Film: Portugiesisch (OmengU), Debatte: Englisch
Ereignisse | Performance

Quadra 16

Cris Moreira

Leben und Tod liegen oft näher beieinander, als wir ertragen können. 2008 brachte Cris Moreira Zwillinge zur Welt. Eines der beiden Kinder, Francisco, verstarb nach zwei Tagen. Sein Körper wurde in jenem Teil des „Friedhofs der Sehn­sucht“ in Belo Horizonte beigesetzt, in dem nur Kinder begraben liegen – dem Block 16. In der ergreifenden Lecture­-Performance Quadra 16 erzählt die brasilianische Künstlerin anhand von dokumentarischem Material und mit audiovisuellen Techniken von ihrer Trauer: Sie thematisiert die Unsichtbar­keit des Schmerzes in einer Gesellschaft, die Schwangerschaft als öffentliches Ereignis, den Verlust eines Kindes je­doch als Privatsache behandelt. Zum ersten Mal präsentiert die für ihre ge­sellschaftspolitischen Produktionen vielfach ausgezeichnete Künstlerin ihre Arb
Konzerte | Konzert

Semyon Bychkov und Víkingur Ólafsson mit Beethovens Klavierkonzert Nr. 5

Berliner Philharmoniker
Semyon Bychkov, Dirigent
Víkingur Ólafsson, Klavier

Ludwig van Beethoven: Coriolan-Ouvertüre c-Moll op. 62
Ludwig van Beethoven: Konzert für Klavier und Orchester Nr. 5 Es-Dur op. 73
Dmitri Schostakowitsch: Symphonie Nr. 5 d-Moll op. 47

Während die napoleonischen Kriege donnerten, schuf Ludwig van Beethoven eines seiner strahlendsten Werke: Das Fünfte Klavierkonzert, das Víkingur Ólafsson als Solist interpretiert, stellt sich mit seinem heroischen, optimistischen Gestus den Herausforderungen der Zeit entgegen, entführt aber auch mit entrückten Melodien in bessere Welten. Anschließend dirigiert Semyon Bychkov die Fünfte Symphonie von Dmitri Schostakowitsch, entstanden im Schatten des stalinistischen Terrors. Auf den ersten Blick monumental und triumphal, o
Ereignisse | Klavierkonzert

Piotr Anderszewski

Franz Schubert:
Sonate in c-Moll, D 958
Johannes Brahms:
7 Fantasien, Op. 116
3 Intermezzi, Op. 117
Klavierstücke, Op. 118 und 119

Piotr Anderszewski hat viele Talente: Aktuell schreibt er an einem Buch, in dem er seine Erfahrungen als Interpret reflektiert. 2024 war er beim Klavier-Festival Ruhr als Filmemacher zu erleben, mit „Warsaw is my name“, einer persönlichen Hommage an seine Heimatstadt Warschau, mit der ihn eine „emotionale und schmerzhafte Beziehung“ verbindet. Ohnehin ist der Sohn eines polnischen Vaters und einer Mutter ungarisch-jüdischer Abstammung ein zutiefst ernsthafter, reflektierter Künstler von zurückhaltendem, fast scheuem Charakter. Stets ging er unbeirrbar seinen ganz eigenen Weg – schon bevor er als gefragter Solist auf den großen Bühnen der Welt zu Hause w
Ereignisse | Konzert

»Urlicht Primal Light« – Gustav Mahler goes Circus

Circa, Circus Company
Musicbanda Franui
Zartinka
Yaron Lifschitz, Regie, Licht
Andreas Schett, Musikalische Leitung, Komposition
Markus Kraler, Musikalische Bearbeitung, Komposition
Mark Middleton, Licht
Libby McDonnell, Kostüm

»Urlicht Primal Light«
Gustav Mahler goes Circus

Manege frei!

So hat man die Musik von Gustav Mahler noch nie erlebt! Das Tiroler Kammerensemble Franui, das gerne die Grenzen zwischen Klassik und Volksmusik verwischt, präsentiert seine Lieder ohne Gesang, dafür mit Bläsern, Streichern, Harfe und Hackbrett. Dazu vollführen die weltweit gefeierten australischen Akrobat:innen vom Circa Contemporary Circus aus Brisbane schwerelos-anmutige Choreografien — ein höchst ästhetisches modernes Tanztheater mit beiläufig ein
Ereignisse | Blues

«Sir» Oliver Mally Group & Peter Schneider feat Franz Kreimer (AT)

«SIR» Oliver Mally, guitars / vocals
Peter Schneider, guitars / harp
Peter Lenz, drums
Franz Kreimer, wurlitzer / moog / accordion

Zeitloser Blues, der berührt, bewegt und Grenzen überschreitet

Oliver Mally gilt seit über vier Jahrzehnten als einer der profiliertesten Bluesmusiker Österreichs. Mit markanter Stimme, intensiver Bühnenpräsenz und ehrlicher Songwritingkunst hat er sich weit über die Landesgrenzen einen Namen gemacht.

Die 2020 gegründete “SIR“ Oliver Mally Group verschmilzt traditionellen Blues mit Singer/Songwriter-Elementen und modernen Klängen. Ihr Debütalbum «Tryin’ to Get By» (2021) wurde von der Kritik gefeiert und für den Preis der deutschen Schallplattenkritik nominiert.

An diesem Abend präsentiert die Band neue Songs, erweitert durch Gitarrenmeister Pete
Konzerte | Jazz

Workshopkonzerte Jazz: «Sound Matters/Ecoacoustics – Field Recordings, Improvisation & Artistic Practice» und «Composer's Ensemble»

In jedem Semester erarbeiten die Studierenden in verschiedenen Workshops Musik mit unterschiedlichsten Schwerpunkten. An den Workshopkonzerte präsentieren sie die jeweiligen Programme.

19:30 Uhr
SOUND MATTERS/ECOACOUSTICS
Natalie Andreae (voc), Lena Lustenberger (voc), Martin Looser (tp), Pablo Felez (p), Seyoung Park (git), Jonas Gerigk (b)
Anastasia Müller, Sibylle Mumenthaler, Silvan Koch (DFK, Fine Arts)
Magda Mayas, Marcus Maeder (Gast), Leitung

20:30 Uhr
Composer’s Ensemble
David Grottschreiber, Leitung
Ereignisse | Blues

Devon Allman’s Blues Summit with Special Guests (US)

Wo aussergewöhnliches Talent auf Blues- und Soul-Magie trifft

Erleben Sie eine unvergessliche Nacht voller mitreissender Musik beim Devon Allman’s Blues Summit, einem kraftvollen Treffen von Blues-Legenden, das die Bühne zum Beben bringt. Unter der Leitung von Devon Allman vereint dieser Blues-Abend ein beeindruckendes All-Star-Line-up (TBA).

Gemeinsam präsentieren die herausragenden Künstler:innen einen epischen Abend, der das gesamte Spektrum des Blues abdeckt, von seinen rauen Wurzeln über seine Entwicklung bis hin zu seiner lebendigen Zukunft. Tauchen Sie in die rohe Energie und tiefgehende Emotion des Devon Allman’s Blues Summit ein, wo aussergewöhnliches Talent auf die zeitlose Magie von Blues und Soul trifft.

https://devonallmanproject.com
Ereignisse | Bildung

In the Field

Ein Stipendienprogramm der Wiener Festwochen | Freie Republik Wien

Jedes Jahr bringt das Stipendienprogramm In the Field 15 aufstrebende Kunst und Kulturschaffende aus einem Radius von 300 Kilometern um Wien zu einem intensiven Praxis und Wissensaustausch zusammen. Entlang des Festivalprogramms treffen die Teilnehmer:innen auf internationale Künstler:innen und auf Akteur:innen der lokalen Szene. Im Zentrum stehen der Austausch und das gegenseitige Lernen. Ganz im Zeichen der Republic of Gods beforscht In the Field ästhetische und politische Arbeitsweisen, um vertraute Mythen und dominante Erzählungen kritisch zu befragen und neue Perspektiven einzubringen.

Mentoring: Ulduz Ahmadzadeh (Choreografin, Tänzerin, Forscherin, Aktivistin und künstlerische Co-Leiterin der ATASH عطش contemporary dance company)

Stipendumszusagen bzw. -absage
Aufführungen | Treff

TanzNAH

Es liegt Liebe in der Luft

Anlässlich des Valentinstags widmet sich das Outreach-Format von Tanz Münster in Kooperation mit der Apostelkirche am 14. Februar 2026 dem facettenreichsten, schönsten und vielleicht auch schmerzhaftesten Gefühl der Menschen: der Liebe.

Februar: Apostelkirche
Aufführungen | Festival

Deutschland, Deutschland unter anderem

Musiktheater im Präfaschismus

Davon ging die Welt nicht unter: Auf den Altlasten der preußischen Jägerkaserne, zwischen Bundeswehr, Asylunterkunft und Landesamt für Naturschutz erforscht die Musiktheatersparte im INTERIM das nationale Kulturerbe. Die szenische Erstaufführung von Hanns Eislers Deutscher Symphonie liefert den widerstandsgeschichtlichen Gegenentwurf, dem sich auch der völkische Burgenkitsch von Zornfried (UA) stellen muss. Auferstanden aus Ruinen realpolitischer Ohnmacht kombiniert das Musiktheaterfestival dies mit vielfältigen Formaten wie Vorträgen, Liederabend und gemeinsamen Arbeiterliedersingen.

Vorläufiges Festivalprogramm:

Festivaleröffnung
Fr 29. Mai, 18 Uhr / Foyer INTERIM

Zornfried (UA)
Uraufführung von Philipp Krebs nach dem Roman von Jörg-Uwe Albig
Musikalische Leitung: Viktor Ju
Ausstellungen | Ausstellung

200 Jah­re Fotografie

Im Jahr 1826 gelang es dem fran­zö­si­schen Erfin­der Joseph Nicé­pho­re Niép­ce, den Blick aus sei­nem Arbeits­zim­mer dau­er­haft auf einer beschich­te­ten Zinn­plat­te fest­zu­hal­ten. Die­ses Ereig­nis gilt heu­te als eine der Geburts­stun­den der Foto­gra­fie. Seit­her hat das Medi­um nicht nur unse­ren Blick auf die Welt ver­än­dert, son­dern auch die Bild­pro­duk­ti­on und Arbeits­wei­se von Künstler:innen nach­hal­tig geprägt.
Ausstellungen | Ausstellung

Won’t you be my neighbor

Ausstellung der Hegenbarth Stipendiat*innen Martin Bertelmann und Angelina Seibert

Die Hochschule für Bildende Künste Dresden (HfBK Dresden), die Städtische Galerie Dresden und die Dresdner Stiftung Kunst & Kultur der Ostsächsischen Sparkasse Dresden laden gemeinsam zur Eröffnung der Ausstellung von Martin Bertelmann und Angelina Seibert im Rahmen der Hegenbarth-Stipendien 2025 ein. Die Veranstaltung findet am 28. Mai 2026 um 19 Uhr in der Städtischen Galerie Dresden statt. Zum Abschluss ihrer einjährigen Förderung präsentieren Martin Bertelmann und Angelina Seibert unter dem Titel „Won’t you be my neighbor“ im Projektraum Neue Galerie der Städtischen Galerie Dresden aktuelle Arbeiten, die im Verlauf des Stipendiums entstanden sind.

Die Ausstellung ist Ergebnis einer engen und langjährig gewachsenen Kooperation der drei Partnerinstitutionen im Rahmen des Deutschlandst
Aufführungen | Kindertheater

Die Wald

Schauspiel mit Isabella Campestrini / Ab 6

Überall brennt's: Die Tiere im Wald finden keine Nahrung mehr und auch das Wasser wird immer knapper, genauso wie ihr Lebensraum. Hinter allem stecken die üblen Machenschaften des Klimakillerkonzernkomitees (kurz KKKK genannt)! Nachdem die Waldgemeinschaft eine Notfallkonferenz einberufen und ihr Leid geklagt haben, bleibt nur wenig Zeit für die Wald, das Schlimmste zu verhindern, und so begibt sie sich auf eine gefährliche Rettungsmission. Doch das KKKK hat mächtige Verbündete, allen voran die „gewachsenen“ Menschen mit den großen Füßen. Kann die Wald alleine überhaupt gewinnen? Vielleicht helfen ihr ja die kleinen Menschen, wie heißen die gleich, die mit den winzigen Füßen – Kinder?

Im Monolog DIE WALD nimmt Schauspielerin Isabella Campestrini Kinder und Kind-gebliebene mit auf eine
Ereignisse | Kinderprogramm

ZOOM Kindervorlesung: Warum? Darum! Aber warum darum?

Für Schulklassen (3. bis 5. Schulstufe)

Im Rahmen der Republic of Gods machen die ZOOM Kindervorlesungen, die seit 2003 junge Menschen ab acht Jahren für unterschiedlichste Forschungsbereiche begeistern, erneut Station im Haus der Republik. Zwei Kindervorlesungen für Schulklassen verwandeln das Badeschiff in einen Ort des lebendigen Diskurses für Kinder und Jugendliche. Das junge Publi-kum darf und soll Fragen stellen, sich einbringen und die Vortragenden mit seiner Neugierde herausfordern.
Schon einige Wochen vor Beginn des Festivals haben Kinder und Jugendliche bei Spezial-Workshops im ZOOM Medienbereich die Möglichkeit, ihre Ideen und Perspektiven zur Republic of Gods in Form von Trickfilmen zu verarbeiten.
Die Ergebnisse werden im Rahmen einer Filmvorführung im Festivalzentrum zu sehen sein.

In Kooperation mit ZOOM Kind
Aufführungen | Tanz

Miller de Nobili: Main Character: Lost

Watch Out!

Heranwachsen bedeutet, sich ständig zwischen Erwartungen, Unsicherheiten und dem eigenen Wunsch nach Selbstbestimmung zu bewegen. Junge Menschen stehen heute unter enormem Druck – von Eltern, Freund*innen, sozialen Medien und der Gesellschaft. Gleichzeitig leben sie in einer Welt voller Unsicherheiten: geopolitische Spannungen, Klimakrise, die Nachwirkungen der Pandemie und ein Überangebot an Möglichkeiten, das oft mehr Überforderung als Freiheit bedeutet. Wer soll man sein? Welche Entscheidungen sind richtig? Und wie findet man seinen eigenen Weg in einer Zeit, die sich ständig verändert?

Miller de Nobili wurde 2020 von Maria Chiara de‘ Nobili und Alexander Miller gegründet, um ihre Leidenschaften für Breakdance, zeitgenössisches und urbanes Tanztheater sowie performative Techniken kün
Familie+Kinder | Kinderprogramm

Baby Space

0–2 Jahre

Aifric Ní Chaoimh, Schauspiel, Tanz
Stephany Ortega, Sopran
Emmanuelle Bizien, Klavier
Dalija Acin Thelander, Konzeption, Regie, Bühne

Immersives Konzert für Babys und ihre Begleitung
Mit einer Mischung aus zeitgenössischem Tanz, Musik und bildender Kunst in einer einladenden Umgebung lädt Baby Space sein Publikum zu einer sinnlichen Erfahrung ein und bietet eine außergewöhnliche Begegnung mit den Künsten.

Produktion Philharmonie

Dauer: 50’ ohne Pause

Sprache: Ohne Worte

Empfohlenes Alter: 0–2 Jahre
Aufführungen | Jugendtheater

Liebe machen

Musical von Tom van Hasselt
Jugendstück | Für Menschen ab 13 Jahren

Sie sind jung, sie sind verliebt und sie wollen nur eins: Liebe machen. Aber wann und wie weiß man, dass man dazu bereit ist? Genau diese Fragen stellen sich Mara und Max, Leon und Sina. Ein guter Anfang ist da schonmal ein Kuss. Doch was, wenn von diesem intimen Moment plötzlich ein Foto im Internet auftaucht, begleitet von einem Voting über den „perfekten“ Zeitpunkt fürs erste Mal? Zwischen dem Wirbel aus Hormonen, Bilderwelten aus Pornos und echten Gefühlen blicken vier Jugendliche liebevoll zurück auf ihre ersten Erfahrungen mit Liebe, Lust und Scham.

Liebe machen erzählt mit Humor, Musik und schonungsloser Offenheit vom ersten Mal.

Hinweis:
In der Inszenierung kommt es zum Einsatz von Stroboskoplicht.
Unter Umständen können die Effekte bei betroffenen Personen epileptische Anf
Ereignisse | Jugendtheater

Nice (14+)

Kristo Šagor
- Festival Plus -

Theater Konstanz

Mit „Nice“ von Kristo Šagor iat das Gewinnerstück des Heidelberger Stückemarkts 2025 zu Gast in Mülheim.

Mark und Malte spielen. Vor allem online. Aber auch im echten Leben: mit ihren Identitäten, Gemütszuständen und ihrem Beziehungsstatus. Im Online-Game, bei dem Mark schon einen Haufen Geld und noch viel mehr Zeit verzockt hat, geht es um Piratenflotten, die versuchen, die Schiffe anderer zu versenken. Der Spieler kann zum König der Flotte aufsteigen und sich in Ruhm und Anerkennung sonnen. Vor allem aber kann er eines: Weglaufen vor dem echten Leben …

Kristo Šagor spielt ebenfalls. Mit Zeiten, Erzählebenen und mit dem Publikum. Was beim Gaming seinen Ausgangspunkt findet, macht einen Umweg über Mental Health und endet bei der Liebe. Wie das geht? Ganz leicht. W
Familie+Kinder | Kinderprogramm

Baby Space

0–2 Jahre

Aifric Ní Chaoimh, Schauspiel, Tanz
Stephany Ortega, Sopran
Emmanuelle Bizien, Klavier
Dalija Acin Thelander, Konzeption, Regie, Bühne

Immersives Konzert für Babys und ihre Begleitung
Mit einer Mischung aus zeitgenössischem Tanz, Musik und bildender Kunst in einer einladenden Umgebung lädt Baby Space sein Publikum zu einer sinnlichen Erfahrung ein und bietet eine außergewöhnliche Begegnung mit den Künsten.

Produktion Philharmonie

Dauer: 50’ ohne Pause

Sprache: Ohne Worte

Empfohlenes Alter: 0–2 Jahre
Aufführungen | Lesung

Torten & Stücke - Lesung aktueller Theaterstücke

Ensemblemitglieder und Dramaturg*innen bringen drei zeitgenössische Theatertexte ins Café Wessenberg mit, um diese gemeinsam bei Tee und Torten zu lesen. Dabei sind Sie gefragt: Welcher Text interessiert Sie, welcher weniger?

Mit Alicia Bischoff, Florian Rummel, Sylvana Schneider
Moderation Meike Sasse
Literatur+Sprache | Lesung

Jehona Kicaj: ë

Im Albanischen steht das „ë“ für einen Buchstaben, der meist nicht ausgesprochen wird, der zugleich aber von Bedeutung ist. Als Kind von Geflüchteten aus dem Kosovo ist die Erzählerin auf der Suche nach Sprache und Stimme. Sie wächst in Deutschland auf, geht in den Kindergarten, zur Schule, auf die Universität, sie sucht nach Verständnis, stößt dabei immer wieder auf Zuschreibungen, Ahnungslosigkeit, Ignoranz. Als Ende der 90er-Jahre der Kosovokrieg ausbricht, erlebt sie ihn aus sicherer Entfernung. Doch auch in der Diaspora sind Krieg und Tod präsent – sie werden nur anders erlebt.

Der Roman „ë“ erzählt vom Kosovokrieg und erinnert an den Schmerz von Familien, deren Angehörige anonym verscharrt wurden und bis heute verschollen sind. Eine Vergangenheit, die nicht vergehen kann, weil sie
Ereignisse | Blues

Petra Börnerová Trio (CZ/SK)

Petra Börnerová, Gesang / Akkordeon
Tomáš Bobek Bobrovniczký, Gesang / akustische, elektrische & resophonische Gitarre
Tomáš Bobrovniczký jr., Drums

Blues, Folk & Jazz mit Herz

Das Petra Börnerová Trio verbindet traditionellen Blues mit Einflüssen aus Folk, Jazz und Rock zu einem warmen, authentischen Klang. Mit ausdrucksstarkem Gesang, eigenen Kompositionen und ausgewählten Klassikern von Keb’ Mo’ bis Etta James begeistert das international ausgezeichnete Trio sein Publikum – von intimen Clubs bis zu grossen Festivals in ganz Europa.

Zu ihren Auszeichnungen zählen u. a. der Gewinn der Czech Blues Challenge 2022, die Vertretung der Tschechischen Republik bei der European Blues Challenge 2023 sowie die mehrfachen Auszeichnungen als «International Musical Personality» vom Mu
Konzerte | Klassik

Podium – Blockflöte

Konzert mit Studierenden der Klasse Kerstin Fahr
Konzerte | Konzert

Bruckner-Zyklus IX

Sinfonieorchester Münster
GMD Golo Berg, Dirigent

ANTON BRUCKNER (1824–1896):
Sinfonie Nr. 9 d-Moll WAB 109

Mit der 9. Sinfonie kommt der mehrjährige Bruckner-Zyklus zum Abschluss und Höhepunkt. Im Wissen darum, sie möglicherweise nicht mehr vollenden zu können, wollte Bruckner ein Monument der Ewigkeit schaffen. Er starb über dem Finale und so wurde die Neunte eine gewaltige, unvollendete Abschiedsgeste eines Komponisten, der seine Musik und sein Leben »dem lieben Gott« gewidmet hat. Gewaltige Blechbläserchöre, erschütternde harmonische Abgründe und mystische Klangflächen durchziehen die drei vollendeten Sätze, die in ihrer erhabenen Größe zwischen Diesseits und Jenseits zu schweben scheinen.
Aufführungen | Ballett

Romeo und Julia

Ballett von Cathy Marston

Premiere: 23.5.2026

nach der gleichnamigen Tragödie von William Shakespeare
Musik von Sergej Prokofjew

In William Shakespeares Drama «Romeo und Julia» lässt die Kraft der Liebe zwei junge Menschen über sich hinauswachsen. Die Ballettbühne haben sich die Liebenden von Verona dank der Musik von Sergej Prokofjew erobert. Das Aufeinanderprallen von Liebe und Hass und das Nebeneinander von Zärtlichkeit und Gewalt hat er in seiner farbigen, glutvollen Partitur auf geniale Weise eingefangen.
Cathy Marston bringt die berühmteste Liebesgeschichte der Welt mit dem Ballett Zürich als eine Welt der Gegensätze auf die Bühne, in der sich von einer Sekunde zur anderen alles in sein Gegenteil verkehren kann: Hinter der nächsten Ecke wartet die Liebe deines Lebens oder bereits der Tod. Zum ersten M
Literatur+Sprache | Lesung mit Musik

Über den Wolken ist der Himmel offen

Die Gesellschaft der Lyrikfreunde ist eine Literaturgemeinschaft im deutschen Sprachraum. Die Salzburger Repräsentanz gestaltet diesen Abend mit Lyrik und Kurzprosa zur Jahreszeit.

Der Frühling öffnet seine Türen, Sonnenstrahlen legen sich wie Samenkörner in unsere Augen und streuen Lichter in unsere Tage. Vielleicht lassen sie die Schatten verblassen, die sich über uns zu erheben scheinen.

Andere Tage werden kommen,
verstehen wird man
das Schweigen der Pflanzen und Planeten,
und so viele lautere Dinge werden sein!
Nach Mond duften werden die Violinen!
(Pablo Neruda)

Es lesen: Irmgard Bogme, Franz Dürnberger, Elisabeth Graf, Renate Katzer, Ingeborg Kraschl, Valerie Pichler, Georg Weigl, Gudrun Winklhofer
Musik: Wolfgang Pullmann (Klavier)

Veranstalter: Gesellschaft der Ly
Ereignisse | Film

Kino der Republik

Zum 75. Jubiläum der Wiener Fest­wochen laden wir zu einer beson­deren filmischen Reise durch die letzten Jahrzehnte ein: Das Kino der Republik im Laderaum des Ba­deschiffs zeigt jeweils freitags und sonntags ausgewählte Filmaus­schnitte, Archivaufnahmen und dokumentarisches Material zu ikonischen Produktionen, die den Mythos der Festwochen geprägt haben – wie Schutz vor der Zukunft (Christoph Marthaler), Wir Hunde (Signa), Bitte liebt Österreich! (Christoph Schlingensief) oder das Falco­-Eröffnungskonzert 1985. Bei ausgewählten Screenings gibt es außerdem Gespräche mit Beteilig­ten, Zeitzeug:innen und Expert:in­nen – ein lebendiges Archiv der künstlerischen Vielfalt und prägen­den Momente aus 75 Jahren Wiener Festwochen!

NOCH MEHR KINO DER REPUBLIK:
Das Stadtkino Wien präsentiert im F
Aufführungen | Tanz

Lotte Mueller: BEYOND THE END OF YOUR NOSE

Watch Out!

Alles hängt miteinander zusammen. Was passiert, wenn jemand loslässt? Mit „BEYOND THE END OF YOUR NOSE“ erforscht die Company Lotte Mueller spielerisch das dynamische Verhältnis von Verantwortung, Ordnung und Chaos. Drei Performende treffen in wechselnden Versuchsanordnungen aufeinander und verknüpfen dabei zeitgenössischen Tanz, Akrobatik und Percussion. In einer Welt aus lauter Einzelteilen entstehen immer wieder neue, sich verändernde, fragile Konstruktionen und Begegnungen – ein Stück zwischen absurdem Humor und stillen poetischen Momenten.

Die Leipziger Choreografin Lotte Mueller arbeitet mit einem internationalen Team an der Schnittstelle von zeitgenössischem Tanz und Zirkus in Verbindung mit Live-Musik und Klangkunst. Nach einer Berufsausbildung in zeitgenössischem Tanz mit Schwe
Aufführungen | Musiktheater

Zornfried

Uraufführung von Philipp Krebs
nach dem Roman von Jörg-Uwe Albig

Auf Burg Zornfried versammeln sich die Vordenker einer Neuen Rechten: Eine Burgherrin philosophiert völkisch, junge Männergruppen ertüchtigen kämpferisch ihre Leiber, und ein geheimnisvoller Dichter schmiedet Verse, die von Blut, Weihe und Kitsch triefen. Und immer wieder schimmern Verbindungen zu einer erstarkenden neuen Partei auf. Das lockt auch kritische Journalist:innen an, die das neu-rechte Kulturzentrum großspurig begleiten – und dabei jede Distanz verlieren und der Demokratie einen Bärendienst erweisen.

Jörg-Uwe Albig hat 2019 mit Zornfried (UA) eines „der wichtigsten Bücher des Jahres“ (FAZ) geschrieben. In der Kasseler Uraufführung als Romanadaption verwischen bei teilnehmender Beobachtung und beobachtender Teilnahme zunehmend die Grenzen: Wehrsportübungen, Wagner und weihevo
Konzerte | Neue Musik

speak low

œnm . œsterreichisches ensemble fuer neue musik
Michael Seifried, Kontrabass
Josef Steinböck, Tuba

Petra Stump-Linshalm (*1975): Prisma für Bass solo (2022)
Michael Mautner (*1959): Quasi una sonata profunda, für Tuba solo, Dialog und Epilog mitStimme & Gesang (1995):
Bastian Brännland (*2003): Hermea, für Kontrabass und Tuba UA (2026)
Marco Sau (*2000): Come un lontano miraggio…, für Kontrabass und Tuba UA (2026)
Muneaki Yoshida (*1979): Sommergras, für Kontrabass und Tuba UA (2026)
Samuele Giulio Ferrari (*2001): slop, für Kontrabass und Tuba UA (2026)
David Conrat Fuentes (*2000): Wechselbass, für Kontrabass und Tuba UA (2026)
Tim Lugstein (*2000): Dreierlei von Tuba und Kontrabass UA (2026)
Dojing Jang (*1989): Duo für Tuba und Kontrabass UA (2026)

Exotisches Duo
Wer
Ereignisse | Performance

Das Glaubens­tribunal

Milo Rau

Nach den Wiener Prozessen und den Wiener Kongressen bei den letzten Festivalausgaben folgt nun Das Glaubenstribunal. Auch diesmal stellt das theatrale Dokumentationsformat wie­der ein gesellschaftspolitisches Thema zur Debatte: Die Rolle von Religionen, Göttern, Göttinnen und Kultobjekten im globalen Kapitalismus. Zahllose re­ligiöse Symbole finden sich in der Pop­kultur wieder, rechtsnationale Politkam­pagnen („Euer Wille geschehe“), amerikanische Tech­-Giganten und Diktatoren in Osteuropa wandeln Glaubenssätze für den eigenen Profit um. Was die Menschen mit sich selbst versöhnen, dem Leben Würde geben sollte, wird gemäß Marx in die „eiskalten Wasser“ des Kapitals (und der Macht) getaucht, kapitalisiert, gestohlen, appro­priiert, für kriegerische Propaganda und Wertschöpfung missbraucht.
Aufführungen | Oper

Les Pêcheurs de perles

Georges Bizet

Oper in drei Akten
Text: Michel Carré & Eugène Cormon

An der Küs­te Ceylons wird Zurga zum An­füh­rer der Per­len­fi­scher ge­wählt. Die Pries­te­rin Leila soll ver­schlei­ert mit ih­rem Ge­sang Schutz ge­wäh­ren.

Als Zurgas Ju­gend­freund Nadir zu­rück­kehrt, flammt ein al­ter Kon­flikt auf: Bei­de lieb­ten einst die­sel­be Frau und schwo­ren, ihr zu ent­sa­gen. Nun er­ken­nen sie in Leila eben je­ne Ge­lieb­te. Nadir und Leila bre­chen ih­re Schwü­re und wer­den zum To­de ver­ur­teilt. Im ent­schei­den­den Mo­ment greift Zurga ein: Er er­in­nert sich, dass Leila ihm einst das Le­ben ret­te­te, über­win­det sei­ne Ei­fer­sucht und er­mög­licht den Lie­ben­den die Flucht.

Musikalische Leitung: Daniele Rustioni
Inszenierung, Bühne & Kostüme: Ersan Mondtag
Dramaturgie: Till Brieg
Konzerte | Kammerkonzert

Belcea Quartet / Tabea Zimmermann

Belcea Quartet:
Corina Belcea, Violine
Suyeon Kang, Violine
Krzysztof Chorzelski, Viola
Antoine Lederlin, Violoncello
& Tabea Zimmermann, Viola

Wolfgang Amadeus Mozart: Streichquintett g-moll K 516 (1787)
Johannes Brahms: Streichquintett Nr. 1 F-Dur op. 88 (1882)
Konzerte | Konzert

ZAM Abschlussgala

Alpen & Glühen
Thomas Gansch, Trompete, Flügelhorn
Christian Bakanic, Akkordeon
Manu Delago, Percussion
Lukas Kranzelbinder, Kontrabass
radio.string.quartet
Bernie Mallinger, Violine
Igmar Jenner, Violine
Cynthia Liao, Viola
Sophie Abraham, Violoncello
Federspiel
Frédéric Alvarado-Dupuy, Klarinette, Gesang
Philip Haas, Trompete, Flügelhorn, Gesang
Christoph Moschberger, Trompete, Flügelhorn, Gesang
Simon Zöchbauer, Trompete, Zither, Gesang
Thomas Winalek, Posaune, Basstrompete, Gesang
Christian Amstätter, Tenorposaune, Bassposaune, Gesang
Roland Eitzinger, Tuba, Gesang
Vivi Vassileva, Percussion
Lucas Campara Diniz, Gitarre
Simon Timothy Ramoser, E-Bass
Valerian Leutkawäger, Drums
Feuerwehrmusikkapelle Langwies
Fritz Neuböck, Dirigent
Musikverein Langen bei Bregenz
Aufführungen | Oper

Die tote Stadt

Oper von Erich Wolfgang Korngold

Libretto von Paul Schott nach Georges Rodenbach

„Wie weit soll unsre Trauer gehn, wie weit darf sie es, ohn’ uns zu entwurzeln?“ Paul

Nach dem Tod seiner Frau Marie lebt Paul zurückgezogen und isoliert in seiner Wohnung. Nur zu seinem Freund Frank und zu Brigitta, die ihm den Haushalt organisiert, hat er noch Kontakt. Doch als Paul auf der Straße die Tänzerin Marietta kennenlernt, die Marie verblüffend ähnlich sieht, nimmt sein von Trauer geprägtes Leben eine Wendung: Während Paul versucht, Marietta mehr und mehr an seine verstorbene Frau anzugleichen, wird der innere Konflikt zwischen Realität und Wunschbild immer raumeinnehmender. Marietta spielt das Spiel zunächst mit, lässt sich aber in ihrer Eigenständigkeit und Freiheit nicht beschränken.
Mit Die tote Stadt schuf Erich Wolfga
Aufführungen | Schauspiel

Maria Stuart

von Friedrich Schiller

Zwei Königinnen, vereint in ihrem Erbe, gespalten durch Machtansprüche: Nachdem die schottische Königin Maria Stuart von ihrem Volk des Gattenmordes beschuldigt wurde, flieht sie ins protestantische England, auch weil sie sich aus ihrem Katholizismus heraus als die rechtmäßige Erbin der englischen Krone begreift. Sie wird von Elisabeth I., Königin Englands, festgenommen und muss 19 Jahre bis zu ihrem Prozess in Gefangenschaft verharren. Während das Schicksal Marias in den Händen ihrer Rivalin liegt, entfaltet sich eine tiefgreifende Auseinandersetzung über den Preis der Krone. Friedrich Schiller zeigt uns in seinem Historien-Drama die menschliche Tragödie hinter den Machtspielen und wirft die Frage nach der persönlichen und politischen Verantwortung auf.

Regie: Julia Hölsche
Aufführungen | Musical

Der kleine Horrorladen

Bissiges und schmissiges Musical

Bereit für einen Abend voller schwarzem Humor, mitreißender Musik und überraschenden Wendungen? Dann lassen Sie sich in das schrägste Blumengeschäft aller Zeiten entführen. Mit Der kleine Horrorladen bringen wir das weltbekannte und ebenso bissige wie schmissige Broadway-Musical von Alan Menken und Howard Ashman in einer brandneuen Inszenierung auf unsere Bühne. Diesen Abend werden Sie so schnell nicht vergessen!

Altersempfehlung: ab 12 Jahren
Preview: Mittwoch, 27.05.26
Sprache: in deutscher Sprache
Vorstellungsdauer: 2 Stunden 20 Minuten (inkl. 25 Minuten Pause)
Preise: ab 29,00 € ggf. inkl. MwSt. und zzgl. Servicegebühren
Aufführungen | Schauspiel

Echtzeitalter

nach dem Roman von Tonio Schachinger

Till ist neu auf der weiterführenden Schule, einem traditionsreichen Gymnasium. In dem elitären Umfeld versucht er, den pädagogischen Maßnahmen seines aus der Zeit gefallenen Klassenlehrers, dem Dolinar, zu entgehen, der ausschließlich auf Reclamhefte und drakonische Strafarbeiten setzt. Die Klassengemeinschaft entwickelt über die Jahre hinweg einen kreativen Umgang mit der verstaubten Lehrkraft und flüchtet sich in umliegende Kneipen oder die Raucherecke. Till, der wenig Lust hat, diese Erlebnisse mit seiner alleinerziehenden Mutter zu teilen, findet zusätzlich im virtuellen Raum Zuflucht. Seine außergewöhnlichen Fähigkeiten beim Computer-Strategiespiel "Age of Empires 2" lassen ihn zu einem der zehn besten Spieler der Welt aufsteigen – ein Erfolg, der weder vom Dolinar noch von seiner Mu
Ereignisse | Konzert

Kian Soltani / Ensemble Shiraz

»Persian Night« – Traditionelle persische Musik

Ensemble Shiraz
Kian Soltani, Violoncello
Khosro Soltani, Ney, Duduk
Hossein Behroozinia, Oud
Naghib Shanbehzadeh, Schlagwerk

Persische Familienbande

Der diesjährige Elbphilharmonie-Residenzkünstler Kian Soltani taucht für sein letztes Konzert der Saison in die klassische persische Musik und damit in seine Familiengeschichte ein. Soltanis Eltern kamen in den 1970er Jahren nach Österreich, um Musik zu studieren. Sein Vater Khosro Soltani beherrscht sowohl Fagott und Blockflöte als die persischen Blasinstrumente Ney und Duduk. Mit diesen spielt er im Ensemble Shiraz – das seit einigen Jahren immer wieder gemeinsame Konzerte mit Kian Soltani am Cello gibt und 2026 Teil des Elbphilharmonie Community-Projekts »Lost & Found« ist.

»Persische Musik hat etwas se
Aufführungen | Schauspiel

Wax Traders

Eva-Maria Bertschy und Kojack Kossakamvwe / Ab 14

WAX TRADERS erzählt aus dem Leben von zwei waghalsigen Frauen an der Westküste Afrikas, die sich in Zeiten politischer Umbrüche geschickt auf globalen Märkten behaupten, durch koloniale Strukturen bewegen und krassen Ungleichheiten trotzen. Sie treffen auf zwei Handelsreisende, die im Auftrag der Basler Handelsgesellschaft an der sogenannten “Goldküste” ihr Glück suchen. Gemeinsam schaffen sie einen Markt für “African Wax Prints” – farbig bedruckte Baumwollstoffe, die holländische und Schweizer Textilunternehmen entwickeln, indem sie indonesische Muster und Drucktechniken kopieren.

In ihrem neuen Musiktheaterstück arbeiten Bertschy und Kossakamvwe mit einem wahrhaft transnationalen Ensemble von Künstler:innen aus Ghana, Côte d’Ivoire, D. R. Kongo und der Schweiz. Inspiriert von traditi
Aufführungen | Oper

Don Giovanni

Oper von Wolfgang Amadeus Mozart

Pfalztheater Kaiserslautern

Don Juan – italienisch Don Giovanni genannt – gilt als der Archetypus des ebenso erotischen wie gewissenlosen Verführers. Unser Bild von Don Juan ist sicherlich durch Wolfgang Amadeus Mozarts Oper aus dem Jahr 1787 geprägt – für E.T.A. Hoffmann gar die „Oper aller Opern“. Und der große Mozart-Dirigent Otto Klemperer formulierte die Qualitäten der Oper als Frage: „Wo sollen wir mit der Laudatio des Don Giovanni beginnen? Mit den unsterblichen Arien, oder mit den meisterhaften Ensembles oder mit den gewaltigen Finales?“.
Mozarts Oper zu einem Libretto seines kongenialen Textdichters Lorenzo Da Ponte erzählt von der versuchten Verführung Donna Annas durch Don Giovanni, der schließlich ihren Vater, den Komtur, im Duell tötet. Anna macht sich zusammen mit ihrem V
Konzerte | Jazz

Workshopkonzerte Jazz: «Leader Yulianna Khomenko» und «Improvisationsensemble II»

In jedem Semester erarbeiten die Studierenden in verschiedenen Workshops Musik mit unterschiedlichsten Schwerpunkten. An den Workshopkonzerte präsentieren sie die jeweiligen Programme.

19:30 Uhr
Leader Yulianna Khomenko
Yulianna Khomenko (vio), Rafael Santos Rebelo (git), Luca Dällenbach (drs)
Herbie Kopf, Leitung

20:30 Uhr
Improvisationsensemble II
Taru Salonurmi (sax), Nalo Tschäni (p), Julien Brügger (p), Louis Thomson (drs)
Magda Mayas, Christian Weber, Leitung
Aufführungen | Schauspiel

Fabian oder Der Gang vor die Hunde

von Erich Kästner / In einer Fassung von Dušan David Pařízek

Premiere: 21.5.2026

Berlin. Weimarer Republik. Ende der 1920er Jahre. Erich Kästner schreibt einen Großstadtroman mit autobiografischen Zügen. Er warnt vor dem Abgrund, dem sich Deutschland und damit Europa nähert. „Heute sind bereits neue, genauer, sehr alte Mächte fanatisch dabei, wieder standardisierte Meinungen zu verbreiten. Noch wissen viele nicht, viele nicht mehr, dass man sich Urteile selber bilden kann und sollte.“ Vordergründig geschieht nichts in diesem Roman doch hintergründig ist das Drama maximal. Es ist das Drama eines gewöhnlichen Lebens zu einer Zeit der sich ankündigenden Katastrophe.

„Außer einer, mit zweihundertsiebzig Mark im Monat dotierten Anstellung geht nichts verloren. Keine Brieftasche, kein Perlenkollier, kein Gedächtnis, oder was sonst im Anfang von Ges
Aufführungen | Schauspiel

"Mephisto" nach Klaus Mann

in der Fassung des BE von Till und Chris Weinheimer

»Standing Ovations für „Mephisto“.... Theater, wie es sein soll.« Stadttheater Landsberg, Kreisbote/Münchner Merkur

Das Neue Globe Theater Potsdam präsentiert noch einmal diese außergewöhnliche Produktion mit Live-Musik: „Mephisto“ – eine Theaterinszenierung,
die die glamourösen und düsteren Facetten der 1920er und 1930er Jahre in Berlin zum Leben erweckt.

Diese Bühnenfassung von Kai Frederic Schrickel, nach einer Bearbeitung des Berliner Ensembles, nimmt das Publikum mit auf eine Zeitreise in das brodelnde Künstlerleben Berlins der Weimarer Republik bis hin zum Aufstieg des Nationalsozialismus. Mit einem Hauch von Kabarett und begleitet von einem Conférencier führt „Mephisto“ die Zuschauer durch eine Welt des Theaters, in der jeder Moment als Tanz auf dem Vulkan erscheint.

Die I
Ereignisse | Kabarett

Alex Kristan - 50 Shades of Schmäh

Alex Kristan ist 50 geworden, oder wie der Optimist in ihm sagt: „Das erste Lebensdrittel ist vorbei.“ Und weil der Tatendurst trotzdem immer noch größer ist als der nächtliche Harndrang, nimmt er diesen „Runden“ zum Anlass, um sich mit einem neuen Soloprogramm zu beschenken. Denn wenn man sich von heute auf morgen plötzlich in der Zielgruppe 50+ als sogenannter Best Ager wiederfindet, hilft nur Schmäh gegen das Blei in den Beinen und das Silber in den Haaren.

Angeblich soll ja 50 das neue 30 sein. Oder gilt das nur fürs Ortsgebiet? Auch wenn 22 Uhr das neue Mitternacht wird, muss die neue Hautpflege noch lange nicht Voltaren statt Nivea heißen. Es zahlt sich immer noch aus Haltbarmilch zu kaufen. Diätpläne schmieden, Haare färben, Zähne bleichen, das alles ist etwas für Pop-Up-Senioren
Aufführungen | Schauspiel

Ein Stück Illusion

Stolpersteine
Berliner Geschichten

Angenommen, das jüdische Ehepaar Charlotte und Arthur Kroner, von 1906 bis 1942 Eigentümer des Ladens „Zauberkönig“ in der Friedrichstraße, hätte Nazi-Deutschland rechtzeitig verlassen. Angenommen, Arthur Kroner und Tochter Hilde hätten sich in New York um ein Engagement als Magier beworben. Und angenommen, sie begegnen dort einem Charlie Chaplin Imitator… So fängt die Uraufführung “EIN STÜCK ILLUSION Stolpersteine” an. Es wird gezaubert, es wird geprobt und gestolpert, die drei ringen um einen Auftritt in der großen Show am Abend.
Dann wird man jäh ins Berlin der NS-Diktatur katapultiert. Die noch verbleibenden Juden fürchten um ihr Leben, es herrscht eine Atmosphäre von Gewalt und Unterdrückung. Mittendrin: Maria von Maltzan, auch die „Löwin von Berlin“ genannt. In halsbrecherischen Akt
Aufführungen | Aufführung

IMPRO COMEDY SHOW

Veranstaltet von: Yes oder Nie! - Improtheater

Endlich wird mal das gespielt, was ihr sehen wollt!

Eine leere Bühne und Schauspieler, die keinen Text gelernt haben… was kann man von so einem Theaterabend schon erwarten? So einiges!

Beim Improvisationstheater erfragen die Schauspielenden Vorgaben vom Publikum und spinnen daraus ganze Geschichten – spontan und unvorhersehbar. Aus dem Moment heraus entsteht ein Theaterstück, das gleichzeitig seine Weltpremiere feiert – ein im wahrsten Sinne einzigartiges Erlebnis!
Aufführungen | Theater

IMPRO COMEDY SHOW - NACHBARSCHAFT SPEZIAL

Ein Special zum Tag der Nachbarschaft

Eine leere Bühne und Schauspieler, die keinen Text gelernt haben… was kann man von so einem Theaterabend schon erwarten? So einiges!

Beim Improvisationstheater erfragen die Schauspielenden Vorgaben vom Publikum und spinnen daraus ganze Geschichten – spontan und unvorhersehbar. Aus dem Moment heraus entsteht ein Theaterstück, das gleichzeitig seine Weltpremiere feiert – ein im wahrsten Sinne einzigartiges Erlebnis!

Diesmal: Ein Special zum Tag der Nachbarschaft!

Heute Abend werfen wir einen Blick hinter Türen, in Treppenhäuser und über Zäune: Es geht um Nachbarschaft mit ihrem dramatischen, schrulligen und herzlichen Potenzial. Wir sind gespannt, welche Charaktere und Geschichten sich aus euren Vorgaben entspinnen.

+ + + ALLE, DIE OFFIZIEL DIE POSTLEITZAHL 01127 HABEN, BEKOMMEN
Aufführungen | Aufführung

KI sucht WG

sex 1/2 Woche mietfrei

Was ist Fakt und was ist Fake? Laut "Bild" wurde jetzt eine KI im Fitnessstudio gesehen, sie trainierte ihre Algorithmen. Was versteht man unter "Gelegenheitsverkehr"? Hat es mit Sex zu tun, oder mit Taxis und Mietwagen? Fragen über Fragen denen sich
BELLA LIERE und ANDREAS ZIEGER in ihrem aktuellen Programm des Potsdamer Kabaretts stellen. Und sie kommen zu folgender Erkenntnis: Würden Fakes, Halbwahrheiten und Politikerlügen leuchten, wäre die Erde heller als die Sonne.
Positiv gesehen, wäre damit das Energieproblem gelöst!

Bella Liere & Andreas Zieger
Ticketpreis: ab 26,00€
Vorverkauf: 0331 291069
Ereignisse | Konzert

KIWANIS Musikförderpreis 2026

Preisträger:innen des Kiwanis Musikförderpreises
Magdalena Klima | Harfe
Katharina Stopfner | Diatonische Harmonika
Lukas Laska | Klarinette
Julian Ortner | Gesang (Jazz-Pop-Rock)
Lidia Baich | Violine

Ein Abend voller Glanz, Leidenschaft und musikalischer Sternstunden: Im festlichen Rahmen des Stadttheaters Gmunden wird der Kiwanis Musikförderpreis 2026 an junge Musiker:innen der Landesmusikschule Gmunden verliehen.
Der Preis würdigt junge Talente, die mit Können, Kreativität und Hingabe aufhorchen lassen – und genau diese Begeisterung wird an diesem Abend spürbar. Musikschüler:innen präsentieren ihr Können und ihre Vielseitigkeit in Klassik, Volksmusik und Jazz-Rock-Pop. Jede Darbietung ist ein Versprechen für die Zukunft – ein Moment, der berührt und Hoffnung schenkt.

Im zwe
Ereignisse | Performance

Quadra 16

Cris Moreira

Leben und Tod liegen oft näher beieinander, als wir ertragen können. 2008 brachte Cris Moreira Zwillinge zur Welt. Eines der beiden Kinder, Francisco, verstarb nach zwei Tagen. Sein Körper wurde in jenem Teil des „Friedhofs der Sehn­sucht“ in Belo Horizonte beigesetzt, in dem nur Kinder begraben liegen – dem Block 16. In der ergreifenden Lecture­-Performance Quadra 16 erzählt die brasilianische Künstlerin anhand von dokumentarischem Material und mit audiovisuellen Techniken von ihrer Trauer: Sie thematisiert die Unsichtbar­keit des Schmerzes in einer Gesellschaft, die Schwangerschaft als öffentliches Ereignis, den Verlust eines Kindes je­doch als Privatsache behandelt. Zum ersten Mal präsentiert die für ihre ge­sellschaftspolitischen Produktionen vielfach ausgezeichnete Künstlerin ihre Arb
Konzerte | Konzert

Semyon Bychkov und Víkingur Ólafsson mit Beethovens Klavierkonzert Nr. 5

Berliner Philharmoniker
Semyon Bychkov, Dirigent
Víkingur Ólafsson, Klavier

Ludwig van Beethoven: Coriolan-Ouvertüre c-Moll op. 62
Ludwig van Beethoven: Konzert für Klavier und Orchester Nr. 5 Es-Dur op. 73
Dmitri Schostakowitsch: Symphonie Nr. 5 d-Moll op. 47

Während die napoleonischen Kriege donnerten, schuf Ludwig van Beethoven eines seiner strahlendsten Werke: Das Fünfte Klavierkonzert, das Víkingur Ólafsson als Solist interpretiert, stellt sich mit seinem heroischen, optimistischen Gestus den Herausforderungen der Zeit entgegen, entführt aber auch mit entrückten Melodien in bessere Welten. Anschließend dirigiert Semyon Bychkov die Fünfte Symphonie von Dmitri Schostakowitsch, entstanden im Schatten des stalinistischen Terrors. Auf den ersten Blick monumental und triumphal, o
Ereignisse | Konzert

Kristian Bezuidenhout

mit Alina Ibragimova und der Kammerphilharmonie Potsdam

Wolfgang Amadeus Mozart:
Klavierkonzert Nr. 24 in c-Moll, KV 491
Felix Mendelssohn:
Konzert für Violine, Klavier und Orchester in d-Moll (Fassung mit Bläsern), MWV 04

Mit historisch informierter Spielpraxis, unvergleichlicher Leichtigkeit und fein abgestimmter Musikalität bringen Kristian Bezuidenhout und Alina Ibragimova Mozarts Klavierkonzert Nr. 24 und Mendelssohns Konzert für Violine und Klavier ausdrucksstark zum Strahlen.

Bezuidenhout zählt zu den führenden Spezialisten für historische Tasteninstrumente. Sein Spiel auf dem Fortepiano verbindet stilistische Genauigkeit mit einer lebendigen, farbenreichen Klangsprache. Alina Ibragimova wiederum ist bekannt für ihre kompromisslose Intensität und ihre Fähigkeit, selbst vertraute Werke mit einer fast kammermusikalischen In
Ereignisse | Konzert

Neuer Trio-Standard

Haydn-Festival

Trio Jean Paul

Joseph Haydn:
Klaviertrio F-Dur Hob. XV:2
Wolfgang Rihm:
3. Fremde Szene
Joseph Haydn:
Klaviertrio e-Moll Hob. XV:12
Ludwig van Beethoven:
Klaviertrio Nr. 6 Es-Dur op. 70 Nr. 2

Das Trio Jean Paul gehört zu den profiliertesten Kammermusik-Ensembles der Gegenwart und begeistert sein Publikum seit über zwei Jahrzehnten auf den internationalen Konzertpodien. Bei aller Präzision im Zusammenspiel bewahrt es sich eine lebendige Frische, die sich in klug konzipierten Programmen widerspiegelt. Im Zentrum des Programms für das Haydn-Festival in Schloss Augustusburg steht - natürlich - das Klaviertrio-Schaffen von Joseph Haydn, der die Gattung entscheidend geprägt hat. Mit zwei Werken aus seiner Feder zeigt das Trio Jean Paul die Bandbreite seines Einfallsreichtums zwische
Ereignisse | Klavierkonzert

Arcadi Volodos / Klavierabend

»It’s About Time«

Arcadi Volodos, Klavier

Frédéric Chopin:
Mazurka h-Moll op. 33/4
Mazurka e-Moll op. 41/2
Mazurka f-Moll op. 63/2
Prélude cis-Moll op. 45
Sonate b-Moll op. 35
Franz Schubert: Sonate B-Dur D 960

Musik für die Ewigkeit

Berühmt geworden ist der russische Pianist Arcadi Volodos mit hypervirtuosen eigenen Transkriptionen großer Orchesterwerke. Dass er sich aber ebenso in hochromantischen, gefühlvollen Gefilden zuhause fühlt, beweist nun sein Solo-Rezital im Großen Saal der Elbphilharmonie.

Im Fokus steht zunächst Frédéric Chopin, der den polnischen Nationaltanz Mazurka von den Dorfplätzen in die Salon-Kultur Europas einführte. Unter seinen Händen wurde der holprige Tanz zu eleganten Miniaturen für Klavier. Auch auf dunkleren Wegen setzte Chopin Maßstäbe für die Ewigkeit:
Konzerte | Konzert

RIAS Kammerchor Berlin & Ensemble Resonanz

Fantasie und Farewell

Justin Doyle, Musikalische Leitung
RIAS Kammerchor Berlin
Ensemble Resonanz

Ralph Vaughan Williams: Fantasia on a Theme by Thomas Tallis für Streichquartett und Streichorchester
Hubert Parry: Songs of Farewell for Chor a cappella (Auszüge)
Edward Elgar: Introduction and Allegro für Streichorchester op. 47
Joanna Marsh: Threadlands für Chor und Streichorchester
Auftragswerk des RIAS Kammerchors Berlin - Uraufführung

Abschied bedeutet Ungewissheit – oft liegt darin die Hoffnung auf ein Wiedersehen, er konfrontiert uns aber auch mit der Endlichkeit alles irdischen Miteinanders. Um diese Themen kreist das Auftragswerk Threadlands der britischen Komponistin Joanna Marsh, das der RIAS Kammerchor Berlin und das Ensemble Resonanz unter der Leitung von Justin Doyle im Pierre Boulez
Ereignisse | Blues

Noir & Gerber (CH)

Sophie Noir, Lead voc / Bass / Keys
Simon Gerber, Lead voc / Guit / Bass
Claude Kamber, Drums / Back voc

Soul & Rhythm’n’Blues in Trio-Form

Nach Jahren in bedeutenden musikalischen Kooperationen kehrt Simon Gerber zu seinen Wurzeln zurück: zu eigenen Songs, zu Soul und Rhythm’n’Blues. Gemeinsam mit der Gospelsängerin Sophie Noir und dem Schlagzeuger Claude Kamber entstand ein Trio mit zwei Leadstimmen, deren jahrzehntelange musikalische Verbundenheit eine besondere Intensität und Tiefe entfaltet. Die Musik bewegt sich zwischen minimalistischer Kraft und elektrisierender Emotionalität, mit Eigenkompositionen sowie sorgfältig ausgewählten Soul- und R&B-Duetten. 2025 erschien ihr drittes Album «Partout Partout», das zum «Best Self-Produced Album of the Year» ausgezeichnet wurde. Zudem
Ereignisse | Theater

Dark Noon

fix+foxy

Wenn Geschichte eine Erzählung ist, die von den Sieger:innen ge­schrieben wird, dann ist Dark Noon eine furiose Gegengeschich­te. Es erzählt die Geschichte Amerikas als Wettlauf um Land, Gold und Reich­tum. Eine tödliche Reise – denn wer hier im Namen Gottes nach Glück jagt, dem gilt das Leben der anderen nichts. Erzählt wird sie von denen, die genau wissen, was es bedeutet, kolonisiert zu werden: Sieben außergewöhnliche südafrikanische Schau­spieler:innen bauen in Echtzeit im roten Staub eine Westernstadt auf - mit Saloon, Goldmine, Eisenbahn, Kirche und mas­senhaft Schießereien. Voller Ironie, Wut und unbändiger Energie erzählen sie die Flucht von 35 Millionen verarmten und hungernden Europäer:innen gen Westen auf der Suche nach einer zweiten Chance. Dem preisgekrönten dänischen Regis­se
Ereignisse | Tanz

Repertório N.1

Davi Pontes & Wallace Ferreira

Wie kann Tanz zu einer Selbstverteidigungs­praxis werden? Mit der Repertório-Trilogie reagierten die brasilianischen Choreo­graf:innen Davi Pontes und Wallace Ferreira auf den Anstieg staatlicher Ge­walt nach der Wahl des rechtsextremen Präsidenten Jair Bolsonaro. Die nackten Körper der Performer:innen werden zu Instrumenten des Widerstands, es ent­steht ein choreografisches Repertoire der Selbstverteidigung. Die Posen, Ges­ten und kollektiven Handlungen sind von Capoeira, Vogueing und Baile Funk ebenso inspiriert wie von zeitgenössi­scher politischer Theorie. Pontes und Ferreira vermessen mit stampfenden Schritten die Bühne, unterbrechen ihre kraftvollen Bewegungen mit verspielten Gesten – es entsteht eine Performance von magischer Intensität. Nach den um­jubelten Wien­-Gastspielen von Te
Ereignisse | Konzert

Club der Republik – Konzert

Jeden Freitag

Nenda, Sakura, Lorenz Ambeek und Xavier Plus – das klingt nach dem Line­up eines Musikfestivals, ist in Wahrheit aber die Besetzung der Festwochen Band Gods Republic, dem popmusikalischen Kraftzen­trum der Republic of Gods. Für die große Eröffnung auf dem Helden­platz aus der Taufe gehoben und mit kosmischer Kraft gesegnet, kuratiert jedes ihrer Mitglieder im Laufe des Festivals einen Freitag­abend im Club der Republik: Neben dem eigenen Set präsentie­ren sie unterschiedlichste Musi­ker:innen der Wiener und inter­nationalen Szene. Ein Kaleidoskop unvergesslicher Konzerte, das die Republik zum Beben bringt.

Nicht am 22. Mai!
Ereignisse | Blues

Bette Smith (US)

Bette Smith, Vocals
Matt Pascale, Guitar
Matteo Magnaterra, Bass
Andrea Bonetti, Keyboard
Mattia Principi, Drums
Aaron Pozon, Saxophone

Leidenschaftlicher Soul, gelebte Geschichten und eine Stimme voller Feuer

Bette Smith ist eine gefeierte Soul-Künstlerin, deren Musik dort zuhause ist, wo Blues, Rock und kompromissloses Storytelling aufeinandertreffen. Verwurzelt in Bedford-Stuyvesant, Brooklyn, verbindet sie Retro-Soul und R&B mit einer modernen Americana-Note. Ihre raue, zugleich süsse und zutiefst gefühlvolle Stimme macht jede Performance zu einem intensiven, kathartischen Erlebnis

https://www.bettesmith.com
Ereignisse | Kinderprogramm

Workshop-Reihe von A.R.E.A.L.: Oh my Godness!

Für Kinder und Jugendliche (8–14 Jahre)

Hast du schon einmal ein göttliches Wesen gesehen? Im Kinder- und Jugendprogramm im schwimmenden Haus der Republik dreht sich alles um das Äußere und Innere von Göttern und Göttinnen: Wie sehen sie aus? Sind sie unsichtbar oder zeigen sie sich nur jenen, die fest an sie glauben? Und kann man sie eigentlich hören? In den Workshops entwerfen die jungen Teilnehmer:innen gemeinsam göttliche Wesen, die alle ein zentrales Element verbindet: das Wasser. Mit ausgedienten Schwimmnudeln, Schläuchen, Schwimmreifen und Flügerln ent-stehen einzigartige Wasserwesen. Neben dem Bauen und Gestalten werden in einer Soundwerkstatt die Stimmen und Klänge der neuen Gottheiten erforscht und in der Grafikwerkstatt außerdem Spielkarten und Poster gestaltet, die ihre Superkräfte sichtbar machen. So entsteht ein ga
Familie+Kinder | Festival

Westwind Festival

42. Theatertreffen für junges Publikum NRW

WESTWIND ist eines der renommiertesten Theaterfestivals für junges Publikum bundesweit. Es wird jedes Jahr von einem anderen NRW-Theater ausgerichtet. Neben einer Auswahl an NRW-Produktionen bietet das Festival internationale Gastspiele und ein umfangreiches Rahmenprogramm mit Workshops, Podiumsdiskussionen und Diskussionen.

Gastgeber: Junges Theater Münster
in Kooperation mit dem echtzeit-theater Münster
Ereignisse | Klavierkonzert

Lucas & Arthur Jussen

Zeit für Bartók

Lucas & Arthur Jussen (Klavier)
Alexei Gerassimez (Schlagwerk)
Emil Kuyumcuyan (Schlagwerk)

Béla Bartók:
Sonate für zwei Klaviere und Schlagwerk, Sz. 146
George Gershwin:
Rhapsody in Blue für zwei Klaviere
und Werke von Leonard Bernstein, John Adams und Alexei Gerassimez


Wenn zwei Pianisten und zwei Schlagzeuger aufeinandertreffen, dann sprühen die Funken, dann jagen sich die Rhythmen, dann gerät der ganze Konzertsaal ins Vibrieren. Erst recht, wenn es sich um die klavierspielenden Brüder Lucas und Arthur Jussen und das ­famose Schlagzeugduo Alexei Gerassimez und Emil Kuyumcuyan handelt. Bereits 2022 haben die vier auf einer gemeinsamen Tournee die Konzerthäuser in München, Berlin, Antwerpen und Eindhoven zum Kochen gebracht. Lucas Jussen zeigte sich damals in einem Interview
 
Konzerte | Kirchenmusik

Orgelexkursion - Orgeln des Elsass

Die Orgelexkursion dieser Saison geht ins malerische Elsass!

Wir besuchen zwei herausragende Instrumente europäischer Orgelbaukunst: Die prachtvolle Orgel (1882) von Joseph Merklin (1819–1905) in der Kirche Saints Pierre et Paul in Obernai beeindruckt mit ihrer romantischen Klangfülle, symphonischen Disposition und fein abgestimmten Farben – ein typisches Meisterwerk des französischen Orgelbaus des 19. Jahrhunderts.

In Ebersmünster erwartet Sie die Orgel (1732) von Gottfried Silbermann (1683–1753) in der Abteikirche St. Mauritius. Sie zeichnet sich besonders durch ihre klare Intonation, brillante Prinzipale und authentische französisch-barocke Klangsprache aus. Aber nicht nur ihr Klang ist hervorzuheben: da sie seit ihrer Erbauung nur geringfügig restauriert wurde, ist sie eine der seltenen Orgeln, die sich in einem außergewöhnlich guten Originalzustand befinden.

je Orgelführung auf der Empore und Konzerte mit Werken von de Grigny, Couperin, Franck und Vierne

Dr. Paul Tarling | Orgel
Jörg Halubek | Orgel

Gemeinsame Busfahrt ab Stuttgart möglich:

Stuttgart, Busparkplatz
Breitscheidstraße/Kienestraße bei Liederhalle
Abfahrt ca. 9.00
Rückkehr ca. 20.00

Infos unter: https://www.ilgustobarocco.de/event/orgelexkursion-ebersmuenster/
Tickets unter: https://il-gusto-barocco.reservix.de/p/reservix/event/2445366

Veranstalter

il Gusto Barocco e.V.
Aufführungen | Treff

Das offene Foyer

Immer samstagvormittags öffnen wir unser Foyer für Neugierige: Kommen Sie herein, schauen Sie sich um! Nutzen Sie Gastronomie, WLAN und Kinderecke oder ruhen Sie sich einfach aus. Schauen Sie (leise!) in die laufende Probe, begegnen Sie der Staatsoper und ihren Mitarbeiter:innen!
Mit kleinen Konzerten, Diskussionen, Präsentationen oder Einladungen zum Mitsingen bereichern wir die Samstagsvormittage — aber das offene Foyer wird auch, was Sie daraus machen!

10:00 – 14:00 Uhr

Eintritt frei
Familie+Kinder | Kinderprogramm

Baby Space

0–2 Jahre

Aifric Ní Chaoimh, Schauspiel, Tanz
Stephany Ortega, Sopran
Emmanuelle Bizien, Klavier
Dalija Acin Thelander, Konzeption, Regie, Bühne

Immersives Konzert für Babys und ihre Begleitung
Mit einer Mischung aus zeitgenössischem Tanz, Musik und bildender Kunst in einer einladenden Umgebung lädt Baby Space sein Publikum zu einer sinnlichen Erfahrung ein und bietet eine außergewöhnliche Begegnung mit den Künsten.

Produktion Philharmonie

Dauer: 50’ ohne Pause

Sprache: Ohne Worte

Empfohlenes Alter: 0–2 Jahre
Ereignisse | Performance

Das Glaubens­tribunal

Milo Rau

Nach den Wiener Prozessen und den Wiener Kongressen bei den letzten Festivalausgaben folgt nun Das Glaubenstribunal. Auch diesmal stellt das theatrale Dokumentationsformat wie­der ein gesellschaftspolitisches Thema zur Debatte: Die Rolle von Religionen, Göttern, Göttinnen und Kultobjekten im globalen Kapitalismus. Zahllose re­ligiöse Symbole finden sich in der Pop­kultur wieder, rechtsnationale Politkam­pagnen („Euer Wille geschehe“), amerikanische Tech­-Giganten und Diktatoren in Osteuropa wandeln Glaubenssätze für den eigenen Profit um. Was die Menschen mit sich selbst versöhnen, dem Leben Würde geben sollte, wird gemäß Marx in die „eiskalten Wasser“ des Kapitals (und der Macht) getaucht, kapitalisiert, gestohlen, appro­priiert, für kriegerische Propaganda und Wertschöpfung missbraucht.
Konzerte | Kinderkonzert

Piccolo: Zack bumm!

Tanja Beranek, Oboe
Felicia Bulenda, Klarinette
Christian Walcher, Fagott
Sebastian Pauzenberger, Schlagwerk
Katharina Halus, Puppenspiel
Elisabeth Naske, Konzept, Komposition
Rebekah Wild, Puppenbau
Hanna Naske, Bühnenbild, Kostüme
Ela Baumann, Text, Regie

Der kleine Vogel Sigmund kann nach einem Sturz aus dem Nest nicht mehr zwitschern, sondern nur noch ≫Zack bumm!≪ sagen. Dafür vollführt er die tollsten Kunststucke in der Luft. Keine:r von uns ist perfekt, wir alle haben unsere Macken, aber auch unsere Talente. Genau das macht uns einzigartig und genau darauf sollten wir stolz sein! Ein musikalisches Abenteuer nach dem gleichnamigen Buch von Heinz Janisch

Empfohlen ab 6 Jahren
Aufführungen | Kurs

Henry Schneidewind - Graffiti-Workshop

Watch Out!

Tanzende Buchstaben können wir tagtäglich im Alltag wahrnehmen und entdecken. Durch verschiedene Styles und Flows entstehen auf der ganzen Welt Bilder, die wirken als würden sie sich bewegen. Graffiti als eine teilweise nischige Subkultur definiert sich durch Rebellion, künstlerischen Ausdruck und oftmals Anonymität. Im Rahmen des „Watch Out !“ – Festivals bekommen die Workshopteilnehmenden eine Einführung in die Geschichte und Techniken des urbanen Graffitis. Gemeinsam mit unserem FSJ*ler Henry dürfen die Workshopteilnehmenden ausprobieren und erste Erfahrungen mit der Sprühdose sammeln.

Treff: Besucherzentrum
ca. 4 Std.
In Deutsch
Für alle ab 12 Jahren geeignet.

Eintritt frei
Familie+Kinder | Infoveranstaltung

Eisenbahn Karrieretag

Wir laden Sie herzlich zu unserem diesjährigen Karrieretag ein!

Nutzen Sie die Gelegenheit, direkt mit namhaften Unternehmen aus der Bahn- und Infrastrukturbranche ins Gespräch zu kommen.

Gewinnen Sie spannende Einblicke und Informationen zu Einstiegsmöglichkeiten, Praktika und Jobangeboten.

Mit dabei sind unter anderem:

- Abellio
- Captrain
- Deutsche Bahn
- Länderbahn
- Mitteldeutsche Eisenbahn
- Netzwerkbahn Sachsen
- Schweerbau

Für Ihr leibliches Wohl ist gesorgt – Speisen und Getränke werden vor Ort angeboten.

Wir freuen uns darauf, Sie bei unserem Karrieretag begrüßen zu dürfen!
Familie+Kinder | Jugendprogramm

Skulptural, ideal?!

Drop-In Workshop für Familien und junge Erwachsene

Wie kann eine neue, ideale Form der Skulptur aussehen? Wofür steht sie? Und was löst sie beim Betrachten aus?

Lasst euch von Brancusi inspirieren und gestaltet selber eure ideale Skulptur. Untersucht die Formen in der Ausstellung und formt einen eigenen Kuss, Vogel oder eine unendliche Säule aus Modelliermasse.

12 bis 17 Uhr
Teilnahme kostenfrei
Begrenzte Teilnehmer*innenzahl, keine Online-Buchung erforderlich
Treffpunkt: Vermittlungstisch in der Halle
Aufführungen | Kurs

HELLERmoves mit Miller de Nobili

Alle Level
Watch Out!

Angelehnt an ihr Stück „Main Character: Lost” bietet die Dresdner Compagnie Miller de Nobili einen Familienworkshop an. Dabei lernen die Teilnehmenden, wie die Themen des Stücks mit Hilfe von verschiedenen Tanzstilen und Bewegungstechniken Ausdruck finden können.

Miller de Nobili wurde 2020 von Maria Chiara de‘ Nobili und Alexander Miller gegründet, um ihre Leidenschaften für Breakdance, zeitgenössisches und urbanes Tanztheater sowie performative Techniken künstlerisch zu verbinden. Beide absolvierten den MA-Studiengang Choreografie an der Palucca-Hochschule Dresden. Mit HELLERAU verbindet Miller de Nobili seit ihrer Gründung eine enge Partnerschaft. Zahlreiche Stücke hatten in HELLERAU ihre Premiere.

Der Workshop richtet sich an alle ab 10 Jahren und ist auch für Familien geeignet.
Konzerte | Kurs

Workshop: Klassiko Schlaginstrumente

für Familien mit Kindern ab 6 Jahren

Die Welt der Schlaginstrumente ist riesig: In der Sammlung der Elbphilharmonie finden sich klassische Schlagwerkinstrumente des Sinfonieorchesters (wie Pauken, Trommel und Becken), sogenannte Stabspiele (etwa das Xylofon und das Vibrafon) und unzählige weitere Rhythmusinstrumente, auch aus anderen Teilen der Welt. Im Workshop können sie alle ausprobiert werden. Die Teilnehmer können unter Anleitung ihren Rhythmus finden – und am Ende mit allen zusammen musizieren.

Bitte beachten Sie: Dieses Angebot richtet sich an Familien mit Kindern ab 6 Jahren. Kinder dürfen nur in Begleitung einer erwachsenen Bezugsperson mit Ticket teilnehmen.
Kinder unter 6 Jahren können an diesem Workshop nicht teilnehmen.

Veranstalter: HamburgMusik

Gefördert durch die Hubertus Wald Stiftung
Ereignisse | Blues

Los e-Moll (CH)

Andrea, Tenorsaxophon
Annia, Altosaxophon
Béatrice, Trompete
Bruno, Flugaphone
Fredy, Trompete
Marguerite, Posaune
Philipp, Schlagzeug
Susanne, Altsaxophon
Thomas, Tuba / Helikon

Strassenmusik mit Herz

Als Strassenmusiker*innen aus Leidenschaft bringt Los e-Moll die Musik direkt ins Leben. Der Bandname ist dabei Programm: Einerseits klingt er wie die Aufforderung zum Zuhören: «Los emol!», andererseits spielt er auf die Tonart e-Moll an.

Das Repertoire der Formation lässt sich nicht in eine Schublade stecken. Sie spielen querbeet: mal Blues, mal Rock, aber auch Soul-, R&B- und Reggae-Stücke stehen auf der Setlist. Mal sind die Stücke feiner, mal gröber. Eines haben ihre Musikstücke jedoch gemeinsam … jazzy sind sie alle irgendwie.

Los e-Moll besteht aus neun Musiker*inne
Familie+Kinder | Kinderprogramm

Götter, Helden und Geheimnisse!

Workshop / Familien und Kinder 6 – 12 Jahre

In der Gemäldegalerie triffst du auf Bilder voller Mythen und himmlischer Geschichten. Du lernst antike Götter kennen und entdeckst ihre besonderen Kräfte. Mit Pinsel und Tusche oder als Collage gestaltest du anschließend eigene Kunstwerke, inspiriert von ihren Abenteuern – einfarbig mit Hell-Dunkel oder koloriert.

14:00 Uhr - 16:00 Uhr
Treffpunkt: Foyer
Teilnahmegebühr inkl. Eintritt: 15 Euro pro Familie (2 Personen), 20 Euro pro Familie (ab 3 Personen)
Begrenzte Teilnehmer*innenzahl. Online-Buchung empfohlen.
Familie+Kinder | Kinderprogramm

Jungsteinzeit-Geschichten: Erzählen wie am Feuer

Workshop / Familien

Seit jeher erzählen Menschen Geschichten. Schon Jäger und Sammler gaben ihre Erlebnisse mit eindrucksvollen Bildern und Erzählungen weiter – oft inspiriert von der Kraft der Tiere. In der Ausstellung „Gebaute Gemeinschaft: Göbeklitepe, Taş Tepeler und das Leben vor 12.000 Jahren“ erfahren wir, wie Menschen damals lebten und sesshaft wurden. Anschließend erfinden wir eigene Mensch-Tier-Wesen und lassen unsere Geschichten – angeregt durch Würfel und Karten – am „Lagerfeuer“ im Kreis wandern. Spaß und Abenteuer für die ganze Familie!

14:00 - 16:00 Uhr
Treffpunkt: Information
Kosten: 15/20 Euro
Teilnahmegebühr inkl. Eintritt: 15 Euro pro Familie (2 Personen), 20 Euro pro Familie (ab 3 Personen)
Anmeldung empfohlen

Begrenzte Teilnehmer*innenzahl. Online-Buchung empfohlen.
Literatur+Sprache | Lesung

Twinni – Texte zum Teilen: Bettina Balàka, Katherina Braschel, Sabine Scholl

Literarische Stimmen wiederentdecken oder neu kennenlernen: Um auch bereits verstorbenen Autorinnen und ihrem Schreiben Aufmerksamkeit schenken zu können, gibt es „Twinni – Texte zum Teilen“. Presenterinnen, selbst Autorinnen, stellen jeweils eine Autorin vor und laden ein, Texte und Persönlichkeiten (neu) zu entdecken, gemeinsam zu lesen und darüber zu sprechen. In Kleingruppen kommen die Leser*innen und Zuhörer*innen in den Austausch und können spontane Emotionen und Eindrücke teilen.

Bettina Balàka spricht über die österreichische Autorin Emilie Mataja (1855–1938), Sabine Scholl über die deutsche Autorin Gabriele Tergit (1894–1982) und Katherina Braschel stellt die deutsche Lyrikerin und Aktivistin der afrodeutschen Bewegung,vor. May Ayim, (1960–1996).

Dauer: ca. 1 Stunde

Eintr
Familie+Kinder | Kinderprogramm

Baby Space

0–2 Jahre

Aifric Ní Chaoimh, Schauspiel, Tanz
Stephany Ortega, Sopran
Emmanuelle Bizien, Klavier
Dalija Acin Thelander, Konzeption, Regie, Bühne

Immersives Konzert für Babys und ihre Begleitung
Mit einer Mischung aus zeitgenössischem Tanz, Musik und bildender Kunst in einer einladenden Umgebung lädt Baby Space sein Publikum zu einer sinnlichen Erfahrung ein und bietet eine außergewöhnliche Begegnung mit den Künsten.

Produktion Philharmonie

Dauer: 50’ ohne Pause

Sprache: Ohne Worte

Empfohlenes Alter: 0–2 Jahre
Ereignisse | Kurs

Workshop-Reihe von Demokratie, was geht?: Woran wir glauben

Für Jugendliche/junge Erwachsene (14-25 Jahre)

In dieser Workshop-Reihe bekommst du Raum, laut zu werden – mit Worten, Bildern, Beats oder deiner Stimme. Gemeinsam experimentieren wir und finden Wege, um Gedanken, Zweifel, Wut, Hoffnung oder Visionen hör- und sichtbar zu machen. Was glauben wir, was macht uns Mut und was muss sich verändern?
Wir diskutieren Fragen zu Sprache und Vielfalt, Gemeinschaft und Solidarität, Identität und Zugehörigkeit und finden künstlerische Ausdrucksweisen. Zum Abschluss, am letzten Tag des Festivals, gibt es eine Bühne für diese Geschichten, die selten Platz bekommen – von dir erzählt, gestaltet, performt. Hier bestimmst du die Botschaft!
Konzerte | Kinderkonzert

Piccolo: Zack bumm!

Tanja Beranek, Oboe
Felicia Bulenda, Klarinette
Christian Walcher, Fagott
Sebastian Pauzenberger, Schlagwerk
Katharina Halus, Puppenspiel
Elisabeth Naske, Konzept, Komposition
Rebekah Wild, Puppenbau
Hanna Naske, Bühnenbild, Kostüme
Ela Baumann, Text, Regie

Der kleine Vogel Sigmund kann nach einem Sturz aus dem Nest nicht mehr zwitschern, sondern nur noch ≫Zack bumm!≪ sagen. Dafür vollführt er die tollsten Kunststucke in der Luft. Keine:r von uns ist perfekt, wir alle haben unsere Macken, aber auch unsere Talente. Genau das macht uns einzigartig und genau darauf sollten wir stolz sein! Ein musikalisches Abenteuer nach dem gleichnamigen Buch von Heinz Janisch

Empfohlen ab 6 Jahren
Aufführungen | Tanz

LIGNA: A Room without Walls

Watch Out!

Kinder aus Frankfurt, São Paulo, Beirut und La Union auf den Philippinen haben sich auf Spurensuche begeben und erkundet, wie wir jenseits nationaler Grenzen zusammenfinden. Nun laden sie andere Kinder ein, diese abenteuerliche Reise mit ihnen erneut anzutreten – zu den Orten, an denen das Stück entstanden ist, an denen sie leben und zu unbekannten Passagen, die nur findet, wer seinem Hörsinn folgt.

„A Room without Walls“ ist eine Einladung, einander zuzuhören, voneinander zu erfahren und sich miteinander zu bewegen. Und zu erfahren, wie eine gemeinsame Zukunft in einer Welt aussehen kann, in der sich Probleme am besten zusammen lösen lassen.

LIGNA besteht aus den Medien-und Performance-Künstlern Ole Frahm, Michael Hüners und Torsten Michaelsen. Sie gelten als Pioniere des kollektive
Konzerte | Kurs

Workshop: Klassiko Schlaginstrumente

für Familien mit Kindern ab 6 Jahren

Die Welt der Schlaginstrumente ist riesig: In der Sammlung der Elbphilharmonie finden sich klassische Schlagwerkinstrumente des Sinfonieorchesters (wie Pauken, Trommel und Becken), sogenannte Stabspiele (etwa das Xylofon und das Vibrafon) und unzählige weitere Rhythmusinstrumente, auch aus anderen Teilen der Welt. Im Workshop können sie alle ausprobiert werden. Die Teilnehmer können unter Anleitung ihren Rhythmus finden – und am Ende mit allen zusammen musizieren.

Bitte beachten Sie: Dieses Angebot richtet sich an Familien mit Kindern ab 6 Jahren. Kinder dürfen nur in Begleitung einer erwachsenen Bezugsperson mit Ticket teilnehmen.
Kinder unter 6 Jahren können an diesem Workshop nicht teilnehmen.

Veranstalter: HamburgMusik

Gefördert durch die Hubertus Wald Stiftung
Aufführungen | Musical

Der kleine Horrorladen

Bissiges und schmissiges Musical

Bereit für einen Abend voller schwarzem Humor, mitreißender Musik und überraschenden Wendungen? Dann lassen Sie sich in das schrägste Blumengeschäft aller Zeiten entführen. Mit Der kleine Horrorladen bringen wir das weltbekannte und ebenso bissige wie schmissige Broadway-Musical von Alan Menken und Howard Ashman in einer brandneuen Inszenierung auf unsere Bühne. Diesen Abend werden Sie so schnell nicht vergessen!

Altersempfehlung: ab 12 Jahren
Preview: Mittwoch, 27.05.26
Sprache: in deutscher Sprache
Vorstellungsdauer: 2 Stunden 20 Minuten (inkl. 25 Minuten Pause)
Preise: ab 29,00 € ggf. inkl. MwSt. und zzgl. Servicegebühren
Ereignisse | Blues

BluesKidz & KidzCompany Breaking Waves (CH)

BluesKidz meets KidzCompany Breaking Waves

Erleben Sie eine Symbiose von Musik und Tanz, wenn die BluesKidz und KidzCompany Breaking Waves gemeinsam die Bühne betreten. Beide Projekte stehen für die Förderung jugendlicher Kreativität und überzeugen mit Leidenschaft und Talent.

Die BluesKidz, ein Highlight des Bluesfestival Baden, bringen in ihrer 16. Runde selbstkomponierte Songs auf die Bühne. Jugendliche zwischen 12 und 20 Jahren schreiben und proben in weniger als einem Jahr ein komplettes Album, das sie live präsentieren.

Die KidzCompany Breaking Waves, vormals unter dem Namen «HandundFuss», wurde 2022 in Baden gegründet und ist Teil des Vereins «Atelier Riverside 253». Kinder und Jugendliche zwischen 10 und 17 Jahren entwickeln sich hier unter professioneller Leitung in versc
Familie+Kinder | Kinderprogramm

Baby Space

0–2 Jahre

Aifric Ní Chaoimh, Schauspiel, Tanz
Stephany Ortega, Sopran
Emmanuelle Bizien, Klavier
Dalija Acin Thelander, Konzeption, Regie, Bühne

Immersives Konzert für Babys und ihre Begleitung
Mit einer Mischung aus zeitgenössischem Tanz, Musik und bildender Kunst in einer einladenden Umgebung lädt Baby Space sein Publikum zu einer sinnlichen Erfahrung ein und bietet eine außergewöhnliche Begegnung mit den Künsten.

Produktion Philharmonie

Dauer: 50’ ohne Pause

Sprache: Ohne Worte

Empfohlenes Alter: 0–2 Jahre
Konzerte | Konzert

3. Toccata: Baltisches Dreigestirn

Iveta Apkalna, Orgel

Orgelwerke von Bach | Vasks | Pärt

Spätestens seit ihrem sensationellen Konzert mit den Berliner Philharmonikern und deren ehemaligem Chefdirigenten Claudio Abbado im Jahr 2007 ist Iveta Apkalna zu Gast auf nahezu allen großen Bühnen der Welt und an den prächtigsten Konzertorgeln rund um den Globus. Zu Hause aber ist sie in Hamburg, als Titularorganistin der Klais-Orgel im Großen Saal der Elbphilharmonie, die sie 2017 mit dem Philharmonischen Staatsorchester Hamburg und Kent Nagano selbst feierlich eingeweiht hat. In den Mittelpunkt ihres Konzerts in Duisburg stellt die lettische Organistin ihren Landsmann Pēteris Vasks, der am 16. April 2026 seinen 80. Geburtstag feiert und zu den ganz großen Namen der zeitgenössischen Komponist:innen zählt. Eng verbunden i
Aufführungen | Tanz

LIGNA: A Room without Walls

Watch Out!

Kinder aus Frankfurt, São Paulo, Beirut und La Union auf den Philippinen haben sich auf Spurensuche begeben und erkundet, wie wir jenseits nationaler Grenzen zusammenfinden. Nun laden sie andere Kinder ein, diese abenteuerliche Reise mit ihnen erneut anzutreten – zu den Orten, an denen das Stück entstanden ist, an denen sie leben und zu unbekannten Passagen, die nur findet, wer seinem Hörsinn folgt.

„A Room without Walls“ ist eine Einladung, einander zuzuhören, voneinander zu erfahren und sich miteinander zu bewegen. Und zu erfahren, wie eine gemeinsame Zukunft in einer Welt aussehen kann, in der sich Probleme am besten zusammen lösen lassen.

LIGNA besteht aus den Medien-und Performance-Künstlern Ole Frahm, Michael Hüners und Torsten Michaelsen. Sie gelten als Pioniere des kollektive
Aufführungen | Komödie

War das jetzt schon Sex?

(Die Vater-Edition) oder Fritjof Nansen und ich
Komödie von Stefan Schwarz

Was ist schon eine Nordpolexpedition gegenüber dem wirklich letzten Abenteuer der Menschheit, dem Familienleben? Ein Mann stellt sich dieser Herausforderung und erzählt uns lustig heiter von seinem wahnsinnigen Alltag. Der Kronsohn tritt ins Schulleben ein, als die – gegen alle Widerstände geglückte – Zeugung und Ankunft einer sehr bald vehement nach Autonomie strebenden Prinzessin zu vermelden ist und das Familienleben fortan vierköpfig verläuft. Mit allen erwartbaren sowie überraschenden täglichen Herausforderungen, die einem im Leben mit Frau und Kind begegnen können, denn immer, immer, immer geht etwas schief!

Dass das ausgesprochen komisch ist, verdankt sich der spitzen Feder von Stefan Schwarz, der seit 2001 Kolumnen über sein Familienleben im Magazin veröffentlicht und darauf auf
Aufführungen | Oper

Siegfried

Richard Wagner

Siegfried, der Sohn von Siegmund und Sieglinde, wächst bei Mime, dem Schmied, im Wald auf. Das Fürchten hat er nie gelernt. So gelingt es ihm, das Schwert Notung zu schmieden und mit diesem den Drachen Fafner zu töten. Er gewinnt den Ring des Nibelungen und wird vom Waldvogel zu Brünnhilde geführt, die von Gott Wotan in tiefen Schlaf gesenkt wurde. Siegfried weckt Brünnhilde, beide erwachen in Liebe zueinander.

Dirigent:Pablo Heras-Casado
Regie: Sven-Eric Bechtolf
Bühne: Rolf Glittenberg
Kostüme: Marianne Glittenberg
Video: fettFilm (Momme Hinrichs und Torge Möller)

Sprache: Deutsch
Aufführungen | Treff

farbLAB: Begegnungen

Watch Out!

Das Communityprojekt der Workshopreihe „farbLAB: Begegnungen“, realisiert vom farbwerk e. V., bringt Menschen mit und ohne Behinderung zusammen, um künstlerisch zu arbeiten und ästhetische Perspektiven entwickeln, Themen, wie Lieben, Atmen und Wünschen, auf praktische Weise erfahrbar machen. Einmal im Monat finden sich Interessierte zu den ersten fünf Workshop-Terminen zusammen, um sich frei und künstlerisch-inklusiv anzunähern. Das Ergebnis wird im Rahmen von „Watch Out! Festival für Jung und Alt“ vor Publikum gezeigt.

ca. 30 Min.
Deutsch

9 €
Konzerte | Neue Musik

speak low

œnm . œsterreichisches ensemble fuer neue musik
Michael Seifried, Kontrabass
Josef Steinböck, Tuba

Petra Stump-Linshalm (*1975): Prisma für Bass solo (2022)
Michael Mautner (*1959): Quasi una sonata profunda, für Tuba solo, Dialog und Epilog mitStimme & Gesang (1995):
Bastian Brännland (*2003): Hermea, für Kontrabass und Tuba UA (2026)
Marco Sau (*2000): Come un lontano miraggio…, für Kontrabass und Tuba UA (2026)
Muneaki Yoshida (*1979): Sommergras, für Kontrabass und Tuba UA (2026)
Samuele Giulio Ferrari (*2001): slop, für Kontrabass und Tuba UA (2026)
David Conrat Fuentes (*2000): Wechselbass, für Kontrabass und Tuba UA (2026)
Tim Lugstein (*2000): Dreierlei von Tuba und Kontrabass UA (2026)
Dojing Jang (*1989): Duo für Tuba und Kontrabass UA (2026)

Exotisches Duo
Wer
Ereignisse | Blues

Ed Elastic (CH)

Johnny Ammann, Baritone saxophone
Chiara Canzani, Trumpet
Matz Canzani, Vocals / Big drum
Roger Dietiker, Trombone / Tuba
Peach Kappeler, Small drum
Andy Künzler, Trumpet
Dr. Hubi Oberhofer, Tenor saxophone
Martin Perini, Tuba
Adi Ruch, Trumpet
Dani Zollinger, Alto saxophone

Ed Elastic aus Baden ist eine 11-köpfige, fein geölte Vollblut-Groove-Brassband mit einem unwiderstehlichen Sound aus Funk, Rhythm and Blues, Jazz und New Orleans-Grooves. Bereits 1992 gegründet, verbringen sie den Sommer spielend auf der Strasse in der Schweiz und im nahen Ausland.

Die Band mit zwei gefährlichen Trompeten, drei funkigen Saxofonen, zwei virtuosen Posaunen, einer pumpenden Tuba, einer Hochleistungspauke und einer pfundigen Snare sind live auf der Bühne oder auch auf der Strasse eine Wuch
Ereignisse | Konzert

Lucienne Renaudin Vary / Jörg Endebrock

Werke für Trompete und Orgel

Lucienne Renaudin Vary, Trompete
Jörg Endebrock, Orgel

Werke für Trompete und Orgel von Petr Eben, Giuseppe Torelli, George Gershwin, Astor Piazzolla u.a.

Zwischen Himmel und Jazz

»Als würde ein Engel Trompete spielen«, titelte das Abendblatt bei ihrem Auftritt in der letzten ProArte-Saison. Und auch als Turmbläserin von St. Michaelis hatte Lucienne Renaudin Vary bereits einen ehrenvollen Auftritt. Wenn sie in dieser Saison an der Seite von Michelkantor Jörg Endebrock zurückkehrt, darf man sich auf ein abwechslungsreiches Programm freuen. Die junge französische Trompeterin begeistert stets mit ihrem schlanken Ton, ihrer natürlichen Musikalität und ihrem mühelosen Wandeln zwischen den Genres. Heute Klassik, morgen Romantik, übermorgen Jazz – und manchmal auch alles i
Aufführungen | Mitmach-Angebot

Open Stage

Besuche unsere Konzerte als Interpret oder als Zuschauer

Für unser Publikum: Erlebt einen abwechslungsreichen Abend voller musikalischer Überraschungen! Charmant moderiert vom ehemaligen ubs-Ensemblemitglied Michael Kuczynski könnt ihr hautnah dabei sein, wenn aufstrebende Talente die Bühne erobern. Ob Rock, Pop, Jazz oder Klassik – hier ist für jeden Geschmack etwas dabei.

Der Eintritt ist frei! Kommt vorbei, genießt die Musik und unterstützt die Stars von morgen.

Für Talente: Du liebst Musik und möchtest dein Können live vor einem Publikum zeigen? Mit unserem neuen Format Open Stage bieten wir dir die Gelegenheit dazu! In Zusammenarbeit mit Stowarzyszenie Aktywna Integracja Rurzyca w Nawodnej sowie der Musik- und Kunstschule „Johann Abraham Peter Schulz“ der Stadt Schwedt/Oder veranstalten wir insgesamt sechs musikalische Abende abwechse
Familie+Kinder | Kindertheater

KRACH - Songs für die Krise

WESTWIND Festival / 8+

Junges Schauspielhaus Bochum
von PINSKER+BERNHARDT und der Drama Control

Achtung, gleich wird es laut! Stell dir vor, du willst eigentlich ins Theater, doch plötzlich befindest du dich auf einer Baustelle, weil das Theater gerade abgerissen wird. Was stattdessen hin soll, wissen die Bauarbeiter*innen dort auch nicht so genau. Sie folgen Anweisungen von ganz oben, als plötzlich die Baustelle zum Leben erwacht. Ein Loch, ein Betonmischer und eine Wand versuchen den Abriss des Theaters im letzten Moment aufzuhalten und sorgen damit für eine große Krise auf der Baustelle. Wie gehen die Bauarbeiter*innen damit um? Werden sie eine Lösung für das Problem finden? PINSKER+BERNHARDT bringen zusammen mit Geräten und Gefährt*innen, mit einem großen Schlund, einem Rohr und einer Abrissbirne auf d
Konzerte | Konzert

Semyon Bychkov und Víkingur Ólafsson mit Beethovens Klavierkonzert Nr. 5

Berliner Philharmoniker
Semyon Bychkov, Dirigent
Víkingur Ólafsson, Klavier

Ludwig van Beethoven: Coriolan-Ouvertüre c-Moll op. 62
Ludwig van Beethoven: Konzert für Klavier und Orchester Nr. 5 Es-Dur op. 73
Dmitri Schostakowitsch: Symphonie Nr. 5 d-Moll op. 47

Während die napoleonischen Kriege donnerten, schuf Ludwig van Beethoven eines seiner strahlendsten Werke: Das Fünfte Klavierkonzert, das Víkingur Ólafsson als Solist interpretiert, stellt sich mit seinem heroischen, optimistischen Gestus den Herausforderungen der Zeit entgegen, entführt aber auch mit entrückten Melodien in bessere Welten. Anschließend dirigiert Semyon Bychkov die Fünfte Symphonie von Dmitri Schostakowitsch, entstanden im Schatten des stalinistischen Terrors. Auf den ersten Blick monumental und triumphal, o
Aufführungen | Ballett

Romeo und Julia

Ballett von Cathy Marston

Premiere: 23.5.2026

nach der gleichnamigen Tragödie von William Shakespeare
Musik von Sergej Prokofjew

In William Shakespeares Drama «Romeo und Julia» lässt die Kraft der Liebe zwei junge Menschen über sich hinauswachsen. Die Ballettbühne haben sich die Liebenden von Verona dank der Musik von Sergej Prokofjew erobert. Das Aufeinanderprallen von Liebe und Hass und das Nebeneinander von Zärtlichkeit und Gewalt hat er in seiner farbigen, glutvollen Partitur auf geniale Weise eingefangen.
Cathy Marston bringt die berühmteste Liebesgeschichte der Welt mit dem Ballett Zürich als eine Welt der Gegensätze auf die Bühne, in der sich von einer Sekunde zur anderen alles in sein Gegenteil verkehren kann: Hinter der nächsten Ecke wartet die Liebe deines Lebens oder bereits der Tod. Zum ersten M
Konzerte | Konzert

Semyon Bychkov und Víkingur Ólafsson mit Beethovens Klavierkonzert Nr. 5

Berliner Philharmoniker
Semyon Bychkov, Dirigent
Víkingur Ólafsson, Klavier

Ludwig van Beethoven: Coriolan-Ouvertüre c-Moll op. 62
Ludwig van Beethoven: Konzert für Klavier und Orchester Nr. 5 Es-Dur op. 73
Dmitri Schostakowitsch: Symphonie Nr. 5 d-Moll op. 47

Während die napoleonischen Kriege donnerten, schuf Ludwig van Beethoven eines seiner strahlendsten Werke: Das Fünfte Klavierkonzert, das Víkingur Ólafsson als Solist interpretiert, stellt sich mit seinem heroischen, optimistischen Gestus den Herausforderungen der Zeit entgegen, entführt aber auch mit entrückten Melodien in bessere Welten. Anschließend dirigiert Semyon Bychkov die Fünfte Symphonie von Dmitri Schostakowitsch, entstanden im Schatten des stalinistischen Terrors. Auf den ersten Blick monumental und triumphal, o
Konzerte | Kinderkonzert

DU sing(s)t!

Ein Chor-Event mit Duisburger Schulkindern

Anne-Sarah Gibson, Koordination | Leitung
Mirko van Stiphaut, Leitung „DU sing(s)t!“-Band

Die Musik- und Kunstschule Duisburg präsentiert 2026 das jährliche Chorakademie-Projekt „DU sing(s)t!“ in Kooperation mit Duisburger Grund- und Förderschulen sowie dem Projekt JeKits – Schwerpunkt „Singen“. Mit an Bord sind in diesem Jahr rund 300 Schüler:innen mit ihren Lehrer:innen sowie den JeKits-Lehrkräften der Musik- und Kunstschule Duisburg. Unter der Leitung von Mirko van Stiphaut sorgt eine Teenagerband der Musik- und Kunstschule für die passende musikalische Begleitung. „Hey, lasst uns singen“ heißt das diesjährige bunte Programm aus traditionellen Kinderliedern und bekannten Popsongs, mit dem die Duisburger Kids unter der Gesamtleitung von Anne-Sarah Gibson auf die große Bühne gehen.

Aufführungen | Tanz

Lotte Mueller: BEYOND THE END OF YOUR NOSE

Watch Out!

Alles hängt miteinander zusammen. Was passiert, wenn jemand loslässt? Mit „BEYOND THE END OF YOUR NOSE“ erforscht die Company Lotte Mueller spielerisch das dynamische Verhältnis von Verantwortung, Ordnung und Chaos. Drei Performende treffen in wechselnden Versuchsanordnungen aufeinander und verknüpfen dabei zeitgenössischen Tanz, Akrobatik und Percussion. In einer Welt aus lauter Einzelteilen entstehen immer wieder neue, sich verändernde, fragile Konstruktionen und Begegnungen – ein Stück zwischen absurdem Humor und stillen poetischen Momenten.

Die Leipziger Choreografin Lotte Mueller arbeitet mit einem internationalen Team an der Schnittstelle von zeitgenössischem Tanz und Zirkus in Verbindung mit Live-Musik und Klangkunst. Nach einer Berufsausbildung in zeitgenössischem Tanz mit Schwe
Konzerte | Konzert

Beethoven 5

Romantisches Klarinettenkonzert und sinfonischer Klassiker

Riccardo Minasi, Dirigent
Martin Fröst, Klarinette
Dresdner Philharmonie

Jörg Widmann: „Con brio“ Konzertouvertüre
Carl Maria von Weber: Klarinettenkonzert Nr. 1 f-Moll
Ludwig van Beethoven: Sinfonie Nr. 5 c-Moll

Zeitgenössische Komponisten haben es oft schwer, einer breiteren Öffentlichkeit bekannt zu werden. Bei Jörg Widmann ist das anders. Er ist nicht nur ein gefeierter Klarinettist, sondern auch der vielleicht meistgespielte lebende deutsche Komponist. Sein „Con brio“ ist eine mitreißende Konzertouvertüre, die von der ersten Sekunde an in den Bann zieht. Mit unglaublicher Dynamik und präzisem Rhythmus entfesselt Widmann ein musikalisches Feuerwerk. Dabei wird auch die Virtuosität des Orchesters auf die Probe gestellt.
Carl Maria von Webers Klarinettenkonzert Nr. 1 i
Konzerte | Konzert

Chorkonzert - The Dream of Gerontius

Nordwestdeutsche Philharmonie
Kantorei an der Apostelkirche
Vokalsolisten
Konrad Paul, Leitung

Edward Elgar: The Dream of Gerontius op. 38

Die „Kantorei“ ist ein kreiskirchlicher Chor, dessen Mitglieder aus den verschiedensten Gemeindechören Münsters und Umgebung kommen. Besonders Bach, aber auch Schütz, Brahms, Mendelssohn, Pepping u.a. gehören zu ihrem Repertoire. Aber auch weniger bekannte Oratorien und a-capella Werke deutscher, englischer oder französischer Komponisten stehen immer wieder auf dem Programm.Die Kantorei tritt einerseits mit a-capella-Konzerten und Oratorien an die Öffentlichkeit, andererseits nimmt sie liturgische Aufgaben in Gottesdiensten der Gemeinde, des Kirchenkreises und der Ökumene wahr. 2021 feiert die Kantorei ihr 75. Jubiläum.

Konrad Paul wurd
Aufführungen | Musiktheater

Deutsche Symphonie

Musiktheater nach Hanns Eisler

Premiere: 30.5.2026

Oh Deutschland, bleiche Mutter! In einem eindrucksvollen Kompositionsprozess von 1935 bis 1959 reagierte Komponist Hanns Eisler auf die deutsche Zeitgeschichte und stellte sein musikalisches Schaffen in die Dienste der Politik. Aus dem Moskauer Exil heraus schrieb er 1935 an seinen Denkpartner Bertolt Brecht: „Ich habe einen sehr interessanten Kompositionsplan und zwar will ich eine große Symphonie schreiben, die den Untertitel Konzentrationslagersymphonie haben wird.“

Hatte schon Beethoven für seine Neunte Chor und Solist:innen integriert, geht Eisler einen Schritt weiter und schafft mit seiner Deutschen Symphonie ein vokalsinfonisches Großwerk der antifaschistischen Emigration zwischen Oratorium und politischem Lied. Durchaus programmatisch aufgeladen und agiti
Aufführungen | Oper

Rigoletto

Giuseppe Verdi

Oper in drei Akten
Libretto von Francesco Maria Piave nach dem Versdrama Le Roi s’amuse von Victor Hugo

Der Hofnarr von Mantua verlacht zu Beginn der Oper einen trauernden Vater und muss am Ende selbst seine gestorbene Tochter beweinen.

Giftgrün tritt der Narr in Nikolaus Lehnhoffs Inszenierung von Rigoletto, auf und giftig ist der Spott, mit dem er über die Höflinge des Herzogs von Mantua herzieht. Sein Inneres jedoch ist schwarz, immer in Sorge um seine Tochter Gilda, die er eifersüchtig abschirmt, um sie dem Zugriff des Herzogs, eines gefürchteten Frauenhelden, zu entziehen. Als Gilda dennoch Opfer des Herzogs wird, schwört Rigoletto blutige Rache. Doch diese fällt auf ihn selbst zurück … Rigoletto wurde 1851 am Teatro La Fenice mit überwältigendem Erfolg uraufgeführt. Giuseppe
Aufführungen | Oper

Die Hochzeit des Figaro

Oper von Wolfgang Amadeus Mozart

Libretto von Lorenzo Da Ponte nach Pierre Augustin Caron de Beaumarchais

„Die Sache ist heikel, wie wird sie enden?“ Gräfin, Susanna und Figaro

Graf Almaviva will sich anlässlich der Hochzeit von Figaro und Susanna noch einmal das längst abgeschaffte „Recht der ersten Nacht“ gönnen und setzt damit eine Maschinerie aus Verwirrungen, Intrigen und Zweifeln in Gang, die schließlich zur Entlarvung des gräflichen Machtmissbrauchs, aber auch der Möglichkeit des Verzeihens führen.
Nur ein Komponist wie Wolfgang Amadeus Mozart konnte auf die geradezu aberwitzige Idee kommen, 1786 mit Beaumarchais’ La folle journée ou Le mariage de Figaro die politisch brisanteste Komödie jener Jahre zu vertonen — das Charakterbild einer Gesellschaft im Umbruch und eines noch einmal seine Privilegien auslebe
Konzerte | Klavierkonzert

Klavierabend: Alexandra Dovgan

Alexandra Dovgan, Klavier

Johann Sebastian Bach: Toccata e-moll BWV 914 (1708 vor)
Franz Schubert: Sonate c-moll D 958 (1828)
César Franck: Prélude, chorale et fugue M 21 (1884)
Sergej Prokofjew: Sonate Nr. 2 d-moll op. 14 (1912)

Vom Vorspiel zur Vision

Wunderkind, Phänomen am Klavier, Ausnahmetalent, Weltstar: Mit Superlativen wird nicht gegeizt in den Beschreibungen von Alexandra Dovgan. Sie sei kein Wunderkind, sagte hingegen Grigory Sokolov, der auf sie aufmerksam wurde, als sie elf Jahre alt war. Sie sei kein Wunderkind, denn sie spiele nicht wie ein Kind, sondern wie eine erwachsene, voll entwickelte Persönlichkeit. 2021 trat sie erstmals im Wiener Konzerthaus auf, unter dem Motto »Grigory Sokolov stellt vor«. Mittlerweile war sie bereits vier Mal zu Gast.

Von Bach bi
Aufführungen | Musiktheater

A Midsummer Night's Dream (Ein Sommernachtstraum)

Opera in three acts by Benjamin Britten

Libretto adapted from William Shakespeare
by Benjamin Britten and Peter Pears

Der Oper A Midsummer Night’s Dream liegt eine der berühmtesten Komödien William Shakespeares zugrunde. Sie spielt in sagenhafter Zeit und erzählt von dem streitenden Königspaar der Elfen, von Liebestränken, theaterspielenden Handwerkern, jungen Adligen, die vor den Regeln der Eltern fliehen, und von im Wald entfesseltem Begehren. Bei ihrer Bearbeitung blieben Benjamin Britten und Peter Pears dem über 400 Jahre alten Shakespeare-Stoff weitestgehend treu. Ihre Oper wurde 1960 unter der Leitung Brittens uraufgeführt. Seine farbenreiche Musik schafft den verworrenen Handlungssträngen entsprechend eigene Klangwelten, die mit ihrer jeweiligen Instrumentation das Publikum in die Geschehnisse einer
Ereignisse | Konzert

Unsterblicher Mozart

Haydn-Festival

Evgeny Sviridov (Violine)
Corinna Golomoz (Viola)
Compagnia di Punto
Christian Binde

Joseph Haydn (1732–1809):
Sinfonie f-Moll Hob. I:59 ›Feuer-Sinfonie‹
Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791):
concertante Es-Dur KV 364 für Violine, Viola und Orchester
Franz Schubert (1797–1828):
Sinfonie Nr. 5 B-Dur D 485

Mozart schrieb seine Sinfonia concertante für Violine und Viola im Sommer 1779 in seiner Geburtsstadt Salzburg. Der Anlass dazu ist nicht überliefert. Aber vielleicht dachte Mozart bei den Solo-Parts ja an ein musikalisches Gespräch mit seinem Vater Leopold, der ihm das virtuose Geigenspiel beigebracht hatte. Das Ergebnis jedenfalls hätte nicht wunderbarer ausfallen können. Fast scheint es, als würden Violine und Viola zu einem Instrument verschmelzen. Diesem Stück wenden
Aufführungen | Schauspiel

Der aufhaltsame Aufstieg des Arturo Ui

von Bertolt Brecht

Die Wirtschaftskrise breitet sich über ganz Chicago aus. Besonders dem Gemüsehandel geht es schlecht. Um sein Geschäft zu retten, muss der Karfioltrust kreativ werden. Arturo Ui bietet seine Hilfe an, doch mit ihm und seiner Gangsterbande wollen die Geschäftsmänner nichts zu tun haben. Stattdessen verwickeln sie den angesehenen Politiker Dogsborough in eine Intrige. Und Arturo Ui, der Wind von der Korruption zwischen Karfiolgeschäft und Politik bekommt, wittert seine Chance. Stück für Stück spielt er die anderen Akteure gegeneinander aus und reißt die Macht an sich. Wer ihm in die Quere kommt, wird beseitigt. Schon bald kontrolliert Ui mit seiner Bande das komplette Karfiolgeschäft. Doch damit nicht genug: Neben Chicago soll auch der Nachbarort Cicero unter seine Fittiche.

1941 schreibt
Aufführungen | Musical

Der kleine Horrorladen

Bissiges und schmissiges Musical

Bereit für einen Abend voller schwarzem Humor, mitreißender Musik und überraschenden Wendungen? Dann lassen Sie sich in das schrägste Blumengeschäft aller Zeiten entführen. Mit Der kleine Horrorladen bringen wir das weltbekannte und ebenso bissige wie schmissige Broadway-Musical von Alan Menken und Howard Ashman in einer brandneuen Inszenierung auf unsere Bühne. Diesen Abend werden Sie so schnell nicht vergessen!

Altersempfehlung: ab 12 Jahren
Preview: Mittwoch, 27.05.26
Sprache: in deutscher Sprache
Vorstellungsdauer: 2 Stunden 20 Minuten (inkl. 25 Minuten Pause)
Preise: ab 29,00 € ggf. inkl. MwSt. und zzgl. Servicegebühren
Ereignisse | Schauspiel

DRUCK!

Arad Dabiri
- Auswahl 2026 -

Nationaltheater Mannheim

An äußerer Handlung passiert nicht viel in Arad Dabiris „DRUCK!“ außer Auf-der-Parkbank-sitzen und quatschen, auf ein Gerichtsurteil warten und noch eine Demo organisieren, die – Reizthema Migrationspolitik – leider böse aus dem Ruder läuft. Trotzdem bleibt es dank der vier gut geerdeten Jungs und nicht zuletzt Schwester Shirin immer spannend. Als Frau muss sie noch ein bisschen pragmatischer und tougher sein als die vier. Mit Diskussionen über Integration oder mit kulturellen Heimatgefühlen hält sie sich gar nicht erst auf: „Hier anpassen und besser leben. That’s it.“ Dabiri musste für sein Stück übrigens nicht recherchieren: „Diese Typen und was sie reden und denken, das kenne ich sehr gut.“ (Franz Wille, Auswahlgremium Stücke 2026)

Uraufführung: 23.1.2025
Aufführungen | Schauspiel

Wax Traders

Eva-Maria Bertschy und Kojack Kossakamvwe / Ab 14

WAX TRADERS erzählt aus dem Leben von zwei waghalsigen Frauen an der Westküste Afrikas, die sich in Zeiten politischer Umbrüche geschickt auf globalen Märkten behaupten, durch koloniale Strukturen bewegen und krassen Ungleichheiten trotzen. Sie treffen auf zwei Handelsreisende, die im Auftrag der Basler Handelsgesellschaft an der sogenannten “Goldküste” ihr Glück suchen. Gemeinsam schaffen sie einen Markt für “African Wax Prints” – farbig bedruckte Baumwollstoffe, die holländische und Schweizer Textilunternehmen entwickeln, indem sie indonesische Muster und Drucktechniken kopieren.

In ihrem neuen Musiktheaterstück arbeiten Bertschy und Kossakamvwe mit einem wahrhaft transnationalen Ensemble von Künstler:innen aus Ghana, Côte d’Ivoire, D. R. Kongo und der Schweiz. Inspiriert von traditi
Aufführungen | Schauspiel

Die Möwe

von Anton Tschechow

Wie nervös alle sind, so nervös!

Als junge erfolglose Künstler*innen glauben sie, alle Konventionen sprengen zu können und verlieren – endlich erfolgreich – den Glauben an ihre Arbeit. Sie wollen ein bedeutendes Leben führen in den Zentren der Welt und arrangieren sich tapfer in der Provinz. Sie wollen die Gesellschaft erneuern und werden von sich selbst enttäuschte Schauspieler*innen, Lehrer*innen oder Verwalter*innen. Sie suchen die eine, die große Liebe und heiraten schließlich leidenschaftslos eine andere. Fast alle Figuren, die Anton Tschechow in »Die Möwe« versammelt, sind irgendwo angekommen. Aber niemand dort, wo er oder sie eigentlich einmal hinwollte. Sie bilden einen Reigen unglücklich liebender, grandios oder kleinlaut scheiternder Menschen. Es ist eine Tragödie, es ist eine
Aufführungen | Aufführung

DIE BUTTER STEHT WIRKLICH IM KÜHLSCHRANK!

MÄNNER SIND ANDERS. FRAUEN AUCH.

MARIE ROSE KLEE – kurz ROSE MARIE - beleuchtet als ausgebildete Psychologin und Paarberaterin mit einem humorvollen Blick die Höhen und Tiefen von Paarbeziehungen in einer ausgelassen heiteren paartherapeutischen Sitzung mit dem Publikum. Es erwartet Sie ein aufschlussreicher Abend für Paare und Singles bei dem kein Auge trocken bleibt


Ticketpreis: ab 29,00€
Aufführungen | Theater

EXTRABLATT - DIE IMPROSHOW

Eine Improshow zwischen den Zeilen!

Tagesaktuelle Zeitungen und reißerische Überschriften - für euch erfinden wir dazu Geschichten, die sich so bestimmt nicht zugetragen haben. Immer brandaktuell. Immer im Moment. Immer wieder neu.

Bei dem Format Flunkerpresse bekommt ihr aktuelle Tageszeitungen sowie Boulevardblätter und wählt beliebige Überschriften aus. Diese Schlagzeilen dienen uns dann als Quelle der Inspiration für die Szenen und Geschichten, die wir an diesem Abend für euch improvisieren. Somit sind Verlauf und Ausgang des Improtheater-Abends wie im echten Leben – offen, unvorhersehbar und unendlich spannend!
Aufführungen | Lesung

Thomas Mann: Mario und der Zauberer

Ein tragisches Reiseerlebnis

Thomas Manns berühmte Novelle aus dem Jahr 1930 wurde gleich nach ihrer Erscheinung als politische Parabel zum aufkommenden Faschismus in Europa gelesen. Denn die Geschichte wirft Fragen nach der Manipulierbarkeit des Individuums innerhalb einer Gruppe auf und führt vor Augen, wie verführbar Menschen sind. Ein guter Grund für unser Theater, diese Lesung in das Programm aufzunehmen.

In der Novelle nimmt der Zauberer Cipolla die Rolle des autoritären Verführers ein, der sein Publikum im fiktiven italienischen Badeort Torre di Venere durch gekonnte Hypnose dazu bringt, ein völlig irrationales Verhalten an den Tag zu legen. Erzählt wird die Geschichte aus der Perspektive eines deutschen Touristen, der seinen Urlaub zusammen mit seiner Familie im besagten Badeort verbringt.

Unsere Lesung
Aufführungen | Konzert

WENZEL im Trio

Wenzel: Gesang, Gitarre, Akkordeon, Piano
Hannes Scheffler: Gitarren, Bass
Thommy Krawallo: Gitarren, Bass

Wenzel umreisst mit seiner Stimme, seinen Texten und Melodien, seinen Konzerten und CDs das schöne traurige und lustige Leben mit allen Facetten. [...]

In den grauen Morgenstunden, zwischen Zweifeln und Müdigkeit finden die Lieder ihre letzte Form. Die Welt ist aus den Fugen. An den Schadstellen unserer Hoffnung suchen Melodien und Worte nach der richtigen Stelle. Lieder getragen von sanften und bestimmten Tönen der Gitarren, Bass, Akkordeon, Bläsern, Schlagzeug und Klavier spielen in den unwiederholbaren Stunden der Konzerte zum Tanz auf. FROH, DASS WIR AM LEBEN SIND. Ein Festhalten an elementaren Wahrheiten, allen ideologischen Parzellierungen zum Trotz. Das Leben feiern al
Literatur+Sprache | Lesung

Anja Kampmann: Die Wut ist ein heller Stern

Die deutsche Autorin Anja Kampmann erzählt in ihrem Roman „Die Wut ist ein heller Stern“ (Hanser Verlag, 2025) vom Mut einer Frau in einer Welt, die ihr keinen Platz lassen will. Moderation: Marlen Mairhofer.

Hedda hat sich ihren Traum erkämpft: Artistin im „Alkazar“ auf der Reeperbahn. Doch nichts zählt mehr, als in den 1930er-Jahren Uniformen wie selbstverständlich im Publikum auftauchen. Die Freiräume werden enger, für die Mädchen im Varieté wird es gefährlich. Wem kann Hedda noch trauen? Ihr Bruder Jaan heuert als Harpunenschmied auf einem Walfänger für eine Antarktis-Fahrt an – und auch Hedda sucht für sich und ihren kleinen Bruder Pauli nach Auswegen.

Anja Kampmann erzählt in einer unvergleichlich atmosphärischen Sprache, der es auch an Leichtigkeit nicht fehlt, eine Geschichte
Konzerte | Konzert

Melodic Lifetime

feat. Markus Stockhausen

Markus Stockhausen, Trompete
Tomasz Kowalczyk, Klavier
Felix Behrendt, Kontrabass
Bodek Janke, Schlagzeug

In einer Welt, die sich immer schneller dreht und in der alles jederzeit abrufbar ist, gehen Pianist Tomasz Kowalczyk und Bassist Felix Behrendt einen ganz anderen Weg: keine Aufnahmen, kein Streaming, kein Klick auf Abruf. Stattdessen: Melodien, die im Gedächtnis bleiben, die jeden Raum mit Freude und Spannung erfüllen. Im Verlauf ihrer Konzerte erschaffen sie eine Klangwelt, die mit jedem Abend wächst, wenn sie ihr Duo mit herausragenden Gastmusikerinnen und Gastmusikern erweitern. Und das sind in der »Supernova« veritable Stars der Szene: Trompeter Markus Stockhausen, der in seiner langen Karriere im Jazz, in der zeitgenössischen und klassischen Musik, in der Improvisation u
Ereignisse | Performance

Quadra 16

Cris Moreira

Leben und Tod liegen oft näher beieinander, als wir ertragen können. 2008 brachte Cris Moreira Zwillinge zur Welt. Eines der beiden Kinder, Francisco, verstarb nach zwei Tagen. Sein Körper wurde in jenem Teil des „Friedhofs der Sehn­sucht“ in Belo Horizonte beigesetzt, in dem nur Kinder begraben liegen – dem Block 16. In der ergreifenden Lecture­-Performance Quadra 16 erzählt die brasilianische Künstlerin anhand von dokumentarischem Material und mit audiovisuellen Techniken von ihrer Trauer: Sie thematisiert die Unsichtbar­keit des Schmerzes in einer Gesellschaft, die Schwangerschaft als öffentliches Ereignis, den Verlust eines Kindes je­doch als Privatsache behandelt. Zum ersten Mal präsentiert die für ihre ge­sellschaftspolitischen Produktionen vielfach ausgezeichnete Künstlerin ihre Arb
Ereignisse | Tanz

Repertório N.1

Davi Pontes & Wallace Ferreira

Wie kann Tanz zu einer Selbstverteidigungs­praxis werden? Mit der Repertório-Trilogie reagierten die brasilianischen Choreo­graf:innen Davi Pontes und Wallace Ferreira auf den Anstieg staatlicher Ge­walt nach der Wahl des rechtsextremen Präsidenten Jair Bolsonaro. Die nackten Körper der Performer:innen werden zu Instrumenten des Widerstands, es ent­steht ein choreografisches Repertoire der Selbstverteidigung. Die Posen, Ges­ten und kollektiven Handlungen sind von Capoeira, Vogueing und Baile Funk ebenso inspiriert wie von zeitgenössi­scher politischer Theorie. Pontes und Ferreira vermessen mit stampfenden Schritten die Bühne, unterbrechen ihre kraftvollen Bewegungen mit verspielten Gesten – es entsteht eine Performance von magischer Intensität. Nach den um­jubelten Wien­-Gastspielen von Te
Aufführungen | Lesung

Christiane Rösinger: "The Joy of Ageing"

Christiane Rösinger ist Musikerin, Kreuzbergerin und Großmutter. Von ihr aus könnte das immer so weitergehen, wären da nicht das Älterwerden und die Geldsorgen. Das Altern lässt sich nicht aufhalten, aber um ein bisschen was zu verdienen, beschließt Christiane, einen Altersratgeber zu schreiben. Ohne Illusionen, dafür mit Power. "The Joy Of Ageing" ist ein energischer Aufruf, sich nicht länger gefallen zu lassen, wie die Gesellschaft mit Frauen umgeht, die nicht mehr jung sind.
Dabei ist es gar nicht so einfach, selbst eine entspannte Haltung zum Altwerden zu finden. Das zeigen schon die Gespräche mit den Freundinnen, deren unterschiedliche Erfahrungen und Meinungen: Da sind die Hundefrau, die Selbstoptimiererin, die Aufs-Land-Zieherin. Weit und breit kein positives Role Model. Wo sind di
Ereignisse | Konzert

Ensemble Resonanz / RIAS Kammerchor Berlin / Justin Doyle

Ensemble Resonanz
RIAS Kammerchor Berlin
Dirigent: Justin Doyle

Ralph Vaughan Williams: Fantasia on a Theme by Thomas Tallis
Hubert Parry: Songs of Farewell (Auswahl):
My Soul, There Is a Country
I Know My Soul Hath Power to Know All Things
Never Weather-Beaten Sail
Lord, Let Me Know Mine End
Edward Elgar: Introduction und Allegro für Streichorchester op. 47
Joanna Marsh: Threadlands (Libretto: Mark Fiddes

Englands Musiktradition gleicht einem Pergament, auf dem sich über die Jahrhunderte Stimmen überlagern – von der Renaissance bis in die Gegenwart, von Thomas Tallis über Edward Elgar bis Joanna Marsh. Der RIAS Kammerchor aus Berlin und das Ensemble Resonanz lassen diese Schichten erklingen und widmen sich im Rahmen des Internationalen Musikfests den Fragen nach Absc
Aufführungen | Schauspiel

Rollenwandel: Schiff der Träume

nach einem Drehbuch von Federico Fellini

Premiere: 30.5.2026

Wehklagen und Verzweiflung erklingen im Hafen von Neapel und durchschneiden die von Geschäftigkeit, Möwengeschrei, vom Kommen und Gehen, Lachen und Streiten erfüllte Szenerie. Die Quelle der Störung ist ebenso wenig zu übersehen, wie zu überhören: Im Minutentakt halten Limousinen am Landungssteg des Ozeandampfers Gloria N und allmählich versammelt sich eine ungeheure Prominenz. Dort reicht der Intendant der Wiener Oper dem weltberühmten Maestro Albertini die Hand, weiter hinten ergießt sich die große Sopranistin Cuffari in ein markerschütterndes Lamento. Die versammelte Gemeinschaft trägt Trauer, doch statt stiller Andacht gleicht das Bild einem Spektakel. Blitzlichtgewitter, an Geschmacklosigkeit grenzende Extravaganz – kein Zweifel, hier wird nicht der Verlust eine
Ereignisse | Blues

Seraina Telli & Guests (CH)

Musik als Botschaft – das grosse Finale des Festivals

Unter den Leitthemen der Disput(N)ation – Frieden, Hoffnung, Zukunft und Liebe – präsentiert Seraina Telli gemeinsam mit Special Guests eine musikalische Überraschung in vier Teilen auf der grossen Bluesfestival Baden-Bühne auf dem Theaterplatz.

Das kuratierte Programm erstreckt sich über den gesamten Abend, von 20:00 bis 23:30 Uhr, und führt das Publikum auf eine Reise voller Emotionen und Klangfarben. Dieses aussergewöhnliche Ereignis bildet den krönenden Abschluss des Festivals und verspricht unvergessliche Momente, in denen Musik, Inspiration und gemeinsames Erleben miteinander verschmelzen.
Ereignisse | Theater

Dark Noon

fix+foxy

Wenn Geschichte eine Erzählung ist, die von den Sieger:innen ge­schrieben wird, dann ist Dark Noon eine furiose Gegengeschich­te. Es erzählt die Geschichte Amerikas als Wettlauf um Land, Gold und Reich­tum. Eine tödliche Reise – denn wer hier im Namen Gottes nach Glück jagt, dem gilt das Leben der anderen nichts. Erzählt wird sie von denen, die genau wissen, was es bedeutet, kolonisiert zu werden: Sieben außergewöhnliche südafrikanische Schau­spieler:innen bauen in Echtzeit im roten Staub eine Westernstadt auf - mit Saloon, Goldmine, Eisenbahn, Kirche und mas­senhaft Schießereien. Voller Ironie, Wut und unbändiger Energie erzählen sie die Flucht von 35 Millionen verarmten und hungernden Europäer:innen gen Westen auf der Suche nach einer zweiten Chance. Dem preisgekrönten dänischen Regis­se
Ereignisse | Party

Club der Republik – Party

Jeden Samstag

Jeweils in der Nacht von Samstag auf Sonntag feiert die Freie Repu­blik Wien mit Nachtschwärmer:in­nen, Party­-Kollektiven und Koope­rationspartner:innen rauschhafte Partys zwischen Ritual und Hin­gabe. Der Club der Republik zele­briert die Religion des Lebens!

22-4 Uhr
Konzerte | Kinderprogramm

Rätselrallye - Themenführungen für Familien

für Kinder von 6 bis 11 Jahre

Spannende Geheimnisse gibt es im großen Konzerthaus, das 1913 eröffnet wurde, so einige. Kinder entdecken das Gebäude und seine Geschichte spielerisch und mit allerlei kniffligen Fragen. »Hat der Große Saal mehr Glühbirnen oder mehr Sitzplätze?« oder »Wie viele Räume gibt es im Wiener Konzerthaus?« Auf zum Rätselspaß!

Treffpunkt im Zwischenfoyer (Eingang Lothringerstraße)
Familie+Kinder | Kinderprogramm

Baby Space

0–2 Jahre

Aifric Ní Chaoimh, Schauspiel, Tanz
Stephany Ortega, Sopran
Emmanuelle Bizien, Klavier
Dalija Acin Thelander, Konzeption, Regie, Bühne

Immersives Konzert für Babys und ihre Begleitung
Mit einer Mischung aus zeitgenössischem Tanz, Musik und bildender Kunst in einer einladenden Umgebung lädt Baby Space sein Publikum zu einer sinnlichen Erfahrung ein und bietet eine außergewöhnliche Begegnung mit den Künsten.

Produktion Philharmonie

Dauer: 50’ ohne Pause

Sprache: Ohne Worte

Empfohlenes Alter: 0–2 Jahre
Familie+Kinder | Kindertheater

Tippo und Fleck

WESTWIND Festival / 8+

echtzeit-theater, Münster
Koproduktion mit COMEDIA Theater, Köln

Nur einen Augenblick nicht hingesehen und schon sieht das, was gerade noch glänzend neu war, schäbig und abgenutzt aus. Dafür gibt es auch einen Grund: Mitten unter uns leben für uns unsichtbare winzige Wesen – sogenannte Entropiewichte –, deren Lebensaufgabe es ist, Dinge altern zu lassen. Beileibe keine einfache Arbeit!

Eines Tages entdeckt jedoch der junge Entropiewicht Tippo, dass die Menschen alles andere als erfreut sind, wenn ihre Sachen alt werden. Mit seinem Freund Fleck begibt er sich auf eine abenteuerliche Reise um herauszufinden, ob wirklich alle Dinge altern müssen, nur, weil es der geheimnisvolle „Zahn der Zeit“ bestimmt hat. Kann das Altern der Dinge aufgehalten werden? Und was passiert, wenn nichts u
Aufführungen | Kurs

Offenes Training Ballett

Trainieren wie das Staatsballett Hannover / Ab 15 Jahren

Sonntags trainieren wie das Staatsballett: Über den Dächern der Stadt im Großen Ballettsaal, in dem unsere Kompagnie täglich unzählige Schritte tanzt. Das Training richtet sich an Tänzer:innen ab 15 Jahren, die bereits etwa drei bis vier Jahre Ballettunterricht nehmen.

Kosten: 10 Euro pro Person
Ereignisse | Performance

Das Glaubens­tribunal

Milo Rau

Nach den Wiener Prozessen und den Wiener Kongressen bei den letzten Festivalausgaben folgt nun Das Glaubenstribunal. Auch diesmal stellt das theatrale Dokumentationsformat wie­der ein gesellschaftspolitisches Thema zur Debatte: Die Rolle von Religionen, Göttern, Göttinnen und Kultobjekten im globalen Kapitalismus. Zahllose re­ligiöse Symbole finden sich in der Pop­kultur wieder, rechtsnationale Politkam­pagnen („Euer Wille geschehe“), amerikanische Tech­-Giganten und Diktatoren in Osteuropa wandeln Glaubenssätze für den eigenen Profit um. Was die Menschen mit sich selbst versöhnen, dem Leben Würde geben sollte, wird gemäß Marx in die „eiskalten Wasser“ des Kapitals (und der Macht) getaucht, kapitalisiert, gestohlen, appro­priiert, für kriegerische Propaganda und Wertschöpfung missbraucht.
Familie+Kinder | Kindertheater

FRANJE

WESTWIND Festival / 4+

Alfredo Zinola Productions, Köln
Koproduktion mit tout petit (BE)

Franje entführt in eine faszinierende Tanzwelt, in der drei Tänzerinnen mit fantasievollen Kostümen experimentieren. Sie springen, verkleiden sich und testen ihre Körpergrenzen –und vor allem begegnen sie einander. Zwischen schwingenden Materialien – die mal Kostüm, mal Körpererweiterung, mal Versteck sind – begeben sich die drei Tänzer*innen auf ein spielerisches Abenteuer. Aus einem Patchwork von Stoffen entsteht ein buntes Durcheinander, das Gemeinschaft, Individualität und Körpergrenzen in den Mittelpunkt rückt und hinterfragt. Franje ist eine mitreißende Tanzproduktion für junges Publikum, die Anfang 2025 beim Krokus Festival in Belgien Premiere feierte und seither auf Tournee ist.

Dauer: 40 Minuten
Konzerte | Kinderkonzert

Piccolo: Zack bumm!

Tanja Beranek, Oboe
Felicia Bulenda, Klarinette
Christian Walcher, Fagott
Sebastian Pauzenberger, Schlagwerk
Katharina Halus, Puppenspiel
Elisabeth Naske, Konzept, Komposition
Rebekah Wild, Puppenbau
Hanna Naske, Bühnenbild, Kostüme
Ela Baumann, Text, Regie

Der kleine Vogel Sigmund kann nach einem Sturz aus dem Nest nicht mehr zwitschern, sondern nur noch ≫Zack bumm!≪ sagen. Dafür vollführt er die tollsten Kunststucke in der Luft. Keine:r von uns ist perfekt, wir alle haben unsere Macken, aber auch unsere Talente. Genau das macht uns einzigartig und genau darauf sollten wir stolz sein! Ein musikalisches Abenteuer nach dem gleichnamigen Buch von Heinz Janisch

Empfohlen ab 6 Jahren
Konzerte | Familienkonzert

phil zu entdecken ...mit der romantischen Klarinette

Riccardo Minasi, Dirigent
Martin Fröst, Klarinette
Malte Arkona, Moderation
Victoria Esper, Sprecherin
Michael Kube, Konzeption
Dresdner Philharmonie

Carl Maria von Weber: Klarinettenkonzert Nr. 1 f-Moll

Jedes Instrument hat seine eigene Farbe, jedes Instrument hat seinen eigenen Charakter. Aber welches der vielen Instrumente kann lachen und weinen, schluchzen und jauchzen – und kommt damit der menschlichen Stimme sehr nahe? Auch Phili, unser neugieriges Erdmädchen, hat sich das gefragt und sich im Orchesterkeller einmal ganz genau umgesehen. Sie tippt auf die Klarinette. Ob das wohl stimmt? Und wie lässt sich darauf überhaupt spielen? Und was hat dieser Carl Maria von Weber damit zu tun, der viele Jahre lang den Sommer in Dresden-Hosterwitz verbrachte? Fragen
Konzerte | Konzert

Philharmonisches Staatsorchester Hamburg / Jean-Christophe Spinosi

Philharmonisches Staatsorchester Hamburg
Dirigent: Jean-Christophe Spinosi

Johann Sebastian Bach:
Contrapunctus I–IV / aus: Die Kunst der Fuge BWV 1080 (Bearbeitung für Orchester von Daniela Terranova) / Uraufführung
»ZeitSpiel Neun«
Ludwig van Beethoven:
Sinfonie Nr. 6 F-Dur op. 68 »Pastorale« / Mit Überschreibung des 4. Satzes von Daniela Terranova (Uraufführung)

ZEITSPIEL NEUN

Die Philharmonischen Konzerte des Staatsorchesters Hamburg werden zu ZeitSpielen und überschreiten die Grenzen des Gewöhnlichen: In diesem Konzert erklingt einerseits Daniela Terranovas Orchestrierung von Bachs Musik und andererseits ihr kompositorischer Dialog mit Beethoven – denn der Dritte Satz seiner Sechsten Sinfonie wird durch eine Neukomposition aus ihrer Feder ersetzt, inspiriert vom
Aufführungen | Führung

Blick hinter die Kulissen

Führung durch das SchauSpielHaus

Schauen Sie hinter die Kulissen bei einer Führung durch das SchauSpielHaus!

Staunen Sie über das organisierte Chaos in der Requisite, spüren Sie dem Lampenfieber in den Künstlergarderoben nach, genießen Sie den einmaligen Blick in den Zuschauerraum und lassen Sie sich den gigantischen Kostümfundus zeigen. Außerdem gibt es eine nicht ganz alltägliche Tischlerei und den einmaligen Malsalon unter dem Dach zu sehen.

Treffpunkt Haupteingang

Dauer: 1 Stunde 20 Minuten
Konzerte | Konzert

5. Classic Light: Wunschkonzert

Norddeutsche Philharmonie Rostock
Leitung: Studierende der HMT München
Moderation: Marcus Bosch
Ereignisse | Gespräch

Michael Köhlmeier & Konrad Paul Liessmann

Philosophie unter Platanen

Michael Köhlmeier spricht mit Konrad Paul Liessmann

Konrad Paul Liessmann –, geboren 1953, ist Professor für Methoden der Vermittlung von Philosophie und Ethik an der Universität Wien. Seit 1996 leitet er das Philosophicum Lech. Zahlreiche Veröffentlichungen zu Themen der Ästhetik und zur Bildungspolitik. Sein Buch Theorie der Unbildung. Die Irrtümer der Wissensgesellschaft war auch ein breiter Publikumserfolg. Zusammen mit Michael Köhlmeier entstanden die Bücher Wer hat dir gesagt, dass du nackt bist, Adam und Der werfe den ersten Stein, es sind mythologisch-philosophische Essays.

Michael Köhlmeier, geboren 1949
- Studium der Germanistik und Politikwissenschaft in Marburg an der Lahn
- halbes Studium der Mathematik und Philosophie in Gießen
- verheiratet mit der Schriftstellerin
Aufführungen | Ballett

Matinee der Ballett­akademie

Einmal pro Saison gehört die große Bühne dem Ballettnachwuchs.

Als Highlight der Tanzausbildung an der Ballettakademie der Wiener Staatsoper zeigen die Schüler*innen aller Ausbildungsstufen, was sie in den letzten Monaten erarbeitet haben.

Sprache: Deutsch
Konzerte | Kinderprogramm

Eule und Specht im Waldkonzert

Eine musikalische Naturrallye

Ensemble der Duisburger Philharmoniker
Imke Alers, Konzept | Musikalische Leitung
Anke Becker, Konzept | Musikalische Leitung
Martin Scholz, Idee | Konzept Naturpädagogik

Bei einer musikalischen Rallye im Grünen laden die Duisburger Philharmoniker gemeinsam mit der Naturwerkstatt – Verein für Umweltbildung e. V. alle neugierigen Umwelt-Detektiv:innen ein, die Umgebung der Sechs-Seen-Platte in Duisburg-Wedau genauer unter die Lupe zu nehmen. Auf ihrer Erkundungsreise durch den Wald verbinden sich für alle Teilnehmenden auf spannende und kreative Weise die Themen Musik und Natur miteinander.

Altersempfehlung: ab 6 Jahren · Dauer: ca. 150 Minuten
Teilnahme kostenfrei

Anmeldung
Für Familien bitte unter: info@naturwerkstatt-on-tour.de
Anmeldung ab 15. April 2026

Für Schulklass
Familie+Kinder | Jugendprogramm

Skulptural, ideal?!

Drop-In Workshop für Familien und junge Erwachsene

Wie kann eine neue, ideale Form der Skulptur aussehen? Wofür steht sie? Und was löst sie beim Betrachten aus?

Lasst euch von Brancusi inspirieren und gestaltet selber eure ideale Skulptur. Untersucht die Formen in der Ausstellung und formt einen eigenen Kuss, Vogel oder eine unendliche Säule aus Modelliermasse.

12 bis 17 Uhr
Teilnahme kostenfrei
Begrenzte Teilnehmer*innenzahl, keine Online-Buchung erforderlich
Treffpunkt: Vermittlungstisch in der Halle
Konzerte | Kurs

Workshop: Klassiko Schlaginstrumente

für Familien mit Kindern ab 6 Jahren

Die Welt der Schlaginstrumente ist riesig: In der Sammlung der Elbphilharmonie finden sich klassische Schlagwerkinstrumente des Sinfonieorchesters (wie Pauken, Trommel und Becken), sogenannte Stabspiele (etwa das Xylofon und das Vibrafon) und unzählige weitere Rhythmusinstrumente, auch aus anderen Teilen der Welt. Im Workshop können sie alle ausprobiert werden. Die Teilnehmer können unter Anleitung ihren Rhythmus finden – und am Ende mit allen zusammen musizieren.

Bitte beachten Sie: Dieses Angebot richtet sich an Familien mit Kindern ab 6 Jahren. Kinder dürfen nur in Begleitung einer erwachsenen Bezugsperson mit Ticket teilnehmen.
Kinder unter 6 Jahren können an diesem Workshop nicht teilnehmen.

Veranstalter: HamburgMusik

Gefördert durch die Hubertus Wald Stiftung
Ereignisse | Fest

Theaterfest

Mit einem Theatergottesdienst auf der offenen Bühne beginnen wir unser beliebtes Theaterfest. Den ganzen Tag bieten wir Ihnen Ausschnitte aus unseren Produktionen. An diesem Tag feiert Bad Gandersheim seine Domfestspiele.

EINTRITT FREI.
Konzerte | Kinderprogramm

Rätselrallye - Themenführungen für Familien

für Kinder von 6 bis 11 Jahre

Spannende Geheimnisse gibt es im großen Konzerthaus, das 1913 eröffnet wurde, so einige. Kinder entdecken das Gebäude und seine Geschichte spielerisch und mit allerlei kniffligen Fragen. »Hat der Große Saal mehr Glühbirnen oder mehr Sitzplätze?« oder »Wie viele Räume gibt es im Wiener Konzerthaus?« Auf zum Rätselspaß!

Treffpunkt im Zwischenfoyer (Eingang Lothringerstraße)
Familie+Kinder | Kindertheater

Set-Up

WESTWIND Festival / 6+

KOPERGIETERY & KGbe (Belgien)

Mach dich bereit für eine aufregende und einmalige Performance, bei der Mitmachen eine zentrale Rolle spielt. Mehr noch: Ohne das Zutun des Publikums findet das Ende gar nicht statt.

Niemand ist alleine klüger als wir alle zusammen.
Werden wir die Wahrheit finden?
Eine Wahrheit, so groß wie eine Kuh.
Doch: Kühe sind Herdentiere.
Ist braves Zuschauen wirklich der richtige Weg zum Ziel?
Wer treibt hier eigentlich wen auf die Weide?
Wer folgt – und wer führt?

Das überraschende „SET-UP“ verbindet Zirkus, Akrobatik, Theater und alternativen Bühnenraum zu einem Gesamterlebnis für Kinder, Jugendliche und Erwachsene. In „SET-UP“ musst du nicht sitzen bleiben (aber du kannst), musst nicht nur zuschauen (aber du kannst) und musst nicht still sein (oder z
Aufführungen | Führung

Blick hinter die Kulissen

Führung durch das SchauSpielHaus

Schauen Sie hinter die Kulissen bei einer Führung durch das SchauSpielHaus!

Staunen Sie über das organisierte Chaos in der Requisite, spüren Sie dem Lampenfieber in den Künstlergarderoben nach, genießen Sie den einmaligen Blick in den Zuschauerraum und lassen Sie sich den gigantischen Kostümfundus zeigen. Außerdem gibt es eine nicht ganz alltägliche Tischlerei und den einmaligen Malsalon unter dem Dach zu sehen.

Treffpunkt Haupteingang

Dauer: 1 Stunde 20 Minuten
Aufführungen | Liederabend

Liederabend Piotr Beczała

Tenor: Piotr Beczała
Klavier: Sarah Tysman

Werke von Pjotr Iljitsch Tschaikowski, Antonín Dvořák, Stanisław Moniuszko u. a.

CHF 65
Familie+Kinder | Führung

Spaziergang durch die Zeit(en): Archäologie in Berlin-Mitte

Öffentliche Führung

Entdecke die Archäologie. Vom Fund bis zur Ausstellung im PETRI Berlin

Der ARCHÄOLOGISCHE PFAD Berlin verbindet bedeutende historische Orte im Herzen Berlins und macht ihre Geschichte erlebbar. Wir möchten Sie auf einen geführten Spaziergang durch unsere Nachbarschaft, Alt-Cölln mitnehmen. Erkunden Sie mit uns verlorene Lebenswelten, vergessene Orte und originale Spuren zwischen PETRI Berlin und Humboldt Forum.
Familie+Kinder | Kinderprogramm

Baby Space

0–2 Jahre

Aifric Ní Chaoimh, Schauspiel, Tanz
Stephany Ortega, Sopran
Emmanuelle Bizien, Klavier
Dalija Acin Thelander, Konzeption, Regie, Bühne

Immersives Konzert für Babys und ihre Begleitung
Mit einer Mischung aus zeitgenössischem Tanz, Musik und bildender Kunst in einer einladenden Umgebung lädt Baby Space sein Publikum zu einer sinnlichen Erfahrung ein und bietet eine außergewöhnliche Begegnung mit den Künsten.

Produktion Philharmonie

Dauer: 50’ ohne Pause

Sprache: Ohne Worte

Empfohlenes Alter: 0–2 Jahre
Konzerte | Kinderkonzert

Piccolo: Zack bumm!

Tanja Beranek, Oboe
Felicia Bulenda, Klarinette
Christian Walcher, Fagott
Sebastian Pauzenberger, Schlagwerk
Katharina Halus, Puppenspiel
Elisabeth Naske, Konzept, Komposition
Rebekah Wild, Puppenbau
Hanna Naske, Bühnenbild, Kostüme
Ela Baumann, Text, Regie

Der kleine Vogel Sigmund kann nach einem Sturz aus dem Nest nicht mehr zwitschern, sondern nur noch ≫Zack bumm!≪ sagen. Dafür vollführt er die tollsten Kunststucke in der Luft. Keine:r von uns ist perfekt, wir alle haben unsere Macken, aber auch unsere Talente. Genau das macht uns einzigartig und genau darauf sollten wir stolz sein! Ein musikalisches Abenteuer nach dem gleichnamigen Buch von Heinz Janisch

Empfohlen ab 6 Jahren
Konzerte | Kurs

Workshop: Klassiko Schlaginstrumente

für Familien mit Kindern ab 6 Jahren

Die Welt der Schlaginstrumente ist riesig: In der Sammlung der Elbphilharmonie finden sich klassische Schlagwerkinstrumente des Sinfonieorchesters (wie Pauken, Trommel und Becken), sogenannte Stabspiele (etwa das Xylofon und das Vibrafon) und unzählige weitere Rhythmusinstrumente, auch aus anderen Teilen der Welt. Im Workshop können sie alle ausprobiert werden. Die Teilnehmer können unter Anleitung ihren Rhythmus finden – und am Ende mit allen zusammen musizieren.

Bitte beachten Sie: Dieses Angebot richtet sich an Familien mit Kindern ab 6 Jahren. Kinder dürfen nur in Begleitung einer erwachsenen Bezugsperson mit Ticket teilnehmen.
Kinder unter 6 Jahren können an diesem Workshop nicht teilnehmen.

Veranstalter: HamburgMusik

Gefördert durch die Hubertus Wald Stiftung
Aufführungen | Musical

Der kleine Horrorladen

Bissiges und schmissiges Musical

Bereit für einen Abend voller schwarzem Humor, mitreißender Musik und überraschenden Wendungen? Dann lassen Sie sich in das schrägste Blumengeschäft aller Zeiten entführen. Mit Der kleine Horrorladen bringen wir das weltbekannte und ebenso bissige wie schmissige Broadway-Musical von Alan Menken und Howard Ashman in einer brandneuen Inszenierung auf unsere Bühne. Diesen Abend werden Sie so schnell nicht vergessen!

Altersempfehlung: ab 12 Jahren
Preview: Mittwoch, 27.05.26
Sprache: in deutscher Sprache
Vorstellungsdauer: 2 Stunden 20 Minuten (inkl. 25 Minuten Pause)
Preise: ab 29,00 € ggf. inkl. MwSt. und zzgl. Servicegebühren
Familie+Kinder | Kindertheater

FRANJE

WESTWIND Festival / 4+

Alfredo Zinola Productions, Köln
Koproduktion mit tout petit (BE)

Franje entführt in eine faszinierende Tanzwelt, in der drei Tänzerinnen mit fantasievollen Kostümen experimentieren. Sie springen, verkleiden sich und testen ihre Körpergrenzen –und vor allem begegnen sie einander. Zwischen schwingenden Materialien – die mal Kostüm, mal Körpererweiterung, mal Versteck sind – begeben sich die drei Tänzer*innen auf ein spielerisches Abenteuer. Aus einem Patchwork von Stoffen entsteht ein buntes Durcheinander, das Gemeinschaft, Individualität und Körpergrenzen in den Mittelpunkt rückt und hinterfragt. Franje ist eine mitreißende Tanzproduktion für junges Publikum, die Anfang 2025 beim Krokus Festival in Belgien Premiere feierte und seither auf Tournee ist.

Dauer: 40 Minuten
Familie+Kinder | Kindertheater

Tippo und Fleck

WESTWIND Festival / 8+

echtzeit-theater, Münster
Koproduktion mit COMEDIA Theater, Köln

Nur einen Augenblick nicht hingesehen und schon sieht das, was gerade noch glänzend neu war, schäbig und abgenutzt aus. Dafür gibt es auch einen Grund: Mitten unter uns leben für uns unsichtbare winzige Wesen – sogenannte Entropiewichte –, deren Lebensaufgabe es ist, Dinge altern zu lassen. Beileibe keine einfache Arbeit!

Eines Tages entdeckt jedoch der junge Entropiewicht Tippo, dass die Menschen alles andere als erfreut sind, wenn ihre Sachen alt werden. Mit seinem Freund Fleck begibt er sich auf eine abenteuerliche Reise um herauszufinden, ob wirklich alle Dinge altern müssen, nur, weil es der geheimnisvolle „Zahn der Zeit“ bestimmt hat. Kann das Altern der Dinge aufgehalten werden? Und was passiert, wenn nichts u
Konzerte | Konzert

5. Classic Light: Wunschkonzert

Norddeutsche Philharmonie Rostock
Leitung: Studierende der HMT München
Moderation: Marcus Bosch
Aufführungen | Kindertheater

Die kleine Hexe

Kinderstück von Otfried Preußler | Für die Bühne bearbeitet von John von Düffel
Für Menschen ab 4 Jahren

Premiere: 23.5.2026

Mit 127 Jahren ist die kleine Hexe noch zu jung für den großen Hexentanz auf dem Blocksberg – sagen zumindest die anderen Hexen. Doch sie will unbedingt dazugehören! Heimlich mischt sie sich unter die Feiernden, wird jedoch entdeckt und muss sich vor der Oberhexe verantworten. Diese stellt ihr eine Herausforderung: Nur wenn sie ein Jahr lang eine „gute Hexe“ ist, darf sie beim nächsten Mal mittanzen. Gemeinsam mit ihrem klugen Raben Abraxas stellt sich die kleine Hexe dieser Aufgabe – mit viel Magie, gutem Willen und dem ein oder anderen Missgeschick. Denn wenn sie einen Zauber nicht ganz richtig spricht, kann es schon mal passieren, dass statt Regen Buttermilch vom Himmel fällt. Doch während sie hilft, Gutes tut und manchmal auch scheitert, lernt sie, dass es nicht
Aufführungen | Kabarett

Lasst uns froh und unten sein!

Das NEUE Programm der Schwedter Stechäpfel

Premiere: 25.4.2026

Mitternächtig geht in Schwedt ein Geist um: Fritzchen Schleicher mit den elastischen Lügen. Ein Schelm, wer den Bundeskanzler darin entdeckt. Die olle Glotzmann wartet nach mehr als 45 Jahren in der Friedlieb-Ferdinand-Runge-Straße auf die Abrissbirne. Ihre sexgeile Nachbarin macht dagegen im Mondlicht Yoga. Und die Penner beschließen, ihr Wohnrecht auf eine Parkbank mittels Grundgesetz und Gewehr selbst in die Hand zu nehmen, denn wer ihnen den Müll auf den Kopf schmeißt, kann ja nur rechts sein oder mehr als rechts, doppelt rechts... oder ist das dann nicht schon wieder links? Diese und andere Fragen stellen die Schwedter Amateurkabarettisten in ihrem neuen Programm und fühlen sich – wahrscheinlich wie die meisten – noch recht wohl unter den politikgemachten „Stein
Familie+Kinder | Kinderprogramm

Baby Space

0–2 Jahre

Aifric Ní Chaoimh, Schauspiel, Tanz
Stephany Ortega, Sopran
Emmanuelle Bizien, Klavier
Dalija Acin Thelander, Konzeption, Regie, Bühne

Immersives Konzert für Babys und ihre Begleitung
Mit einer Mischung aus zeitgenössischem Tanz, Musik und bildender Kunst in einer einladenden Umgebung lädt Baby Space sein Publikum zu einer sinnlichen Erfahrung ein und bietet eine außergewöhnliche Begegnung mit den Künsten.

Produktion Philharmonie

Dauer: 50’ ohne Pause

Sprache: Ohne Worte

Empfohlenes Alter: 0–2 Jahre
Aufführungen | Ballett

Verwandlungen

Choreografien von Imre & Marne van Opstal und Sol León & Paul Lightfoot

I'm afraid to forget your smile
Choreografie, Bühne und Kostüme: Imre van Opstal / Marne van Opstal Bühne und Licht: Tom Visser Choreografische Einstudierung: Chloé Albaret / Benjamin Everett / Kenedy Kallas
Mit: Antoine Charbonneau / Kade Cummings, Camryn Pearson / Jay Ariës, Jeremy Villas / Luca Branca, Martin Balabán / Makani Yerg, Alisa Uzunova / Oriana Mestre Oliveira, Emily Seymour / Sofia Fagioli

Schmetterling
Choreografie, Bühne und Kostüme: Sol León / Paul Lightfoot Licht: Tom Bevoort Projizierte Fotografien: Rahi Rezvani Choreografische Einstudierung: Chloé Albaret / Jorge Nozal / Lauretta Summerscales / Roger Van der Poel
Mit: Natalie Wong / Diana van Godtsenhoven, Carl van Godtsenhoven / John Hackett, Kade Cummings / Jay Ariës, Martin Balabán / Camryn Pearson, Edward Nun
Aufführungen | Schauspiel

Nur nicht zu den Löwen

Nach dem gleichnamigen Roman von Lizzie Doron

Als erstes Theater bringen wir den Roman der erfolgreichen israelischen Schriftstellerin Lizzie Doron über die reale Figur der Jüdin Rivi Greenfeld auf die Bühne.
Rivi Greenfeld lebt in Tel Aviv und soll im Zuge eines Projektes zur Stadterneuerung aus ihrer geliebten Wohnung, wo sie seit ihrer Geburt lebt, ausziehen. Was für die einen nichts als ein Umzug ist, kommt für die ehemalige Lektorin in Rente einer Katastrophe gleich. Als Tochter von Holocaust-Überlebenden, die nicht in der Lage waren, über das erlebte Grauen zu sprechen, leidet sie ihr Leben lang unter einem diffusen Gefühl von Heimatlosigkeit und flüchtet sich in fragwürdige Beziehungen. In dem Moment, wo sie ihr Zuhause verlassen soll, brechen sich die Emotionen von zwei Generationen Bahn.
Die aus Israel stammende Schauspiele
Konzerte | Konzert

Schroeder geht ins Konzert

Düsseldorfer Symphoniker
vision string quartet
Alena Hron, Dirigentin
Florian Schroeder, Moderation

Antonín Dvořák: Slawischer Tanz C-Dur op. 46/1
Antonín Dvořák: Slawischer Tanz c-Moll op. 46/7
Louis Spohr: Quartettkonzert op. 131 für zwei Violinen, Viola, Violoncello und Orchester (1. Satz)
Søren Nils Eichberg: Endorphin für Streichquartett und Streichorchester
Werke aus dem Programm »Spektrum« des Vision String Quartet
Antonín Dvořák: Slawischer Tanz c-Moll op. 72/2
Antonín Dvořák: Slawischer Tanz C-Dur op. 72/7

»Wer Visionen hat, solle zum Arzt gehen«, meinte Helmut Schmidt. Florian Schroeder empfiehlt stattdessen: Kommen Sie ins Konzert! Hier trifft seine pointierte Aufklärung auf musikalische Visionäre – allen voran das namensgebende Vision String
Familie+Kinder | Kindertheater

Set-Up

WESTWIND Festival / 6+

KOPERGIETERY & KGbe (Belgien)

Mach dich bereit für eine aufregende und einmalige Performance, bei der Mitmachen eine zentrale Rolle spielt. Mehr noch: Ohne das Zutun des Publikums findet das Ende gar nicht statt.

Niemand ist alleine klüger als wir alle zusammen.
Werden wir die Wahrheit finden?
Eine Wahrheit, so groß wie eine Kuh.
Doch: Kühe sind Herdentiere.
Ist braves Zuschauen wirklich der richtige Weg zum Ziel?
Wer treibt hier eigentlich wen auf die Weide?
Wer folgt – und wer führt?

Das überraschende „SET-UP“ verbindet Zirkus, Akrobatik, Theater und alternativen Bühnenraum zu einem Gesamterlebnis für Kinder, Jugendliche und Erwachsene. In „SET-UP“ musst du nicht sitzen bleiben (aber du kannst), musst nicht nur zuschauen (aber du kannst) und musst nicht still sein (oder z
Familie+Kinder | Jugendtheater

Fotoalbum, oder Bilder, die die Welt bedeuten können

WESTWIND Festival / 13+

LUTZ, Hagen

Ausgehend von der Idee, dass Bilder Meinungen beeinflussen, hat das LUTZ Team ein partizipatives Format zwischen Ausstellung, Lesung und Theatervorstellung entwickelt. Es werden Auszüge aus Liz Kesslers preisgekröntem Jugendroman „Als die Welt uns gehörte“ gelesen, der die Geschichte einer Dreier-Freundschaft erzählt, die mit dem Anschluss Österreichs an Nazi-Deutschland jäh auseinandergerissen wird. Dazwischen ist das Publikum eingeladen, die Geschichten von Menschen aus Gegenwart und Historie unserer Stadt zu entdecken und darüber nachzudenken, welche Momente uns bewegen und empowern können und auf welche Weise Bilder unsere Erinnerungen und Meinungen beeinflussen.

Wir danken Michael Eckhoff (Hagener Heimatbund e.V) und Reiner Stöcker (Hagener Geschichtsverein) für die
Konzerte | Konzert

Chorkonzert - The Dream of Gerontius

Nordwestdeutsche Philharmonie
Kantorei an der Apostelkirche
Vokalsolisten
Konrad Paul, Leitung

Edward Elgar: The Dream of Gerontius op. 38

Die „Kantorei“ ist ein kreiskirchlicher Chor, dessen Mitglieder aus den verschiedensten Gemeindechören Münsters und Umgebung kommen. Besonders Bach, aber auch Schütz, Brahms, Mendelssohn, Pepping u.a. gehören zu ihrem Repertoire. Aber auch weniger bekannte Oratorien und a-capella Werke deutscher, englischer oder französischer Komponisten stehen immer wieder auf dem Programm.Die Kantorei tritt einerseits mit a-capella-Konzerten und Oratorien an die Öffentlichkeit, andererseits nimmt sie liturgische Aufgaben in Gottesdiensten der Gemeinde, des Kirchenkreises und der Ökumene wahr. 2021 feiert die Kantorei ihr 75. Jubiläum.

Konrad Paul wurd
Ereignisse | Szenisches Konzert

»Lost and Found«

Ein szenisches Konzert mit Musik, Texten und Videos zum Thema »Verlust und Hoffnung«

Community-Ensemble
Ensemble Shiraz
Kian Jazdi, Musikalische Leitung
Aram Tafreshian, Regie
Susanne Brendel, Video
Charlotte Beinhauer, Dramaturgie
Viktoria Holenok, Regie-Assistenz
Selina Pilz, Musikalische Assistenz

Eine musikalische Performance mit Texten, Videos und Kompositionen des Community-Ensembles von und mit Menschen aus Hamburg und dem persischen Ensemble Shiraz

Ein Mensch kann so vieles verlieren: Schlüssel oder Kleingeld, die Nerven oder den Mut, Erinnerungen, Heimat, Freiheit. Andererseits kann man auch Hemmungen verlieren, etwas Belastendes hinter sich lassen, um frisch und frei nach vorn zu blicken. Im Projekt der Elbphilharmonie beleuchten kreative Hamburgerinnen und Hamburger ab 16 Jahren diese Themen über mehrere Wochen v
Konzerte | Kirchenmusik

Gottesdienst an Trinitatis

Suzanne Z’Graggen, Orgel
Eberhard Rex, Leitung

Joseph Haydn (1732–1809): Auszüge aus «Die Schöpfung» Hob XXI:2
Konzerte | Aufführung

Romantisches aus Leipzig

Nelson Goerner, Klavier
Festival Strings Lucerne Chamber Players
Daniel Dodds, Violine
Erika Schutter, Violine
Dominik Fischer, Viola
Alexander Kionke, Violoncello

Felix Mendelssohn Bartholdy: Klaviertrio Nr. 2 c-Moll op. 66 MWV Q 33
Robert Schumann: Klavierquintett Es-Dur op. 44
Aufführungen | Aufführung

An den Rändern wird es hell

Eine Collage des Club XL rund um Turandot

Lässt dich deine Vergangenheit los? Hinterfragst du deine Liebe? Warum bist du so, wie du bist? Der Club XL vereint in dieser Spielzeit Akteur:innen zwischen 17 und 65 Jahren. Gemeinsam haben sie sich mit Puccinis Turandot auseinandergesetzt und dazu ein eigenes künstlerisches Statement entwickelt. Musikalisch erzählen sie vom schmalen Grat zwischen Scheitern und Hoffnung – und navigieren dabei zwischen Herz und Kopf.

Musikalische Leitung: Siiri Niittymaa
Szenische Leitung: Matthias Brandt
Assistenz: Joanna Friedrich
Mit 12 Akteur:innen aus Hannover und der Region

Treffpunkt: Opernhaus Seiteneingang rechts
Aufführungen | Gala

Die italienische Operngala

Ein Abend der Arien und schönen Stimmen

Was hebt die Laune mehr als schöne Opernstimmen im italienischen Repertoire? An diesem Abend erklingen Klassiker aus dem Land, in dem die Oper erfunden wurde. Von der Virtuosität des Belcanto-Stils, den Komponisten wie Rossini, Bellini und Donizetti geprägt haben, bis hin zu den großen Emotionen des Verismo, Puccini und Zeitgenossen, ist sowohl für Liebhaber*innen der Oper als auch für Neulinge etwas dabei. Unter der Leitung des Ersten Kapellmeisters Henning Ehlert bieten die Ensemblemitglieder des Musiktheaters begleitet vom Sinfonieorchester Münster ein Programm der musikalischen Opern-Höhepunkte. Freuen Sie sich auf dieses besondere Erlebnis im Theater Münster!

Musikalische Leitung: Henning Ehlert
Mit: Robyn Allegra Parton, Wioletta Hebrowska, Garrie Davislim
Ereignisse | Klavierkonzert

Julius Asal

Franz Schubert:
Sonate in fis-Moll, D 571 (unvollendet)
Sonate in A-Dur, D 664
Sonate in a-Moll, D 784
Chilly Gonzales:
„Eleven Vendettas“ (Uraufführung)
Sergej Prokofiew:
„Drei Gedanken“

Es sind geheimnisvolle Pfade, die durch die Sonaten von Franz Schubert führen. Viele seiner Werke schrieb er, als er sich selbst noch lange nicht für meisterlich hielt, obwohl er schon längst ein Meister war. Drei dieser Sonaten hat der Pianist Julius Asal für sein Konzert beim Klavier-Festival Ruhr ausgewählt.

„Musik war überall“, fasst Asal seine Kindheit im ­Taunus nahe Frankfurt am Main zusammen. Kein Wunder. Die Oma: Schlager­sängerin. Der Vater: Klarinettist. Die Mutter: Pianistin. Aus dieser frühen Zeit rührt auch seine Vorliebe fürs Improvisieren – eine Disziplin, die er inzwischen wi
Konzerte | Konzert

Beethoven 5

Romantisches Klarinettenkonzert und sinfonischer Klassiker

Riccardo Minasi, Dirigent
Martin Fröst, Klarinette
Dresdner Philharmonie

Jörg Widmann: „Con brio“ Konzertouvertüre
Carl Maria von Weber: Klarinettenkonzert Nr. 1 f-Moll
Ludwig van Beethoven: Sinfonie Nr. 5 c-Moll

Zeitgenössische Komponisten haben es oft schwer, einer breiteren Öffentlichkeit bekannt zu werden. Bei Jörg Widmann ist das anders. Er ist nicht nur ein gefeierter Klarinettist, sondern auch der vielleicht meistgespielte lebende deutsche Komponist. Sein „Con brio“ ist eine mitreißende Konzertouvertüre, die von der ersten Sekunde an in den Bann zieht. Mit unglaublicher Dynamik und präzisem Rhythmus entfesselt Widmann ein musikalisches Feuerwerk. Dabei wird auch die Virtuosität des Orchesters auf die Probe gestellt.
Carl Maria von Webers Klarinettenkonzert Nr. 1 i
Konzerte | Konzert

Waed Bouhassoun & Ensemble

A Childhood in Song

Waed Bouhassoun, Gesang, Oud und musikalische Leitung
Artyom Minasyan, Duduk
Youssef Zaid, Percussion
Shahab Azinmehr, Setar, Tar & Gesang
Efrén López, Mittelalterliche Laute, Zither

Lieder, die wir als Kinder gelernt haben, sind oft unauslöschlich in unserem Gedächtnis verankert – sobald wir sie hören, werden Erinnerungen an besondere Momente und geliebte Menschen wach. Besonders intensiv sind diese Emotionen für all diejenigen, die ihre Heimat verlassen mussten. Für ihr neues Programm hat die syrische Sängerin und Oud-Virtuosin Waed Bouhassoun die aus unterschiedlichen Kulturen und Ländern stammenden Mitglieder ihres Ensembles eingeladen, die Musik ihrer Kindheit miteinander und mit dem Publikum zu teilen, um alte Erinnerungen gemeinsam neu zu erleben.
Aufführungen | Oper

Don Giovanni

Oper von Wolfgang Amadeus Mozart

Pfalztheater Kaiserslautern

Don Juan – italienisch Don Giovanni genannt – gilt als der Archetypus des ebenso erotischen wie gewissenlosen Verführers. Unser Bild von Don Juan ist sicherlich durch Wolfgang Amadeus Mozarts Oper aus dem Jahr 1787 geprägt – für E.T.A. Hoffmann gar die „Oper aller Opern“. Und der große Mozart-Dirigent Otto Klemperer formulierte die Qualitäten der Oper als Frage: „Wo sollen wir mit der Laudatio des Don Giovanni beginnen? Mit den unsterblichen Arien, oder mit den meisterhaften Ensembles oder mit den gewaltigen Finales?“.
Mozarts Oper zu einem Libretto seines kongenialen Textdichters Lorenzo Da Ponte erzählt von der versuchten Verführung Donna Annas durch Don Giovanni, der schließlich ihren Vater, den Komtur, im Duell tötet. Anna macht sich zusammen mit ihrem V
Aufführungen | Oper

Der Florentiner Hut

Nino Rota

Premiere: 31.5.2026

Farsa musicale in vier Akten
Libretto von Nino Rota und Ernesta Rota nach dem Vaudeville Un chapeau de paille d’Italie von Eugène Labiche und Marc Antoine Amédée Michel

Nino Rotas Melodien verzaubern auf der Opernbühne genauso wie auf der Kinoleinwand.

„Ein köstlicher Opernspaß“ titelte der Kurier nach der umjubelten Premiere der Inszenierung von Bernd Mottl im Mai 2023 an der Oper Graz. Die Figuren bewegen sich dabei durch eine Landschaft von überdimensionalen Hutschachteln. „Wir haben uns bewusst für eine nostalgische Schwarz-Weiß-Optik entschieden“, erzählt Bernd Mottl, „weil man durch die Konzentration auf Muster und Silhouetten die Unterschiedlichkeit der Charaktere noch besser herausarbeiten kann.“ Alles in allem ein humoristischer Hochgenuss!

Aufführungen | Oper

Homo Oeconomicus

Oper von Andrea Tarrodi

Oper von Andrea Tarrodi Libretto von Helena Röhr
Uraufführung. Ein Auftragswerk der Staatsoper Hannover

„Wären es ‚Lehman Sisters‘ und nicht ‚Lehman Brothers‘ gewesen, sähe die Welt heute vielleicht ganz anders aus.“ Christine Lagarde
Als Adam Smith, der Begründer der politischen Ökonomie, an seinem Hauptwerk Der Wohlstand der Nationen arbeitete, lebte er mit seiner Mutter Margareth Douglas zusammen. Dass jeder seinen eigenen Vorteil verfolge, so Adam Smith, sei Grundlage für das Wohlergehen der ganzen Gesellschaft. Als er diesen Grundgedanken ausarbeitete, sorgte seine Mutter für sein alltägliches Wohlergehen. Und vermutlich kochte sie ihm auch an dem Tag ein Abendessen, als er schrieb: „Nicht vom Wohlwollen des Metzgers, Brauers und Bäckers erwarten wir das, was wir zum Essen brauc
Ereignisse | Film

Kino der Republik

Zum 75. Jubiläum der Wiener Fest­wochen laden wir zu einer beson­deren filmischen Reise durch die letzten Jahrzehnte ein: Das Kino der Republik im Laderaum des Ba­deschiffs zeigt jeweils freitags und sonntags ausgewählte Filmaus­schnitte, Archivaufnahmen und dokumentarisches Material zu ikonischen Produktionen, die den Mythos der Festwochen geprägt haben – wie Schutz vor der Zukunft (Christoph Marthaler), Wir Hunde (Signa), Bitte liebt Österreich! (Christoph Schlingensief) oder das Falco­-Eröffnungskonzert 1985. Bei ausgewählten Screenings gibt es außerdem Gespräche mit Beteilig­ten, Zeitzeug:innen und Expert:in­nen – ein lebendiges Archiv der künstlerischen Vielfalt und prägen­den Momente aus 75 Jahren Wiener Festwochen!

NOCH MEHR KINO DER REPUBLIK:
Das Stadtkino Wien präsentiert im F
Aufführungen | Oper

Eugen Onegin

Piotr I. Tschaikowski

Lyrische Szenen in drei Akten
Text Piotr I. Tschaikowski & Konstantin Schilowski
nach Alexander Puschkin

Die introvertierte Tatjana verliebt sich in den weltmännischen Eugen Onegin und wagt – entgegen der Konvention – den ersten Schritt: Sie schreibt ihm einen Liebesbrief.

Er weist sie jedoch kühl zurück. Als bei ihrem Namenstag der Verlobte ihrer Schwester durch Onegins Hand stirbt, flieht er fortan die Gesellschaft. Jahre später trifft der Dandy wieder auf Tatjana, die inzwischen verheiratet ist. Nun entdeckt er plötzlich seine intensive Zuneigung zu ihr. Tatjana jedoch hält ihrem Mann – Fürst Gremin – die Treue und weist den verzweifelten Eugen Onegin, obgleich sie ihn liebt, zurück.

Musikalische Leitung: Timur Zangiev
Inszenierung und Bühne: Dmitri Tcherniakov
Kostüme: Mar
Ereignisse | Konzert

Unsterblicher Mozart

Haydn-Festival

Evgeny Sviridov (Violine)
Corinna Golomoz (Viola)
Compagnia di Punto
Christian Binde

Joseph Haydn (1732–1809):
Sinfonie f-Moll Hob. I:59 ›Feuer-Sinfonie‹
Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791):
concertante Es-Dur KV 364 für Violine, Viola und Orchester
Franz Schubert (1797–1828):
Sinfonie Nr. 5 B-Dur D 485

Mozart schrieb seine Sinfonia concertante für Violine und Viola im Sommer 1779 in seiner Geburtsstadt Salzburg. Der Anlass dazu ist nicht überliefert. Aber vielleicht dachte Mozart bei den Solo-Parts ja an ein musikalisches Gespräch mit seinem Vater Leopold, der ihm das virtuose Geigenspiel beigebracht hatte. Das Ergebnis jedenfalls hätte nicht wunderbarer ausfallen können. Fast scheint es, als würden Violine und Viola zu einem Instrument verschmelzen. Diesem Stück wenden
Aufführungen | Tanz

The whole and its parts

Tanz-Uraufführung von Maria Campos und Guy Nader

Das japanische Wort 開花 (Kaika) ist zusammen mit dem Begriff Blooming das Spielzeitthema von TANZ_KASSEL. Kaika setzt sich aus den Zeichen 開 (Öffnung, Entfaltung) und 花 (Blume) zusammen und bedeutet Blütenentfaltung oder Blühen. Es beschreibt den Moment, in dem eine Blume ihre Knospe öffnet und in voller Pracht erblüht. Diese Bedeutung kann sowohl im wörtlichen als auch im metaphorischen Sinne verstanden werden – als Symbol für Wachstum, Entfaltung und den Beginn von etwas Neuem. Es wird zu einer Metapher für das Leben, das inmitten von Tod und Verfall aufblüht, aber niemals dauerhaft bestehen kann. Ein kurzer Moment der Erhebung, der unweigerlich von der Dunkelheit verschlungen wird.

Inspiriert von der Idee der Konstruktion und Dekonstruktion sowie von den zy
Aufführungen | Schauspiel

Herr Puntila und sein Knecht Matti

von Bertolt Brecht

Volksstück nach Erzählungen und einem Stückentwurf von Hella Wuolijoki / mit Musik von Paul Dessau

„Geehrtes Publikum, die Zeit ist trist. / Klug, wer besorgt, und dumm, wer sorglos ist! / Doch ist nicht überm Berg, wer nicht mehr lacht / Drum haben wir ein komisches Spiel gemacht.“

Bertolt Brecht sitzt abgeschnitten von der Welt auf einem Landgut im finnischen Exil. Für einen Dramatikwettbewerb überarbeitet er den Entwurf eines Volksstücks seiner Gastgeberin Hella Wuolijoki. Der Erfolg bei der Jury bleibt aus, doch nach Ende des Zweiten Weltkriegs avanciert dieses Porträt einer moralisch wie ökonomisch verschuldeten Gesellschaft, in der die Herrschaftsverhältnisse so untragbar wie unauflösbar sind, neben der »Dreigroschenoper« zu Brechts meistgespielten Stücken.

Der Gutsbesitzer
Aufführungen | Oper

Un ballo in maschera

Giuseppe Verdi

Melodramma in drei Akten
Libretto von Antonio Somma nach Eugène Scribe

In der Mitte seines Schaffens ist Giuseppe Verdi mit «Un ballo in maschera» eine seiner vielfältigsten Partituren gelungen. Eingebettet in effektvolle Ensembleszenen, die zwischen operettenhafter Komödiantik, mysteriösem Orakelzauber und düsterem Verschwörungsdrama oszillieren, fokussiert Verdi das private Schicksal eines Politikers: Riccardo, der Gouverneur von Boston, ist in Amelia verliebt, die Frau seines besten Freunds und Beraters Renato. Als die beiden bei einem leidenschaftlichen nächtlichen Treffen entdeckt werden, schliesst sich Renato den Verschwörern an und macht Riccardos Verkleidung auf dem Maskenball ausfindig.

Musikalische Leitung: Gianandrea Noseda
Inszenierung: Adele Thomas
Choreografie: Emma
Ereignisse | Theater

Vampire's Mountain

Philippe Quesne

Wenn sich der Zukunfts­horizont verdunkelt, haben Erzählungen von Vampiren Hochkon­junktur. Tatsächlich gibt es kein Volk der Erde, dem die Geschichten von le­benden Toten, von Blutsaugern und blutleeren Körpern fremd wären. Mit Vampire’s Mountain widmet sich der bildende Künstler, Szenograf und Re­gisseur Philippe Quesne anhand dieses Mythos einem der drängendsten The­men: dem Verhältnis von Mensch und Natur, von Herrschaft und Ausbeutung. Quesne, Meister des skurril­fantasti­schen Bildertheaters und einer der er­folgreichsten europäischen Theaterma­cher:innen, erschafft mit seinem neuesten Stück ein melancholisches wie überaus heiteres Panorama unserer Zeit. Dabei trifft die Quesne’sche Kuriosität auf schauspielerische Exzellenz im An­gesicht eines Weltendes: Wenn die temporäre Vampir­-G
Konzerte | Neue Musik

Company of Music

»A theatre of voices«

Company of Music
Johannes Hiemetsberger, Leitung

A-cappella-Raumklang aus allen Richtungen
Cassandra Miller: The city, full of people (2023) (EA)
Caroline Shaw: How to fold the wind (EA)
Michael Gordon: A Western (EA)
Konzerte | Klavierkonzert

Klavierabend: Víkingur Ólafsson

Víkingur Ólafsson, Klavier

Johann Sebastian Bach: Präludium 9 E-Dur BWV 854 (Das wohltemperierte Klavier, Band I) (1722)
Ludwig van Beethoven: Sonate e-moll op. 90 (1814)
Johann Sebastian Bach: Partita Nr. 6 e-moll BWV 830 (1726–1731)
Franz Schubert: Sonate e-moll D 566 (1817)
Ludwig van Beethoven: Sonate E-Dur op. 109 (1820)

Der isländische Starpianist mit Werken von Bach, Beethoven und Schubert

»Glänzend, prächtig, erhaben« – so charakterisierte Hector Berlioz in seiner Instrumentationskunde die Tonart E-Dur. Víkingur Ólafsson, bekannt für seine klug konzipierten Programme, stellt Werke dieser Tonart gemeinsam mit solchen der Tonart e-moll in den Mittelpunkt seines Rezitals. Den glanzvollen Endpunkt bildet Ludwig van Beethovens späte Sonate op. 109 aus dem Jahr 1820.

Ereignisse | Schauspiel

DRUCK!

Arad Dabiri
- Auswahl 2026 -

Nationaltheater Mannheim

An äußerer Handlung passiert nicht viel in Arad Dabiris „DRUCK!“ außer Auf-der-Parkbank-sitzen und quatschen, auf ein Gerichtsurteil warten und noch eine Demo organisieren, die – Reizthema Migrationspolitik – leider böse aus dem Ruder läuft. Trotzdem bleibt es dank der vier gut geerdeten Jungs und nicht zuletzt Schwester Shirin immer spannend. Als Frau muss sie noch ein bisschen pragmatischer und tougher sein als die vier. Mit Diskussionen über Integration oder mit kulturellen Heimatgefühlen hält sie sich gar nicht erst auf: „Hier anpassen und besser leben. That’s it.“ Dabiri musste für sein Stück übrigens nicht recherchieren: „Diese Typen und was sie reden und denken, das kenne ich sehr gut.“ (Franz Wille, Auswahlgremium Stücke 2026)

Uraufführung: 23.1.2025
Ereignisse | Szenisches Konzert

»Lost and Found«

Ein szenisches Konzert mit Musik, Texten und Videos zum Thema »Verlust und Hoffnung«

Community-Ensemble
Ensemble Shiraz
Kian Jazdi, Musikalische Leitung
Aram Tafreshian, Regie
Susanne Brendel, Video
Charlotte Beinhauer, Dramaturgie
Viktoria Holenok, Regie-Assistenz
Selina Pilz, Musikalische Assistenz

Eine musikalische Performance mit Texten, Videos und Kompositionen des Community-Ensembles von und mit Menschen aus Hamburg und dem persischen Ensemble Shiraz

Ein Mensch kann so vieles verlieren: Schlüssel oder Kleingeld, die Nerven oder den Mut, Erinnerungen, Heimat, Freiheit. Andererseits kann man auch Hemmungen verlieren, etwas Belastendes hinter sich lassen, um frisch und frei nach vorn zu blicken. Im Projekt der Elbphilharmonie beleuchten kreative Hamburgerinnen und Hamburger ab 16 Jahren diese Themen über mehrere Wochen v
Aufführungen | Schauspiel

Shosha - Die Geschichte eines jüdischen Hundes mit Tamara Stern

Yonatan Esterkin nach Asher Kravitz / Ab 14

Shosha ist eine Hündin. Und sie ist jüdisch. Zumindest sagen das die Menschen, bei denen sie lebt: ihre Familie, die sie liebt. Sie gehört zu ihr, sie gibt Shosha Sicherheit; sie kennt ihre Stimmen, ihre Gerüche, ihren Alltag. Doch etwas verändert sich, im Deutschland der 1930er Jahre. Erst ist es nur ein Tonfall. Dann ein Gesetz. Dann ein Schild am Zaun. Nachbarn schweigen, Türen fallen ins Schloss. Shosha wird von ihrer Familie getrennt, wird weitergereicht, erlebt Fürsorge, Missbrauch, Nähe und Entfremdung. Und wird dabei zum Spiegel einer Welt, in der sich Menschlichkeit Stück für Stück auflöst: eine still erlebende Figur am Rand einer entfesselten Geschichte, die in den Abgrund der Shoah führt.

SHOSHA, nach dem Roman A Jewish Dog von Asher Kravitz, erzählt die Jahre des Nationalsoz
Aufführungen | Schauspiel

Das Bildnis des Dorian Gray

von Oscar Wilde

Das Schulterzucken ist zurück. Klimakrise, soziale Ungleichheit, politische Instabilität – man kennt den Abgrund, doch statt Widerstand dominieren Weltverdrossenheit, hemmungslose Selbstinszenierung, Ironie und die Feier der schönen Dinge. Was ist da los? Vielleicht bietet Oscar Wildes Kultroman eine Antwort. »Das Bildnis des Dorian Gray« besticht durch hinreißende Eleganz – das Buch ebenso wie seine Titelfigur, zumindest auf den ersten Blick. „Alle Kunst ist zugleich Oberfläche und Symbol. Wer unter die Oberfläche geht, tut es auf eigene Gefahr“, warnt Wilde in der Vorrede seines Romans. Genau darum geht es: um das Abtauchen zwischen die Zeilen, hinter die Worte. Was lässt sich dort entdecken?

Bleibt Hemmungslosigkeit wirklich ohne Konsequenzen? Oder wie ist es zu deuten, dass Dorian G
Ereignisse | Performance

Quadra 16

Cris Moreira

Leben und Tod liegen oft näher beieinander, als wir ertragen können. 2008 brachte Cris Moreira Zwillinge zur Welt. Eines der beiden Kinder, Francisco, verstarb nach zwei Tagen. Sein Körper wurde in jenem Teil des „Friedhofs der Sehn­sucht“ in Belo Horizonte beigesetzt, in dem nur Kinder begraben liegen – dem Block 16. In der ergreifenden Lecture­-Performance Quadra 16 erzählt die brasilianische Künstlerin anhand von dokumentarischem Material und mit audiovisuellen Techniken von ihrer Trauer: Sie thematisiert die Unsichtbar­keit des Schmerzes in einer Gesellschaft, die Schwangerschaft als öffentliches Ereignis, den Verlust eines Kindes je­doch als Privatsache behandelt. Zum ersten Mal präsentiert die für ihre ge­sellschaftspolitischen Produktionen vielfach ausgezeichnete Künstlerin ihre Arb
Ereignisse | Tanz

Repertório N.1

Davi Pontes & Wallace Ferreira

Wie kann Tanz zu einer Selbstverteidigungs­praxis werden? Mit der Repertório-Trilogie reagierten die brasilianischen Choreo­graf:innen Davi Pontes und Wallace Ferreira auf den Anstieg staatlicher Ge­walt nach der Wahl des rechtsextremen Präsidenten Jair Bolsonaro. Die nackten Körper der Performer:innen werden zu Instrumenten des Widerstands, es ent­steht ein choreografisches Repertoire der Selbstverteidigung. Die Posen, Ges­ten und kollektiven Handlungen sind von Capoeira, Vogueing und Baile Funk ebenso inspiriert wie von zeitgenössi­scher politischer Theorie. Pontes und Ferreira vermessen mit stampfenden Schritten die Bühne, unterbrechen ihre kraftvollen Bewegungen mit verspielten Gesten – es entsteht eine Performance von magischer Intensität. Nach den um­jubelten Wien­-Gastspielen von Te
Familie+Kinder | Jugendtheater

Fotoalbum, oder Bilder, die die Welt bedeuten können

WESTWIND Festival / 13+

LUTZ, Hagen

Ausgehend von der Idee, dass Bilder Meinungen beeinflussen, hat das LUTZ Team ein partizipatives Format zwischen Ausstellung, Lesung und Theatervorstellung entwickelt. Es werden Auszüge aus Liz Kesslers preisgekröntem Jugendroman „Als die Welt uns gehörte“ gelesen, der die Geschichte einer Dreier-Freundschaft erzählt, die mit dem Anschluss Österreichs an Nazi-Deutschland jäh auseinandergerissen wird. Dazwischen ist das Publikum eingeladen, die Geschichten von Menschen aus Gegenwart und Historie unserer Stadt zu entdecken und darüber nachzudenken, welche Momente uns bewegen und empowern können und auf welche Weise Bilder unsere Erinnerungen und Meinungen beeinflussen.

Wir danken Michael Eckhoff (Hagener Heimatbund e.V) und Reiner Stöcker (Hagener Geschichtsverein) für die
Aufführungen | Schauspiel

Fischer Fritz

von Raphaela Bardutzky

Nach einem Schlaganfall ist es mit dem Fischen endgültig vorbei für den alten Fischer Fritz. Aber aus dem Haus am Fluss auszuziehen, in dem bereits sein Vater und sein Großvater dem Familiengewerbe nachgingen, kommt für den Witwer nicht in Frage. Franz, sein einziger Sohn, ist ihm leider keine große Hilfe, hat er doch der Provinz den Rücken gekehrt, um einen Friseursalon in München zu eröffnen. Er will weder die Fischerei weiterführen noch den Vater pflegen. Da sich Fritz gegen einen Umzug ins Pflegeheim sträubt, wird mit Piotra eine polnische Pflegekraft engagiert, die ins bayerische Hinterland zieht, um die Versorgung des ehemaligen Fischers zu übernehmen. Sechs Tage die Woche rund um die Uhr kümmert sie sich um den alten mürrischen Mann. Neben dem Musikhören besteht Piotras einzige Mögl
Ereignisse | Konzert

Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin / Rundfunkchor Berlin / Vladimir Jurowski

Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin
Rundfunkchor Berlin
Florian Helgath, Einstudierung
Dirigent: Vladimir Jurowski

Ludwig van Beethoven: Leonoren-Ouvertüre Nr. 1 op. 138
Johannes Brahms: Schicksalslied für Chor und Orchester op. 54
Hans Werner Henze: Sinfonie Nr. 9 für gemischten Chor und Orchester

Nie wieder ist jetzt!

Sieben Häftlinge fliehen während des Nationalsozialismus aus einem Konzentrationslager, nur einer überlebt und tastet sich auf gefährlichen Pfaden in die Freiheit. Den Stoff von Anna Seghers’ Jahrhundertroman »Das siebte Kreuz« nahm Hans Werner Henze als Grundlage für seine Neunte Sinfonie, die »Ausdruck der allergrößten Verehrung für die Leute ist, die Widerstand geleistet haben in der Zeit des nazifaschistischen Terrors und die für die Freiheit de
Aufführungen | Schauspiel

Rollenwandel: Schiff der Träume

nach einem Drehbuch von Federico Fellini

Premiere: 30.5.2026

Wehklagen und Verzweiflung erklingen im Hafen von Neapel und durchschneiden die von Geschäftigkeit, Möwengeschrei, vom Kommen und Gehen, Lachen und Streiten erfüllte Szenerie. Die Quelle der Störung ist ebenso wenig zu übersehen, wie zu überhören: Im Minutentakt halten Limousinen am Landungssteg des Ozeandampfers Gloria N und allmählich versammelt sich eine ungeheure Prominenz. Dort reicht der Intendant der Wiener Oper dem weltberühmten Maestro Albertini die Hand, weiter hinten ergießt sich die große Sopranistin Cuffari in ein markerschütterndes Lamento. Die versammelte Gemeinschaft trägt Trauer, doch statt stiller Andacht gleicht das Bild einem Spektakel. Blitzlichtgewitter, an Geschmacklosigkeit grenzende Extravaganz – kein Zweifel, hier wird nicht der Verlust eine
Ereignisse | Theater

Peter Filzmaier & Armin Wolf

Der Professor und der Wolf

Armin ist älter als Peter, hat aber trotzdem bei Peter studiert. Und ihn im Hörsaal fürs Fernsehen entdeckt. Seither haben sie dort sehr oft miteinander gesprochen. So oft, dass nicht wenige Menschen vermuten, Peter würde unterm Tisch im ZiB2-Studio wohnen. Das wurde auch nie offiziell dementiert.
Im Fernsehen reden sie über Politik. Nie über Sport. Dabei weiß Peter über Sport fast noch mehr als über Politik. Armin ist es ein Rätsel, wie man sich für Sport überhaupt interessieren kann. Außer für Curling. Aber das verachtet Peter. Auf der Bühne werden sie trotzdem ein wenig über Sport reden, viel über Politik und übereinander. Wie immer ziemlich schnell.
Ereignisse | Theater

Dark Noon

fix+foxy

Wenn Geschichte eine Erzählung ist, die von den Sieger:innen ge­schrieben wird, dann ist Dark Noon eine furiose Gegengeschich­te. Es erzählt die Geschichte Amerikas als Wettlauf um Land, Gold und Reich­tum. Eine tödliche Reise – denn wer hier im Namen Gottes nach Glück jagt, dem gilt das Leben der anderen nichts. Erzählt wird sie von denen, die genau wissen, was es bedeutet, kolonisiert zu werden: Sieben außergewöhnliche südafrikanische Schau­spieler:innen bauen in Echtzeit im roten Staub eine Westernstadt auf - mit Saloon, Goldmine, Eisenbahn, Kirche und mas­senhaft Schießereien. Voller Ironie, Wut und unbändiger Energie erzählen sie die Flucht von 35 Millionen verarmten und hungernden Europäer:innen gen Westen auf der Suche nach einer zweiten Chance. Dem preisgekrönten dänischen Regis­se
Ereignisse | Performance

Mythical Ark: Dialectics Of Departure: Anchoring Babel

Ariel Efraim Ashbel & Rachel Libeskind

Dialectics of Departure ist ein mehrteiliges Pro­jekt von Ariel Efraim Ashbel und Rachel Libeskind, das jüdische Tradition, die Geschichten von Orten und künstlerische „Spielereien“ zusam­menbringt. Anchoring Babel ist ein speziell für die Republic of Gods entwickeltes Kapitel.

Sprache: Englisch u.a.
Dauer: ca. 60 Min.
Aufführungen | Jugendtheater

Faust gerafft

(frei nach) Johann Wolfgang von Goethe
Mobiles Theater für Menschen ab 14 Jahren

Faust ist wieder da! Wir wagen das Projekt, Goethes Faust I mit einem Schauspieler in 45 Minuten zu raffen. Erzählt wird die Geschichte vom alten Dr. Faust, der einen Pakt mit dem Teufel eingeht und mit ihm durch die Welt reist. Auf der Reise wird Faust verjüngt und ihm das lustvolle Leben gezeigt. Dies bringt ihn zum jungen Gretchen. Es folgen Liebe, Sex und Laster. Folgen auch Verantwortung und Rettung?

Der Schauspieler ist auf der Reise allerdings nicht allein. Unterstützung erhält er durch den verführerischen und teuflisch-digitalen Einsatz vom Bildschirm. Videos und soziale Medien werden zu lebendigen Dialogpartnern. Goethes Faust wird so in die Gegenwart überführt – ohne ihn inhaltlich zu brechen.
Die Inszenierung richtet sich gleichermaßen an ein junges Publikum im Klassenzimme
Familie+Kinder | Familienprogramm

Kinderspektakulum

Am 1. Juni 2026 gehört Turisede erstrecht den Kindern! Beim großen Kinderspektakulum werden die Kleinen zu den ganz Großen – mit jeder Menge Spiel, Spaß und Abenteuer. Entdeckt unsere geheime Welt von Turisede, tobt euch aus und freut euch auf viele spannende Angebote. Ein Tag voller Fantasie, Freude und unvergesslicher Erlebnisse wartet auf euch!
Familie+Kinder | Kinderprogramm

Kindertag - buntes Programm

Kinder 2,00 €, Erwachsene 2,50 €
Familie+Kinder | Jugendtheater

Fotoalbum, oder Bilder, die die Welt bedeuten können

WESTWIND Festival / 13+

LUTZ, Hagen

Ausgehend von der Idee, dass Bilder Meinungen beeinflussen, hat das LUTZ Team ein partizipatives Format zwischen Ausstellung, Lesung und Theatervorstellung entwickelt. Es werden Auszüge aus Liz Kesslers preisgekröntem Jugendroman „Als die Welt uns gehörte“ gelesen, der die Geschichte einer Dreier-Freundschaft erzählt, die mit dem Anschluss Österreichs an Nazi-Deutschland jäh auseinandergerissen wird. Dazwischen ist das Publikum eingeladen, die Geschichten von Menschen aus Gegenwart und Historie unserer Stadt zu entdecken und darüber nachzudenken, welche Momente uns bewegen und empowern können und auf welche Weise Bilder unsere Erinnerungen und Meinungen beeinflussen.

Wir danken Michael Eckhoff (Hagener Heimatbund e.V) und Reiner Stöcker (Hagener Geschichtsverein) für die
Konzerte | Kinderprogramm

Eule und Specht im Waldkonzert

Eine musikalische Naturrallye

Ensemble der Duisburger Philharmoniker
Imke Alers, Konzept | Musikalische Leitung
Anke Becker, Konzept | Musikalische Leitung
Martin Scholz, Idee | Konzept Naturpädagogik

Bei einer musikalischen Rallye im Grünen laden die Duisburger Philharmoniker gemeinsam mit der Naturwerkstatt – Verein für Umweltbildung e. V. alle neugierigen Umwelt-Detektiv:innen ein, die Umgebung der Sechs-Seen-Platte in Duisburg-Wedau genauer unter die Lupe zu nehmen. Auf ihrer Erkundungsreise durch den Wald verbinden sich für alle Teilnehmenden auf spannende und kreative Weise die Themen Musik und Natur miteinander.

Altersempfehlung: ab 6 Jahren · Dauer: ca. 150 Minuten
Teilnahme kostenfrei

Anmeldung
Für Familien bitte unter: info@naturwerkstatt-on-tour.de
Anmeldung ab 15. April 2026

Für Schulklass
Aufführungen | Schauspiel

Shosha - Die Geschichte eines jüdischen Hundes mit Tamara Stern

Yonatan Esterkin nach Asher Kravitz / Ab 14

Shosha ist eine Hündin. Und sie ist jüdisch. Zumindest sagen das die Menschen, bei denen sie lebt: ihre Familie, die sie liebt. Sie gehört zu ihr, sie gibt Shosha Sicherheit; sie kennt ihre Stimmen, ihre Gerüche, ihren Alltag. Doch etwas verändert sich, im Deutschland der 1930er Jahre. Erst ist es nur ein Tonfall. Dann ein Gesetz. Dann ein Schild am Zaun. Nachbarn schweigen, Türen fallen ins Schloss. Shosha wird von ihrer Familie getrennt, wird weitergereicht, erlebt Fürsorge, Missbrauch, Nähe und Entfremdung. Und wird dabei zum Spiegel einer Welt, in der sich Menschlichkeit Stück für Stück auflöst: eine still erlebende Figur am Rand einer entfesselten Geschichte, die in den Abgrund der Shoah führt.

SHOSHA, nach dem Roman A Jewish Dog von Asher Kravitz, erzählt die Jahre des Nationalsoz
Familie+Kinder | Familienprogramm

Kindertag

Kinder und Jugendliche zahlen für eine Rundfahrt nur 1€.
 
Literatur+Sprache | Buchpräsentation

Kindertag mit Ilonka Struve in Bibliothek Hohenmölsen mit Buchpremiere

"Märchen der Welt" erleben eien Premiere mit der Herausgeberin und Autorin Ilonka Struve.
Aus allen Kontinenten werden Märchen vorgestellt und ein besonderes Märchen lockt nach Weißenfels. Ab dem 1. Juni können Kinder Illustrationen zu diesen Märchen bei der Autorin einreichen. Die schönsten kommen in das MärchenMalBuch und werden ihre Premiere zur Buchmesse in Leipzig 2027 haben.Nähere Informationen gerne unter 01629867430.


Veranstalter

Bibliothek Hohenmölsen
 
Literatur+Sprache | Buchpräsentation

Kindertag mit Ilonka Struve in Bibliothek Hohenmölsen mit Buchpremiere

"Märchen der Welt" erleben eien Premiere mit der Herausgeberin und Autorin Ilonka Struve.
Aus allen Kontinenten werden Märchen vorgestellt und ein besonderes Märchen lockt nach Weißenfels. Ab dem 1. Juni können Kinder Illustrationen zu diesen Märchen bei der Autorin einreichen. Die schönsten kommen in das MärchenMalBuch und werden ihre Premiere zur Buchmesse in Leipzig 2027 haben.Nähere Informationen gerne unter 01629867430.


Veranstalter

Bibliothek Hohenmölsen
Familie+Kinder | Kindertheater

BÄÄÄM

WESTWIND Festival / 4+

tanzfuchs PRODUKTION, Köln

Eine Tanzperformance für ein taubes und hörendes Publikum ab 4 Jahren

Wild und weich, kugelrund und kantig, flirrend und flüssig, fest und flatternd, schwer und schwebend – drei Performerinnen spielen mit Objekten und Körpern, tanzen und trommeln, stampfen und springen, klopfen und klingen. Die schwerhörige Performerin Geli Strahl, die Tänzerin Moonjoo Kim und die Schlagzeugerin Rie Watanabe erkunden Rhythmen, Vibrationen und Schwingungen, die durch den Körper fließen und laden das Publikum mit allen Sinnen ein – ganz ohne Sprache. Eine Entdeckungstour durch Klangwellen, Körperwellen und Wow-Momente für ein Taubes und hörendes Publikum – ruhig und rasant, klar und chaotisch, präzise und planlos, humorvoll, schräg, verspielt, verrückt – BÄÄÄM.

Dauer: 45
Familie+Kinder | Kindertheater

INTO IT

WESTWIND Festival / 10+

performing:group, Köln

INTO IT ist ein Tanzspiel von performing:group und Marie-Lena Kaiser. Vier Tänzer*innen bewegen sich zwischen Bühne und dem rundeherum verteilten Publikum. Sie erkunden den Raum, teilen Gedanken im direkten Austausch mit dem Publikum und greifen Impulse auf. Ein Spiel mit Nähe und Distanz beginnt und entwickelt sich zu einer Choreografie, inspiriert durch alles, was Nähe ausmacht: Reibung, Widerstand, Verbindung und Missverständnis. Dabei entsteht ein reger Austausch, der die Grenze zwischen Publikum und Tänzer*innen zwar verschiebt, aber nicht auflöst. Am Ende entsteht ein gemeinsamer Moment, der zum Mittanzen einlädt. INTO IT macht Tanz als offenen Prozess erlebbar und schafft Begegnungen. In einer Zeit, in der soziale Nähe oft verunsichert, lädt INTO IT dazu e
Konzerte | Seminar

Get Funding – Erfolgreich zur Start-up Finanzierung

An diesem spannenden Event erfährst du, wie du dein Start-up erfolgreich finanzieren kannst – von Fördermöglichkeiten der Innosuisse bis hin zu privaten Investoren. Erfahrene Unternehmer und Investoren geben kompakte, praxisnahe Einblicke in verschiedene Finanzierungsmodelle und teilen wertvolle Learnings aus ihrer eigenen Erfahrung.

Mehr Informationen & Anmeldung:
HIER
Konzerte | Kammerkonzert

Quatuor Mosaïques

Quatuor Mosaïques
Erich Höbarth, Violine
Andrea Bischof, Violine
Anita Mitterer, Viola
Christophe Coin, Violoncello

Joseph Haydn: Streichquartett C-Dur Hob. III/77 »Kaiserquartett« (1797)
Franz Schubert; Streichquartett Es-Dur D 87 (1813)
Ludwig van Beethoven: Streichquartett c-moll op. 18/4 (1799)
Aufführungen | Oper

Carmen

Georges Bizet

Opéra comique in vier Akten
Text Henri Meilhac & Ludovic Halévy nach Prosper Mérimée

Die freiheitsliebende Carmen wird von allen Männern begehrt. Obwohl keine ihrer Beziehungen anhält, verliebt sich der Soldat Don José unsterblich in sie, nachdem sie ihm kokett eine Blume vor die Füße geworfen hat.

Er desertiert, verzichtet auf eine sich anbahnende Beziehung zu Micaëla, einem Mädchen aus seinem Dorf, und schließt sich Carmens Schmugglerbande an. Auch diesmal erkalten Carmens Gefühle und sie interessiert sich nur mehr für den Stierkämpfer Escamillo. Vor der Arena eskaliert ein Streit zwischen Don José und Carmen: Voller Eifersucht tötet Don José seine ehemalige Geliebte.

Musikalische Leitung: Yves Abel
Inszenierung: Calixto Bieito
Szenische Einstudierung: Joan Anton Rechi
Konzerte | Jazz

Master-Abschlusskonzerte Jazz – Gitarre und Elektrobass

Die Master-Studierenden der Hochschule Luzern krönen ihr Studium in öffentlichen Abschlusskonzerten vor Prüfungsexperten und vor Publikum.

19:00 Uhr
Nick Marvin Nussbaum, Gitarre (Master Musikpädagogik Jazz)
Das Quadrat
Silvan Egli (synth), Jonas Bucheli (b), Jorit Reiswewitz (drs)

20:15 Uhr
Cedric Lütolf, Elektrobass (Master Musikpädagogik Jazz)
ILOSTMYSWEATER67
Cedric Lütolf (voc, eb), Ennio DeCaro (voc, eg, drs), Sweater 67 (eg)
Aufführungen | Oper

Carmen

Georges Bizet

Oper in drei Akten
Libretto von Henri Meilhac und Ludovic Halévy nach der gleichnamigen Novelle von Prosper Mérimée

Der Mythos Carmen und ihr beispielloser Kampf für Freiheit und Selbstbestimmung.

Kann man Carmens Blick nur mit dem eines wilden Tieres vergleichen? Der französische Schriftsteller Prosper Merimée untersucht diese Frage in seiner Novelle Carmen, der Vorlage von Georges Bizets (1838–1875) gleichnamiger und letzter Oper, die am 3. März 1875 an der Opéra- Comique in Paris uraufgeführt wurde. Carmens verführerisches Auftreten ist ihre Waffe und ihr Schicksal zugleich, denn am Ende stirbt sie durch die Hand ihres eifersüchtigen Liebhabers: Don José.

Carmen will nicht fremdbestimmt und schon gar nicht im aufwirbelnden Sand vor der Stierarena von Don José gerettet werden,
Ereignisse | Musiktheater

Mōdraniht. Songs of Winter War

Opera Aperta

Wie macht man in Kriegszeiten Oper? Das Kyjiwer Kollektiv Opera Aperta stellt sich mit ihrer neusten Arbeit dieser Frage, während sie täglich mit dem russischen Angriffskrieg konfrontiert sind. In ihren Arbeiten verbinden sie Musik, Performance, Theater und poli­tische Reflexion und stehen als interdis­ziplinäres Kollektiv für eine radikale Öffnung der Oper hin zu Gegenwart und Öffentlichkeit.
Mōdraniht. Songs of Winter War ist eine Reise durch verschiedene Mu­sikstile und Zeiten, durch Tragödien wie Rituale, die die bösen Geister ver­treiben sollen. Mōdraniht, die „Nacht der Mütter“ senkt sich gemäß der nordischen Mythologie am 21. Dezember über Europa. Menschen versammeln sich zu einem rituellen Tanz, um ihre Häuser vor dunklen Kräften zu schützen und die Sonne zu begrüßen, di
Ereignisse | Theater

Vampire's Mountain

Philippe Quesne

Wenn sich der Zukunfts­horizont verdunkelt, haben Erzählungen von Vampiren Hochkon­junktur. Tatsächlich gibt es kein Volk der Erde, dem die Geschichten von le­benden Toten, von Blutsaugern und blutleeren Körpern fremd wären. Mit Vampire’s Mountain widmet sich der bildende Künstler, Szenograf und Re­gisseur Philippe Quesne anhand dieses Mythos einem der drängendsten The­men: dem Verhältnis von Mensch und Natur, von Herrschaft und Ausbeutung. Quesne, Meister des skurril­fantasti­schen Bildertheaters und einer der er­folgreichsten europäischen Theaterma­cher:innen, erschafft mit seinem neuesten Stück ein melancholisches wie überaus heiteres Panorama unserer Zeit. Dabei trifft die Quesne’sche Kuriosität auf schauspielerische Exzellenz im An­gesicht eines Weltendes: Wenn die temporäre Vampir­-G
Familie+Kinder | Kindertheater

Das Gewicht der Ameisen

WESTWIND Festival / 12+

KJT Dortmund

von David Paquet aus dem Französischen von Frank Weigand

Was tun, wenn schon der Direktor resigniert? Revolution planen oder doch lieber heilsame Ablenkung durch süße Katzenvideos? Jeanne ist wütend, und zwar richtig. Sie hat kein Geld, kein Wahlrecht und keinen Arbeitsplatz. Gut, sie ist auch erst vierzehn Jahre alt und Schülerin aber ernstgenommen werden will sie trotzdem. Überall lauern falsche Versprechungen durch Werbung, Medien oder Erwachsene und noch viel mehr Erwartungen. Mitbestimmung – Fehlanzeige. Auch Olivier ist deprimiert, denn die Klimakrise ist da und niemand hat Lösungen parat. Eins ist beiden klar: Es muss sich etwas ändern! Nichtstun hat auch Konsequenzen. Da kommt die Wahl zur Schülerschaftsvertretung gerade recht. Im Wahlkampf heißt es dann angesta
Konzerte | Klavierkonzert

Klavierabend: Jan Lisiecki

World (of) Dance

Jan Lisiecki, Klavier

Bohuslav Martinů: Drei tschechische Tänze H 154
Manuel de Falla: Danza española »Spanischer Tanz« (La vida breve) (1905)
Karol Szymanowski: Vier polnische Tänze (1926)
Franz Schubert: 16 Deutsche Tänze D 783 (1823–1824)
Béla Bartók: Román népi táncok »Rumänische Volkstänze« Sz 56 (1915)
Alberto Ginastera: Danzas argentinas op. 2 (1937)
Frédéric Chopin: Grande Valse brillante Es-Dur op. 18 (1831)
Johannes Brahms: Walzer gis-moll op. 39/3 (1865)
Frédéric Chopin:
Grande Valse brillante As-Dur op. 34/1 (1835)
Grande valse brillante a-moll op. 34/2 (1831)
Johannes Brahms: Walzer As-Dur op. 39/15 (1865)
Astor Piazzolla: Libertango (1974)
Isaac Albéniz: Tango D-Dur op. 165/2 (España: 6 hojas de album) (1890)
Manuel de Falla: Danza ritual del fuego (El
Konzerte | Konzert

Sir Simon Rattle & LSO

The Heavenly Life

London Symphony Orchestra
Sir Simon Rattle, Leitung
Lucy Crowe, Sopran

Roberto Gerhard: Symphonie N° 3 «Collages»
Richard Strauss: Vier letzte Lieder
Gustav Mahler: Symphonie N° 4

Tonbandaufnahmen im Dialog mit dem Orchester?
Dies geschieht in Roberto Gerhards Symphonie N° 3 «Collages». Dies verlangt von den Musikern und dem Dirigenten ein Höchstmaß an Präzision: eine Aufgabe, die dem London Symphony Orchestra und Sir Simon Rattle bestens vertraut ist. Sie werden auch Gustav Mahlers Symphonie N° 4 und die Vier letzten Lieder von Richard Strauss aufführen.

Dauer: 130’ inklusive Pause

Für dieses Konzert steht Ihnen unser Shuttle-Service aus und zurück nach Trier zur Verfügung. Buchen Sie bitte hier.
Aufführungen | Oper

Station Paradiso

Eine Mixtape-Oper entlang der ehemaligen Europastraße 5
von Sara Glojnarić

Libretto von Tanja Šljivar (Recherche und Mitarbeit: Mina Milošević) auf der Basis von Interviews von Sara Glojnarić mit Sara Alterio, Ivana Andjelic, Marijan Bernardić, Davide Durante, Goran Jurić, Sezen Kaçar, Milenko Moćiljanin, Aleksandar Radojčić, Sophia Sadzakov, Sara Tomšić
Übersetzung von Mascha Dabić

Welche Klänge rufen in uns Heimatgefühle hervor? Mit welcher Musik verbinden wir die Orte, an denen wir unser Leben gelebt haben? Kann eine herausgekramte LP-Hülle, eine Kassettenbox, eine alternde CD auch über Länder und Generationen hinweg Erinnerungen zum Leben erwecken? Mit solchen Fragen im Gepäck startete die kroatische Komponistin Sara Glojnarić vor zwei Jahren ein „Soundarchiv der Zukunft“ als Materialsammlung für ihre Komp
Ereignisse | Kabarett

Michael Niavarani - HOMO IDIOTICUS 2.0

Der Trottel ist zurück

Irgendwann im Laufe der Menschheitsgeschichte sind wir falsch abgebogen. Seither laufen wir alle unserem inneren Homo Idioticus nach. Wann um alles in der Welt ist das passiert? Und warum gibt es für jeden Trottel immer einen noch größeren Trottel, der ihn bewundert? Warum sind wir falsch abgebogen und wieso befindet sich unsere Zivilisation gerade im kulturgeschichtlichen Kreisverkehr? Wieso ist rechts progressiv und links konservativ? Warum wollen die einen „500 Geschlechter“ und die anderen „Heim ins Reich“? Kann einem das Klima nicht wurscht sein, solange das Wetter schön ist? Braucht es nach der Corona-Aufarbeitung nicht auch eine Pest-Analyse? Sind nicht wirklich überall viel zu viele Ausländer, vor allem im Ausland? Fragen, die Michael Niavarani aus dem Effeff beantworten kann, denn
Konzerte | Klavierkonzert

Bruce Liu

Sommerträume

Bruce Liu, Klavier

György Ligeti: Fanfares / Étude Nr. 4 (Études pour piano, premier livre)
Ludwig van Beethoven: Sonate Nr. 14 cis-Moll op. 27/2 «Mondscheinsonate»
Frédéric Chopin: Deux Nocturnes op. 27
Maurice Ravel: Alborada del gracioso (Miroirs Nr. 4)
Claude Debussy: Rêverie
Ludwig van Beethoven: Sonate C-Dur op. 53 "Waldstein-Sonate"
Federico Mompou: Glossa sobre „Au clair de la lune“
Federico Mompou: Fantasia sobre „Au clair de la lune“
Franz Liszt: Rhapsodie espagnole S 254

„Chopin ist ein Dichter des Klaviers“, schwärmt Bruce Liu, „es gibt endlose Möglichkeiten, seine Musik zu spielen.“ Und dass der Kanadier diese Möglichkeiten auszuschöpfen weiß, steht spätestens seit seinem Sieg beim Chopin-Wettbewerb des Jahres 2021 fest – dem Startschuss für eine steile internati
Ereignisse | Konzert

Chilly Gonzales

Chilly Gonzales ist ein Solitär – ein Künstler, der in keine Schublade passt, sondern sie vielmehr mit großem Vergnügen auf der Bühne zertrümmert. Wenn er die Bühne betritt, weiß man nie genau, was einen erwartet: mal virtuos, mal witzig, mal überraschend leise, dann wieder überbordend energiegeladen. Mit seiner Musik und seinem feinen Humor zieht er das Publikum mitten ins Geschehen. Was man dabei immer spürt, ist seine Liebe zum Klavier, seine unerschöpfliche Kreativität und dieser unverwechselbare Funke, der jedes Stück in ein kleines Abenteuer verwandelt.

Geboren in Kanada, begann Gonzales seine Karriere zunächst in der Pop- und Hip-Hop-Szene, bevor er sich als Pianist und Entertainer einen Namen machte. Sein Album „Solo Piano“ wurde zum Kultklassiker, und seither bewegt er sich müh
Ereignisse | Konzert

Cembalomania: Accademia Bizantina / Ottavio Dantone

Accademia Bizantina
Valeria Montanari, Cembalo
Stefano Demicheli, Cembalo
Chiara Cattani, Cembalo
Ottavio Dantone, Cembalo und Leitung

Johann Sebastian Bach:
Konzert für drei Cembali C-Dur BWV 1064
Konzert für drei Cembali d-Moll BWV 1063
Konzert für vier Cembali a-Moll BWV 1065
Brandenburgisches Konzert Nr. 5 D-Dur BWV 1050
Konzert für Flöte, Violine, Cembalo, Basso continuo und Streicher a-Moll BWV 1044 »Tripelkonzert«

Maximaler Bach

Ein Cembalo ist nicht genug – bis zu vier dieser historischen Tasteninstrumente bringt der charismatische Dirigent und Cembalist Ottavio Dantone mit seiner Accademia Bizantina auf die Bühne. Denn Johann Sebastian Bach – für Dantone »das maximale Genie der Musik« – schrieb bahnbrechende Konzerte für bis zu vier Soli
Aufführungen | Führung

Alles auf Anfang!

Eine interaktive Führung durch das SchauSpielHaus

Folgen Sie uns in die geheimen Winkel des SchausSpielHauses, wo die Vergangenheit lebendig und seine besonderen Geschichten aus 125 Jahren erzählt werden. Tumulte und Beifallsstürme, Finanzskandale und Kassenschlager, Zensur und Grenzüberschreitung, Rock und Antike, Damencatchen und West Side Story, es gibt nichts, was das Schauspielhaus nicht schon erlebt hätte. Aber es galt immer: „Alles auf Anfang und bitte!“

Es spielen: Anna Hauner, Lotte John, Kaspar Jöhnk
Leitung: Marie Petzold

Buchungsanfragen für Schulklassen ab Jahrgang 8 unter: marie.petzold@schauspielhaus.de

1 Stunde
Konzerte | Jazz

Master-Abschlusskonzerte Jazz – Gitarre und Elektrobass

Die Master-Studierenden der Hochschule Luzern krönen ihr Studium in öffentlichen Abschlusskonzerten vor Prüfungsexperten und vor Publikum.

19:00 Uhr
Nick Marvin Nussbaum, Gitarre (Master Musikpädagogik Jazz)
Das Quadrat
Silvan Egli (synth), Jonas Bucheli (b), Jorit Reiswewitz (drs)

20:15 Uhr
Cedric Lütolf, Elektrobass (Master Musikpädagogik Jazz)
ILOSTMYSWEATER67
Cedric Lütolf (voc, eb), Ennio DeCaro (voc, eg, drs), Sweater 67 (eg)
Ereignisse | Theater

Dark Noon

fix+foxy

Wenn Geschichte eine Erzählung ist, die von den Sieger:innen ge­schrieben wird, dann ist Dark Noon eine furiose Gegengeschich­te. Es erzählt die Geschichte Amerikas als Wettlauf um Land, Gold und Reich­tum. Eine tödliche Reise – denn wer hier im Namen Gottes nach Glück jagt, dem gilt das Leben der anderen nichts. Erzählt wird sie von denen, die genau wissen, was es bedeutet, kolonisiert zu werden: Sieben außergewöhnliche südafrikanische Schau­spieler:innen bauen in Echtzeit im roten Staub eine Westernstadt auf - mit Saloon, Goldmine, Eisenbahn, Kirche und mas­senhaft Schießereien. Voller Ironie, Wut und unbändiger Energie erzählen sie die Flucht von 35 Millionen verarmten und hungernden Europäer:innen gen Westen auf der Suche nach einer zweiten Chance. Dem preisgekrönten dänischen Regis­se
Familie+Kinder | Kindertheater

BÄÄÄM

WESTWIND Festival / 4+

tanzfuchs PRODUKTION, Köln

Eine Tanzperformance für ein taubes und hörendes Publikum ab 4 Jahren

Wild und weich, kugelrund und kantig, flirrend und flüssig, fest und flatternd, schwer und schwebend – drei Performerinnen spielen mit Objekten und Körpern, tanzen und trommeln, stampfen und springen, klopfen und klingen. Die schwerhörige Performerin Geli Strahl, die Tänzerin Moonjoo Kim und die Schlagzeugerin Rie Watanabe erkunden Rhythmen, Vibrationen und Schwingungen, die durch den Körper fließen und laden das Publikum mit allen Sinnen ein – ganz ohne Sprache. Eine Entdeckungstour durch Klangwellen, Körperwellen und Wow-Momente für ein Taubes und hörendes Publikum – ruhig und rasant, klar und chaotisch, präzise und planlos, humorvoll, schräg, verspielt, verrückt – BÄÄÄM.

Dauer: 45
Familie+Kinder | Kindertheater

INTO IT

WESTWIND Festival / 10+

performing:group, Köln

INTO IT ist ein Tanzspiel von performing:group und Marie-Lena Kaiser. Vier Tänzer*innen bewegen sich zwischen Bühne und dem rundeherum verteilten Publikum. Sie erkunden den Raum, teilen Gedanken im direkten Austausch mit dem Publikum und greifen Impulse auf. Ein Spiel mit Nähe und Distanz beginnt und entwickelt sich zu einer Choreografie, inspiriert durch alles, was Nähe ausmacht: Reibung, Widerstand, Verbindung und Missverständnis. Dabei entsteht ein reger Austausch, der die Grenze zwischen Publikum und Tänzer*innen zwar verschiebt, aber nicht auflöst. Am Ende entsteht ein gemeinsamer Moment, der zum Mittanzen einlädt. INTO IT macht Tanz als offenen Prozess erlebbar und schafft Begegnungen. In einer Zeit, in der soziale Nähe oft verunsichert, lädt INTO IT dazu e
Familie+Kinder | Kindertheater

BÄÄÄM

WESTWIND Festival / 4+

tanzfuchs PRODUKTION, Köln

Eine Tanzperformance für ein taubes und hörendes Publikum ab 4 Jahren

Wild und weich, kugelrund und kantig, flirrend und flüssig, fest und flatternd, schwer und schwebend – drei Performerinnen spielen mit Objekten und Körpern, tanzen und trommeln, stampfen und springen, klopfen und klingen. Die schwerhörige Performerin Geli Strahl, die Tänzerin Moonjoo Kim und die Schlagzeugerin Rie Watanabe erkunden Rhythmen, Vibrationen und Schwingungen, die durch den Körper fließen und laden das Publikum mit allen Sinnen ein – ganz ohne Sprache. Eine Entdeckungstour durch Klangwellen, Körperwellen und Wow-Momente für ein Taubes und hörendes Publikum – ruhig und rasant, klar und chaotisch, präzise und planlos, humorvoll, schräg, verspielt, verrückt – BÄÄÄM.

Dauer: 45
Familie+Kinder | Kindertheater

INTO IT

WESTWIND Festival / 10+

performing:group, Köln

INTO IT ist ein Tanzspiel von performing:group und Marie-Lena Kaiser. Vier Tänzer*innen bewegen sich zwischen Bühne und dem rundeherum verteilten Publikum. Sie erkunden den Raum, teilen Gedanken im direkten Austausch mit dem Publikum und greifen Impulse auf. Ein Spiel mit Nähe und Distanz beginnt und entwickelt sich zu einer Choreografie, inspiriert durch alles, was Nähe ausmacht: Reibung, Widerstand, Verbindung und Missverständnis. Dabei entsteht ein reger Austausch, der die Grenze zwischen Publikum und Tänzer*innen zwar verschiebt, aber nicht auflöst. Am Ende entsteht ein gemeinsamer Moment, der zum Mittanzen einlädt. INTO IT macht Tanz als offenen Prozess erlebbar und schafft Begegnungen. In einer Zeit, in der soziale Nähe oft verunsichert, lädt INTO IT dazu e
Konzerte | Kinderkonzert

Sing Along »Blauli«

Lorenzo Gangi, Percussion
Karin Hopferwieser, Violoncello
Mark Peter Royce, Klavier
Simon Schellnegger, Viola
Emanuel Toifl, Saxophon, Querflöte
Monika Jeschko, Moderation, Konzept

Singprojekt für Volksschulen
Empfohlen für Schüler:innen von 6 bis 10 Jahren

Beim Mitsingprojekt für Volksschulen erwartet die teilnehmenden Schulen ein neues Blauli-Programm (Band 9)!
Konzerte | Konzert

Orgel zu Mittag

Ein absolutes Highlight für Salzburg-Besucher:innen und Einheimische: An ausgewählten Dienstagen lädt die Internationale Stiftung Mozarteum zu einem halbstündigen Konzert Orgel zu Mittag in ihren Großen Saal, der mit seinem exklusiven Ambiente und seiner ausgezeichneten Akustik auch auf internationaler Ebene zu den schönsten Konzertsälen zählt Seit 2010 beherbergt der glanzvolle Saal die fantastische, eigens für ihn maßgeschneiderte Propter Homines Orgel, die sowohl optisch als auch klanglich mit dem sie umgebenden Raum zu einer kunstvollen Einheit verschmilzt.

Organisten
DI, 24.06.25: Fanxiu Shen
DI, 07.10.25: Raimondo Mazzon
DI, 21.10.25: Johannes Wilhelm
DI, 04.11.25: Hendrik Burkard
DI, 09.12.25: Fu Qiao
DI, 13.01.26: Stina Burkard
DI, 03.03.26: Stephan Pollhammer
DI, 24.03
Konzerte | Klassik

Lunchtime-Konzert

Szylvia Magyar, Violine
Aline Studach, Violine
Noemi Frei, Viola
Johanna Schweizer, Violoncello
Roman Staubli, Klavier

Robert Schumann (1810–1856): Klavier Quintett
Aufführungen | Oper

Der Florentiner Hut

Nino Rota

Premiere: 31.5.2026

Farsa musicale in vier Akten
Libretto von Nino Rota und Ernesta Rota nach dem Vaudeville Un chapeau de paille d’Italie von Eugène Labiche und Marc Antoine Amédée Michel

Nino Rotas Melodien verzaubern auf der Opernbühne genauso wie auf der Kinoleinwand.

„Ein köstlicher Opernspaß“ titelte der Kurier nach der umjubelten Premiere der Inszenierung von Bernd Mottl im Mai 2023 an der Oper Graz. Die Figuren bewegen sich dabei durch eine Landschaft von überdimensionalen Hutschachteln. „Wir haben uns bewusst für eine nostalgische Schwarz-Weiß-Optik entschieden“, erzählt Bernd Mottl, „weil man durch die Konzentration auf Muster und Silhouetten die Unterschiedlichkeit der Charaktere noch besser herausarbeiten kann.“ Alles in allem ein humoristischer Hochgenuss!

Konzerte | Klassik

Master-Abschlusskonzerte Klassik Orchesterdirigieren

Die Master-Studierenden der Hochschule Luzern krönen ihr Studium in öffentlichen Abschlusskonzerten vor Prüfungsexperten und vor Publikum.

Donatien Bachmann, Orchesterdirigieren (Master Dirigieren Klassik)
Klasse Clemens Heil

Samuel Lukas Elsig, Orchesterdirigieren (Master Dirigieren Klassik)
Klasse Clemens Heil
Konzerte | Klassik

Podium – Trompete

Konzert mit Studierenden der Klassen Immanuel Richter und Huw Morgan
Aufführungen | Theater

WEIN & SPIELE

Veranstaltet von: Eh gut!

"Spielen ist Staubsaugen im Kopf"
H. May

jeden ersten Dienstag im Monat!
open Impro-Stage und Spiele aller Art - von Brett bis Twister!
Bar open
egal ob auf der Bühne, am Tisch oder in Gedanken – im Mittelpunkt steht das Spiel.
Dazu ein Kaltgetränk deiner Wahl.
Oder einen besonderen Wein aus der Region: weingut Dupont de Ligonnès

W i l l k o m m e n z u W e i n & S p i e l e

E I N T R I T T F R E I
Aufführungen | Kurs

open space stimme

Dieses Angebot richtet sich an alle, die schon immer einmal mit Spass und ohne Leistungsdruck die eigene Stimme entdecken, die schauspielerischen Fähigkeiten erproben und sich auf neue Pfade begeben wollten. Wir experimentieren mit der Stimme und machen lustvolle Seitensprünge in verschiedene Musikepochen und Genres. Schauspielerisch improvisieren wir, entwickeln kleine Szenen und beleuchten die Komik und Tragik menschlicher Beziehungen. Wir besuchen Proben am Opernhaus oder gehen gemeinsam in eine Vorstellung.

dienstags, 19.00 - 21.00 Uhr, Eintritt frei
Probebühne Kreuzstrasse, Kreuzstrasse 5 im UG

Achtung!
Open space stimme findet nur an den Terminen statt, die online im Kalendarium aufgeschaltet sind! Wir empfehlen, immer kurz nachzuschauen, denn bei kurzfristiger Absage einer S
Konzerte | Jazz

Master-Abschlusskonzerte Jazz – Schlagzeug

Die Master-Studierenden der Hochschule Luzern krönen ihr Studium in öffentlichen Abschlusskonzerten vor Prüfungsexperten und vor Publikum.

2.6. 19:00 Uhr
Micha Wachter, Schlagzeug (Master Musikpädagogik Jazz)
Society Sucks
Kieran Brot (g/b), Micha Wachter (drs)

2.6. 20:15 Uhr
Luis Greipl, Schlagzeug (Master Performance Jazz)
Namay Kush
Roger Greipl (sax), Samuel Brunner (g), Thomas Horat (b), Luis Greipl (drs)

3.6. 19:00 Uhr
Patrick Sebastian Margadant Buzó, Schlagzeug (Master Performance Jazz)
Maze to Eden
Dora Balo, Michael Leuthold (voc), Maruja Laukas, Andrea Schmocker (vl), Bence Szinak (va), Friedwart Wolman (clo), Silvan Kämpfer, Robin Marquis (tp), Janik Engel (hrn), Sebastian Wey (pos), Fabio Guglielmo, Valentin Müller (g), Patrick Buzo (drs), Fabio Lahera Köstel
Literatur+Sprache | Lesung

Karl-Markus Gauß: Die Liebe kommt immer zu spät

Die wegen Krankheit abgesagte Buchpremiere im Februar wird jetzt nachgeholt: Alle bereits gekauften Tickets sind gültig! Der bekannte Schriftsteller und Literaturkritiker Karl-Markus Gauß stellt sein neues Buch „Die Liebe kommt immer zu spät“ (Zsolnay Verlag 2026) in Lesung und Gespräch mit Moderator Tomas Friedmann vor.

Karl-Markus Gauß, der literarische Kartograf der europäischen Ränder, ist wieder auf Reisen gegangen. In Bosnien sucht er nach den Spuren einer multikulturellen Welt und findet sie bei seinem verstorbenen Freund Dževad Karahasan. In Slowenien folgt er den Lebenswegen zweier tapferer Frauen, einer legendären Anwältin, die sich die Freiheit nahm, bald als Frau, bald als Mann zu leben, und einer kleinwüchsigen Schriftstellerin, deren Bücher auf der ganzen Welt gelesen wurd
Ereignisse | Theater

9/11 Frames per Second

Ein Autor:innen-Theaterprojekt

Weltpremiere

Claudia Rankine & Bateira, Myassa Kraitt & Dilan Şengul, Ozan Zakariya Keskinkilic, Rodrigo Batista, Sivan Ben Yishai & Eyal Raz, Marie Bues

Als am 11. September 2001 Flugzeuge in die Twin Towers rasten, kollabierte auch die Vorstellung der unangreifbaren Weltmacht USA. Es folgten „war on terror“, Überwachung und die Aushöhlung von Grundrechten. 25 Jahre später reflektieren Künstler:in­nen aus den USA, Israel, Palästina, Österreich, Deutschland und Brasilien die Folgen von 9/11 in einem vierteiligen Abend: Claudia Rankine und Bateira beleuchten die Verwüstungen, die unsere Gegenwart prägen. Myassa Kraitt und Dilan Şengül widmen sich der mythischen Festung Alamut, wo sich im Mittelalter jene Mythen formten, die später zu vermeint­lichem Wissen über Terror verklä
Ereignisse | Musiktheater

Mōdraniht. Songs of Winter War

Opera Aperta

Wie macht man in Kriegszeiten Oper? Das Kyjiwer Kollektiv Opera Aperta stellt sich mit ihrer neusten Arbeit dieser Frage, während sie täglich mit dem russischen Angriffskrieg konfrontiert sind. In ihren Arbeiten verbinden sie Musik, Performance, Theater und poli­tische Reflexion und stehen als interdis­ziplinäres Kollektiv für eine radikale Öffnung der Oper hin zu Gegenwart und Öffentlichkeit.
Mōdraniht. Songs of Winter War ist eine Reise durch verschiedene Mu­sikstile und Zeiten, durch Tragödien wie Rituale, die die bösen Geister ver­treiben sollen. Mōdraniht, die „Nacht der Mütter“ senkt sich gemäß der nordischen Mythologie am 21. Dezember über Europa. Menschen versammeln sich zu einem rituellen Tanz, um ihre Häuser vor dunklen Kräften zu schützen und die Sonne zu begrüßen, di
Ereignisse | Theater

Vampire's Mountain

Philippe Quesne

Wenn sich der Zukunfts­horizont verdunkelt, haben Erzählungen von Vampiren Hochkon­junktur. Tatsächlich gibt es kein Volk der Erde, dem die Geschichten von le­benden Toten, von Blutsaugern und blutleeren Körpern fremd wären. Mit Vampire’s Mountain widmet sich der bildende Künstler, Szenograf und Re­gisseur Philippe Quesne anhand dieses Mythos einem der drängendsten The­men: dem Verhältnis von Mensch und Natur, von Herrschaft und Ausbeutung. Quesne, Meister des skurril­fantasti­schen Bildertheaters und einer der er­folgreichsten europäischen Theaterma­cher:innen, erschafft mit seinem neuesten Stück ein melancholisches wie überaus heiteres Panorama unserer Zeit. Dabei trifft die Quesne’sche Kuriosität auf schauspielerische Exzellenz im An­gesicht eines Weltendes: Wenn die temporäre Vampir­-G
Aufführungen | Musical

Der Graf von Monte Christo

Musical in zwei Akten von Frank Wildhorn

Buch und Songtexte von Jack Murphy
Orchestrierung und Arrangements von Kim Scharnberg und Koen Schoots
Deutsch von Kevin Schroeder

Edmond Dantès wird im post-napoleonischen Frankreich aufgrund einer Intrige verurteilt, obwohl er unschuldig ist. Der junge Seefahrer verliert seine Freiheit und seine große Liebe: Er landet im Kerker, während die Intriganten ihm seine Geliebte Mercedes nehmen und Karriere machen. Nach 14 Jahren glückt Dantès die Flucht. Dank eines großen Schatzes kann er von nun an als geheimnisvoller Graf von Monte Christo Rache üben und Mercedes zurückgewinnen. Frank Wildhorn, der u. a. mit Jekyll & Hyde und Dracula Musical-Hits am Broadway landete, komponierte für das Theater St. Gallen 2009 das zeitlose Rache-Epos auf der Grundlage des gleichn
Aufführungen | Schauspiel

Pioniere in Ingolstadt

von Marieluise Fleißer

Ingolstadt, 1926. Der Pionier ist im Land! Für einen Brückenbau entsandt, wird die Gruppe Soldaten als aufregende Abwechslung im wohlgeordneten kleinstädtischen Alltag empfangen. Die stellungslose Alma macht sich umgehend mit den fremden Pionieren und Feldwebeln bekannt. Dienstmädchen Berta will es ihr gleichtun. Ihr Auserwählter Karl, der regelmäßig von seinen militärischen Vorgesetzten schikaniert wird, warnt: Wer ihn liebt, muss leiden. Trotzdem sucht Berta bei ihm die Liebe, während der junge Fabian mit seinen Avancen ihr gegenüber scheitert. Der Rat seines Umfelds lautet: In der Liebe muss ein Mann kalt sein. Das Drucksystem, das die Männer fest im Griff hält, entlädt sich schmerzhaft in jeder ihrer Begegnungen, reißt unüberbrückbare Kluften im Miteinander.

"Pioniere in Ingolstadt
Aufführungen | Musical

SIX

Divorced, Beheaded, LIVE!

Das internationale Hype-Musical zurück in Deutschland: SIX ist ein weltweites Phänomen und die geniale Verschmelzung von Musical, Popkonzert und Geschichte! Die royalste Girlgroup aller Zeiten tritt ans Mikrofon – denn die sechs Ehefrauen des englischen Tudor-Königs Heinrich VIII. haben einige spicy Stories auf Lager. Die Queens drehen die Uhr zurück und erzählen in einem 80-minütigen Konzert-Battle ihre Geschichten über Liebe, Verlust, ihr tragisches Ableben und den fragwürdigen Ex, den sie alle gemeinsam haben. Jede von ihnen ist inspiriert von einer modernen Pop-Ikone wie etwa Beyoncé, Adele oder Ariana Grande.

SIX sprengt Genre-Grenzen

Das Musical, geschrieben von Toby Marlow und Lucy Moss während ihres Studiums an der University of Cambridge, handelt
Konzerte | Kammerkonzert

Bläserkammermusik

Ensemble Wien-Berlin:
Karl-Heinz Schütz, Flöte
Jonathan Kelly, Oboe
Gerald Pachinger, Klarinette
Richard Galler, Fagott
Stefan Dohr, Horn

Mitglieder der Berliner Philharmoniker
Jelka Weber, Flöte
Christoph Hartmann, Oboe
Andraž Golob, Klarinette
Václav Vonášek, Fagott
Paula Ernesaks, Horn

Wolfgang Amadeus Mozart: Serenade c-Moll KV 388 »Nacht Musique«
Luciano Berio: Opus Number Zoo (Fassung für Bläserquintett)
Vinko Globokar: Avgustin, dober je vin
Joachim Raff: Sinfonietta op. 188

Ein nächtliches Ständchen, eine bunte Tierparade und eine lustige Weinverkostung – das Konzert des Ensembles Wien-Berlin steckt voller Überraschungen. Den Anfang macht Mozarts geheimnisvolle c-Moll-Serenade, ehe Luciano Berios Opus Number Zoo in das ländliche Italien entführt, wo Henne und
Familie+Kinder | Jugendtheater

1984

WESTWIND Festival / 14+

Theater Kohlenpott, Herne

nach George Orwell, Textfassung Henner Kallmeyer, Frank Hörner

„Big brother is watching you“, diesen weltberühmten Satz, schrieb George Orwell 1948 in seinem Buch „1984“. Inzwischen ist er zum Synonym für jede Form des Überwachungsstaats geworden. Viele Situationen, die Orwell 1948 als beängstigende Zukunftsvision erzählte, kommen uns 2025 verstörend heutig vor. „1984“ist weit mehr als eine Dystopie. Es erzählt auch die Liebesgeschichte von Winston Smith und Julia, die in dem Überwachungsstaat von Big Brother nicht sein darf. Wie kann eine Liebe überleben in Zeiten, in denen jeder jedem misstraut? Die an die 80er Jahre erinnernde Ästhetik verstärkt den verstörenden Blick zurück in die Zukunft.

Dauer: 70 Minuten
Ereignisse | Klavierkonzert

Jan Lisiecki

Frédéric Chopin:
Grand Valse Brillante, Op. 18
Walzer, Op. 34 Nr. 1
Walzer, Op. 34 Nr. 2
Polonaise in As-Dur, Op. 53
Johannes Brahms:
Walzer, Op. 39 Nr. 3
Walzer, Op. 39 Nr. 15
Astor Piazzolla:
Libertango
Franz Schubert:
Sechzehn Deutsche Tänze, D. 783
Alberto Ginastera:
Danzas Argentinas, Op. 2
Béla Bartók:
Rumänische Volkstänze, Sz. 56
Bohuslav Martinů:
Drei Tschechische Tänze, H. 154
Karol Szymanowski:
Vier Polnische Tänze, M60
Manuel de Falla:
Danza Española Nr. 1
Danza Española Nr. 2
Danza ritual del fuego
Isaac Albéniz:
España, Op. 165 Nr. 2 (Tango)

Jan Lisiecki betritt die Bühne – und sofort ist alles im Fluss. Die Musik tanzt, springt, atmet. Mal kraftvoll, mal zart, aber immer lebendig. Man hört seine Liebe zum Detail, spürt die Freude am Spiel. Ch
Ereignisse | Konzert

Sächsische Staatskapelle Dresden / Gautier Capuçon / Daniele Gatti

Sächsische Staatskapelle Dresden
Gautier Capuçon, Violoncello
Dirigent: Daniele Gatti

Richard Wagner: Vorspiel zu »Die Meistersinger von Nürnberg« WWV 96
Camille Saint-Saëns: Konzert für Violoncello und Orchester Nr. 1 a-Moll op. 33
Richard Wagner: Vorspiel und Karfreitagszauber / aus der Oper »Parsifal« WWV 111
Claude Debussy: La mer / Drei sinfonische Skizzen

Es wird dramatisch

»Das Cellokonzert von Camille Saint-Saëns ist fantastisch: sehr dramatisch, auf gewisse Weise wirklich theatralisch«, schwärmt Starcellist Gautier Capuçon. Und mit seinem weltweit gefeierten sonor singenden Ton ist der Franzose der perfekte Solist für das romantische Meisterwerk. Dass es darin dramatisch zugeht, kann nicht verwundern: Immerhin schrieb Saint-Saëns elf Opern und damit nur
Aufführungen | Schauspiel

Rollenwandel: Schiff der Träume

nach einem Drehbuch von Federico Fellini

Premiere: 30.5.2026

Wehklagen und Verzweiflung erklingen im Hafen von Neapel und durchschneiden die von Geschäftigkeit, Möwengeschrei, vom Kommen und Gehen, Lachen und Streiten erfüllte Szenerie. Die Quelle der Störung ist ebenso wenig zu übersehen, wie zu überhören: Im Minutentakt halten Limousinen am Landungssteg des Ozeandampfers Gloria N und allmählich versammelt sich eine ungeheure Prominenz. Dort reicht der Intendant der Wiener Oper dem weltberühmten Maestro Albertini die Hand, weiter hinten ergießt sich die große Sopranistin Cuffari in ein markerschütterndes Lamento. Die versammelte Gemeinschaft trägt Trauer, doch statt stiller Andacht gleicht das Bild einem Spektakel. Blitzlichtgewitter, an Geschmacklosigkeit grenzende Extravaganz – kein Zweifel, hier wird nicht der Verlust eine
Aufführungen | Liederabend

Semper Soirée – Una notte italiana

Die Soirée Una notte italiana entführt Sie auf eine musikalische Reise in das Land der blühenden Zitronen. Eine Auswahl an Melodien und Arien, ausgestattet mit viel „Italianità“, wird von den Ensemblemitgliedern der Semperoper mit Verve und Temperament präsentiert.
Konzerte | Jazz

Master-Abschlusskonzerte Jazz – Schlagzeug

Die Master-Studierenden der Hochschule Luzern krönen ihr Studium in öffentlichen Abschlusskonzerten vor Prüfungsexperten und vor Publikum.

2.6. 19:00 Uhr
Micha Wachter, Schlagzeug (Master Musikpädagogik Jazz)
Society Sucks
Kieran Brot (g/b), Micha Wachter (drs)

2.6. 20:15 Uhr
Luis Greipl, Schlagzeug (Master Performance Jazz)
Namay Kush
Roger Greipl (sax), Samuel Brunner (g), Thomas Horat (b), Luis Greipl (drs)

3.6. 19:00 Uhr
Patrick Sebastian Margadant Buzó, Schlagzeug (Master Performance Jazz)
Maze to Eden
Dora Balo, Michael Leuthold (voc), Maruja Laukas, Andrea Schmocker (vl), Bence Szinak (va), Friedwart Wolman (clo), Silvan Kämpfer, Robin Marquis (tp), Janik Engel (hrn), Sebastian Wey (pos), Fabio Guglielmo, Valentin Müller (g), Patrick Buzo (drs), Fabio Lahera Köstel
Ereignisse | Kinderprogramm

Workshop-Reihe von A.R.E.A.L.: Oh my Godness!

Für Kinder und Jugendliche (8–14 Jahre)

Hast du schon einmal ein göttliches Wesen gesehen? Im Kinder- und Jugendprogramm im schwimmenden Haus der Republik dreht sich alles um das Äußere und Innere von Göttern und Göttinnen: Wie sehen sie aus? Sind sie unsichtbar oder zeigen sie sich nur jenen, die fest an sie glauben? Und kann man sie eigentlich hören? In den Workshops entwerfen die jungen Teilnehmer:innen gemeinsam göttliche Wesen, die alle ein zentrales Element verbindet: das Wasser. Mit ausgedienten Schwimmnudeln, Schläuchen, Schwimmreifen und Flügerln ent-stehen einzigartige Wasserwesen. Neben dem Bauen und Gestalten werden in einer Soundwerkstatt die Stimmen und Klänge der neuen Gottheiten erforscht und in der Grafikwerkstatt außerdem Spielkarten und Poster gestaltet, die ihre Superkräfte sichtbar machen. So entsteht ein ga
Aufführungen | Familientheater

Die Bühnentode meiner Mutter

Daniela Egger / ab 5

Mutter stirbt jeden Tag – und steht dann einfach wieder auf! Denn Mutter ist Opernsängerin und ihre vielen Tode auf der Bühne nur Teil der fantastischen Inszenierungen, in denen sie auftritt. Mal haucht sie theatralisch als elegante Diva ihr Leben aus, mal endet sie als böse Hexe im Ofen oder fällt tragischen Verwicklungen zum Opfer. Und genießt anschließend strahlend den verdienten Applaus!

In Carla Haslbauers Bilderbuch DIE TODE MEINER MUTTER, für die Bühne adaptiert von Daniela Egger, geht es nicht um Endlichkeit, sondern um die Freude an der Verwandlung und Verkleidung, um den Spaß am Spiel mit unterschiedlichen Charakteren – und die manchmal unbegreiflichen Dinge, die Eltern außerhalb des Familienlebens so tun.

Wechselnde Rollen, fantastische Bilder, unerwartete Wendungen und W
Aufführungen | Kindertheater

Die kleine Hexe

Kinderstück von Otfried Preußler | Für die Bühne bearbeitet von John von Düffel
Für Menschen ab 4 Jahren

Premiere: 23.5.2026

Mit 127 Jahren ist die kleine Hexe noch zu jung für den großen Hexentanz auf dem Blocksberg – sagen zumindest die anderen Hexen. Doch sie will unbedingt dazugehören! Heimlich mischt sie sich unter die Feiernden, wird jedoch entdeckt und muss sich vor der Oberhexe verantworten. Diese stellt ihr eine Herausforderung: Nur wenn sie ein Jahr lang eine „gute Hexe“ ist, darf sie beim nächsten Mal mittanzen. Gemeinsam mit ihrem klugen Raben Abraxas stellt sich die kleine Hexe dieser Aufgabe – mit viel Magie, gutem Willen und dem ein oder anderen Missgeschick. Denn wenn sie einen Zauber nicht ganz richtig spricht, kann es schon mal passieren, dass statt Regen Buttermilch vom Himmel fällt. Doch während sie hilft, Gutes tut und manchmal auch scheitert, lernt sie, dass es nicht
Familie+Kinder | Jugendtheater

Burning City

WESTWIND Festival / 15+

hetpaleis, KVS & theater arsenaal
Junior Mthombeni & SOCHA, Belgien

Dreizehn Darsteller*innen erobern einen langen Laufsteg, auf dem Körper, Stimmen und Beats aufeinandertreffen. Musik von HipHop und Funk bis Soul und Rock bestimmt den Rhythmus des Abends, während Spoken Word und Rap von Kampf, Freude und Überleben erzählen. Der Tanz bewegt sich zwischen choreografierten Sequenzen und instinktiven Reaktionen und zeigt Angst ebenso wie die verbindende Kraft gemeinsamer Bewegung. Im Zentrum steht der Ruf nach Gemeinschaft. Burning City konfrontiert Ausgrenzung und feiert kollektive Präsenz. Inspiriert von kulturellen Bewegungen und politischen Protesten versteht die Performance Kunst als Widerstand. Musik, Tanz und Spoken Word verschmelzen zu einem energetischen Manifest von Aktivismus
Konzerte | Lesung

Tilman Tuppy / Soley Blümel

Thomas Mann: Buddenbrooks »Nie sollst Du mich befragen«

Tilman Tuppy, Lesung
Soley Blümel, Klavier

Thomas Mann: Buddenbrooks »Nie sollst Du mich befragen«

Strichfassung: Julia Hahn

Franz Liszt: Isoldens Liebestod aus »Tristan und Isolde« S 447 (Bearbeitung für Klavier nach Richard Wagner) (1856–1859/1867)

sowie weitere Wagner-Bearbeitungen von Franz Liszt und Werke von Johann Sebastian Bach
Konzerte | Konzert

Lunchkonzerte

Einfach mal zu einem Konzert in die Philharmonie gehen, spontan während der Mittagspause und das auch noch bei freiem Eintritt: Das ist zwischen September und Juni an jedem Mittwoch um 13 Uhr möglich. Für 40 bis 50 Minuten gibt es Programm: Kammermusikalisches, Klavierwerke oder auch mal ein Schlagzeug-Duo – von Tschaikowsky bis zum Tango ist alles dabei. Oft treten Mitglieder der Berliner Philharmoniker oder der Karajan-Akademie auf, aber auch Gäste des Deutschen Symphonie-Orchesters, der Staatskapelle Berlin oder der Berliner Musikhochschulen. Wie es bei einem Lunchkonzert nicht anders sein kann, gibt es von 12 Uhr bis kurz vor Konzertbeginn Catering, das gleichermaßen hochwertig und preiswert ist.

Dauer ca. 1 Stunde

Bitte beachten Sie, dass die zulässige Personenzahl aus Sicherhe
Aufführungen | Schauspiel

Rollenwandel: Schiff der Träume

nach einem Drehbuch von Federico Fellini

Premiere: 30.5.2026

Wehklagen und Verzweiflung erklingen im Hafen von Neapel und durchschneiden die von Geschäftigkeit, Möwengeschrei, vom Kommen und Gehen, Lachen und Streiten erfüllte Szenerie. Die Quelle der Störung ist ebenso wenig zu übersehen, wie zu überhören: Im Minutentakt halten Limousinen am Landungssteg des Ozeandampfers Gloria N und allmählich versammelt sich eine ungeheure Prominenz. Dort reicht der Intendant der Wiener Oper dem weltberühmten Maestro Albertini die Hand, weiter hinten ergießt sich die große Sopranistin Cuffari in ein markerschütterndes Lamento. Die versammelte Gemeinschaft trägt Trauer, doch statt stiller Andacht gleicht das Bild einem Spektakel. Blitzlichtgewitter, an Geschmacklosigkeit grenzende Extravaganz – kein Zweifel, hier wird nicht der Verlust eine
Ereignisse | Installation

Transmythical

Universität Angewandte Kunst Wien
Klasse für Transmediale Kunst

Das schwimmende Haus der Republik lädt dieses Jahr zu einer Reise durch Nebelräume und Zwischenwelten. Let us sail into an ocean of color, bodies and sound: Für die Republic of Gods entwerfen die Studieren­den der Klasse Transmediale Kunst eine Kosmologie von My­then aus aller Welt. Hier wird sinn­liche Erfahrung zur Methode der Erkenntnis: Ekstatische Rituale und Bildwelten öffnen Übergänge zwischen Traum und Wirklichkeit, Hoffnung und Verzweiflung, und Sagengestalten wie das Donau­weibchen werden zum Leben er­weckt.

Jeden Mittwochabend ge­stalten die Studierenden eine einmalige Special Edition von Transmythical mit Installationen, Performances und Musik!

Mittwoch bis Sonntag
Jeden Mittwoch: Special Edition
Haus der Republik – Badeschiff
Eintritt frei!
Konzerte | Lesung

Julia Riedler / Soley Blümel

Thomas Mann: Buddenbrooks »Nie sollst Du mich befragen«

Julia Riedler, Lesung
Soley Blümel, Klavier

Thomas Mann: Buddenbrooks »Nie sollst Du mich befragen«

Strichfassung: Julia Hahn

Franz Liszt: Isoldens Liebestod aus »Tristan und Isolde« S 447 (Bearbeitung für Klavier nach Richard Wagner) (1856–1859/1867)

sowie weitere Wagner-Bearbeitungen von Franz Liszt und Werke von Johann Sebastian Bach
Aufführungen | Kurs

Tanzworkshop: Lebt bewegt

für alle ab 45 Jahren

Unternehmungslustig, aktiv im Leben stehen, gerne tanzen und sich wöchentlich gemeinsam mit Gleichgesinnten bewegen — das ist es, was Lebt bewegt ausmacht! Einmal die Woche bietet das Staatsballett einer bewegungsfreudigen Generation ab 45 Jahren die Möglichkeit, in neue Tanzwelten einzutauchen und dabei aktiv zu entspannen.
Der Kurs wird bis Mitte März von Tänzer Edward Nunes und von Mitte März bis Mitte Juni von Tänzerin Alisa Uzunova geleitet. Es sind keine Vorkenntnisse nötig, alle Tanzfreudigen sind willkommen!

Treffpunkt: 18:15 Uhr am Bühneneingang (Ständehausstr.)
Ereignisse | Theater

Wallden

Nesterval

Weltpremiere

Nesterval sind die Pop­stars der freien Wiener Szene. Im Frühjahr 2026 wagt die Theater­truppe Großes: Sie verwandelt die Ni­belungen­-Erzählungen zu einem ein­dringlichen immersiven Erlebnis. An zwei Spielorten – einmal unter freiem Himmel, einmal hinter verschlossenen Türen – entwickeln sich zwei eigen­ständige Stücke, die jedoch eng mitein­ander verknüpft sind. Beide Stücke, Wallden bei den Wiener Festwochen | Freie Republik Wien im Augarten und Donaugold im brut Wien, spielen in einem postapokalyptischen Universum. Wallden ist die Utopie eines autarken Kommunenlebens in der Natur – oder was davon im Jahr 2044 noch übrig ist. Während Wallden so für das Wilde, Körperliche und Archaische steht, spie­gelt Donaugold das Dekadente, Zivili­sierte und Kontrollierte wider. Beide
Konzerte | Gespräch

Salon PHACE

Juri Giannini, Moderation

Juri Giannini im Gespräch mit Interpret:innen des anschließenden Konzerts im Berio-Saal
Aufführungen | Kurs

open space tanz

«open space tanz» bietet einen Rahmen für alle, die sich mit Tanz, jenseits von Technik und Schritte üben, beschäftigen wollen. Dieser wöchentliche Workshop richtet sich an Menschen, die mit Tanz und Bewegung experimentieren, improvisieren und kreieren möchten. Wir beschäftigen uns mit zeitgenössischen Tanz- und Körperkonzepten, choreografischen Arbeitsweisen und Ausdrucksformen und stellen damit auch Bezüge zu aktuellen Produktionen des Balletts Zürich her.

mittwochs, 19.00 bis 21.00 Uhr, Eintritt frei
Ballettsaal A*
Von der Billettkasse aus die Treppe Richtung Studiobühne nehmen.

Achtung!
Open space tanz findet nur an den Terminen statt, die online im Kalendarium aufgeschaltet sind! Wir empfehlen, immer kurz nachzuschauen, denn bei kurzfristiger Absage einer Session wird der bet
Aufführungen | Oper

Carmen

Georges Bizet

Opéra comique in vier Akten
Text Henri Meilhac & Ludovic Halévy nach Prosper Mérimée

Die freiheitsliebende Carmen wird von allen Männern begehrt. Obwohl keine ihrer Beziehungen anhält, verliebt sich der Soldat Don José unsterblich in sie, nachdem sie ihm kokett eine Blume vor die Füße geworfen hat.

Er desertiert, verzichtet auf eine sich anbahnende Beziehung zu Micaëla, einem Mädchen aus seinem Dorf, und schließt sich Carmens Schmugglerbande an. Auch diesmal erkalten Carmens Gefühle und sie interessiert sich nur mehr für den Stierkämpfer Escamillo. Vor der Arena eskaliert ein Streit zwischen Don José und Carmen: Voller Eifersucht tötet Don José seine ehemalige Geliebte.

Musikalische Leitung: Yves Abel
Inszenierung: Calixto Bieito
Szenische Einstudierung: Joan Anton Rechi
Aufführungen | Musiktheater

Deutsche Symphonie

Musiktheater nach Hanns Eisler

Premiere: 30.5.2026

Oh Deutschland, bleiche Mutter! In einem eindrucksvollen Kompositionsprozess von 1935 bis 1959 reagierte Komponist Hanns Eisler auf die deutsche Zeitgeschichte und stellte sein musikalisches Schaffen in die Dienste der Politik. Aus dem Moskauer Exil heraus schrieb er 1935 an seinen Denkpartner Bertolt Brecht: „Ich habe einen sehr interessanten Kompositionsplan und zwar will ich eine große Symphonie schreiben, die den Untertitel Konzentrationslagersymphonie haben wird.“

Hatte schon Beethoven für seine Neunte Chor und Solist:innen integriert, geht Eisler einen Schritt weiter und schafft mit seiner Deutschen Symphonie ein vokalsinfonisches Großwerk der antifaschistischen Emigration zwischen Oratorium und politischem Lied. Durchaus programmatisch aufgeladen und agiti
Konzerte | Jazz

Master-Abschlusskonzerte Jazz – Schlagzeug

Die Master-Studierenden der Hochschule Luzern krönen ihr Studium in öffentlichen Abschlusskonzerten vor Prüfungsexperten und vor Publikum.

2.6. 19:00 Uhr
Micha Wachter, Schlagzeug (Master Musikpädagogik Jazz)
Society Sucks
Kieran Brot (g/b), Micha Wachter (drs)

2.6. 20:15 Uhr
Luis Greipl, Schlagzeug (Master Performance Jazz)
Namay Kush
Roger Greipl (sax), Samuel Brunner (g), Thomas Horat (b), Luis Greipl (drs)

3.6. 19:00 Uhr
Patrick Sebastian Margadant Buzó, Schlagzeug (Master Performance Jazz)
Maze to Eden
Dora Balo, Michael Leuthold (voc), Maruja Laukas, Andrea Schmocker (vl), Bence Szinak (va), Friedwart Wolman (clo), Silvan Kämpfer, Robin Marquis (tp), Janik Engel (hrn), Sebastian Wey (pos), Fabio Guglielmo, Valentin Müller (g), Patrick Buzo (drs), Fabio Lahera Köstel
Literatur+Sprache | Theater

WeGe theater

Neu und überraschend ist das Impro-Format des Salzburger WeGe theaters immer – und längst ein Fixpunkt im Jahresprogramm des Salzburger Literaturhauses. Nun laden die Akteure zum ihrem Juni-Auftritt ein!
Es geht um eine Sache, die es schon wert ist, auseinandergenommen und sorgfältig überholt zu werden. Was da erzählt wird, verdient das Gütesiegel „neu renoviert“ (leichte Gebrauchsspuren werden zugestanden). Auf der Bühne sind wie immer fünf bis sieben engagierte Laienschauspieler*innen, die in 55 Minuten eine Geschichte entwerfen – oder mehrere Geschichten, die am Ende möglicherweise zusammenfinden zu einer besonderen Erzählung. Sicher ist nichts, denn alles entsteht aus dem Moment …

Eintritt € 10/8/6

Veranstalter: Verein Literaturhaus, WeGe Theater
Ereignisse | Theater

9/11 Frames per Second

Ein Autor:innen-Theaterprojekt

Weltpremiere

Claudia Rankine & Bateira, Myassa Kraitt & Dilan Şengul, Ozan Zakariya Keskinkilic, Rodrigo Batista, Sivan Ben Yishai & Eyal Raz, Marie Bues

Als am 11. September 2001 Flugzeuge in die Twin Towers rasten, kollabierte auch die Vorstellung der unangreifbaren Weltmacht USA. Es folgten „war on terror“, Überwachung und die Aushöhlung von Grundrechten. 25 Jahre später reflektieren Künstler:in­nen aus den USA, Israel, Palästina, Österreich, Deutschland und Brasilien die Folgen von 9/11 in einem vierteiligen Abend: Claudia Rankine und Bateira beleuchten die Verwüstungen, die unsere Gegenwart prägen. Myassa Kraitt und Dilan Şengül widmen sich der mythischen Festung Alamut, wo sich im Mittelalter jene Mythen formten, die später zu vermeint­lichem Wissen über Terror verklä
Ereignisse | Theater

Kassandra - or Songs of the Canaries

Marta Górnicka

Unerwünschte Wahrheiten und Warnungen verhallten ungehört, nun aber verstummen Gesellschaften beinahe ohnmächtig angesichts der Bilder von verdorrten Landschaften, ausgelöschten Städten und den multiplen Krisen der Gegenwart. Gegen diese Bilder des Schreckens und des Krieges begehrte die antike Prophetin Kassandra auf. Es war ihr Schicksal, Unheil vorherzusehen, mit ihren Warnungen jedoch ungehört zu bleiben. Wer sind die Kassandras von heute? Welche Antworten finden die marginalisierten, verletzlichen und oft ignorierten Stimmen der Gesellschaft auf die drängendsten Fragen unserer Zeit? Was fordern sie mit Blick auf die Zukunft? Die polnische Regisseurin und Autorin Marta Górnicka ist durch ihre einzigartig kraftvollen Sprechchöre berühmt geworden. Für ihre neueste Arbeit bringt sie eine
Ereignisse | Musiktheater

Mōdraniht. Songs of Winter War

Opera Aperta

Wie macht man in Kriegszeiten Oper? Das Kyjiwer Kollektiv Opera Aperta stellt sich mit ihrer neusten Arbeit dieser Frage, während sie täglich mit dem russischen Angriffskrieg konfrontiert sind. In ihren Arbeiten verbinden sie Musik, Performance, Theater und poli­tische Reflexion und stehen als interdis­ziplinäres Kollektiv für eine radikale Öffnung der Oper hin zu Gegenwart und Öffentlichkeit.
Mōdraniht. Songs of Winter War ist eine Reise durch verschiedene Mu­sikstile und Zeiten, durch Tragödien wie Rituale, die die bösen Geister ver­treiben sollen. Mōdraniht, die „Nacht der Mütter“ senkt sich gemäß der nordischen Mythologie am 21. Dezember über Europa. Menschen versammeln sich zu einem rituellen Tanz, um ihre Häuser vor dunklen Kräften zu schützen und die Sonne zu begrüßen, di
Ereignisse | Theater

Vampire's Mountain

Philippe Quesne

Wenn sich der Zukunfts­horizont verdunkelt, haben Erzählungen von Vampiren Hochkon­junktur. Tatsächlich gibt es kein Volk der Erde, dem die Geschichten von le­benden Toten, von Blutsaugern und blutleeren Körpern fremd wären. Mit Vampire’s Mountain widmet sich der bildende Künstler, Szenograf und Re­gisseur Philippe Quesne anhand dieses Mythos einem der drängendsten The­men: dem Verhältnis von Mensch und Natur, von Herrschaft und Ausbeutung. Quesne, Meister des skurril­fantasti­schen Bildertheaters und einer der er­folgreichsten europäischen Theaterma­cher:innen, erschafft mit seinem neuesten Stück ein melancholisches wie überaus heiteres Panorama unserer Zeit. Dabei trifft die Quesne’sche Kuriosität auf schauspielerische Exzellenz im An­gesicht eines Weltendes: Wenn die temporäre Vampir­-G
Konzerte | Konzertante Aufführung

Asmik Grigorian

ORF Radio-Symphonieorchester Wien
Asmik Grigorian, Sopran
Germán Olvera, Bariton
Stephan Zilias, Dirigent

Nikolai Rimski-Korsakow: Krakowiak (Suite aus der Oper Pan Voyevoda »Schneeflöckchen« op. 59)
Peter Iljitsch Tschaikowsky: Uzh polnoch blizitsya ... Akh! Istomilas ya gorem (Szene und Arioso der Lisa aus »Pique Dame« op. 68) (1890)
Nikolai Rimski-Korsakow: Ouverture zu »Die Legende von der unsichtbaren Stadt Kitesch und der Jungfrau Fewronija« (1903–1905)
Peter Iljitsch Tschaikowsky:
Puskai pogibnu ya, no pryezhde »Brief-Szene« (Arie der Tatjana aus »Eugen Onegin«) (1877–1878)
Kogda bï zhizn domashnim krugom (Arie des Onegin aus »Eugen Onegin«) (1877–1878)
O! Kak mnye tyazhelo! ... Onegin! Ya togda molozhe (Finale aus
Konzerte | Neue Musik

PHACE: »Solstices«

PHACE

Georg Friedrich Haas: Solstices (2018)

Eingehüllt in absolute Dunkelheit treten die Klänge in »Solstices« von Georg Friedrich Haas in ungeahnter Intensität und Brillanz zu Tage. Wie in Zeitlupe entwickelt sich das musikalische Geschehen und zieht die Zuhörer:innen in einen meditativen Sog aus langfristigen Wellenbewegungen und Entwicklungsprozessen. Die Eigenwilligkeit im Zusammenspiel der Instrumente, die Stimmung, die mikrotonalen Verschiebungen – die im üblichen, temperierten Kontext oft so unsauber erscheinen – kommen hier in aller Deutlichkeit als klangliche Entitäten mit ganz eigenständigem Charakter zum Vorschein und offenbaren selten gehörte Harmonien. Die vollständige Finsternis ist nicht nur für die Musiker:innen, die das gesamte Stück auswendig lernen müsse
Familie+Kinder | Jugendtheater

Burning City

WESTWIND Festival / 15+

hetpaleis, KVS & theater arsenaal
Junior Mthombeni & SOCHA, Belgien

Dreizehn Darsteller*innen erobern einen langen Laufsteg, auf dem Körper, Stimmen und Beats aufeinandertreffen. Musik von HipHop und Funk bis Soul und Rock bestimmt den Rhythmus des Abends, während Spoken Word und Rap von Kampf, Freude und Überleben erzählen. Der Tanz bewegt sich zwischen choreografierten Sequenzen und instinktiven Reaktionen und zeigt Angst ebenso wie die verbindende Kraft gemeinsamer Bewegung. Im Zentrum steht der Ruf nach Gemeinschaft. Burning City konfrontiert Ausgrenzung und feiert kollektive Präsenz. Inspiriert von kulturellen Bewegungen und politischen Protesten versteht die Performance Kunst als Widerstand. Musik, Tanz und Spoken Word verschmelzen zu einem energetischen Manifest von Aktivismus
Aufführungen | Oper

Der Barbier von Sevilla

Komische Oper von Gioachino Rossini

Komische Oper von Gioachino Rossini
Libretto von Cesare Sterbini nach Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais

„Sie haben Riesenglück: Ihnen ist der Käse genau auf die Makkaroni gefallen!“ Figaro

Figaro ist nicht nur der Barbier, sondern auch Lebensberater, Verkuppler und Informationszentrale von Sevilla. So stellt er sich uns jedenfalls vor, doch was wir in Rossinis Oper erleben, lässt an der Selbstcharakterisierung zweifeln: Seine Strategien, wie der verliebte Graf Almaviva mit der von ihrem Vormund eifersüchtig bewachten Rosina in Kontakt treten kann, scheitern schon im Ansatz — und wenn Figaro sich selbst einschaltet, wird die Sache nur schlimmer. Gute Voraussetzung für eine turbulente Komödie, die Regisseurin Nicola Hümpel durch zwei Live-Kameras potenziert: Die Inszenierung zeig
Aufführungen | Schauspiel

Der aufhaltsame Aufstieg des Arturo Ui

von Bertolt Brecht

Die Wirtschaftskrise breitet sich über ganz Chicago aus. Besonders dem Gemüsehandel geht es schlecht. Um sein Geschäft zu retten, muss der Karfioltrust kreativ werden. Arturo Ui bietet seine Hilfe an, doch mit ihm und seiner Gangsterbande wollen die Geschäftsmänner nichts zu tun haben. Stattdessen verwickeln sie den angesehenen Politiker Dogsborough in eine Intrige. Und Arturo Ui, der Wind von der Korruption zwischen Karfiolgeschäft und Politik bekommt, wittert seine Chance. Stück für Stück spielt er die anderen Akteure gegeneinander aus und reißt die Macht an sich. Wer ihm in die Quere kommt, wird beseitigt. Schon bald kontrolliert Ui mit seiner Bande das komplette Karfiolgeschäft. Doch damit nicht genug: Neben Chicago soll auch der Nachbarort Cicero unter seine Fittiche.

1941 schreibt
Ereignisse | Liederabend

Julian Prégardien / Kristian Bezuidenhout

Julian Prégardien, Tenor
Kristian Bezuidenhout, Hammerklavier

Franz Schubert: Die schöne Müllerin D 795

Wunderschönes Liebesleid

»Hier hört man neben impulsiver Unbedingtheit auch Geisterklänge, zarteste Details, atemberaubende Filigranarbeit.« – die Frankfurter Rundschau kann vor Begeisterung kaum an sich halten in ihrer Rezension zu jener bahnbrechenden Aufnahme von Schuberts »Die schöne Müllerin«, die Startenor Julian Prégardien und Hammerklavierexperte Kristian Bezuidenhout 2024 vorgelegt haben. Mit ihrer Neudeutung dieses berühmten Liederzyklus verwandeln die beiden den kleinen Saal der Elbphilharmonie in eine Herzkammer wunderschönen Liebesleidens.

In 20 Liedern breitet Schubert die Geschichte eines sensiblen jungen Mannes aus, der an einer enttäuschten Lie
Aufführungen | Musical

SIX

Divorced, Beheaded, LIVE!

Das internationale Hype-Musical zurück in Deutschland: SIX ist ein weltweites Phänomen und die geniale Verschmelzung von Musical, Popkonzert und Geschichte! Die royalste Girlgroup aller Zeiten tritt ans Mikrofon – denn die sechs Ehefrauen des englischen Tudor-Königs Heinrich VIII. haben einige spicy Stories auf Lager. Die Queens drehen die Uhr zurück und erzählen in einem 80-minütigen Konzert-Battle ihre Geschichten über Liebe, Verlust, ihr tragisches Ableben und den fragwürdigen Ex, den sie alle gemeinsam haben. Jede von ihnen ist inspiriert von einer modernen Pop-Ikone wie etwa Beyoncé, Adele oder Ariana Grande.

SIX sprengt Genre-Grenzen

Das Musical, geschrieben von Toby Marlow und Lucy Moss während ihres Studiums an der University of Cambridge, handelt
Konzerte | Klassik

Solist:innenkonzert mit dem Luzerner Sinfonieorchester

Das Solist:innenkonzert der Hochschule Luzern – Musik ist der Höhepunkt des Master-Studiengangs Solo Performance. Ausgewählte Studierende präsentieren ihr Können mit dem Luzerner Sinfonieorchester im Konzertsaal des KKL Luzern unter der Leitung von Michael Sanderling.

Luzerner Sinfonieorchester
Michael Sanderling, Leitung

Carl Maria von Weber (1786–1826): Konzert für Klarinette und Orchester Nr. 2 Es-Dur, op. 74
Joel Cardoso, Klarinette (Klasse Robert Pickup)

Heitor Villa-Lobos (1887–1959): Fantasia für Sopransaxofon, drei Hörner und Streicher
Paulina Pitenko, Saxofon (Klasse Beat Hofstetter/Sascha Armbruster)

Sergei Prokofjew (1891–1953): Konzert für Violine und Orchester Nr. 1 D-Dur, op. 19
Sophie Knöchelmann, Violine (Klasse Isabelle van Keulen)

Claude Debuss
Aufführungen | Oper

Casanova

von Johann Strauss und Ralph Benatzky

Revue-Operette in sieben Bildern von Rudolph Schanzer und Ernst Welisch
In einer Fassung der Staatsoper Stuttgart mit einem Text von Judith Schalansky

„Was aus dem Graben schmalzt und schmettert hat Show- und Unterhaltungsqualitäten“, befand die Badische Zeitung anlässlich der Premiere im Dezember 2024. Und auch Bühne und Kostüme schmettern und schmalzen, wenn auch nicht ganz ungebrochen – gewissermaßen mit leicht ironischer Opulenz. Casanova ist der Titel der Revue-Operette, die 1928 vom „Revue-König“ Erik Charell am Großen Schauspielhaus Berlin mit Musik von Johann Strauss und Ralph Benatzky uraufgeführt wurde. Titel-Held ist Casanova eher weniger. Dafür übernimmt Barberina in zweifacher Gestalt die Show und führt durch einen Abend, in dem es um viel mehr geht als „nur“ um Casanova:
Aufführungen | Aufführung

KI sucht WG

sex 1/2 Woche mietfrei

Was ist Fakt und was ist Fake? Laut "Bild" wurde jetzt eine KI im Fitnessstudio gesehen, sie trainierte ihre Algorithmen. Was versteht man unter "Gelegenheitsverkehr"? Hat es mit Sex zu tun, oder mit Taxis und Mietwagen? Fragen über Fragen denen sich
BELLA LIERE und ANDREAS ZIEGER in ihrem aktuellen Programm des Potsdamer Kabaretts stellen. Und sie kommen zu folgender Erkenntnis: Würden Fakes, Halbwahrheiten und Politikerlügen leuchten, wäre die Erde heller als die Sonne.
Positiv gesehen, wäre damit das Energieproblem gelöst!

Bella Liere & Andreas Zieger
Ticketpreis: ab 26,00€
Vorverkauf: 0331 291069
Ereignisse | Performance

Das tragische Schicksal der Sonate Nr. 2

Lina Majdalanie & Rabih Mroué

Volksstück / Weltpremiere

Das tragische Schicksal der Sonate Nr. 2 kreist um die enge Ver­bindung zwischen klassischer Musik und Macht: Als Chopin seinen Marche funèbre (Trauermarsch) komponierte, hätte er wohl kaum ahnen können, dass er einmal bei den Beerdi­gungen ideologisch völlig gegensätzli­cher Führer:innen gespielt werden würde – etwa der britischen Premier­ministerin Margaret Thatcher oder dem Hisbollah-Führer Hassan Nasrallah. Ist es nicht die Musik selbst, die in solchen Momenten beerdigt wird: wenn sie ihrer Freiheit beraubt und für die Glorifizie­rung von Führer:innen instrumentalisiert wird? Mit unnachahmlicher Schärfe und feinem Humor sezieren Lina Majdalanie und Rabih Mroué das Zusammenspiel von Macht, Tod und Musik. Die aus Beirut stammenden, inzwischen in Berlin lebend
Aufführungen | Theater

RambaZamba Theater: The Rocky Horror Drag Show

Make it Pop!

Give yourself over to absolute pleasure.

Ein junges konservatives Paar verlobt sich auf einem Friedhof und begibt sich auf die Reise zu dem Lehrer, in dessen Unterricht es sich einst kennengelernt hat. Unterwegs erleidet das Auto der Liebenden mitten in der Nacht eine Panne. Auf der Suche nach Hilfe betreten sie das Schloss einer hedonistischen Partygemeinde und ihres Anführers, dem exzentrischen Wissenschaftler Dr. Frank N. Furter, der dort Rocky kreiert, den perfekten Menschen. Die beiden tauchen ein in eine ihnen fremde Welt voller Lust, Musik und Sex – und kehren am Ende völlig verwandelt zurück.

„The Rocky Horror Picture Show“ floppte 1975 zunächst an den Kinokassen, avancierte dann jedoch unerwartet zum Kultfilm. In den „Midnight-Showings“ werden – mittels lustvoller Partizipat
Ereignisse | Klavierkonzert

Rudolf Buchbinder

Wolfgang Amadeus Mozart:
Variationen über „Ah, vous dirai-je Maman!“, KV 265
Ludwig van Beethoven:
Sonate Nr. 23 in f-Moll, Op. 57 „Appassionata“
Franz Schubert:
Sonate Nr. 21 in B-Dur, D 960

„In den Beethoven-Sonaten entdecke ich immer wieder etwas Neues“, sagte Rudolf Buchbinder kürzlich dem Magazin Pianist. Schön, dass er seine Entdeckungen in der „Appassionata“ mit dem Publikum in der Historischen Stadthalle Wuppertal teilt. Und ganz sicher werden auch Mozart und Schubert unter seinen Händen zu einem besonderen Erlebnis.

Buchbinder gehört zu den großen Pianisten unserer Zeit – ein Künstler, der sich seit Jahrzehnten mit unerschütterlicher Neugier den Klassikern widmet. Seine Beethoven-Interpretationen sind legendär, geprägt von Klarheit, strukturellem Bewusstsein und einer
Ereignisse | Film

Film: Die Kunst, Viele zu bleiben

Ein Film von Felix Meyer-Christian

Am 3. Juni um 20 Uhr ist im Makroscope der Film „Die Kunst, Viele zu bleiben“ zu sehen. Die Schauspieler*innen Tina Pfurr und Hauke Heumann begeben sich auf eine filmische Reise durch acht Städte. Auf dem Weg über Dresden, Erfurt und Berlin sammeln sie starke Stimmen aus Kunst, Politik und Wissenschaft, darunter Şeyda Kurt, Sivan Ben Yishai, Sookee, Omri Boehm, Joana Tischkau, Rabih Mroué, Lina Majadalanie, Annett Gröschner, Luce deLire, Joe Chialo, Carsten Brosda, Awet Tesfaiesus und viele weitere. Zwischen Markt- und Logenplatz, Neubausiedlung und Weimarer Klassik kämpfen sie gegen Ausgrenzung und Polarisierung – und suchen das Verbindende der Künste in Geschichte, Gegenwart und Zukunft. Was treibt uns an, die Demokratie zu verteidigen und was ist „Die Kunst, Viele zu bleiben“ in Ze
Ereignisse | Konzertante Aufführung

Verdi: Messa da Requiem / Daniele Gatti

Sächsische Staatskapelle Dresden
Sächsischer Staatsopernchor Dresden
Eleonora Buratto, Sopran
Elīna Garanča, Mezzosopran
Benjamin Bernheim, Tenor
Riccardo Zanellato, Bass
Dirigent: Daniele Gatti

Giuseppe Verdi: Messa da Requiem

Verdi-Requiem in Starbesetzung

Als »Oper für die Kirche« wird Giuseppe Verdis Requiem gern bezeichnet. Tatsächlich spricht aus seiner monumentalen Vertonung der lateinischen Totenmesse die geballte Erfahrung von mehr als zwanzig großen Opern. Das urmenschliche Ringen mit der eigenen Sterblichkeit — zwischen dem dramatischen »Dies irae« und leuchtender Hoffnung — wird hier geradezu plastisch erlebbar. Erst recht, wenn sich mit Gesangsstars wie Elīna Garanča und dem italienischen Operndirigenten Danie
Konzerte | Klassik

Master-Abschlusskonzerte Klassik – Blasmusikdirektion

Die Master-Studierenden der Hochschule Luzern krönen ihr Studium in öffentlichen Abschlusskonzerten vor Prüfungsexperten und vor Publikum.

Raul Sabiote Sánchez, Blasmusikdirektion (Master Dirigieren Klassik)
Klasse Michael Bach
Ereignisse | Treff

Stückesound

Nach den Stücke-Vorstellungen am 16., 23. und 27. Mai sowie im Anschluss an das Filmscreening am 03. Juni können Sie den Abend im Makroscope entspannt ausklingen lassen. Tauschen Sie sich bei einem Getränk an der Makro-Bar über ihre Theatererlebnisse aus, während verschiedene DJs für Sie auflegen. Weitere Infos zu den DJs werden hier bekannt gegeben.

Eintritt frei
Ausstellungen | Ausstellung

Katja Schenker: Caryatids Go for a Swim

Seit mehr als zwei Jahrzehnten widmet sich die Schweizer Künstlerin Katja Schenker (*1968) performativen Arbeiten, Zeichnungen, Skulpturen und Installationen im Innen- und Aussenraum. Ihre Werke entwickelt sie überwiegend aus natürlichen Materialien, wobei neben deren sinnlicher Qualität auch räumliche und zeitliche Aspekte wie Kontext, Masse oder Vergänglichkeit eine wichtige Rolle spielen.

Ausgehend vom Thema Körper, Körperlichkeit und Körperwahrnehmung untersucht sie in ihren Arbeiten Räume, die sie sowohl einnimmt als auch schafft. Ihr besonderes Interesse gilt dabei dem Thema Durchlässigkeit.

In ihrer Einzelausstellung im Museum Haus Konstruktiv präsentiert Schenker grossformatige Ölkreidezeichnungen. Sie beginnt mit Abdrücken ihres mit Gouache bemalten Körpers. Mit kräftigen Öl
Ausstellungen | Ausstellung

Zurich Art Prize 2026: Rosa Barba

Der jährlich vom Museum Haus Konstruktiv und der Zurich Insurance Company Ltd. vergebene Zurich Art Prize geht 2026 an Rosa Barba (geb. in Agrigent, Sizilien). Damit ist sie die 19. Gewinnerin der renommierten Auszeichnung. Der ab 2026 mit CHF 130‘000 dotierte Preis setzt sich aus einem Budget von CHF 100‘000 für die Produktion einer Einzelausstellung im Museum Haus Konstruktiv und einer Preissumme von CHF 30‘000 zusammen.

Rosa Barbas Werk bewegt sich zwischen Film, Skulptur und Installation, wobei die Grenzen jeweils fliessend sind. Zentrale Themen sind Prozesse der Transformation, der Wahrnehmung und Einschreibung – sowohl im materiellen als auch im ideellen Sinn. Kennzeichnend ist ihr Interesse an der Verknüpfung von Kunst und Wissenschaft, das sich sowohl in der filmischen Arbeit a
Familie+Kinder | Kindertheater

Çay - eine Heimatsgeschichte (UA)

WESTWIND Festival / 12+

ct201, Köln
in Kooperation mit COMEDIA Theater, Köln

Zwischen dampfendem Semawer, wackeligen Stühlen und verblassten Erinnerungen bereitet Can wie jeden Tag den Çay zu. Er versucht festzuhalten, was einmal war: das Erbe seines Vaters, den Geruch von Zugehörigkeit, eine Vorstellung von Heimat. Doch heute liegt irgendetwas in der Luft. Die Vergangenheit bleibt nicht still. Die Gegenwart stellt Fragen. Und die Zukunft klopft an – lauter, als Can lieb ist. „Çay -Eine Heimatsgeschichte“ erzählt von Herkunft, Verantwortung und der Suche nach Identität – zwischen dem Wunsch dazuzugehören und dem Mut, sich selbst zu begegnen. Eine kraftvolle Erzählung, eingefangen in den Düften einer türkischen Teestube in Köln.

Dauer: 60 Minuten
Familie+Kinder | Kindertheater

Mission Mopscom

WESTWIND Festival / 8+

Armada Theater Velbert
Koproduktion mit Ringlokschuppen Ruhr

Ein Zeitreiseabenteuer für alle ab 8 Jahren

In ferner Zukunft werden einmal drei Menschen auf der Welt leben. Doch die Welt ist unbewohnbar geworden. Das Wasser ist vergiftet, die Erde vertrocknet, die Luft verschmutzt. Für die drei gibt es nur einen Ausweg: Zurück durch die Zeit in die Vergangenheit, in der alles besser gewesen sein muss. Sie landen an einem Ort, wo es an nichts zu fehlen scheint, aber etwas stimmt mit den Menschen hier nicht. Warum hat niemand Zeit? Warum ist es verboten, miteinander zu spielen? Wieso darf niemand Mitgefühl zeigen? Und wer ist Mopscom, dieser mysteriöse Herrscher, dem scheinbar alle willenlos dienen? Das Armada Theater geht mit Livemusik, Bluescreen-Technik und Figurentheater auf ein Ze
Konzerte | Klassik

Lunchtime-Konzert

Aylín Pino Pérez, Violine
Ereignisse | Diskussion

Holy Spring: Down to Earth

MAKHU – Ibã Sales Huni Kuin & Kassia Borges Karaja

MAKHU, ein Künstler:in­nenkollektiv aus dem in­digenen Volk der Huni Kuin (Bra­silien), ist berühmt für großflächige Wandgemälde (u. a. bei der Biennale in Venedig) – visuelle Übersetzun­gen von traditionellen Huni Meka­Gesängen und Ritualen. Im Work­shop teilen sie ihre einzigartigen Techniken! Zusätzlich gibt es einen öffentlichen Talk zu den Huni Meka­-Gesängen.

Anmeldungen für den Workshop ab April
Preis: 7 Euro (Public Discussion) / 25 Euro (Workshop)
Sprache: Portugiesisch mit Kosekutivdolmetschung
Ereignisse | Tanz

Kontakthof

Ein Stück von Pina Bausch

Inszenierung / Choreographie: Pina Bausch
Bühne / Kostüme: Rolf Borzik
Mitarbeit: Rolf Borzik, Marion Cito, Hans Pop
Musik: Bertal-Maubon-Daniderff, Jimmy Dorsey, Anton Karas, Juan Llossas, Jean Sibelius, Jack Stapp, Harry Stone

Uraufführung: 9. Dez 1978, Opernhaus Wuppertal

Dauer: 2h 50min, eine Pause

Preise: 30€/7,50€, 40€/10€, 50€/15€

Tickets ab 17.04.2026
Aufführungen | Familientheater

Die Bühnentode meiner Mutter

Daniela Egger / ab 5

Mutter stirbt jeden Tag – und steht dann einfach wieder auf! Denn Mutter ist Opernsängerin und ihre vielen Tode auf der Bühne nur Teil der fantastischen Inszenierungen, in denen sie auftritt. Mal haucht sie theatralisch als elegante Diva ihr Leben aus, mal endet sie als böse Hexe im Ofen oder fällt tragischen Verwicklungen zum Opfer. Und genießt anschließend strahlend den verdienten Applaus!

In Carla Haslbauers Bilderbuch DIE TODE MEINER MUTTER, für die Bühne adaptiert von Daniela Egger, geht es nicht um Endlichkeit, sondern um die Freude an der Verwandlung und Verkleidung, um den Spaß am Spiel mit unterschiedlichen Charakteren – und die manchmal unbegreiflichen Dinge, die Eltern außerhalb des Familienlebens so tun.

Wechselnde Rollen, fantastische Bilder, unerwartete Wendungen und W
Konzerte | Kirchenmusik

Gottesdienste an Fronleichnam

Studierende Orgelklasse Suzanne Z’Graggen
Aufführungen | Oper

Götter­dämmer­ung

Richard Wagner

In letzten Teil der Nibelungen-Tetralogie zieht Siegfried in die Welt hinaus, verfängt sich in den Intrigen Hagens und wird von diesem ermordet. Sterbend gedenkt er seiner Liebe zu Brünnhilde. Dieser gelingt es schließlich, den Ring vom Fluch zu reinigen, bevor der Rhein ihn wiedergewinnt. Die Götterburg Walhall geht in Flammen auf und die Menschen erleben in höchster Ergriffenheit den Untergang des Göttergeschlechts mit.

Musikalische Leitung: Pablo Heras-Casado
Regie: Sven-Eric Bechtolf
Bühne: Rolf Glittenberg
Kostüme: Marianne Glittenberg
Familie+Kinder | Kindertheater

1001 Nacht

WESTWIND Festival / 8+

Theater an der Ruhr
Eine Stückentwicklung von subbotnik, Mülheim/Düsseldorf

1000 Mal erzählt, aber noch nie so wie von subbotnik am Theater an der Ruhr! Mit spielerischer Lust, Humor und Neugierde taucht die Gruppe in das vielschichtige Universum von „1001 Nacht" ein.

,,Erzähl mir, wer du bist, was du erlebt hast, erzähl mir deine Geschichte!" Aber Bo ist neu in der Stadt und kennt nicht die Geschichten, die man sich hier erzählt. Er weiß nicht, wer den letzten Dschinni an Land zog und aus der Flasche befreite. Er hat auch noch nie die unglaubliche Geschichte über den buckeligen Sänger gehört oder die Geschichte seines Nachbarn, des Kochs, der einen Schiffsbruch überlebte und beinah zum reichsten Prinzen aller Zeiten wurde. Mira, die Tochter der Schneiderin und des Schneiders, ke
Konzerte | Führung

Öffentliche Führung

Sie erhalten Einblicke in die Arbeitswelt unseres Orchesters, erleben den Bereich hinter der Bühne und erfahren interessante Anekdoten sowie Details zur Geschichte und Architektur der renovierten Tonhalle Zürich.

Die Billette sind für CHF 10 pro Person buchbar und können bis 2 Tage im Vorfeld gebucht werden.
An der Führung sind Treppen zu bewältigen und es ist kein Lift vorhanden. Die Teilnehmerzahl beträgt mind. 5 Personen, max. 20 Personen.

Dauer: ca. 60 Min.
Sprache: Deutsch
Ereignisse | Performance

Das tragische Schicksal der Sonate Nr. 2

Lina Majdalanie & Rabih Mroué

Volksstück / Weltpremiere

Das tragische Schicksal der Sonate Nr. 2 kreist um die enge Ver­bindung zwischen klassischer Musik und Macht: Als Chopin seinen Marche funèbre (Trauermarsch) komponierte, hätte er wohl kaum ahnen können, dass er einmal bei den Beerdi­gungen ideologisch völlig gegensätzli­cher Führer:innen gespielt werden würde – etwa der britischen Premier­ministerin Margaret Thatcher oder dem Hisbollah-Führer Hassan Nasrallah. Ist es nicht die Musik selbst, die in solchen Momenten beerdigt wird: wenn sie ihrer Freiheit beraubt und für die Glorifizie­rung von Führer:innen instrumentalisiert wird? Mit unnachahmlicher Schärfe und feinem Humor sezieren Lina Majdalanie und Rabih Mroué das Zusammenspiel von Macht, Tod und Musik. Die aus Beirut stammenden, inzwischen in Berlin lebend
Ereignisse | Neue Musik

Eröffnung der intersonanzen 2026 „Different Traces“

mit Eröffnungsredner:innen aus Politik und Kultur

transvisuelle Hörstücke und Mediathek 25 Jahre Intersonanzen

Videoarbeiten von Peter Paul-Kubitz und Stefan Lienenkämper helldunkel-mittag, Ludger Kisters translucency, Bettina Kuntsch und Thomas Gerwin Klangbild#1, Veit Lup und Lothar Voigtländer Masse+Macht, Alex Nowitz Searching the Magpie, Rose Schulze und Helmut Zapf Räume II, Zoran Terzić Space People, Sabine Vogel recorded landscapes

Eröffnung: 4.6.2026 18 Uhr
danach täglich bis 18.5.2026 während der Öffnungszeiten geöffnet
Konzerte | Konzert

Landluftkonzert

Klassisches und Kulinarisches auf dem Lande

Nordwestdeutsche Philharmonie
Julia Bauer, Sopran
Frank Beermann, Leitung

John Williams: Star Wars
Alan Silvestri :Forrest Gump
Adele Adkins/Paul Epworth: Skyfall – Title Song
Michael Giacchino: Spiderman: Far from home – Suite
John Williams: Harry Potter and the Sorcerer's Stone: Hedwig‘s Theme
Ennio Morricone: Once upon a Time in the West – Man with Harmonica/Jill‘s Theme
Scott Bradley: Tom and Jerry
Alan Silvestri: Back to the Future: Suite
Hans Zimmer: Gladiator: Suite
Klaus Badelt/Hans Zimmer: Pirates of the Caribbean
James Horner: Titanic: My heart will go on
John Williams: Hook: Flight to Neverland
Lalo Schifrin: Mission Impossible
Giacomo Puccini: Gianni Schicchi: O mio babbino caro (Room with a View)
John Williams: Jurassic Park

Bekannt für ihre funkelnden
Konzerte | Konzert

Vincent Dubois: Träume und Legenden

Vincent Dubois, Orgel

Franz Liszt:
Präludium und Fuge über B-A-C-H
Légende de St François de Paule: Marchant sur les flots
Richard Wagner:
Vorspiel zu Tristan und Isolde
César Franck:
Choral Nr. 1 in E-Dur
Louis Vierne:
aus: 24 Pièces de Fantaisie,
Deuxième Suite, op. 53
Clair de lune
Feux follets
Toccata
Jehan Alain:
Première Fantaisie, JA 72
Olivier Messiaen:
aus: La Nativité du Seigneur
Les anges

Unter dem programmatischen Titel »Träume und Legenden« entfaltet Vincent Dubois an der Grenzing-Orgel ein farbenreiches Panorama romantischer und moderner Orgelkunst. Der Professor an der Hochschule für Musik Saar und einer der Titularorganisten von Notre-Dame de Paris verbindet an diesem Abend Visionäres und Mythisches. Wuchtig eröffnet er den Abend mit Franz Listzs Präl
Ereignisse | Neue Musik

Eröffnungskonzert im Waschhaus Potsdam

The Breathshow
Musikalisch Szenische Bilder – Hommage an Morton Feldman
Maren Strack und Kerstin Lücker

Hezarfen Ensemble Istanbul:
Özcan Ulucan, Violine
Ulrich Mertin, Viola
Mehmet Gökhan Bağcı, Violoncello
Nermin Kaygusuz, Kemençe
Muhammed Muaz Ceyhan, Yaylı Tanbur

Katia Guedes: Neues Werk für Gesang, Kemençe, Yayli-Tanbur und Streicher
Rene Kuwan: Neues Werk (UA)
Samuel Tramin: Neues Werk für Streichtrio (UA)
Irini Amargianaki: Frequently Flattery Flaws für Cello und Kemençe
Michael Ellison Derivations 1: Ussak (2018) für Kemençe und Viola
und Werke traditioneller türkischer Musik von Onar Türkmen und Michael Ellison
Aufführungen | Ballett

Romeo und Julia

Ballett von Cathy Marston

Premiere: 23.5.2026

nach der gleichnamigen Tragödie von William Shakespeare
Musik von Sergej Prokofjew

In William Shakespeares Drama «Romeo und Julia» lässt die Kraft der Liebe zwei junge Menschen über sich hinauswachsen. Die Ballettbühne haben sich die Liebenden von Verona dank der Musik von Sergej Prokofjew erobert. Das Aufeinanderprallen von Liebe und Hass und das Nebeneinander von Zärtlichkeit und Gewalt hat er in seiner farbigen, glutvollen Partitur auf geniale Weise eingefangen.
Cathy Marston bringt die berühmteste Liebesgeschichte der Welt mit dem Ballett Zürich als eine Welt der Gegensätze auf die Bühne, in der sich von einer Sekunde zur anderen alles in sein Gegenteil verkehren kann: Hinter der nächsten Ecke wartet die Liebe deines Lebens oder bereits der Tod. Zum ersten M
Aufführungen | Oper

Klarkommen

Keine Gegenwartsbewältigungs-Oper

Uraufführung: 4.6.2026

Wie würde sich das anfühlen, wenn nach vorne nichts mehr entsteht, das Jetzt nichts trägt und das, was vorbei ist, alles bestimmt? Und was würde passieren, wenn es einfach nicht so wie bisher weiterginge? Wenn die Angst plötzlich ziemlich überzeugend oder das graue Gefühl sehr groß werden würde?

Die Lage wäre dramatisch. So dramatisch, dass 16 junge Erwachsene die Oper einnehmen müssten. Die Oper als Arena für die Verhandlung von Widerständen oder gesellschaftlichen Umstürzen. Als Schauplatz der großen Gefühle und als Spielraum für existentielles gemeinsames Ertragen.

Eingehüllt in Decken ziehen die 16 Expert*innen für aktives Krisenmanagement sich dorthin zurück. Sie bilden einen Organismus, einen Körper, ein kollektives Ich und aktivieren gemeinsam die Sel
Ereignisse | Theater

Kassandra - or Songs of the Canaries

Marta Górnicka

Unerwünschte Wahrheiten und Warnungen verhallten ungehört, nun aber verstummen Gesellschaften beinahe ohnmächtig angesichts der Bilder von verdorrten Landschaften, ausgelöschten Städten und den multiplen Krisen der Gegenwart. Gegen diese Bilder des Schreckens und des Krieges begehrte die antike Prophetin Kassandra auf. Es war ihr Schicksal, Unheil vorherzusehen, mit ihren Warnungen jedoch ungehört zu bleiben. Wer sind die Kassandras von heute? Welche Antworten finden die marginalisierten, verletzlichen und oft ignorierten Stimmen der Gesellschaft auf die drängendsten Fragen unserer Zeit? Was fordern sie mit Blick auf die Zukunft? Die polnische Regisseurin und Autorin Marta Górnicka ist durch ihre einzigartig kraftvollen Sprechchöre berühmt geworden. Für ihre neueste Arbeit bringt sie eine
Aufführungen | Schauspiel

Caligula

von Albert Camus

Der Kaiser trauert. Caligula gilt als die Hoffnung des römischen Reiches, ein gewissenhafter junger Herrscher mit den besten Absichten. Doch der Tod seiner geliebten Schwester Drusilla stürzt ihn in eine tiefe Krise. "Die Menschen sterben, und sie sind nicht glücklich", stellt er trocken fest. Diese schlichte Erkenntnis weitet sich jedoch aus zu einer grundsätzlichen Infragestellung der menschlichen Existenz, der Moral und der Gesellschaft. Was für einen Sinn hat unser Streben? Und welchen Sinn kann ein allmächtiger Herrscher in seinem Tun finden? Seine Willkürherrschaft wird zu einem radikalen Experiment, nach dem Unmöglichen zu streben, das dabei aber vielmehr den Wahnsinn der absoluten Macht offenbart. So gibt er seinen Feinden immer mehr Grund, seine Ermordung zu planen.

Die Willkür
Aufführungen | Musical

SIX

Divorced, Beheaded, LIVE!

Das internationale Hype-Musical zurück in Deutschland: SIX ist ein weltweites Phänomen und die geniale Verschmelzung von Musical, Popkonzert und Geschichte! Die royalste Girlgroup aller Zeiten tritt ans Mikrofon – denn die sechs Ehefrauen des englischen Tudor-Königs Heinrich VIII. haben einige spicy Stories auf Lager. Die Queens drehen die Uhr zurück und erzählen in einem 80-minütigen Konzert-Battle ihre Geschichten über Liebe, Verlust, ihr tragisches Ableben und den fragwürdigen Ex, den sie alle gemeinsam haben. Jede von ihnen ist inspiriert von einer modernen Pop-Ikone wie etwa Beyoncé, Adele oder Ariana Grande.

SIX sprengt Genre-Grenzen

Das Musical, geschrieben von Toby Marlow und Lucy Moss während ihres Studiums an der University of Cambridge, handelt
Ereignisse | Tanz

Echoes of '78 - Kontakthof

von Pina Bausch / Meryl Tankard

Eine Produktion von Sadler’s Wells, Pina Bausch Foundation und Tanztheater Wuppertal Pina Bausch

Das Stück Kontakthof von 1978 ist eines der Schlüsselwerke von Pina Bausch und entstand zu einer Zeit, als ihre Arbeit gerade erst begann, internationale Aufmerksamkeit zu erregen.

Es heißt, Pina habe sich oft ausgemalt, wie es wohl wäre, ihre Originalbesetzung das Stück in viel höherem Alter tanzen zu sehen. Jetzt, 46 Jahre später entwickelt die Choreografin Meryl Tankard, selbst eine der zentralen Protagonist:innen der Originalbesetzung, eine Neubegegnung mit „Kontakthof“.

Neun der ursprünglichen Tänzer:innen kehren in ihre Rollen zurück und so wird die Inszenierung zu einer neuen Interaktion zwischen Vergangenheit und Gegenwart. „Kontakthof – Echoes of '78“ bezieht Projektionen von
Aufführungen | Kabarett

Ich könnt schon wieder...!

Michael Ranz & Edgar May

Die Akteure dieses Programms – RANZ & MAY - gehören einer Generation an, in der es darauf ankommt, so spät wie möglich jung zu sterben. Die drei weißen Männer sind so alt, die starten ihre Netflix-Serien aus Gewohnheit 20:15 Uhr, die halten ihr Handy zum Telefonieren immer noch ans Ohr und sie machen weiterhin ihre Witze über Politiker – warum auch nicht?! Humor ist der Knopf, der verhindert, dass uns der Kragen platzt.“ Siehe Karl Valentin.


Ticketpreis: 26,00€
Konzerte | Konzert

Anne-Sophie Mutter - Liebeserklärungen

Anne-Sophie Mutter, Violine
Berliner Barock Solisten

André Previn: Violinkonzert Nr. 2 mit zwei Cembalo-Interludien
Wolfgang Amadeus Mozart: Konzert für Violine und Orchester Nr. 1 B-Dur KV 207
Aftab Darvishi: Likoo
Wolfgang Amadeus Mozart: Konzert für Violine und Orchester Nr. 5 A-Dur KV 219

Anne-Sophie Mutter hat Mozarts Violinkonzerte ungezählte Male interpretiert. Warum immer wieder Mozart? »Weil ich diese Musik so sehr liebe, weil sie mir Schauer über den Rücken jagt und mich zu Tränen rührt.« Gemeinsam mit den Berliner Barock Solisten stellt die Stargeigerin dem Wiener Klassiker eine weitere Liebe ihres Lebens zur Seite: Als Ehemann und enger künstlerischer Vertrauter hat André Previn ihr zahlreiche Werke in die Seele komponiert.

Veranstalter: Konzert Theater Kontor Hein
Ereignisse | Diskussion

Holy Spring: Down to Earth

MAKHU – Ibã Sales Huni Kuin & Kassia Borges Karaja

MAKHU, ein Künstler:in­nenkollektiv aus dem in­digenen Volk der Huni Kuin (Bra­silien), ist berühmt für großflächige Wandgemälde (u. a. bei der Biennale in Venedig) – visuelle Übersetzun­gen von traditionellen Huni Meka­Gesängen und Ritualen. Im Work­shop teilen sie ihre einzigartigen Techniken! Zusätzlich gibt es einen öffentlichen Talk zu den Huni Meka­-Gesängen.

Anmeldungen für den Workshop ab April
Preis: 7 Euro (Public Discussion) / 25 Euro (Workshop)
Sprache: Portugiesisch mit Kosekutivdolmetschung
Konzerte | Konzert

Ein tschechischer Abend mit Jakub Hrůša

Berliner Philharmoniker
Jakub Hrůša, Dirigent
Julia Fischer, Violine

Vítězslava Kaprálová: Suita rustica op. 19
Josef Suk: Fantasie für Violine und Orchester g-Moll op. 24
Bohuslav Martinů: Symphonie Nr. 1

Jakub Hrůša dirigiert drei Werke, die die spezifische Tonalität der tschechischen Musik mit der Klangsprache des 20. Jahrhunderts verbinden: Bohuslav Martinů erinnert in seiner Ersten Symphonie, 1942 im amerikanischen Exil geschrieben, mit traditionellen Volksmelodien und Tanzrhythmen an seine verlorene Heimat, zugleich feiert er den Beginn eines neuen Lebensabschnitts. Die sehnsuchtsvolle Suita rustica seiner Schülerin Vítězslava Kaprálová basiert auf folkloristischen Themen, und auch Josef Suks leidenschaftliche Fantasie für Violine und Orchester
Ereignisse | Klavierkonzert

Alexandre Kantorow

Franz Liszt:
Variationen über „Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen“ von Johann Sebastian Bach
Frédéric Chopin:
Prélude in cis-Moll, Op. 45
Ludwig van Beethoven:
Sonate Nr. 32 in c-Moll, Op. 111
Alexander Scriabin:
Sonate Nr. 10, Op. 70
Nikolai Medtner:
Sonate in f-Moll, Op. 5

Alexandre Kantorow öffnet eine Tür, schaut hindurch – und lässt uns mit ihm sehen. Er weist auf Feinheiten hin, die uns ohne ihn entgangen wären. Chopins Prélude flüstert leise, Beethovens letzte Sonate entfaltet ihre majestätische Kraft. Liszt, Scriabin und Medtner funkeln mit überraschenden Momenten. Man folgt jedem Atemzug, jeder Wendung – gespannt, berührt und fasziniert.

Kantorow, geboren 1997 in Frankreich, gilt als einer der aufregendsten Pianisten seiner Generation. Spätestens seit seinem Sieg beim Ts
Aufführungen | Theater

RambaZamba Theater: The Rocky Horror Drag Show

Make it Pop!

Give yourself over to absolute pleasure.

Ein junges konservatives Paar verlobt sich auf einem Friedhof und begibt sich auf die Reise zu dem Lehrer, in dessen Unterricht es sich einst kennengelernt hat. Unterwegs erleidet das Auto der Liebenden mitten in der Nacht eine Panne. Auf der Suche nach Hilfe betreten sie das Schloss einer hedonistischen Partygemeinde und ihres Anführers, dem exzentrischen Wissenschaftler Dr. Frank N. Furter, der dort Rocky kreiert, den perfekten Menschen. Die beiden tauchen ein in eine ihnen fremde Welt voller Lust, Musik und Sex – und kehren am Ende völlig verwandelt zurück.

„The Rocky Horror Picture Show“ floppte 1975 zunächst an den Kinokassen, avancierte dann jedoch unerwartet zum Kultfilm. In den „Midnight-Showings“ werden – mittels lustvoller Partizipat
Ereignisse | Neue Musik

Eröffnung: Omer Eilam & Vasileios Paras - Imaginary Ecosystems

interaktives Soundsystem

Pia Davila, Sopran
Neža Torkar, Akkordeon

Aigerim Seilova: bärenmarkt
Jan Cyz: Neues Werk (UA)
Frank Petzold: Planspiele II, Lieder-Zyklus für Sopran und Akkordeon nach Texten von Michael Wüstefeld, 2015/2026 (UA)
Giordano Bruno do Nascimento: Neues Werk (UA)
Lorenzo Romano: Neues Werk (UA)
Ereignisse | Schauspiel

Der große Gatsby

Schauspiel mit Musik nach dem gleichnamigen Roman von F. Scott Fitzgerald

Premiere: 4. Juni 2026

In den Villen und Häusern an den Ufern einer Meeresbucht entfalten sich faszinierende Lebenswelten. Ein steinreicher junger Mann steht dort im Zentrum des Geschehens: Jay Gatsby. Er ist geheimnisvoll und Anlass für wilde Gerüchte. Warum nur kommt ihm niemand nahe?

Nicht weit entfernt bewohnt ein junges, sportliches Paar eine vornehme Villa am Strand. Sind sie tatsächlich so sympathisch, wie sie sich geben? Dazwischen gibt es ein winziges Haus mit einem jungen Bewohner, der mit Börsengeschäften reich zu werden versucht. Ist er so freundlich, wie er scheint? Und was ist mit der attraktiven Frau, die mit einem Autohändler verheiratet ist?

„Ich war innen und außen, gleichzeitig verzaubert und abgestoßen
von der unerschöpflichen Vielfalt des Lebens.“

Da
Ausstellungen | Ausstellung

Linz Blick. Die Stadt im Fokus

Naturgemäß hat das Nordico als Stadtmuseum eine Hauptprotagonistin: Linz. Die Vielfalt der Stadt, ihre Einzigartigkeiten, unterschiedlichen Ausprägungen und besonderen Eigenheiten sind stets im Blick.

In die­sem neu­en Teil der Samm­lungs­schau zeu­gen daher glei­cher­ma­ßen Kunst­wer­ke wie volks­kund­li­che Objek­te und ande­re sel­te­ne Doku­men­te von den Linzer*innen, den Tra­di­tio­nen oder spe­zi­el­len Bege­ben­hei­ten. Dazu gehö­ren das sich stets ver­än­dern­de Stadt­bild, Mobi­li­tät, das urba­ne Leben, künst­le­ri­sches Schaf­fen, her­aus­ra­gen­de Per­so­nen, his­to­ri­sche Ereig­nis­se und Zuschrei­bun­gen, wie jene als ​„Füh­rer­stadt“; die ein­zi­ge inner­halb Öster­reichs wäh­rend der Dik­ta­tur des Natio­nal­so­zia­lis­mus. Als Hoch­burg der Indus­trie rücken auc
Ausstellungen | Ausstellung

Die Ziguangge: Halle des Purpurglanzes

Bereits vor 2.000 Jahren ließen die Kaiser Chinas Porträts loyaler Beamter und Generäle anfertigen. Diese Präsentation zeigt Darstellungen verdienstvoller Offiziere, die der Qianlong-Kaiser (R. 1736–1795) für ihre Ausstellung in der Ruhmeshalle Ziguangge in Auftrag gegeben hatte, um seine Macht und Legitimität zu demonstrieren. Im 20. Jahrhundert wurden sie gleich zwei Mal zu Kriegsbeute.

Die Ziguangge liegt neben der Verbotenen Stadt in Beijing und ist ein zweistöckiger Pavillon. Während der Herrschaft des Qianlong-Kaisers (reg. 1736–1795) war die Halle ein Ort, an dem militärische Rituale und Bankette stattfanden und Schlachtenbilder der kaiserlichen militärischen Feldzüge und Porträts verdienstvoller Offiziere untergebracht waren.

Während der brutalen Niederwerfung der Boxerbewegu
Ausstellungen | Ausstellung

Museum in Bewegung. Eine Sammlung für das 21. Jahrhundert

Der Hamburger Bahnhof zeigt in den Rieckhallen den zweiten Teil seiner Sammlungspräsentation, die anhand von 10 Werken aus den letzten 25 Jahren Fragen zur Zukunft eines Museums für zeitgenössische Kunst aufwirft.

Raumgreifende Skulpturen und Installationen sowie Medienkunst sind ein Schwerpunkt in der Sammlung zeitgenössischer Kunst der Nationalgalerie. In den 2022 langfristig gesicherten Rieckhallen können diese Werke weiterhin dem Publikum präsentiert werden und neue Werke können in die Sammlung aufgenommen, erforscht, vermittelt und für die Zukunft bewahrt werden. Zu sehen ist u. a. skulpturale Kunst von Elmgreen & Dragset, Anne Imhof und Cevdet Erek sowie Licht- und Medienkunstwerke von Maurizio Nannucci und Jeremy Shaw.

Die Fragestellungen und Blickwinkel, unter denen Kunst bet
Ausstellungen | Ausstellung

Ausstellung der Ausstellungen

Die „Ausstellung der Ausstellungen“ an den Wänden des Südosttreppenhauses ergänzt und setzt die Historische Dokumentation in der Archiv Galerie fort. Als begehbare Chronik konzipiert, bietet sie den Besucher*innen einen umfassenden Überblick über die Ausstellungen seit den 1990er Jahren und lädt dazu ein, den Wandel des Haus der Kunst zu einem wichtigen globalen Zentrum für zeitgenössische Kunst mitzuerleben.

Die Stiftung Haus der Kunst München, gemeinnützige Betriebsgesellschaft mbH wurde 1992 gegründet und arbeitet nach einem Modell öffentlicher und privater Finanzierung. Bis heute hat das Haus der Kunst über 300 Ausstellungen organisiert, darunter zahlreiche bedeutende Projekte mit Künstler*innen, die einen nachhaltigen Veränderungsprozess angestoßen haben. Diese Projekte führten zu
Ausstellungen | Ausstellung

Der atlantische Traum Franz Plunder – Bootsbauer, Bildhauer, Abenteurer

Der 1891 in Bregenz geborene Franz Plunder war ausgebildeter und mehrfach ausgezeichneter Bildhauer, aber Schlagzeilen machte er 1923 mit einem anderen Projekt: Er überquerte mit einem selbst gebauten Segelboot, der „Sowitasgoht V“, den Atlantik. Von da an pendelte er nicht nur zwischen den Berufen Bildhauer und Bootsbauer, sondern auch zwischen Bregenz und den USA. Eine Ausstellung über eine faszinierende Persönlichkeit, in deren Biografie sich auch einige mysteriöse Episoden finden.
Ausstellungen | Ausstellung

Zeitreise ins alte Tiergartenviertel

Die Kunstbibliothek unternimmt ab Frühjahr 2025 eine Zeitreise in die Vergangenheit des Kulturforums. Im ersten Obergeschoss erinnert eine Ausstellung an die kunstsinnige Nachbarschaft im Tiergartenviertel rund um den Matthäikirchplatz vor 100 Jahren. Kurzbiografien ehemals berühmter Anwohner*innen zeichnen das Bild einer faszinierenden Kreativszene und Kultur-Bohème – und deren brutale Zerstörung nach 1933.

Am Kulturforum bilden heute Museen, Bibliotheken und die Philharmonie ein weltweit einzigartiges Architekturensemble der Moderne – bald ergänzt durch das im Bau befindliche Museum „berlin modern“ für die Kunst des 20. Jahrhunderts.

Nur die wenigsten wissen, dass das heutige Kulturforum schon am Beginn des 20. Jahrhunderts ein Forum der Kultur und des Aufbruchs in die Moderne war.
Ausstellungen | Ausstellung

Archives in Residence: KEKS

Ende der 1960er Jahre begann eine Gruppe junger Kunstpädagog*innen aus dem Umfeld der Münchner Kunstakademie, die Kunstpädagogik grundlegend zu verändern. Unter dem Namen KEKS – Kunst, Erziehung, Kybernetik, Soziologie – verließen sie das Klassenzimmer, um den Stadtraum als lebendigen Erfahrungsort zu nutzen. Sie setzten auf aktives Handeln statt auf passive Rezeption. Mit Aktion als zentralem Element hinterfragten sie Kunst und Gesellschaft und bewegten sich im Zwischenfeld von Kunst und Kunstdidaktik. Im Jahr 1970 wurde KEKS zur 35. Biennale in Venedig eingeladen. Mit ihrem Beitrag „Biennale Bambini“ erlangten sie überregionale Bekanntheit.

1972 wurde KEKS auch im Haus der Kunst aktiv. Für die Ausstellung „Weltkulturen und moderne Kunst anlässlich der Olympischen Spiele“, konzipierte
Ausstellungen | Kinderprogramm

Für Kinder. Kunstgeschichten seit 1968

Was bewegt Künstler*innen weltweit dazu, Kunstwerke für Kinder zu schaffen? Was bedeutet es heute ein Kind zu sein? Ist Kindheit ein abgeschlossenes Kapitel oder eine Form des Daseins? Das Haus der Kunst geht diesen Fragen nach und präsentiert die Gruppenausstellung „Für Kinder. Kunstgeschichten seit 1968“. Die Ausstellung beruht auf einer mehrjährigen Recherche. Sie versammelt Kunstwerke von über zwanzig internationalen Künstler*innen, die seit den späten 1960er-Jahren gezielt für ein junges Publikum geschaffen wurden. Besucher*innen jeden Alters sind eingeladen, mit zeitgenössischer Kunst und miteinander in Dialog zu treten und das heutige Verständnis von Kindheit zu überdenken.

Die Gruppenausstellung entfaltet sich über mehrere Bereiche des Haus der Kunst, zwischen Innen- und Außenr
Ausstellungen | Ausstellung

Petrit Halilaj - An Opera Out of Time

Petrit Halilaj präsentiert im Hamburger Bahnhof – Nationalgalerie der Gegenwart seine erste große institutionelle Einzelausstellung in Berlin. Im Mittelpunkt steht das erste Opernwerk des Künstlers, das Möglichkeiten des kollektiven Träumens erkundet, um offene und emanzipatorische Welten hervorzubringen. Neben diesem neuen, ortsspezifischen Werk zeigt die Ausstellung Skulpturen, Installationen und Videoarbeiten aus verschiedenen Schaffensphasen. Sie ist die zweite Ausstellung in den 2024 wiedereröffneten Rieckhallen und findet anlässlich der Berlin Art Week statt.

Für seine Ausstellung im Hamburger Bahnhof – Nationalgalerie der Gegenwart entwickelt Petrit Halilaj eine Oper in Zusammenarbeit mit der Kosovo-Philharmonie. Gegründet im Jahr 2000 nach dem Ende des Kosovokriegs, feiert sie d
Ausstellungen | Ausstellung

Die Pazzi-Verschwörung

Macht, Gewalt und Kunst im Florenz der Renaissance

Am 26. April 1478 wurden Lorenzo und Giuliano de' Medici im Chor der Kathedrale von Florenz überfallen. Giuliano verlor sein Leben, Lorenzo überlebte und bestrafte anschließend die Drahtzieher dieser Verschwörung, allen voran die Familie Pazzi. Die Ausstellung möchte diese Geschichte anhand der Sammlungen der Staatlichen Museen zu Berlin nachzeichnen.

Das Münzkabinett besitzt Medaillen, die alle Protagonisten der Affäre darstellen, während viele dieser Figuren auch durch Porträts dargestellt werden, die sich jetzt in der Skulpturensammlung und in der Gemäldegalerie befinden – angefangen mit Giuliano, dessen Züge Sandro Botticelli nach seinem Tod mit gesenktem Blick malte. Die „Pazzi-Verschwörung“ ist eine tragische und entscheidende Geschichte des florentinischen Quattrocento, die allei
Ausstellungen | Ausstellung

Heimsuchung: 40 Jahre KGM am Kulturforum

Ein Jubiläum, wie das 40-jährige Bestehen des 1985 eröffneten Kunstgewerbemuseums (KGM) im von Rolf Gutbrod entworfenen Neubau am Kulturforum in West-Berlin, ist häufig Anlass für einen feierlichen Rückblick. Das KGM wählt einen anderen Weg und lädt zur aktiven Beschäftigung mit den vielschichtigen Ebenen nicht nur seiner Geschichte, sondern vor allem seiner Zukunft ein.

Die Ausstellung „Heimsuchung: 40 Jahre KGM am Kulturforum“ versteht sich als eine Art Séance – ein gemeinsames Hinhören auf die Echos der Vergangenheit, die Potenziale der Gegenwart und die noch ungeschriebenen Zukünfte des Hauses. Anstelle einer fest vorgegebenen Erzählung öffnet sie einen Raum für die komplexen Fragen, die diesen Ort seit vier Jahrzehnten prägen.

Visionen und Brüche

Die Geschichte des Kunstgewer
Ausstellungen | Ausstellung

Zurück in Berlin

Eine Marienbüste und die Sammlung Benoit Oppenheim

Eine durch den Kaiser Friedrich Museumsverein erworbene Büste der Maria lactans bildet das Herzstück einer neuen Kabinettsausstellung im Bode-Museum. Das Werk, das einst Teil der berühmten Berliner Sammlung von Benoit Oppenheim war, kehrt nach einer langen Reise zurück.

Im Zentrum der Kabinettausstellung "Zurück in Berlin. Eine Marienbüste und die Sammlung Benoit Oppenheim" steht eine neu erworbene Büste der Maria lactans aus dem frühen 16. Jahrhundert. Das Werk zählt zu den feinsten oberschwäbischen Skulpturen des ausgehenden Mittelalters und gehörte einst zur bedeutenden Sammlung des Berliner Bankiers Benoit Oppenheim, deren Meisterwerke heute größtenteils im Bode-Museum bewahrt werden.

Oppenheim (1842–1931) hatte zu Beginn des 20. Jahrhunderts eine außergewöhnlich qualitätsvolle
Ausstellungen | Ausstellung

Alles unter dem Himmel. Harmonie in der Familie und im Staat

Wie tief greift der Staat in das private Leben ein? Im Fokus der Ausstellung steht das Spannungsverhältnis von Familie und Staat im 20. Jahrhundert in China und Korea – zwischen Ideologie, Fürsorge und Kontrolle.

Gezeigt werden Fotografien des chinesischen Künstlers He Chongyue, die historische Propagandaparolen zur Ein-Kind-Politik in ländlichen Regionen sichtbar machen, neben eindrücklichen Positionen zur Adoptions- und Geschlechterpolitik in Süd- und Nordkorea aus der eigenen Sammlung.

Ein zentrales Werk ist „Family“ von Mao Tongqiang. Die fotografische Serie veranschaulicht paradigmatisch den Wandel chinesischer Familienstrukturen: von der Produktionsgemeinschaft vergangener Zeiten hin zu konsumorientierten, mobilen und oft kleineren Haushalten. Jane Jin Kaisens poetisch-politisc
Ausstellungen | Ausstellung

An das wir uns festhalten

Die Ausstellung versammelt elf künstlerische Positionen, die sich mit Familie und Verbundenheit auseinandersetzen. Der Titel verweist dabei auf die Realität queerer und migrantischer Erfahrungen. Beziehung entsteht oftmals dort, wo es weder soziale Strukturen noch politische Absicherung für ein stabiles Fundament gibt.

Fotografien, Videos und Installationen zeigen, wie vielfältig und widersprüchlich über Generationen, Grenzen und jenseits klassischer Familienbilder gelebt wird. Sie machen erfahrbar, dass Familie nicht festgeschrieben ist, sondern immer wieder neu verhandelt wird.

Teilnehmende Künstler*innen:
Mit Arbeiten von George Demir, Sunil Gupta, Rana Nazzal Hamadeh, Nhu Xuan Hua, Iden Sungyoung Kim, Jaewon Kim, Cheryl Mukherji, Su-Ran Sichling, Leonard Suryajaya, Sarnt Utamac
Ausstellungen | Ausstellung

Sich verwandt machen

Die Ausstellung versammelt Positionen von Künstlerinnen aus Kanada, Südkorea, Nigeria, Ghana, Myanmar, Deutschland, Estland, Usbekistan und den USA. Ihre unterschiedlichen Praktiken verbinden sich in dem Verständnis, dass wir alle in ein dynamisches Netz von Beziehungen eingewoben sind: mit anderen Menschen, Tieren, Pflanzen, Geistwesen, dem Kosmos – aber auch mit unserem Bürostuhl. Diese Weltsicht ist verknüpft mit Kritik an (kolonialen) Gewalt- und Ausbeutungsregimen sowie Staatsideologien, die Beziehungsvielfalt auf Kleinfamilienmodelle und starre Formen von Zugehörigkeit reduzieren wollen. Dem Verlust von Verbindungen, Artenvielfalt, Sprachen, Ästhetiken und Wissen setzen die Künstlerinnen Widerständigkeit und das Erforschen an den Rand gedrängter Wissens- und Beziehungsformen entgegen
Ausstellungen | Ausstellung

Mit Glanz und Gloria

Von J. I. Kraszewskis Sachsen-Trilogie zur Filmgeschichte

Vor 40 Jahren wurde Józef Ignacy Kraszewskis »Sachsen-Trilogie« verfilmt. »Sachsens Glanz und Preußens Gloria« war die größte und aufwendigste Filmproduktion der DDR. Weniger bekannt ist die polnische Filmproduktion »Gräfin Cosel« (1960) von Jerzy Antczak. Dies wiederum war die bis dahin kostengünstigste Produktion der polnischen Kinematografie, was aber keinerlei Einfluss auf die Qualität und Popularität des Films hatte.

Wir beleuchten die historische Zeit der Sächsisch-polnischen Union, gehen den Hintergründen und der Entstehung der Filmproduktionen nach und werfen einen genauen Blick auf Kraszewskis Romanvorlagen. Wie entstanden sie? Wie sah und beurteilte der polnische Schriftsteller August den Starken und den sächsisch-polnischen Hof? Und wie ging es am polnischen Hof zu, den die W
Ausstellungen | Ausstellung

Saâdane Afif: Five Preludes

Der Hamburger Bahnhof präsentiert die erste institutionelle Einzelausstellung von Saâdane Afif in Berlin. Die Ausstellung gibt einen Einblick in das Werk des seit 2003 in der Stadt lebenden, interdisziplinär arbeitenden Künstlers und zeigt unter anderem das vielteilige Werk „The Fountain Archives“. Das künstlerische Archivprojekt, widmet sich einem der prominentesten Kapitel der Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts: dem legendären Readymade „Fountain“ von Marcel Duchamp aus dem Jahr 1917. Afifs Rauminstallation kam 2023 als großzügige Schenkung von Paul Maenz an das Museum. Die Ausstellung zeigt es mit weiteren Werken, die tiefgründig und mit feinem Humor die Institution des Kunstmuseums und das Prinzip der Autor*innenschaft hinterfragen.

Sâadane Afifs Installationen, Objekte, Konzerte
Literatur+Sprache | Ausstellung

Peter Fischli: Wir Ungestalten

Vernissage im Rahmen des Berner Galerienwochenendes am 17. und am 18. Januar 2026, jeweils 11–17 Uhr.
Öffnungszeiten: Mittwoch bis Freitag, 13–17 Uhr, und auf Anfrage
17. Januar bis 23. Dezember 2026

Peter Fischlis Vorliebe für Robert Walser überrascht nicht: Beide verbinden ein eigensinniger Humor und eine Kunst des Schauens, die im Alltäglichen und Unscheinbaren Bedeutung entdeckt. In Wir Ungestalten führt Fischli diesen Ansatz fort. Das ›Ungestalte‹ steht hier nicht für Mangel, sondern für offene, vorläufige Formen, die sich jeder endgültigen Deutung entziehen. Seine Arbeiten bewegen sich zwischen Skulptur und Spur, Beobachtung und Erfindung, Witz und Melancholie – entstanden im Moment des Entdeckens, im Staunen über das beinahe Übersehene.

So entsteht ein poetisches Archiv flüc
Ausstellungen | Ausstellung

Fashion x Craft: Echoes of Tomorrow

Die Ausstellung zeigt, wie fünf junge Designer*innen traditionelle Handwerkskunst in zeitgenössische Mode übersetzen: Die Ausstellung präsentiert aufwendige Modeentwürfe, gibt Einblicke in deren Entstehungsprozess und regt dazu an, Handwerk als generationsübergreifenden Dialog zu begreifen und fortzuführen.

Analoge Künste in digitalen Zeiten

Kann Handwerkskunst als ein Erfahrungsaustausch über Generationen hinweg begriffen werden? Lässt sich der Dialog über ein gänzlich analoges Gut auch in digitalen Zeiten fortführen? Wie werden wir uns an traditionelle Techniken erinnern – und kann es gelingen, sie auch in Zukunft zu erhalten? Mit diesen Fragen haben sich fünf junge Modedesigner*innen über Monate hinweg auseinandergesetzt.

„Dabei haben wir uns ein Universum vorgestellt, in dem d
Ausstellungen | Ausstellung

Gallery Looks

Modeinszenierungen in der Gemäldegalerie

Im Spannungsfeld zwischen Kunst und Couture beleuchtet die Ausstellung „Gallery Looks“ die Begegnung der Alten Meister mit der Mode der Gegenwart – in Entwurf, Fotografie, Film und Haute Couture. Sie vereint unterschiedliche künstlerische Ansätze und zeigt, wie sich Stoffe, Schnitte, Farben und Geschichten in den verschiedenen Medien spiegeln und zu lebendigen Erzählungen verweben.

Shooting zwischen Stil und Stoff

Anlässlich des zehnjährigen Jubiläums des Berliner Salons im Februar 2025 präsentierten 55 Designer*innen in der Gemäldegalerie aktuelles deutsches Modedesign zwischen Werken der Alten Meister. Unmittelbar vor der Eröffnung setzte der Fotograf Ralph Mecke ausgewählte Entwürfe in den Sälen der Gemäldegalerie in Szene, die von Modellen präsentiert wurden. Begleitend dazu schu
Ausstellungen | Ausstellung

Gebaute Gemeinschaft

Göbeklitepe, Taş Tepeler und das Leben vor 12.000 Jahren

Vor 12.000 Jahren schufen Jäger und Sammler im heutigen Türkiye monumentale Anlagen – bis heute sind Archäolog:innen damit beschäftigt, diese Bau- und Kunstwerke zu entschlüsseln. In Zusammenarbeit mit Türkiye werden nun spektakuläre archäologische Funde aus Göbeklitepe und anderen Orten der Umgebung auf die Museumsinsel Berlin geholt.

Mit gewaltigen Statuen, Monumentalgebäuden und massiven figürlich verzierten T-Pfeilern – stilisierte Menschenbilder von bis zu sechs Meter Höhe – ist vor 12.000 Jahren die Welt der Jäger-Sammler am Übergang zur Sesshaftigkeit voller faszinierender Bildwerke und Symbole. Wer hat sie geschaffen und was bedeuten sie? Lange bevor Stonehenge errichtet oder die ersten Pyramiden erbaut wurden, schufen die ersten sesshaften Gemeinschaften in der Provinz Şa
Ausstellungen | Ausstellung

Igshaan Adams: Between Then and Now

Igshaan Adams (1982, Kapstadt, Südafrika) erschafft vielschichtige Kompositionen, die die Grenzen zwischen Textilkunst, Skulptur und Performance verschwimmen lassen. Dank der handgeflochtenen Körbe, die seine Familie in seiner Kindheit sammelte, interessierte sich Adams schon früh für das Weben. Da er sich aber zunächst als Maler verstand, entwickelte sich seine künstlerische Praxis über einen zutiefst intuitiven Zugang zum Stoff: „Ich bin einer Web-ausbildung ganz bewusst aus dem Weg gegangen, um nicht zu genau Bescheid zu wissen, damit ich eben ausgehend von diesem Nichtwissen arbeiten kann.“

Durch Adams’ stets kollaborative Praxis fließen persönliche Erinnerungen, Spiritualität und gemeinsame Geschichten in seine Arbeiten ein, und aus den allzu leicht übersehenen Dingen und Materiali
Ausstellungen | Ausstellung

Seven Paintings – Seven Encounters: Highlights aus der Mudam Sammlung

Präsentation der Sammlung

Seven Paintings – Seven Encounters lädt Besucher:innen dazu ein, Malerei durch eine Reihe einzigartiger Erfahrungen neu zu entdecken. Sieben Hauptwerke aus der Mudam Sammlung werden nacheinander – jeweils für einige Wochen – als Einzelpräsentationen im Ausstellungsraum gezeigt. Dieser Präsentationszyklus, der zum Großteil Werke umfasst, die bisher noch nie im Museum zu sehen waren, verwandelt die Galerie in einen Ort stiller Kontemplation und unmittelbarer Begegnung mit der Kunst.

In diesem besonderen Rahmen scheinen Zeit und Raum neu definiert und eröffnen neue Möglichkeiten des Ausstellens, Betrachtens und Erlebens der Werke. Im Laufe des Zyklus werden sieben künstlerische Positionen sukzessive vorgestellt, jede mit einer ganz eigenen Resonanz auf die Geschichte der Malerei. Von Surre
Ausstellungen | Ausstellung

Bosporus Beats

Blicke auf Istanbul von 1500 bis 1800

Die Weltstadt Istanbul und ihre Bewohner*innen in der Kunst auf Papier stehen im Zentrum der Ausstellung. Faszinierende Zeichnungen, druckgraphische Werke und Bücher machen die vielfältigen Verbindungen zwischen Mitteleuropa und der Metropole am Bosporus anschaulich.

Werke weltberühmter Künstler wie Pollaiuolo, Dürer, Coecke van Aelst, Rembrandt, Liotard oder Chodowiecki sowie seltene und kaum gezeigte Beispiele belegen das große Interesse an der osmanischen und türkischen Kultur durch die Jahrhunderte. Dabei zeichnen sie ein vielschichtiges Bild: Die einen reflektieren die Bedeutung von Kunst und Musik, zeugen von Neugier und Begeisterung und dokumentieren Pracht und Schönheit. Andere dienen propagandistischen Interessen und verbreiten Vorurteile. Aktuelle künstlerische Positionen ergä
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Giulia Andreani: Sabotage

Giulia Andreani eröffnet das Jubiläumsprogramm des Hamburger Bahnhof mit Gemälden, die Brüche in offiziellen Geschichtsschreibungen sichtbar machen. Andreanis künstlerische Praxis des „Malens mit Fotografien“ lebt vom Spannungsfeld zwischen autoritären Figuren und vergessenen Gestalten der Vergangenheit. Ausgangspunkt der figurativen, monochromen Gemälde, deren Paynesgrau an historische Fotografien erinnert, sind Familienalben oder Archive. Sie enthüllen Geschichten, thematisieren kollektives Vergessen und öffnen neue Bedeutungsschichten für die Gegenwart. Andreanis Jubiläumsbeitrag rahmt historische Sammlungen durch zeitgenössische Perspektiven neu: Die Ausstellungsarchitektur verweist auf Sigmar Polkes Ausstellung „Drei Lügen der Malerei“ im Hamburger Bahnhof von 1997 und ihre Gemälde we
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Kerry James Marshall

The Histories

Lassen Sie sich diesen Frühling/Sommer von den monumentalen Gemälden des US-amerikanischen Künstlers Kerry James Marshall bewegen. Seine kraftvollen Bilder erzählen vom Leben und von der Geschichte Schwarzer Amerikaner:innen und sind durchdrungen von Farbe, Schmerz, Hoffnung und Lebendigkeit.

Der afro-amerikanische Künstler Kerry James Marshall (*1955 Birmingham, Alabama, lebt in Chicago) gilt als einer der bedeutendsten Maler der Gegenwart. Seine grossformatigen, vielschichtigen Werke stellen Schwarze Menschen konsequent in den Mittelpunkt. Seit den frühen 1980er-Jahren setzt sich seine Malerei mit der westlichen Tradition der Historienmalerei auseinander und hinterfragt deren Leerstellen und Ausschlussmechanismen. Kunsthistorische Referenzen verbinden sich mit Motiven aus Popkultur, p
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Félicien Rops

Laboratorium der Lüste

Sexualität, Erotik und Obsession stehen im Zentrum einer Kunst, die sich jeder moralischen Bevormundung verweigert. «Félicien Rops. Laboratorium der Lüste» zeigt ein Werk, das Konventionen sprengt, bürgerliche Doppelmoral offenlegt und bis heute provoziert.

Die dämonisch-erotische Bildwelt von Félicien Rops gehört zu den radikalsten Positionen des Fin-de-Siècle. Seine Arbeiten opponierten bewusst gegen bürgerliche Moralvorstellungen und entlarvten deren Doppelmoral mit Ironie, Provokation und zeichnerischer Präzision. Als gefeierter Buchillustrator arbeitete Rops mit literarischen Grenzgängern wie Charles Baudelaire oder Stéphane Mallarmé zusammen, während er parallel ein privates Œuvre entwickelte, das den Blicken der Öffentlichkeit gezielt entzogen blieb. In Zeichnungen und Druckgrafi
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Peter Fellner: GLUMPERT

Nachhaltige Mode als Safe Space

In GLUMPERT verknüpft der österreichische Designer Peter Fellner nachhaltige Materialstrategien mit einer bewussten, queeren Symbolik. Aus gebrauchten Alltagsgegenständen wie Stickbildern, Häkeldeckchen, Tüchern und Regenschirmen schafft er Kleidungsstücke, deren Spuren sichtbar bleiben und eine erzählerische, identitätsstiftende Narration tragen. Schon im Materialfindungs- und Schnittprozess wird eine Grenze zwischen Funktion und Bedeutung verschoben: Gewöhnliche Objekte erhalten neue Wertschätzung, nehmen eine neue Form an und erschaffen neue Wirklichkeiten.

Die Symbolik der Schnecke durchzieht die Kollektion als Sinnbild von Fluidität – ein queeres Vorbild aus der Natur. Fellner nutzt dieses Symbol auch, um einen Safe Space zu verorten und zugleich den Modemarkt zu entschleunigen: Ei
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Tausend Pinsel, ein Stil! (Teil 2). Das Haus Kano und Malerei als Familiengeschäft

Kano – für fast vierhundert Jahre zwischen den 1480ern und 1880ern steht dieser Familienname in Japan durch einen kohärenten, wiedererkennbaren Stil als Marke für Bilder der Macht.

Organisiert als familienähnlicher Verbund von Werkstätten unter der Leitung eines männlichen Oberhaupts, kann das Netzwerk der Kano ab dem 17. Jahrhundert jederzeit eine Vielzahl von Malern mobilisieren, die selbst umfangreichste Großprojekte wie etwa die Ausmalung schlossartiger Residenzen arbeitsteilig organisieren und in kürzester Zeit realisieren. Die Möglichkeit, begabte Schüler durch Adoption und häufig Verheiratung mit weiblichen Familienangehörigen in das Haus Kano aufzunehmen, sichert dessen Kontinuität und sorgt regelmäßig für neue Talente. Erst der Niedergang der Militäraristokratie im 19. Jahrhund
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Ghostbuster: Zhong Kui, der Geisterjäger. Hier zum Schutz der Familie

Legenden zufolge soll Zhong Kui 鍾馗 ein brillanter Gelehrter gewesen sein. Obwohl er in der kaiserlichen Beamtenprüfung „Prüfungserster“ wurde, verweigerte der Kaiser ihm aufgrund seines Aussehens diesen Ehrentitel (狀元). Aus Wut nahm er sich das Leben. Der Höllenkönig erkannte jedoch sein Potenzial und beauftragte ihn, böse Geister zu jagen.

In der Kunst wird Zhong Kui oft als mit Beamtenhut, buschigem schwarzem Bart, hervorquellenden Augen und zornigem Gesichtsausdruck dargestellt. Mal schwingt er ein Schwert, mal ist er der pflichtbewusste Bruder, der seine Schwester vermählt. Holzschnitte mit ihm auf Haustüren beschützen besonders zum Neujahr oder Drachenboot-Fest Geschäfte und Familienheime. Heute erscheint Zhong Kui Geister jagend auch in Videospielen.
K
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Brancusi

Brancusi (1876-1957) zählt zu den bedeutendsten Bildhauern des 20. Jahrhunderts. Nach traditionell-akademischen Anfängen in Rumänien fand er ab 1907 in Paris zu einem eigenen Stil. Seine organischen bis auf das Wesentliche reduzierten Skulpturen machen ihn zum Vorreiter der skulpturalen Abstraktion im frühen 20. Jahrhundert. Brancusis stetige Suche nach einem künstlerischen Ideal manifestiert sich in den formalen Variationen weniger Motive und dem Spiel mit wechselnden Materialien und Oberflächen. Gekonnt nutzte er spezifische Sockel, Licht, Bewegung sowie Fotografie und Film, um seine Skulpturen in Szene zu setzen.

In Kooperation mit dem Centre Pompidou in Paris zeigt die Neue Nationalgalerie die erste Werkschau des Ausnahmekünstlers seit über 50 Jahren in Deutschland. Mit über 150 Sku
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Simon Fujiwara: A Whole New World

Das Werk des britisch-japanischen Künstlers Simon Fujiwara (1982, London) lädt dazu ein, sich der zeitgenössischen Welt in all ihrer Komplexität, ihren Absurditäten und Widersprüchen zu stellen. Oft wird sein Werk als Spiegel der Gesellschaft beschrieben; darin reflektiert der Künstler das Leben in einer schnelllebigen, von Bildern überfluteten Gegenwart, indem er spielerische, surreale und mitunter verstörende Erfahrungen schafft.

Fujiwaras Werk umfasst ein breites Themenspektrum, das von Geschichte, Mythologie, Sexualität und Psychoanalyse bis hin zu Architektur, Kunstgeschichte und Anthropologie reicht. Trotz dieser ambitionierten inhaltlichen Spannweite bleibt seine Arbeit stets eng an die eigene Lebenserfahrung gebunden und eröffnet so eine persönliche Perspektive auf übergeordnete
Aufführungen | Show

SCHWERELOS - Moderne Artistik

Preisgekrönte Artistinnen und Artisten

Ein Ereignis, das selbst erfahrene Varieté-Fans verblüfft: Zehn preisgekrönte Künstlerinnen und Künstler präsentieren ihre mutigsten, originellsten Ideen in einer nie dagewesenen Dichte. Hier trifft zärtlicher Tanz mit einem Roboter auf schräg-geniale Mast-Akrobatik, während woanders Requisiten mitten in der Nummer in ihre Einzelteile zerfallen – und ebenso kunstvoll wieder zusammengesetzt werden. Jede Darbietung überrascht, jeder Act sprüht vor Kreativität im ständigen Kampf mit der Schwerkraft. International ausgezeichnet von Paris über Monte-Carlo bis TV-Wettbewerben, vereinen diese Ausnahmetalente höchste Virtuosität mit ungebremster Fantasie. Ein unwiderstehliches Must-See für alle, die glauben, schon alles gesehen zu haben.

Künstlerisc
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Schicksal in den Sternen. Die Anfänge des Tierkreises

Die Ausstellung im Neuen Museum widmet sich der Geschichte und der Bedeutung des Tierkreises von Babylonien bis Ägypten und die Griechisch-römische Welt. In mehrere Themenbereiche untergliedert, stellt sie den antiken Tierkreis aus aktueller wissenschaftlicher und gesellschaftlicher Perspektive vor.

“Was ist dein Tierkreiszeichen?” Diese Frage wird auch heute, im Zeitalter der Wissenschaft, noch oft gestellt. Der Tierkreis fasziniert die Menschen seit der Antike. Er vereint Mensch und Kosmos, Himmel und Erde, Astronomie und Astrologie, Wissenschaft und Glaube, Tradition und Innovation, Sicherheit und Unsicherheit, Harmonie und Dissonanz. Aber was genau ist der Tierkreis? Ein Orakel, das Zeichen für die Zukunft erzeugt? Ein Spiegel, der Einblicke in die Psyche liefert? Eine Projektionsf
Familie+Kinder | Familienprogramm

Aktionstage 2026 im Erlebnispark Ziegenhagen

Samstag, 21.03.2026 - Saisoneröffnung
Montag, 23.03.2026 bis Freitag, 27.03.2026 - Zuckerfestaktion
Sonntag, 05.04. und Montag, 06.04.2026 - Ostern
Samstag, 18.04.2026 - Prinz- und Prinzessinnentag
Samstag, 30.05.2026 - Singles Day
Samstag, 13.06. und Sonntag, 14.06.2026 - Familien- und Handwerksmarkt
Samstag, 05.09.2026 - Märchentag
Samstag, 17.10.2026 - Benefiztag
Samstag, 31.10. und Sonntag, 01.11.2026 - Halloween
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Franz Gertsch: Eisenbett und Trompete, Familie und Paare

Die Ausstellung in Raum 1 des Museum Franz Gertsch umfasst Gemälde, Collagen, Linolschnitt und Zeichnungen von Franz Gertsch aus den Jahren 1965 bis 1969. Das Museum freut sich, die Werke „Der grosse Spielmann“ und „O mein Papa“ (beide 1966) von den Kunstsammlungen des Kanton und der Stadt Bern sowie „Paar“ (1968) von der Einwohnergemeinde Bolligen als Dauerleihgaben anvertraut bekommen zu haben und diese nun erstmals im Kontext anderer Werke aus derselben Entstehungszeit zu zeigen.

Artisten und Spielleute, aber auch Liebespaare und Familienszenen beschäftigten Franz Gertsch als Bildmotiv in der zweiten Hälfte der 1960er Jahre. Gertsch war seit 1963 in zweiter Ehe verheiratet, die gemeinsamen Kinder mit Maria Gertsch-Meer wurden 1963, 1965, 1966 und 1968 geboren und die Familie lebte in
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Leanne Picthall: Meaning So Well

Im Kabinett des Museum Franz Gertsch zeigt die junge Westschweizer Malerin Leanne Picthall (*1999) aktuelle Gemälde in Öl auf Leinwand. Es handelt sich um ihre erste Einzelausstellung in einem Museum.

Leanne Picthalls Ölgemälde lassen sich klassischen Genres wie dem Selbstporträt, Porträt, Stillleben und Tierbild zuordnen. Auch die Interaktion zwischen Mensch und Tier auf persönlicher Ebene interessiert die Künstlerin. Ihre Bildsprache leitet sich von der Ästhetik zeitgenössischer Smartphone-Fotografie ab, sie wählt ungewöhnliche Ausschnitte oder auch stark herangezoomte Details als Vorlagen für ihre Gemälde. Standbilder aus eigens inszenierten und gedrehten Videos dienen ihr ebenfalls als Ausgangsmaterial. Ihre Kindheit und eigene Gefühle werden ebenso thematisiert wie ihre Grossmutter
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Robert Zandvliet: The Painting is a Door

Das Museum Franz Gertsch widmet dem niederländischen Maler Robert Zandvliet (*1970) eine breit angelegte Einzelausstellung, die wichtige Werkgruppen der letzten 15 Jahre exemplarisch in einen Dialog bringt. „The Painting is a Door“ belegt eindrücklich, wie der in Haarlem arbeitende Künstler seine malerischen Untersuchungen an der Schnittstelle von Abstraktion und Gegenständlichkeit vorantreibt. Die Ausstellung wird von einer umfangreichen Monografie begleitet.

Robert Zandvliet gilt als einer der bedeutendsten niederländischen Maler der Gegenwart. Seit Mitte der 1990er Jahre entwickelt er sein Werk, das sich im Spannungsfeld von Repräsentation und selbstreflexiver malerischer Praxis verorten lässt. Für den Künstler bleibt das konkrete Motiv stets Ausgangspunkt für seine Bildfindungen, di
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Skandal! Hermione von Preuschen und der Mors Imperator

Die Alte Nationalgalerie widmet sich in der Ausstellung "Skandal! Hermione von Preuschen und der 'Mors Imperator'" der Malerin, Schriftstellerin und Weltreisenden Hermione von Preuschen. Im Mittelpunkt steht ihr 1887 entstandenes Gemälde „Mors Imperator“, dessen Zurückweisung durch die Berliner Akademie der Künste sie schlagartig bekannt machte.

"Das Genie [ist] so frei, sich nicht ans Geschlecht zu kehren, es fliegt in die Seelen wem und wie es will". Diese Worte äußerte die Malerin, Dichterin und Weltreisende Hermione von Preuschen auf dem "Internationen Frauenkongress" in Berlin 1896, auf dem sie sich mit ihrer Rede "Über das künstlerische Studium der Frau" für die Emanzipation der Frauen einsetzte, denen damals die Ausbildung an den Akademien verwehrt war.

Die 1854 in Darmstadt g
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Shilpa Gupta. What Still Holds

Ausgangspunkt von Shilpa Guptas Einzelausstellung im Hamburger Bahnhof ist das monumentale Werk TRUTH an der Schnittstelle von Sprache, Macht und Kontrolle. Während sich die Besucher*innen durch die überdimensionalen Buchstaben im Ausstellungsraum bewegen, hinterfragt das Kunstwerk Mechanismen, die Wahrheit bewahren oder verschleiern. Die skulpturale Installation zeigt auf, wie gemeinschaftlicher Fortschritt davon abhängt, Wahrheit zu beschützen und zu hinterfragen. Ergänzt um weitere Werke der Künstlerin wird Guptas Ausstellung im Hamburger Bahnhof im Dialog mit der Sammlungspräsentation Joseph Beuys gezeigt. Die parallele Betrachtung verweist auf Ähnlichkeiten im Umgang mit Sprache, Partizipation und soziale Reflexion. Als Teil des Jubiläumsprogramms hebt die Ausstellung den künstlerisch
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Made in Linz

Standort für Handel, Industrie und Handwerk

Von klei­nen Ein­zel­un­ter­neh­men bis zu Fir­men mit tau­sen­den Mitarbeiter:innen: Die Wirt­schafts­land­schaft von Linz ist viel­fäl­tig und ste­ti­gem Wan­del unter­wor­fen. Die­ser spannt sich von frü­hen Indus­trie­be­trie­ben wie der Woll­zeug­fa­brik des 17. Jahr­hun­derts bis zu den inno­va­ti­ven Start-ups der Gegen­wart.

Die Aus­stel­lung Made in Linz wid­met sich aus­ge­wähl­ten regio­na­len Pro­duk­ten aus Han­del, Indus­trie und Hand­werk. Die exem­pla­ri­sche Aus­wahl umfasst einen Zeit­raum von mehr als 175 Jah­ren – von der Nie­metz Schwe­den­bom­be und der Keli Limo­na­de bis zu inter­na­tio­nal agie­ren­den Unter­neh­men wie Rosen­bau­er oder Dyna­trace. Allen gemein­sam ist ihre topo­gra­fi­sche und his­to­ri­sche Ver­bin­dung zur Stadt Linz.

In kom­pak­ten Sta
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Carlos Motta: Pleas of Resistance

Politik der Sichtbarkeit
Carlos Motta (*1978, Kolumbien) ist ein multidisziplinärer Künstler, der in seinen Arbeiten soziale Strukturen und politische Kämpfe sexueller, geschlechtlicher und ethnischer Minderheiten untersucht. Durch Akte der Selbstrepräsentation hinterfragt er normative Diskurse und eröffnet Einblicke in bislang wenig beachtete Lebensrealitäten. Mit einem zugleich historischen und künstlerischen Blick erforscht Motta die Erfahrungen postkolonialer Subjekte und Gesellschaften. Sein Werk umfasst Video, Installationen, Skulptur, Zeichnung, webbasierte Projekte, Performance und Symposien.

Zeit sammeln, Praxis teilen
Pleas of Resistance markiert die erste große europäische Museumsausstellung, die Motta in seiner künstlerischen Entwicklung umfassend erlebbar macht. Sie verei
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Wo Schatten wohnen

E. T. A. Hoffmann, Carl Maria von Weber und das Dunkle in der Romantik

E. T. A. Hoffmann und Carl Maria von Weber verband die Suche nach neuen künstlerischen Wegen, die in der Romantik ihren Ausdruck fanden. Ihre Werke sind fantastisch und märchenhaft und beinhalten Facetten der Schwarzen Romantik, die das Unheimliche einzufangen versuchte. Beide wirkten in Dresden, kannten und schätzten sich und sahen sich zugleich als Komponisten und Schriftsteller.

Hoffmann schuf mit seiner Oper »Undine« in Dresden die erste große romantische Oper, an die Weber mit dem »Freischütz« anknüpfte. Weber ließ sich ebenfalls von Hoffmanns Schrift »Phantasus« zu einem eigenen Romanfragment inspirieren. Beide beschäftigten sich mit der Idee eines Gesamtkunstwerkes und waren vielseitig tätig. Anlässlich des 250. Geburtstages Hoffmanns und des 200. Todestages Webers zeigt das Küge
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Adventure Mini Golf Hoherodskopf

Eine völlig andere Art des Minigolfspiels

Mit Hindernissen aus Naturmaterialien auf naturidentischen Rasenbahnen

Adventure Mini Golf ist die gelungene Kombination aus Natur, Ambiente, Sport und Abenteuer. Auf dem Hoherodskopf erleben Sie in wunderschöner Umgebung eine völlig andere Art des Minigolfspiels. Auf mehreren Bahnen mit Hindernissen aus Naturmaterialien und unterschiedlichen Schwierigkeitsgraden können sich Groß und Klein beim Minigolfen messen. Adventure Golf richtet sich an alle Altersklassen. Es ist schon für Kinder ab 4 Jahren geeignet.

Beim Adventure Golf wird auf naturidentischen Rasenbahnen gespielt. Hohe Felsen, verschlungene Pfade, Sandbunker und Schläge bis zu 30 Metern Länge. Für den richtigen Spassfaktor ist also gesorgt. Genießen Sie auch vor, während und nach dem Spiel die einmalige Atmosphäre und die
Familie+Kinder | Freizeit

Baumkronenpfad Hoherodskopf

Europas einziger Baumkronenpfad mit Hängebrücken

600 m langer Baumkronenpfad Hoherodskopf auch für Kleinkinder geeignet

Was im Nationalpark in Ghana mit dem Canopy Walk als legendär und einzigartig gilt, hat der Naturpark Hoher Vogelsberg jetzt auf den Hoherodskopf in den Vogelsbergkreis geholt. Hier kann man nun auch über eine gesicherte Holz-/Stahlkonstruktion von Baumkrone zu Baumkrone bis zu 15 Metern über dem Erdboden laufen.

Frei wie die Vögel des Waldes, bewegen sich die Besucher auf dem insgesamt 600 m langen Baumkronenpfad über Hängebrücken. Ein aufregender Spaziergang zwischen den Baumwipfeln, bei dem man sich einmal wie die Waldindianer am Amazonas fühlen und den Vögeln in den Baumkronen „Guten Tag“ sagen kann. „Die Bäume reden mit uns“, sagen die Indianer und es stimmt. Wer mit ihnen zu sprechen, wer ihnen zuzuhören we
Familie+Kinder | Freizeit

Galileo - Erlebniswald der Sinne

Experimentieren, entdecken, staunen, forschen und erleben.

Experimentierwald zur sinnlichen Wahrnehmung

Was erwartet Dich im Galileo?
Experimentieren, entdecken, staunen, forschen und erleben« ist das Motto des Galileo-Erlebniswald der Sinne - auf dem Hoherodskopf.

Der Experimentierwald zur sinnlichen Wahrnehmung befindet sich direkt am Infozentrum.

Auf spielerische Art und Weise lässt der Erlebniswald der Sinne seine Besucher/-innen an rund 50 Stationen das Zusammenspiel der eigenen Sinne, erstaunliche Phänomene der Physik und die Gesetze der Natur erkunden – Natur-Wissenschaft zum Anfassen und Erleben!

Im Mittelpunkt stehen dabei immer die eigene Erfahrung und das eigenhändige Tun im Rahmen von Experimenten, Übungen und Spielen. Sehen

Versuche die optischen Täuschungen zu überlisten. Oder überlisten Sie Dich? Hören
Erkennst Du d
Familie+Kinder | Freizeit

Kletterwald

Größter und schönster Kletterwald in Hessen

110 Übungen auf 10 Parcours mit unterschiedlichen Schwierigkeitsgraden bieten für Anfänger und alte Kletterhasen ein unvergessliches Abenteuer im Kletterwald.

Sich in Höhen bis 15 m über Seile und Klettersteige von Baum zu Baum hangeln, über 2,5 km quer durch den Wald klettern und sich über Seilrutschen rasant zu Boden gleiten lassen - das ist Nervenkitzel pur!

Ob zu zweit, mit der Familie & Freunden oder mit den Arbeits- und Vereinskollegen: Der Kletterwald auf dem Hoherodskopf ist für jeden ein abenteuerreiches und spannendes Naturerlebnis!

Wir haben umgebaut: Jetzt mit Europas modernstem Nahtlossicherungssystem

Öffnungszeiten:
April – Oktober täglich 10.00 – 18.00 Uhr
Für Schulklassen öffnen wir nach vorheriger Anmeldung ab 8.30 Uhr.

30% Rabatt
2 Stunden vor Betriebsen
Familie+Kinder | Familienprogramm

Fahrtage 2026

Die Parkeisenbahn fährt:
Dienstag - Freitag: 14:00 Uhr - 17:30 Uhr
Samstag: 10:00 Uhr - 12:45 Uhr, mit Dampflok ab 14:00 Uhr - 17:45 Uhr
Sonntag+Feiertag: mit Dampflok 10:00 Uhr - 12:45 Uhr, 14:00 Uhr - 17:45 Uhr

Weitere Informationen zu unseren Fahrzeiten und Sonderfahrzeiten finden Sie in unserem Fahrzeitenkalender auf unserer Webseite unter:
https://parkeisenbahn-auensee-leipzig.de/fahrtage.html
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ErzählStoff - Neue Perspektiven auf Literatur

Der Begriff „Literatur“ lässt zumeist an das gedruckte Buch denken. „ErzählStoff“ lädt ein, den Blick zu erweitern: Anhand von sechs ausgewählten Exponaten – darunter chinesische Orakelknochen, ein Paar japanischer Stellschirme und eine syrische Graphic Novel – wird Literatur als gelebte Praxis und ästhetische Erfahrung in den Blick gerückt.

Die Besucher*innen können erkunden, auf welch unterschiedliche Weise Objekte Geschichten erzählen oder zum Erzählen inspirieren, wie sich Erzählstoffe im Lauf der Zeit verändern und Literatur als materielle und orale Praxis verbreitet und vermittelt wird. Unterschiedliche wissenschaftliche, kuratorische und restauratorische Zugänge eröffnen dabei immer neue Sichtweisen auf die Objekte und ihre kulturellen Kontexte. Die Ausstellung zeigt Objekte mit
Ausstellungen | Ausstellung

Neue Frau, Neues Sehen - Die Bauhaus-Fotografinnen

Herausragende Fotografinnen gibt es seit der Erfindung der Fotografie im frühen 19. Jahrhundert. Viele von ihnen waren Pionierinnen auf diesem Gebiet. Sie experimentierten mit fotografischen und gestalterischen Techniken und loteten die Grenzen des neuen Mediums aus. So auch die Fotografinnen des Bauhauses. Sie beobachteten ihre Umgebung durch die Kameralinse und hielten dabei zahlreiche Motive in zum Teil neuen und ungewohnten Perspektiven fest. Das Spektrum ihres künstlerischen Schaffens reicht dabei von der gegenständlichen Porträt- und Architekturfotografie bis hin zur abstrakten experimentellen Fotografie.

Die Ausstellung zeigt circa 300 Fotografien aus dem Sammlungsbestand des Bauhaus-Archiv / Museum für Gestaltung, Berlin. Die Motive sind heute vielen bekannt, ihre Urheberinnen j
Ausstellungen | Ausstellung

Marisol

Bemalte Holzskulpturen und Alltagsobjekte verbinden sich zu vielschichtigen Figuren, in denen Popkultur, Satire und gesellschaftliche Analyse aufeinandertreffen. Mit Witz und Schärfe hinterfragen sie vertraute Bilder und eröffnen neue Perspektiven.

Zwischen Pop Art und gesellschaftlicher Kritik

María Sol Escobar (1930–2016), bekannt als Marisol, gehörte in den 1960er-Jahren zu den prägenden Figuren der New Yorker Kunstszene. Ihre oft lebensgrossen, bemalten Holzskulpturen verbinden Alltagsobjekte mit Elementen aus Popkultur, Dada und Volkskunst und entwickeln eine unverwechselbare, häufig satirische Bildsprache.
Ihr Werk bewegt sich zwischen US-amerikanischer Pop Art und europäischem Nouveau Réalisme, ohne sich eindeutig einer dieser Strömungen zuordnen zu lassen. Früh entwickelte s
Ereignisse | Ausstellung

Hype und Hochkultur

75 Jahre Wiener Festwochen in Plakaten

Aus tausenden von Fest­wochen Plakaten schöp­fend, zeigt die Ausstel­lung eine Auswahl der prägendsten Kampagnen der Wiener Festwochen und eröffnet ein außerge­wöhnliches Panorama auf deren Ge­schichte. Manche dieser Plakate spie­geln subtil den Zeitgeist wider, andere lösen bei den Bewohner:innen dieser Stadt sofort Erinnerungen aus: an un­vergessene Theaterskandale, hitzige Debatten – und vor allem an große Kunsterlebnisse. Stadtgesellschaftlich brisante Ereignisse wie die Arena-Besetzung im Jahr 1976 klingen ebenso an wie ikonische Momente, etwa das Falco­-Eröffnungskonzert 1985. Die Plakatchronik zeigt den Wandel der Zeiten und Designsprachen, vor allem aber die Entwicklung des Festivals selbst hin zu seiner heutigen Form und visuellen Identität. Im Zuge der Aus­stellung wird zudem ers
Ausstellungen | Ausstellung

Max Pech­stein - Aben­teu­er Expressionismus

Die umfas­sen­de Retro­spek­ti­ve zeigt zen­tra­le Wer­ke aus meh­re­ren Schaf­fens­pha­sen von Her­mann Max Pech­stein (1881 – 1955).

Neben Dres­den und Ber­lin waren Fischer­dör­fer an der Ost­see­küs­te sei­ne wich­tigs­ten Schaf­fen­sor­te. Dem Ber­li­ner Publi­kum wur­den sei­ne Wer­ke ab 1913 im Kunst­sa­lon Fritz Gur­litt prä­sen­tiert. Wolf­gang Gur­litt, seit 1907 Inha­ber der Gale­rie, unter­stütz­te zudem Pech­steins Rei­se in die Süd­see. Auf den Palau-Inseln such­te der expres­sio­nis­ti­sche Maler ein Leben im Ein­klang mit der Natur, doch der Ers­te Welt­krieg been­de­te sein Aben­teu­er früh­zei­tig. Nach dem Krieg fand Pech­stein in Ber­lin zu neu­er krea­ti­ver Ener­gie. 1937 wur­den über 500 sei­ner Wer­ke im Zuge der Akti­on ​„Ent­ar­te­te Kunst“ d
Ausstellungen | Ausstellung

Intermezzo. Revisiting Helmut Newton

Nach über 20 Jahren erfolgreicher Vermittlung in der Dauerausstellung „Helmut Newton’s Private Property“ im Erdgeschoss des Museums für Fotografie erweitert die Helmut Newton Foundation das Ausstellungskonzept und verändert die bisherige Präsentation radikal. Die Grundidee, in diesem Raum über das Leben von Helmut Newton und seiner Frau June zu informieren, bleibt bestehen. Der Zwischenschritt der Transformation der bisherigen Dauerausstellung bietet ein filmisches „Intermezzo“ mit Helmut Newton in einem überwältigenden Filmraum.

Im Erdgeschoss projizieren acht Videobeamer einen Film auf vier Leinwände. Der Film basiert in Teilen auf dem Filmporträt, das vor drei Jahren für eine große Newton-Ausstellung in A Coruña entstand, produziert von Profirst International in Zusammenarbeit mit de
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Schwerer Stoff

Frauen – Trachten – Lebensgeschichten

Poppige Farben auf goldenem Grund neben tiefschwarzer Brautkleidung: Donauschwäbische Trachten geben überraschende Einblicke in die einstigen Lebenswelten von Frauen und Mädchen. Diese Welt war eng, weil von dörflichen und kirchlichen Regeln bestimmt, aber auch weit, weil sie die Vielfalt einer multikulturellen Gesellschaft bot.

Die Ausstellung schlägt Brücken zwischen Tradition und Moderne, Ideologie und Realität, einstigem und heutigem textilen Upcycling. Sie gibt Einblicke in das Leben von Donauschwäb*innen, die sich als Nachkommen deutschsprachiger Ausgewanderter vom späten 17. bis zum 19. Jahrhundert im Königreich Ungarn niederließen. Dort lebten sie als eine ethnische Gruppe unter vielen.

20 Kleiderensembles, zahlreiche Fotografien, Zeichnungen von Erna Piffl und weitere Objekt
Ausstellungen | Ausstellung

Zinn vom Mittelalter bis zum Jugendstil

Zinnobjekte sind als integraler Bestandteil der europäischen Kulturgeschichte im Kunstgewerbe weitverbreitet und dennoch weitgehend in Vergessenheit geraten. Das Berliner Kunstgewerbemuseum zeigt in seiner Dependance in Schloss Köpenick eine Sonderausstellung, die das Zinn in seiner Verwendung vom Mittelalter bis in den Jugendstil verfolgt. Anhand von ca. 100 Kunstwerken wird dabei nicht nur die Entwicklung vom Sakralobjekt zum Gebrauchsgegenstand verdeutlicht, sondern auch die komplizierte Nutzung des Materials in der Möbelkunst

Einer der prominentesten Vertreter dieser sogenannten Boullemöbel ist der Kunsttischler Johann Daniel Sommer, der Ende des 17. Jahrhunderts im württembergischen Künzelsau tätig war. In seinen Möbeln fügen sich Schildpatt, Horn und Zinn zu einem Dekor, der die N
Ausstellungen | Ausstellung

Ruin und Rausch. Berlin 1910–1930

Mit „Ruin und Rausch“ nimmt die Neue Nationalgalerie ausgewählte Werke aus ihrer Sammlung der Klassischen Moderne in den Blick, die das Berlin der 1910er- und 1920er-Jahre thematisieren. Diese Jahrzehnte – geprägt von Erstem Weltkrieg und Weimarer Republik – schwankten beständig zwischen Gegensätzen: Exzess und Armut, Emanzipation und Extremismus gingen in der rasant wachsenden, kosmopolitischen Metropole Hand in Hand. Mit rund 35 Werken unterschiedlicher Stilrichtungen macht die Ausstellung diese Ambivalenzen im damaligen Berlin erlebbar.

Um 1910 war Berlin im Aufbruch: Die Stadt wuchs rasant und wurde zu einem der wichtigsten Zentren der Moderne weltweit. Technischer Fortschritt in Industrie, Bauwesen und Verkehr gingen mit dem Aufkommen einer neuen Massen- und Freizeitkultur einher.
Ausstellungen | Ausstellung

Gruppenausstellung »Dreaming Beyond AI: Portals Behind the Algorithm«

mit Arbeiten der aktuellen und ehemaligen Solitude-Stipendiat*innen Hiba Ali und Mac Andre Arboleda

Die Gruppenausstellung Dreaming Beyond AI: Portals Behind the Algorithm wird am 25. April in der ifa-Galerie Stuttgart eröffnet. Gezeigt werden unter anderem Arbeiten der aktuellen und ehemaligen Solitude-Stipendiat*innen Hiba Ali und Mac Andre Arboleda.

Hiba Ali ist derzeit Stipendiat*in im Praxisfeld Digital und zeigt die Arbeit Watering the Somatic Oasis.

Watering the Somatic Oasis ist ein VR-Projekt, das die Unmittelbarkeit von Technologien und somatischen Techniken nutzt, um ein Gefühl von Langsamkeit zu erzeugen. Die Betrachter sind eingeladen, das VR-Headset aufzusetzen und sich auf die geführte Meditation einzustimmen. Durch die Stimulation mit digitalem Wasser und bilateralen Bewegungstechniken bringt dieses Projekt durch die Regulierung des Nervensystems die Langsamkeit zur
Ausstellungen | Installation

Fujiko Nakaya. Nebelskulptur

im Skulpturengarten der Neuen Nationalgalerie

Wegen des großen Publikumsinteresses präsentiert die Neue Nationalgalerie auch in diesem Jahr die ortsspezifische Nebelskulptur der japanischen Künstlerin Fujiko Nakaya in ihrem Skulpturengarten. Nakayas Nebelskulptur bespielt so monumental wie ephemer die ikonische Architektur Mies van der Rohes und eröffnet einen intensiven Dialog der Besuchenden mit ihrer unmittelbaren Umgebung und sich selbst.

Nakayas Nebelskulpturen überschreiten die traditionellen Grenzen der Bildhauerei, indem sie vorübergehende und grenzenlose Transformationen erschaffen, die das Publikum einbeziehen und der Atmosphäre eine formbare Gestalt verleihen. Ihre Werke laden die Besucher*innen ein, den natürlichen Elementen in Echtzeit zu begegnen – in flüchtigen, ortsspezifischen Situationen, in denen sich die Grenzen
Ausstellungen | Ausstellung

CHANEL Commission: Lina Lapelytė. We Make Years Out of Hours

Für die zweite Ausgabe der CHANEL Commission verwandelt Lina Lapelytė die Historische Halle des Hamburger Bahnhof in eine polyphone Bühne für eine partizipative Choreografie. Die Besucher*innen können direkt Teil dieser groß angelegten Auftragsarbeit werden, die im Jubiläumsjahr die einzigartige Architektur des Hamburger Bahnhofs selbst in den Mittelpunkt rückt.

Die CHANEL Commission im Hamburger Bahnhof wird ermöglicht durch
CHANEL Culture Fund.

Eine Sonderausstellung der Nationalgalerie der Staatlichen Museen zu Berlin

(Bild: Lina Lapelytė, What Happens with a Dead Fish?, 2021, Kunstenfestival des Arts Brussels © Lina Lapelytė / VG Bild-Kunst Bonn, 2025 / Bea Borgers)
Aufführungen | Festival

Make it Pop!

Spielarten des Populären in den Darstellenden Künsten

Was ist eigentlich populär? Und was bedeutet es, wenn Kunst populär sein will – oder soll? Zwischen Massenphänomen und Gemeinschaftserlebnis, zwischen politischer Strategie und künstlerischer Öffnung bewegt sich dieser Begriff, der heute aktueller scheint als je zuvor. Populär zu sein heißt, Aufmerksamkeit zu erzeugen, Resonanz zu finden, Menschen zu erreichen. Doch was bedeutet das für die Kunst, für Theater und Tanz, für Musik – für jene Orte, die Begegnung, Experiment und gesellschaftliche Reflexion miteinander verbinden? „Make it Pop!“ präsentiert vom 01.05. bis 06.06. künstlerische Arbeiten, Vorträge, Workshops und Feste, die Fragen nach der Präsenz, der Verführung und der Wirkung des Populären stellen – mit all seinen schillernden, widersprüchlichen und befreienden Facetten.

Das P
Ausstellungen | Ausstellung

Holger John | ALLES SO SCHÖN BUNT HIER!

Retrospektive | Malerei auf Papier

Die Hochschule für Bildende Künste Dresden (HfBK Dresden) präsentiert im Oktogon die Ausstellung „ALLES SO SCHÖN BUNT HIER!“, eine umfassende Retrospektive des Dresdner Malers und Grafikers Holger John.

Mit „ALLES SO SCHÖN BUNT HIER!“ zeigt Holger John erstmals eine Retrospektive seiner farbintensiven Arbeiten auf Papier. Die Ausstellung vereint Malerei und Zeichnung aus 66 Jahren und eröffnet zugleich einen doppelten Blick: einen persönlichen Rückblick auf Johns künstlerisches Schaffen sowie eine Reflexion auf die Wahrnehmung der DDR und den Blick in den „bunten Westen“ vor und während der Wendezeit. John zeigt abstrakt und figürliche eigene Bildserien, turbulente Kinderzeichnungen, sowie Keramiken, die er gemeinsam mit Hedwig Bollhagen schuf, Fotos aus den Jahren 1952-55, aus der Stud
Ausstellungen | Ausstellung

Papiere, Papiere

HfBK goes Hegenbarth

Ausgangspunkt des Projekts ist eine Einladung des Kupferstich-Kabinetts an Studierende der HfBK Dresden, sich mit den vielfältigen Funktionen und Bedeutungen von Papier auseinanderzusetzen. In enger Zusammenarbeit mit Susanne Greinke, Kuratorin an der HfBK Dresden, sowie den Künstlerinnen Dorothée Billard und Christiane Oertel entstand ein gemeinsames Ausstellungsformat.

Aus über 30 Einreichungen wurden 18 künstlerische Positionen ausgewählt. Die Arbeiten zeigen ein breites Spektrum an Zugängen zum Material Papier und reflektieren dessen kulturelle und gesellschaftliche Bedeutung. Präsentiert werden unter anderem Werke aus handgeschöpftem Papier sowie Arbeiten, die Alltagsmaterialien wie Schulblockpapier, Schokoladenverpackungen oder Kassenbons auf überraschende und vielschichtige Weis
Ausstellungen | Jugendprogramm

Kinder-Kultur-Akademie Zürich (KKAZ)

Die Kinder-Kultur-Akademie Zürich (KKAZ) ist ein Vermittlungsprojekt für Kinder und Jugendliche. In jedem Semester entdecken die Teilnehmenden neue spannende Kulturinstitutionen und blicken hinter die Kulissen von Musik, Theater, Bildender Kunst und Tanz. Gemeinsam entwickeln sie dabei eigene kreative Werke. Zum Abschluss des Semesterkurses erhalten die Kinder und Jugendlichen ein persönliches KKAZ-Diplom als Anerkennung für ihre kreativen Leistungen und den Mut, eigene Ideen zu entwickeln und umzusetzen.

Frühlingssemester 2026
Für 8 – 11 Jährige

8 Mittwochnachmittage, 14 bis 17 Uhr
Veranstaltungsdaten und -orte
6.5. Museum Haus Konstruktiv
13.5. / 20.5. / 27.5. OFFCUT Zürich
3.6. / 10.6. / 17.6. Tanzhaus Zürich
24.6. Museum Haus Konstruktiv (Diplomfeier)

Wir & die Welt von
Ereignisse | Ausstellung

Christoph Schlingensief

Es ist nicht mehr mein Problem!

Zum ersten Mal widmet sich in Österreich eine umfas­sende Einzelausstellung dem visionären deutschen Radikalkünstler Christoph Schlingensief (1960–2010). Bei den Wiener Festwo­chen hatte er im Jahr 2000 mit seiner Container­-Aktion Bitte liebt Österreich – Erste österreichische Koalitionswoche die fremdenfeindliche Regierungspolitik der FPÖ zum Thema gemacht und mit einer Vermischung von Wirklichkeit und Kunst die ganze Stadt in Aufruhr versetzt. Die Ausstellung präsentiert neben der Container­-Aktion weitere zentrale Arbeiten des Ausnahmekünst­lers, wie etwa die Installation Church of Fear, in der Schlingensief nach den An­schlägen vom 11. September 2001 den „Glauben an die Angst“ zum Dogma erhob, die Polit­-Kampagne Chance 2000 – Partei der letzten Chance, Film­arbeiten aus dem Amazonas
Familie+Kinder | Erlebnis

Abendgolfen

jeden Freitag, Samstag und an Feiertagen

Erstmalig in der Geschichte des Aktivparks finden in der Saison 2026 Abendveranstaltungen in entspannter Atmosphäre und bei Flutlicht zur späteren Stunde statt.

Wir haben für euch das "Nachtgolf" ins Leben gerufen und freuen uns euch ab dem 14. Mai am Abend bei uns begrüßen zu dürfen. Drinks, Cocktails und kleine Speisen halten wir bereit.

Buchen könnt Ihr Euren Besuch über die Website oder ihr kommt spontan. Wir freuen uns auf euch!
Ereignisse | Gespräch

Campus

Workshops, Gespräche für Studierende

Der Campus im Haus der Republik bietet mitt­lerweile jedes Jahr mehr als 150 Studie­renden aus der ganzen Welt ein Forum. Dieses Jahr heißt die Freie Republik Wien Gruppen aus Wien, Linz, München und Bratislava willkommen. Die Studierenden besuchen Vorstellungen und neh­men an einem kuratierten Pro­gramm aus Diskussionen, Work­shops und Vorlesungen teil. Ein Ort interdisziplinärer Begegnun­gen, spannender Impulse und neuer Netzwerke.

In Kooperation mit Academy of Performing Arts Bratislava, Akademie der bildenden Künste Wien, Kunstuniversität Linz, Max Reinhardt Seminar, Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien, Theaterakademie August Everding München, Universität für angewandte Kunst Wien, Universität für Musik und darstellende Kunst Wien und Universität Wien
Ausstellungen | Ausstellung

Dodeka, 12 Werke für 12 Kantone

Gruppenausstellung

Von Mai bis Oktober 2026 präsentiert das Mudam Luxembourg – Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean anlässlich seines 20-jährigen Jubiläums Dodeka: 12 Werke für 12 Kantone. Der Titel leitet sich vom griechischen dōdeka ab, was „zwölf“ bedeutet – eine Anspielung auf die zwölf Kantone Luxemburgs.

Begleiten Sie uns: Zwölf Kunstwerke aus der Mudam Collection verlassen die Museumswände und reisen in jeden der zwölf Kantone Luxemburgs. In lokalen Museen, Rathäusern, Bibliotheken und Kulturzentren beheimatet, bringt dieses Projekt zeitgenössische Kunst direkt ins Herz der Gemeinden im ganzen Land – und macht es möglich, die Mudam Collection gleich um die Ecke zu entdecken.

Dodeka feiert die Sammlung des Museums als gemeinsames Erbe, das allen gehört. Zugleich hebt es den Reichtum der luxemb
Ereignisse | Kinderprogramm

In Kooperation mit MellowYellow: Schulworkshop zu KASSANDRA

Für Kinder und Jugendliche (ab 12 Jahren)

MellowYellow, das inklusive Kunstprojekt für Schulen, startet 2026 erstmals eine Zusammenarbeit mit der Freien Republik Wien. Im Stück KASSANDRA lässt die polnische Regisseurin Marta Górnicka einen Chor moderner Kassandras verschiedener Generationen, Sprachen, Hintergründe und Fähigkeiten auftreten, deren Stimmen oftmals ungehört bleiben. Als Vorbereitung auf diesen Theaterbesuch kommt MellowYellow mit Kunst-Interventionen voller bewegter Kreativität in die Schulklasse.

Mit MellowYellow wird der Turnsaal zur Bühne und die Schulglocke zum Soundtrack. Durch das künstlerische Arbeiten auf Augenhöhe vermittelt MellowYellow zeitgenössische Tanzkunst, körperlichen Ausdruck und Inklusion. Inklusion? - Wir reden nicht viel darüber, wir bringen sie einfach mit.

Professionelle Künstler:innen k
Ereignisse | Theater

Wallden

Nesterval

Weltpremiere

Nesterval sind die Pop­stars der freien Wiener Szene. Im Frühjahr 2026 wagt die Theater­truppe Großes: Sie verwandelt die Ni­belungen­-Erzählungen zu einem ein­dringlichen immersiven Erlebnis. An zwei Spielorten – einmal unter freiem Himmel, einmal hinter verschlossenen Türen – entwickeln sich zwei eigen­ständige Stücke, die jedoch eng mitein­ander verknüpft sind. Beide Stücke, Wallden bei den Wiener Festwochen | Freie Republik Wien im Augarten und Donaugold im brut Wien, spielen in einem postapokalyptischen Universum. Wallden ist die Utopie eines autarken Kommunenlebens in der Natur – oder was davon im Jahr 2044 noch übrig ist. Während Wallden so für das Wilde, Körperliche und Archaische steht, spie­gelt Donaugold das Dekadente, Zivili­sierte und Kontrollierte wider. Beide
Familie+Kinder | Freizeit

AdventureGolf

Authentisches Golfen für Jedermann

AdventureGolf ist das Spiel, das dem großen Golf am nächsten steht und die ganze Familie begeistert

- 18-Loch Anlage
- Maßstab 1:10 zum klassischen Golf
- Bahnlängen von 8 – 50 m
- natürliche Hindernisse, wie Steigung, Gefälle, Wasser und Steine, die geschickt gelesen und umspielt werden müssen
- das notwendige Zubehör erhält man an der Snackterrasse

Die Spielbahnen sind mit höherem Rasen (Raff) eingefasst. Das Ziel ist ein Loch-Cup mit exakt gleichen Maßen wie beim großen Golf. Als Schläger werden Golf-Putter oder Minigolf-Schläger verwendet.

Landet der Ball im Raff, muss er auf die Bahn zurück gespielt werden. Die Bahnen sollten mit drei bis fünf Schlägen gespielt werden. Mit der Scorecard kann man
sich messen an den Durschnittszahlen der letzten Saison und mitfiebern beim
Familie+Kinder | Freizeit

Axtwerfen in Rosenheim

Endlich in Rosenheim: Der Trendsport aus Kanada!

Der neue Freizeitspaß in Rosenheim für dich & deine Freunde, Familie und Arbeitskollegen. Fühl dich wie ein echter Wikinger!

Action und Gemütlichkeit
Keine Vorkenntnisse nötig
schon ab 9€ p.P.
im Parkeintritt inkludiert!
Familie+Kinder | Freizeit

BOWLING

- Sechs modernste Bowlingbahnen
- Fun und Action mit Freunden, Familie oder Kollegen
- Speisen und Getränke runden das Erlebnis ab

Familie+Kinder | Ausstellung

Das Museum

Im Urweltmuseum Neiderhell werden auf über 460 m² Ausstellungsfläche mehr als 2.800 Fossilien und Mineralien gezeigt. Schautafeln geben dem Besucher darüber hinaus die erforderlichen Hintergrundinformationen.

Im Urweltmuseum findet der Besucher Fossilien aus einigen der folgenden Epochen:
- PRÄKAMBRIUM 3 Mrd. Jahre
- KAMBRIUM 550 Mio. Jahre
- ORDOVIZIUM 500 Mio. Jahre
- SILUR 440 Mio. Jahre
- DEVON 410 Mio. Jahre
- KARBON 360 Mio. Jahre
- PERM 290 Mio. Jahre
- TRIAS 250 Mio. Jahre
- JURA 200 Mio. Jahre
- KREIDE 140 Mio. Jahre
- TERTIÄR 65 Mio. Jahre
- QUARTÄR 2 Mio. Jahre

Die Ausstellungsstücke stammen aus Fundorten innerhalb Deutschlands:
- Sengental, Oberpfalz
- Jeckenbach und Niederkirchen, Rheinland Pfalz
- Holzmaden, Omden, Balingen und Hechingen, Schw
Familie+Kinder | Freizeit

Die Saar Alpaka Grand Tour

Gewandert wird bei den Saar Alpakas immer mit den Wallachen und Hengsten. Die Damen dürfen sich zuhause der Kindererziehung widmen. Für unsere Jungs sind die Wanderungen eine schöne Abwechslung, denn schließlich gibt es immer Neues zu entdecken. Jede Wanderung bei uns verläuft ein wenig anders. Ob Tageslaunen von Tier und Mensch, Wetter oder Jahreszeit: Es gibt so viele Faktoren, die unsere Wanderungen immer wieder neu und spannend machen.

(Fast) Jeden Samstagvormittag geht's bei uns um 11 Uhr (Juli/August 10. Uhr) auf Grand Tour durch den Stiftswald hinauf auf die Spicherer Höhen. Auf dieser Tour habt Ihr genug Zeit, um Kontakt zu Eurem tierischen Wanderpartner aufzubauen und das sanfte Wesen der Tiere intensiv zu erleben. Mittelschwere Wandertour, die einer guten Kondition bedarf.

Familie+Kinder | Freizeit

Die Saar Alpaka Schnuppertour

Gewandert wird bei den Saar Alpakas immer mit den Wallachen und Hengsten. Die Damen dürfen sich zuhause der Kindererziehung widmen. Für unsere Jungs sind die Wanderungen eine schöne Abwechslung, denn schließlich gibt es immer Neues zu entdecken. Jede Wanderung bei uns verläuft ein wenig anders. Ob Tageslaunen von Tier und Mensch, Wetter oder Jahreszeit: Es gibt so viele Faktoren, die unsere Wanderungen immer wieder neu und spannend machen.

Unsere Schnuppertour ist ideal für Einsteiger und Familien mit Kindern ab 6 Jahren.
Sonntag Vormittag um 11 Uhr (Juli/August 10 Uhr) starten wir auf die kleine Runde durch das schöne Almet und den Stiftswald. Nach einer kurzen Einführung geht es los, jeder Teilnehmende führt sein eigenes Lama oder Alpaka (wenn gewünscht).

Dauer: ca. 1,5 Stunden,
Familie+Kinder | Freizeit

Die Saar Alpaka Zeit

Unsere Alpaka Zeit ist ein einmaliges Erlebnis und ideal für Menschen, die viel über die Andenkamele erfahren möchten und es gerne gemütlich angehen lassen.

Nach der Begrüßung und Einführung in die Welt der Alpakas habt Ihr Zeit auf der Alpakaweide zur ersten Kontaktaufnahme. Anschließend sind die Lama- und Alpakajungs dran, und wir gehen auf kleine Wanderschaft.

Für viele Besucher der krönende Abschluss: ein Picknick auf der Alpakaweide. Hierbei sitzt Ihr inmitten unserer Stutenherde und können in Ruhe die Tiere beobachten, und nichts wird Euch dabei stören. Außer vielleicht ein vorwitziges Lama, das Euren Kuchen stibitzen will – da heißt es natürlich Vorsicht. Die Mädels werden ihre Besucher genau in Augenschein nehmen, denn hier siegt das neugierige Wesen der Alpakas.

Dauer: c
Familie+Kinder | Erlebnisgastronomie

Erlebnis-Landgasthof

mit biergarten und Gastzimmern

Mit bayerischem Biergarten unter Kastanienbäumen, dem einzigartigen Urweltmuseum, unserem Schildkrötenteich & vielem mehr!
Genießen Sie die malerische Natur zwischen Wiesen, Wäldern und Seen und lassen Sie sich mit einem guten Essen kulinarisch verwöhnen.

Unsere Küche

Unsere reichhaltige Speisekarte lässt für Ihre Gaumenfreuden kaum einen Wunsch offen. Neben der bayerischen und internationalen Küche bieten wir unseren Gästen auch ausgefallene Spezialitäten wie Steaks vom heißen Stein (Angus Rind, Schwein, Truthahn oder gemischt; 300g) als besonders Schmankerl. Dazu reichen wir gern unsere hausgemachte Knoblauch- und Chili-Soße, geräucherte Wammerl Pommes oder Folienkartoffel und Salatteller.

- bayerische und internationale Küche zu günstigen Preisen
- Kindergerichte ab 3 Euro
-
Familie+Kinder | Freizeit

Eseltouren

Mit unseren Eseln auf Grand Tour

Mit unseren Eseln geht es etwas flotter durch das Almet und den Stiftswald als mit den südamerikanischen Kamelen. Die Eseltouren erfordern eine gute Wanderfitness.

Unsere Eselwanderungen beginnen mit einer Einführung und dem gründlichen Putzen von Jack Sparrow, Jim Knopf, Alf, Pedro und PomPom. Nach dem gegenseitigen Kennenlernen geht es los - dabei führen immer mindestens zwei Personen zusammen einen Esel. Diese geben unser Wandertempo vor, das je nach Eseltageslaune gemütlich bis flott ausfallen kann.

Langweilig wird es sicher nicht in Eselbegleitung, denn unsere Fünf sorgen immer wieder für Überraschungen und viel Spaß auf der Tour. Die Langohren an Ihrer Seite lassen Sie die Natur mit anderen Augen sehen und Ihren Alltag vergessen.

Meist
Familie+Kinder | Regionalprodukte

Hofladen der Alpaka Farm Saar

Ab April sind der Hofladen und die Farm samstags von 14 bis 17 Uhr geöffnet.

Selbstverständlich öffnen wir auch gerne den Laden nach vorheriger telefonischer Vereinbarung und zu unseren Erlebnissen.
Familie+Kinder | Kinderprogramm

Kinderkletterpark Salzburg

für Kinder ab 3 bis ca. 8 Jahre

Spielberg - Unser Minikletterpark

Für ganz junge bewegungshungrige Kids gibt es einen abgegrenzten Abenteuerpark für Kinder mit den gleichen Stationen und Übungen wie für die „Großen“ – aber auf einem Meter Höhe und auf die Bedürfnisse unserer Kleinen abgestimmt. Die Kinder können kraxeln und sich austoben und auf spielerische Weise ihre Motorik und Koordination trainieren.

Der Minikletterpark eignet sich besonders gut für das Feiern von Kindergeburtstagen. Weil das Kinderareal umzäunt ist und abgetrennt vom 'großen' Kletterpark, müssen die Eltern sich keine Sorgen machen, ihr Kind aus den Augen zu verlieren. Der MiniKletterpark eignet sich perfekt für Kinder bis 8 Jahre. Ab diesem Alter wollen einige Kinder schon in den "großen" Kletterpark. Dafür könnt ihr von uns vorangemeldet Gui
Familie+Kinder | Freizeit

LaserTAG

- viele Verstecke
- Labyrinth-Map
- Lasershow, gute Musik, Nebel
- für Kinder ab 8 Jahren
- LaserTag geht in kleinen und großen Gruppen
- ideal für deinen Kindergeburtstagoder Junggesellen-Abschied
Familie+Kinder | Sport

Padel TENNIS

Padel TENNIS! DIE neue Trend- und Funsportart in Europa und den USA, die Elemente aus Tennis und Squash vereint, wobei das Doppelspiel im Vordergrund steht. Einzel kann auch gespielt werden, allerdings eher zum Trainig, nicht im Wettkampf.

Die Regeln sind sehr ähnlich wie im Tennis, allerdings darf, wie im Squash, über Bande gespielt werden. Das hat den Vorteil, dass viel längere Ballwechsel möglich sind und auch Anfänger recht schnell gut ins Spiel kommen.
Familie+Kinder | Seminar

Saar Alpaka Seminare

Alpakas und Lamas sind faszinierende Tiere, die uns Menschen schnell in ihren Bann ziehen. Darüber hinaus können wir Menschen auch viel von den kleinen Kamelen lernen, sei es in Sachen Persönlichkeitsentwicklung, Teambuilding oder Resilienz. Denn Natur und Tier führen zu Interaktion und zu besserer Teamkommunikation .

Durch die Schulung von Wahrnehmung und Körpersprache lernen Sie mit Empathie und Teamresilienz schwierige Situationen zu meistern.

In Zusammenarbeit mit Uwe Bernhardt von 2blickwinkel bieten wir Workshops zum Thema Teamentwicklung, Stresskompetenz und resilitentem Teamverhalten an. Der Workshop ist geeignet ins betriebliche Gesundheitsmanagement eingebaut zu werden. Seminarinhalte werden individuell an Ihr Team angepasst.

Mehr Infos zu den Workshops finden Sie unter
Familie+Kinder | Freizeit

Saar Alpaka Wiesenglück

Beim Saar Alpaka Wiesenglück laden wir Euch auf unser Stutenweide ein. Wir stellen die Saar Alpaka Farm und ihre Bewohner vor und Ihr erfahrt viel Wissenswertes über unsere südamerikanischen Kamele Im Anschluss habt Ihr Zeit die Stuten und Fohlen ohne Zaun zu beobachten und zu fotografieren. Familie Trampel freut sich über Eure Streicheleinheiten und die Kontaktaufnahme. Oder Ihr genießt einfach die friedliche Stimmung im Liegestuhl und macht gar nichts.. Insbesondere geeignet für Familien mit Kindern unter 6 Jahren.

Dauer: ca 1 Stunde

Kosten: Erwachsene 16 € | Kinder zwischen 6 und 10 Jahren 13 € | Kinder zwischen 3 und 5 Jahren 9 € | Kinder unter 3 Jahre in Begleitung eines Erwachsenen frei
Kinder unter 10 Jahren benötigen jeweils eine zahlende, erwachsene Begleitperson.

Zur
Familie+Kinder | Freizeit

SK8 LAND

- Eine Bahn für alles, was Rollen hat! Also: Ein Hochleistungsspielplatz für alles mit Rädern
- Erlaubt sind: Rollschuhe, Inliner, Skateboard, Tret- und Elektroroller, Freestyle-Bikes
- Pumptrack
- Verleih von Rollschuhen
- Rollerdisco




Familie+Kinder | Kinderprogramm

Streichelzoo und Erlebniswelt - Tierisch viel Spaß für die kleinen Entdecker

Tierische Erlebnisse für junge Entdecker

Im Tierpark Bad Pyrmont wird ein Zoobesuch für Kinder erst richtig spannend: In unseren begehbaren Gehegen kommen kleine und große Gäste unseren Tieren ganz nah. Ob im Streichelzoo, auf dem Mini-Bauernhof, bei den Wellensittichen oder den Bennettkängurus – hier gibt es jede Menge tierische Begegnungen zum Staunen und Anfassen.

Dazu warten ein großzügiger Spielplatz, Abenteuerspielbereiche, Autoscooter und eine große Kindereisenbahn auf unsere jungen Besucher. Und wer seinen Geburtstag einmal ganz besonders feiern möchte, ist bei uns genau richtig.

Unsere neuen Bollerwagen wurden uns freundlicherweise von JAKO-O zur Verfügung gestellt – herzlichen Dank dafür! Robust, bequem und perfekt für müde Kinder, Taschen oder kleine Pausen zwischendur
Familie+Kinder | Kurs

Teamtraining - das spezielle Team-/Firmenevent

Ob für Führungskräfte, Mitarbeiter oder Auszubildende – unser Teamtraining wurde speziell zur Kompetenzerweiterung und zur Förderung der Teamfähigkeit entwickelt. Gemeinsam etwas bewältigen, Vertrauen aufbauen und dabei spielerisch mit den Kollegen etwas Außergewöhnliches erleben, baut Berührungsängste ab, stärkt das Zusammengehörigkeitsgefühl und bleibt als positives Gemeinschaftserlebnis in der Erinnerung haften.

Unser Angebot beinhaltet im Einzelnen:
- Kooperationsaufgaben
- Problemlösungsaufgaben
- Reflexion und Transfer
- Team-Kletteraktionen in Niedrigseilelementen
- Initiativspiele
- Klettern in sieben Parcours
- Spaß und Action

Wir arbeiten mit Ihnen an einer Verbesserung der Gruppenstrukturen und arrangieren Lernsituationen, die verdeutlichen, das Zusammenarbeit notwe
Familie+Kinder | Freizeit

Wanderungen und Erlebnisse mit den Saar Alpakas und Lamas

Seit März 2026 sind wir wieder auf Wanderschaft. Wir legen los mit der Schnuppertour und unserer beliebten Grand Tour. Ab April begrüßen wir Euch gerne wieder zum Wiesenglück und zur Alpaka Zeit.

Wir bieten verschiedene Wanderungen und Erlebnisse mit den sanften Andenbewohnern an:

- Grand Tour (mittelschwere Tour ca. 8 km, geeignet ab 10 Jahre)
- Schnuppertour (leichte Tour ca. 3 km, geeignet ab 6 Jahre)
- Alpaka Zeit (Zeit auf der Wiese, kleiner Spaziergang, Picknick auf der Stutenweide)
- Wiesenglück (Zeit auf der Wiese)
- Saar Alpaka Farm Spezial – monatlich wechselndes Highlight

Für Familien mit Kindern unter 6 Jahren sind das Wiesenglück und die Alpaka Zeit ideal.

Die Erlebnisse sind unter folgendem Link buchbar:
www.saar-alpaka.de/online-buchung
Familie+Kinder | Erlebnisgastronomie

Theater zum Essen 2026: KRÖNUM – Das Kürbiskomplott

ab 27.3.2026

Ein interaktives Theaterstück voller Magie, Humor und Überraschungen – mitten im Herzen von Turisede.

BEGINN: Um 18 Uhr – vor dem Krönum.

Ein Besuch im Krönum lohnt sich

Das Labyrinth der „kurzen Wege“ besteht aus 23 Ebenen, 43 Treppen, 11 Brücken und 3 Leitern.
Du nimmst als Sippenmitglied in der Turisedischen Geschichte Platz.
Umgeben von handgeschnitzten Möbeln, Bildern aus Licht und Nebel, harmonischen Zauberklängen. DAS KRÖNUM – archaisch und gleichzeitig sinnlich in Größe und Form.

Preise
Tagesgäste: Erwachsene: 72,00€ | Kinder (4-14 Jahre): 18,00€
Übernachterbonus: Erwachsene: 59,00€ | Kinder (4-14 Jahre): 15,00€
Preis ist inkl. Begrüßungs-Zaubertrunk und 4 Gänge-Menü.
Weitere Getränke sind separat zu bezahlen.

Jetzt buchen
E-Mail: buchung@turisede.de
Tel
Familie+Kinder | Freizeit

Bogenschießen

(Reservierung empfehlenswert)

Sich sammeln, alle Sinne schärfen, ein Ziel anvisieren, einen Pfeil langsam aus dem Köcher ziehen und ihn auf den Bogen legen, die Sehne greifen und den Bogen spannen, im richtigen Moment sanft lösen und den Pfeil durch die Luft fliegen sehen, begleitet von einem leichten Sirren – und dann: das Geräusch des Pfeils, wenn er auf das Ziel trifft. Spätestens der Anblick, „ins Schwarze“ getroffen zu haben löst einen Adrenalinstoß in unseren Körper aus. Kaum jemand der sich dieser Magie entziehen kann.

Üben Sie sich in der Kunst des „Abschaltens und Loslassens“. Mit Ruhe, Entspannung und Konzentration werden Sie erfolgreich sein. Am Ende kann bei einem Turnier jeder seine Treffsicherheit unter Beweis stellen!

Bei den Zielen handelt es sich um vollplastische Tierfiguren und Zielscheiben.

Familie+Kinder | Kinderprogramm

Kindergeburtstag im Aktivpark feiern

Lade deine Freunde ein – Heute stehst du im Mittelpunkt!
Du kannst klettern, hast Mut, Geschick und bist abenteuerlustig? Dann lade deine Freunde ein und feiere deinen Geburtstag bei uns. Das ist dein Ausflug mit den 3 „A's" – Abenteuer, Action und jede Menge Adrenalin!

Du entscheidest welche Sportarten ihr ausprobiert. Adventure Golf, Bogenschießen und Kletterwald warten auf euch. Egal ob nur eine, zwei hintereinander oder alle drei:
Du, das Geburtstagskind, hast, in einer Gruppe ab 5 Personen, freien Eintritt!

Beim Bogenschießen geht´s um Konzentration und Standhaftigkeit. Von unserem Trainer bekommst du Pfeile, einen Bogen und einen Armschutz. Der Trainer erklärt Euch die Sicherheitsregeln, gibt Tipps und führt mit Euch ein paar Übungen durch. Jetzt ist Ruhe gefragt und es heißt
Bildung | Studium

Musik Studium an der Hochschule Luzern

Konzertpraxis im Zentrum des Musikstudiums

Das Studium an der Hochschule Luzern – Musik bedeutet eine umfassende musikalisch-künstlerische und praxisnahe Ausbildung – mitten im lebendigen kulturellen Umfeld der Musikstadt Luzern.

Die Studierenden profitieren von einem flexiblen Ausbildungssystem, das individuelle Zielsetzungen und einen grossen Spielraum in der Fächerkombination zulässt.

Das breite Studienangebot der Hochschule Luzern – Musik umfasst in den Profilen Klassik, Jazz, Volks- und Kirchenmusik alle vokalen und instrumentalen Studienrichtungen sowie Musikpädagogik. Konzert- und Bühnenpraxis sind von Anfang an wichtige Bestandteile der Ausbildung. Die zahlreichen Ensembles der Hochschule und die regelmässige Kooperation mit dem Luzerner Theater, dem Luzerner Sinfonieorche
Familie+Kinder | Führung

Führungen im Tierpark Bad Pyrmont

Unsere Führungen machen aus einem Besuch eine Entdeckungsreise. Ob Kindergarten, Schulklasse, Jugendgruppe oder Erwachsenengruppe – wir vermitteln spannende Tiergeschichten, überraschende Zusammenhänge und faszinierende Einblicke in die Welt unserer Tiere.

Von Tierkindern über Evolution bis hin zu Artenschutz und Ökologie: Jede Führung wird altersgerecht gestaltet, lebendig erklärt und individuell auf Ihre Gruppe abgestimmt.

Bitte melden Sie Ihre Führung telefonisch im Voraus an unter: 05281-2539

Weitere Informationen:
https://www.tierpark-badpyrmont.de/fuehrungen
Familie+Kinder | Freizeit

Kletterwald

Mit Hängebrücken & Affenschaukeln durch den Wald

Spaß, Fitness, Erlebnis, Gaudi, Abenteuer und Risiko bietet der Kletterwald mit seinen verschiedensten Parcours.
Knapp120 Kletter-Elemente, von 2 bis 15 m Höhe und mit steigendem Schwierigkeitsgrad, warten auf Euch. Das ist das ideale Freizeitvergnügen für Individualisten, Familien, Schulklassen, Cliquen, Vereine oder auch ganze Firmenbelegschaften.

Mut, Kraft und Überwindung – das braucht man für viele der Attraktionen in unserem Kletterwald. Das zweieinhalb stündige Klettererlebnis lässt garantiert den Adrenalinspiegel enorm ansteigen und wird Euch noch lange in Erinnerung bleiben. Allein schon beim Blick in Richtung Baumkrone wird Euer Blut in Wallung kommen!

Erkundet den Wald in einer Höhe von bis zu 15 Metern aus einer völlig neuen Perspektive!

- 7 Parcours mit 118 Klettere
Konzerte | Online-Shop

Berliner Philharmoniker Recordings

Seit über 100 Jahren ist die Musik der Berliner Philharmoniker auf Tonträgern erhältlich. Mit dem Label Berliner Philharmoniker Recordings publiziert das Orchester seine Aufnahmen erstmals in Eigenregie. Der Fokus liegt auf großen Zyklen der Orchestermusik: mit den Symphonien von Beethoven, Schumann und Sibelius, dirigiert von Sir Simon Rattle, oder einer umfangreichen Schubert-Edition mit Nikolaus Harnoncourt. Auch einzelne wichtige Konzerte werden hier dokumentiert, darunter das letzte Konzert Claudio Abbados mit den Berliner Philharmonikern oder – auf DVD und Blu-ray – Bachs Passionen in der szenischen Interpretation von Peter Sellars.

Es gehört zum Anspruch des Labels, in der Präsentation seiner Aufnahmen über das Übliche hinauszugehen. Zu den Audiomitschnitten gibt es meistens eine
Ausstellungen | Online-Shop

Online-Shop: Ausstellungskataloge & Editionen

In unserem Online-Shop finden Sie aktuelle Ausstellungskataloge oder Editionen zur Ansicht.

Wenn Sie Interesse an einer Edition haben, wenden Sie sich bitte an:
Moritz Petersen, editionen@hausderkunst.de, T +49 89 21127 152

Für den Versand von Ausstellungskatalogen kontaktieren Sie uns bitte unter versand@hausderkunst.de
Ausstellungen | Online-Shop

Mudamstore

Besuchen Sie den Online-Store!

Aufführungen | Online

3-D-Rundgang

Hereinspaziert! Hier können Sie jederzeit Platz nehmen und durch das ganze Haus wandern – oder drumherum. Der 3-D-Rundgang mit 360°-Panoramen macht zu jeder Zeit einen Besuch in Ihrem Theater Münster möglich. Für die Anzeige benötigen Sie den Adobe Flash Player ab der Version 9. Sollte das Programm nicht vorhanden sein, wird Ihnen die (kostenfreie) Installation automatisch angeboten.
Familie+Kinder | Bildung

Ausstellungsbegleiter für Kinder und Familien

Ausstellungsbegleiter laden Kinder und ihre erwachsenen Begleitungen ein, die Museen zu erkunden. Als Zeichenheft und im Zeitungsformat, als Multimedia-Guide oder App regen sie euch an, genau hinzusehen, Geschichten zu erfinden, zu zeichnen, wie Statuen zu posieren und verschiedene Meinungen auszutauschen.

Ausstellungsbegleiter sind jederzeit kostenfrei an den Museumskassen der genannten Häuser erhältlich
Literatur+Sprache | Ausstellung

Robert Walser-Archiv

Das Robert Walser-Archiv sammelt alle Materialien zum Leben und Werk von Robert Walser und Carl Seelig.

Sammlungsschwerpunkte
Den wichtigsten Schwerpunkt bildet die Sammlung Robert Walser, die weltweit größte Sammlung von gedruckten und ungedruckten Dokumenten zu Robert Walsers Leben und Werk. Der Nachlass Robert Walsers bildete den Ausgangspunkt der Sammlung, diese wurde laufend ergänzt durch Manuskripte, Briefe, Lebensdokumente, Erstdrucke und spätere Buchausgaben, Übersetzungen, Bearbeitungen für Theater, Hörspiel, Film etc. sowie eine umfassende Sammlung der Sekundärliteratur (Monografien, Aufsätze, Zeitungsartikel, unveröffentlichte universitäre Arbeiten etc.). Weitere Schwerpunkte dieser Sammlung sind die (Teil-)Nachlässe der Geschwister Robert Walsers sowie literarische Zeitschr
Familie+Kinder | Führung

Welterbe Museumsinsel

Führungen
jeden Sa / 12:30 Uhr / in deutscher Sprache
jeden So / 12:30 Uhr / in englischer Sprache

Die Museumsinsel Berlin ist seit 1999 UNESCO-Welterbe. Sie vereint fünf herausragende Museumsgebäude des 19. und 20. Jahrhunderts sowie die 2019 eröffnete James-Simon-Galerie zu einem einzigartigen Ensemble. Der Rundgang widmet sich der Geschichte der Museumsinsel, ihrer Architektur und führt zu Highlights des Alten Museums und des Neuen Museums.

Dauer: 120 Minuten
Teilnahmegebühr: 10 € zzgl. Eintritt (Museumsinsel-Ticket, SMB-Jahreskarte oder Museumspass Berlin)
Begrenzte Teilnehmer*innenzahl. Online-Buchung erforderlich.

Termine und Buchung
https://shop.smb.museum/#/product/event/109902?date=2024-06-22&date_id=265523&lang=de
Ausstellungen | Ausstellung

Die Sammlung

Von den Altmeistern bis zur Gegenwartskunst

Das Kunsthaus Zürich verfügt mit rund 4000 Gemälden und Skulpturen und 95‘000 grafischen Werken, über eine der bedeutendsten Kunstsammlungen der Schweiz, vom 13. Jahrhundert bis in die Gegenwart. Dauerhaft ausgestellt sind etwa zehn Prozent des Bestandes.

Höhepunkte bilden nicht nur die grösste Munch-Sammlung ausserhalb Norwegens sowie die umfangreichste Werksammlung Alberto Giacomettis, sondern auch herausragende Gemälde des Impressionismus und der klassischen Moderne – von Picasso, Monet und Chagall bis hin zu Beckmann, Kokoschka und Corinth.

Neben der Pop Art von Warhol und Hamilton sind Werke von Künstlern wie Rothko, Twombly, Beuys und Baselitz vertreten. Videoinstallationen und Fotografien wie von Fischli/Weiss oder Pipilotti Rist führen bis ins 21. Jahrhundert.
Sehenswürdigkeiten | Führung

Führungen und Turmbesteigung

Erleben Sie das Berner Münster hautnah als Einzelperson oder als Gruppe und entdecken Sie die Schönheit unzähliger Details. Erfahren Sie viel Wissenswertes über eines der Hauptwerke der Spätgotik der Schweiz und seine Geschichten. Oder geniessen Sie einen einzigartigen Blick auf Berns Dächer bei Nacht während eines Turmapéros. Wir machen vieles möglich und gehen gerne auf Ihre Wünsche ein.

https://www.bernermuenster.ch/besuchen/fuehrungen

Der Turm ist jeden Tag geöffnet und bietet auf zwei Aussichtsplattformen eine wundervolle Aussicht auf die Berner Altstadt, das UNESCO-Weltkulturerbe, und auf die schneebedeckten Gipfel des Berner Oberlandes.
Zwei Treppentürme sorgen für einen sicheren Auf- und Abstieg. Eine Reservation für Schulklassen und Gruppen ist nicht erforderlich. Kaufen
Ausstellungen | Online-Shop

Online-Shop für Publikationen etc.

Publikationen, Bücher, Plakate, Geschenke finden Sie im Online-Shop des Kunsthaus Zürich.

Auf der Suche nach einem Andenken an Ihren Museumsbesuch, einem originellen Geschenk oder einem besonderen Kunst-Objekt? Von Kunstbüchern, Ausstellungskatalogen und Accessoires über Plakate, hochwertige Kunstdrucke bis hin zu unseren beliebten Kunst-Postkarten, finden Sie in unserem Museums-Shop alles, was das Herz begehrt.
Ausstellungen | Ausstellung

Die Wartburg- und Lutherbibliothek

Die Anfänge der Bibliothek auf der Wartburg gehen in das Jahr 1853 zurück, als Carl Alexander sein Amt als Großherzog von Sachsen-Weimar-Eisenach antrat

MEHR ALS 800 FLUGSCHRIFTEN LUTHERS UND SEINER ZEITGENOSSEN

1883, ein Jahr nachdem das Denkmal der Reformation mit seinem gemalten Luther­zyklus in den sogenan­nten Re­formations­zimmern vollendet war, veröffentlichte der Weimarer Verleger Adelbert Kühn einen Aufruf, Bibeln, Katechismen und Werke über Luther für die Wartburg zusammen­zutragen. So entstand die Luther­bibliothek als Teilbereich der älteren Wartburg­bücherei, deren rasant angewachsenen Bestände in diesem als Bibliotheks- und Lesezimmer genutzten Raum aufgestellt waren.

Der Dresdner Sammler und Mäzen Heinrich Klemm schärfte das Profil der Sammlung entscheidend: Eine wi
Sehenswürdigkeiten | Museum

Dommuseum

Unser Dommuseum ist zusammen mit dem Museum St. Peter, der Residenzgalerie, den Prunkräumen der Residenz sowie der Barockabteilung des Salzburg Museums ein Teil des DomQuartiers.

Das Dommuseum befindet sich in den südlichen Emporenräumen des Doms sowie im südlichen Dombogen. Seine Bestände umfassen vor allem Kunst des 8.–18. Jahrhunderts aus der Erzdiözese und den angrenzenden Gebieten. Es wurde 1974 gegründet. Seit 2014 ist es Teil des DomQuartiers.

Sie benötigen nur ein Ticket um das DomQuartier zu dessen Öffnungszeiten zu besuchen.
Im Ticketpreis enthalten sind Audioguides für Erwachsene und Kinder in acht Sprachen.
Sehenswürdigkeiten | Führung

Führungen durch den Dom

Um unseren Gästen aus aller Welt Wissenswertes über das Gotteshaus zu vermitteln, bieten wir Führungen für Gruppen in Deutsch, Englisch und Italienisch an. Der Dom als großartiges Religionsbuch des Glaubens, seine Geschichte und seine Kunstwerke sollen dabei näher vorgestellt werden.

Domführung in deutscher Sprache:
€ 70,- pro Gruppe, max. 25 Personen, Dauer ca. 1 bis 1 1/2 Stunden

Domführung in englischer oder italienischer Sprache:
€ 80,- pro Gruppe, max. 25 Personen, Dauer ca. 1 bis 1 1/2 Stunden

Spezialführung für Schulklassen, Kinder- und Jugendgruppen
€ 2,- pro Kind

Wir bemühen uns Ihren Wunschtermin zu berücksichtigen, bitten Sie aber um Ihr Verständnis, dass während Gottesdiensten, Konzerten oder ähnlichen Veranstaltungen keine Führungen stattfinden können.

Benutz
Ausstellungen | Ausstellung

Lucas Cranach d.Ä.

DIE GEMÄLDE IN DER KUNSTSAMMLUNG DER WARTBURG

Die Wartburg-Stiftung ist im Besitz von wertvollen Gemälden des Malers Lucas Cranach d.Ä.
Diesen Schatz verdankt sie einem Urahn der erfolgreichen Künstlerfamilie, der seit dem Jahre 1894 die Stelle als Burg­haupt­mann auf der Wartburg innehatte.

Hans Lucas von Cranach (1855-1929)
Hans Lucas von Cranach (1855-1929) hatte durch Protektion des Großherzogs Carl Alexander dieses Amt übernommen und stellte sich als würdiger, engagierter und zuverlässiger Nachfolger der Arnswald-Ära heraus. Im Jahre 1926 schloß Hans Lucas von Cranach mit der Wartburg-Stiftung einen Erbvertrag, wonach der Wartburg eine große Anzahl von Kunstwerken aus seinem Besitz zufiel, darunter Originalbilder seines berühmten Vorfahren; für zahlreiche Bilder erhielt die St
Sehenswürdigkeiten | Online-Shop

Webshop Dommuseum

In unserem Webshop finden Sie Publikationen rund um den Salzburger Dom.
Familie+Kinder | Freizeit

Streichelgehege

Besonders beliebt bei den Kleinsten

Zu den speziellen Attraktionen im Park gehört natürlich auch das Streichelgehege. In großzügigen Anlagen tummeln sich hier Westafrikanische Zwergziegen und Minischweine. Hier kann nach Herzenslust gestreichelt werden.

Auch das Streichelgehege ist ohne Eintritt begehbar.
Konzerte | Bildung

Weiterbildung

Wo sich Musiker*innen neue Perspektiven öffnen

Die Hochschule Luzern bietet ein vielfältiges Angebot zur Weiterqualifikation – in musikalisch-künstlerischen und musikpädagogischen Bereichen und darüber hinaus zu interdisziplinären, fachübergreifenden Themen.

Ob Sie als Musiklehrperson, als «Performing Artist» oder als Musikschulleitende tätig sind – «life-long-learning» ist unverzichtbar für eine erfolgreiche Tätigkeit in einem oder mehreren dieser Berufsfelder. Neue Rahmenbedingungen, didaktische Entwicklungen, sich verändernde Anspruchsgruppen, der demografische Wandel, der technische Fortschritt, wachsende Bedeutung sozialer Medien etc.: die Arbeitsbedingungen verändern sich stetig und bringen neue Herausforderungen im beruflichen Alltag mit sich. Diese professionell zu meistern,
Ausstellungen | Ausstellung

Braccio Nuovo

Die Rückgabe der von Napoleon konfiszierten Werke führte zu einer Reorganisierung der Päpstlichen Sammlungen und ließ den Bau einer neuen Abteilung für die klassischen Skulpturen angebracht erscheinen. Papst Pius VII. (1800-1823) übergab den Bauauftrag für den sogenannten Braccio Nuovo des Chiaramonti Museums dem römischen Architekten Raffaele Stern; nach dessen Tod im Jahr 1820 setzte Pasquale Belli die Arbeit bis zur Einweihung im Februar 1822 fort. Die Kommission der Schönen Künste unter dem Vorsitz von Antonio Canova und unter anderem den Mitgliedern Filippo Aurelio Visconti und Antonio D'Este war für die Ausstattung der Räumlichkeiten verantwortlich. Das neue Gebäude aus dem 19. Jahrhundert, das für eines der bedeutsamsten Zeugnisse der klassizistischen Architektur in Rom gehalten wer
Ausstellungen | Ausstellung

Cappella Niccolina

Nikolinische Kapelle

Die Nikolinische Kapelle, die im Herzen des Apostolischen Palasts liegt, nur einen Steinwurf von den Logen des Raffael und den Räumen entfernt, wo später das Apartment Julius' II. und Leos X. entstehen sollte, verdankt ihren Namen Papst Nikolaus V. (Tommaso Parentucelli, 1447-1455), der sie in den beiden ehemaligen letzten Geschossen des Turmes bauen ließ, der zum Schutz eines bereits bestehenden Palastkerns unter Innozenz III. (1198-1216) errichtet wurde. Die prächtige Dekoration der Kapelle – für die laut zwei Rechnungen vom Februar-März 1448 der Dominikaner-Mönch Fra Giovanni da Fiesole, genannt Beato Angelico (um 1395-1455) verantwortlich zeichnet – ist eines der Hauptwerke des italienischen 15. Jahrhunderts und wahrscheinlich der Höhepunkt dessen, was als „christlicher Humanismus“ des
Ausstellungen | Ausstellung

Collezione d’Arte Contemporanea

Sammlung zeitgenössischer Kunst

Der Rundgang der Vatikanischen Museen beinhaltet eine weitläufige Sektion, die der Sammlung zeitgenössischer Kunst gewidmet ist. Diese junge Sammlung, die ihr Entstehen dem Wunsch Pauls VI., den Dialog zwischen Kirche und zeitgenössischer Kultur wieder aufzunehmen zu verdanken hat, deckt eine chronologische Spanne ab, die von Ende des 19. Jahrhunderts bis weit ins 20. Jahrhundert hineinreicht, und ermöglicht die Annäherung an überraschende Meisterwerke des vielfältigen Kunstpanoramas des 20. Jahrhunderts.
Die am 23. Juni 1973 auf Wunsch Pauls VI. eingeweihte Sammlung enthält Kunstwerke der Malerei, Bildhauerkunst und Grafik, die im Laufe der Jahre durch Schenkungen von Künstlern, Sammlern, sowie privaten und öffentlichen Einrichtungen in die vatikanische Sammlung einfließen konnten. Der G
Ausstellungen | Ausstellung

Die grosse Knochenschau - Im Bauch des Wals

Dauerausstellung

Wissen Sie, wo das Pferd seine Hände hat, oder weshalb der Elefant auf Zehenspitzen geht? In unserer zeitgemässen Ausstellung der fast 150-jährigen Skelettsammlung ist erstaunlich viel Fleisch am Knochen.

Die 328 Tierskelette lagerten einst an der Universität Bern, im Institut für Anatomie. Die ehrwürdige Sammlung, die grösste ihrer Art in der Schweiz, diente rein wissenschaftlichen Zwecken. Das Naturhistorische Museum bekam die Skelette und 518 einzelnen Knochenteile vermacht – und hat den Objekten neues Leben eingehaucht. Die Ausstellung vereint wissenschaftliche Ästhetik mit der Lust am Schaudern, mit Varieté und Jahrmarkt. Die Attraktionen: das 23-Meter-lange Finnwal-Skelett, das Knochen-Karussell und das Präparat eines afrikanischen Elefantenbullen, erlegt vom Grosswildjäger Bernar
Ausstellungen | Ausstellung

Flossen-Füsse-Flügel - Der Werdegang der Wirbeltiere

Dauerausstellung

Einfache Wasserwesen wurden Fische, entstiegen später als Amphibien dem Wasser und entwickelten sich zu Reptilien weiter – die Ausstellung erzählt die packende Geschichte der Evolution.

Die Ausstellung vermittelt dem Publikum mit ihren Objekten, Inszenierungen und leicht verständlichen Texten einen guten Einblick in die Evolution der Wirbeltiere. In verschiedenen Stationen wird die seit Jahrmillionen andauernde Entstehungsgeschichte vom kieferlosen Urahn bis zum weit entwickelten Menschen dargestellt.
Ausstellungen | Galerie

Galleria Lapidaria

Die Galleria Lapidaria (Lapidarium-Galerie), Sitz der reichsten vatikanischen Lapidarien-Sammlung, nimmt den südlichen Teil des langen Korridors ein, der den Vatikanischen Palast mit dem kleinen Belvedere-Palast verbinden sollte. In Anlehnung an Papst Julius II. (1503-1523) wurde er früher Ambulacrum Iulianum genannt – oder „Bramante-Korridor“, nach dem Architekten, der ihn geplant hat. Der anfängliche Kern der Sammlung, die Klemens XIV. (1769-1774), Gründer des Museo Clementino, begonnen hatte und die dann um die von Pius VI. und Pius VII. erworbenen Stücke sowie Schenkungen aus Privatsammlungen (Zelada, Galletti, Rusconi, Marini) bereichert wurde, war bereits seit 1772 im nördlichen Teil des Ambulacrums untergebracht. Als Pius VII. beschloss, hier das heutige Museo Chiaramonti einzuricht
Ausstellungen | Museum

Lapidario Ebraico

Eine der bedeutendsten vatikanischen Sammlungen antiker Inschriften ist die des Lapidario Ebraico. 1963 wurde sie zusammen mit den frühchristlichen Sammlungen vom Lateran in den Vatikan verlegt. Sie umfasst fast alle Inschriften (ca. 200), die bei den Ausgrabungen der jüdischen Katakombe von Monteverde, an der via Portuense, gefunden wurden. Die Katakombe, die mindestens seit dem 17. Jahrhundert bekannt ist, wurde erst ab Anfang des 20. Jahrhunderts (1904-1906), nachdem man sie bei Grabungsarbeiten zufällig „wiederentdeckt“ hatte, gründlich erforscht. 1914 wurden die Fundstücke in einem neuen Saal des Apostolischen Lateran-Palasts ausgestellt. Eine so einzigartige Ausgrabungsstätte ihrer Inschriften zu berauben – was wir heute verwerflich finden könnten – bedeutete in Wahrheit die Rettung
Ausstellungen | Museum

Museo Chiaramonti

Das Museo Chiaramonti, das im Loggiengang untergebracht ist, der den kleinen Belvedere-Palast mit den Vatikanischen Palästen verbindet, ist nach dem Papst Pius VII. Chiaramonti (1800-1823) benannt und kennzeichnet einen bedeutenden Zeitpunkt in der Geschichte der Vatikanischen Sammlungen. Mit dem Vertrag von Tolentino (1797) musste der Kirchenstaat die großartigsten Werke des Museo Pio Clementino an das Frankreich Napoleons abtreten. Der Wiener Kongress (1815) und das diplomatische Verhandlungsgeschick Antonio Canovas führten schließlich dazu, dass fast alle beschlagnahmten Skulpturen zurückgeführt werden konnten. Über umfangreiche Einkäufe bei den römischen Antiquitätenhändlern und den Ausgrabungsteilnehmern im Kirchenstaat, verwirklichte Papst Pius VII. Chiaramonti ab 1806 das neue Museu
Ausstellungen | Museum

Museo Cristiano

Am 4. Oktober 1757 ordnete Benedikt XIV. (Lambertini, 1740-1758) mit Apostolischem Schreiben Ad Optimarum Artium die Errichtung des Museo Cristiano im Vatikan an, am Südende des „Korridors“, der die östliche Abgrenzung des Belvedere-Hofes darstellt. Mit diesem Akt, dem der Ankauf des Kerns von Privatsammlungen vorausgegangen war, wurde die beachtliche Sammlung dem veronesischen Gelehrten Francesco Vettori (1692-1770) unterstellt, der nun für einen Korpus von mehr als tausend dokumentarischen Zeugnissen zuständig war. Ziel des Museums mit Hauptaugenmerk auf der Ausstellung von Katakomben-Fundstücken war es, im Namen einer apologetischen und philologischen Interpretation dieser Funde und mit Hilfe der Werkzeuge der historiographischen Exegese den Schatz des Glaubens und der Kultur der Chris
Ausstellungen | Museum

Museo Gregoriano Egizio

Das auf Initiative von Papst Gregor XVI. 1839 gegründete Museo Gregoriano Egizio (Ägyptisches Museum) erstreckt sich über neun Säle, mit einem weitläufigen halbkreisförmigen Saal, der sich zur Terrasse der „Pinien-Nische“ (Nicchione della Pigna) hin öffnet, auf der zahlreiche Skulpturen stehen.
Für die erste Gestaltung der Säle, die aus dem ehemaligen Apartment von Pius IV. im Belvedere-Palast von Innozenz VIII. entstehen konnten, zeichnete der Barnabiten-Pater Luigi Ungarelli verantwortlich, damals einer der namhaftesten Ägyptologen, ein Schüler von Ippolito Rosellini. Noch heute sind in einigen Sälen architektonische Elemente und Wandmalereien exotischer Inspiration der ersten Gestaltung sichtbar, die das nilotische Ambiente heraufbeschwören sollten.
Was die Sammlung besonders interess
Ausstellungen | Museum

Museo Gregoriano Etrusco

Das von Papst Gregor XVI. gegründete und am 2. Februar 1837 eingeweihte Museum war eines der ersten, die eigens dem etruskischen Altertum gewidmet waren. Es verfügt über eine Sammlung von Fundstücken aus den Grabungen, die einige Jahre zuvor in den wichtigsten Städten des antiken Etrurien vorgenommen wurden, das damals zum Territorium des Kirchenstaates gehörte. In die Sammlung konnten aber auch Werke einfließen, die sich bereits im Vatikan befanden und schon lange Teil wichtiger Sammlungen waren.
Nach dem Ende des Kirchenstaates im Jahr 1870 wurde das Museum zwar nur sporadisch um neue Stücke bereichert, die aber dafür umso bemerkenswerter waren: die Falcioni-Sammlung (1898), die des Benedetto Guglielmi (1935), die Mario-Astarita-Sammlung (1967), sowie die des Giacinto Guglielmi (1987).
Ausstellungen | Museum

Museo Gregoriano Profano

Das Museo Gregoriano Profano wurde im Apostolischen Palast des Laterans nach dem Willen Gregor XVI. Cappellari am 16. Mai 1844 gegründet. In diesem Gebäude wurden die Funde der päpstlichen archäologischen Grabungen ausgestellt, die in den letzten Jahrzehnten in Rom und in unmittelbarer Umgebung (Cerveteri, Veio, Ostia) durchgeführt wurden; diese Stücke wurden auch durch viele Objekte der Antike ergänzt, die sich bis zu diesem Zeitpunkt in den Bildhauerei-Depots stapelten. In den 60er Jahren des 20. Jh. zogen alle lateranensischen Sammlungen in den Vatikan um, wo im Juni 1970 dieser neue Ausstellungsflügel eingeweiht wurde. Das stark von Papst Paulus VI. unterstützte architektonische Projekt war dem Büro von Vincenzo, Fausto und Lucio Passarelli anvertraut. Der Gebäudeteil machte vor allem
Familie+Kinder | Freizeit

Bungee-Trampolinanlage

Der Mega-Hüpfspaß

Das Bungee-Trampolin ist ein weithin sichtbarer Publikumsmagnet. Hier werden bis zu vier Gäste gleichzeitig an Gummiseilen befestigt.

Durch die Kraft der Trampoline und Seile können auch die nicht ganz so sportlichen Teilnehmer Sprünge von bis zu 8,00 m vollführen. Auch Saltos sind ein völlig gefahrloses Unterfangen. Diese Trampolinanlage ist für jede Altersgruppe geeignet.

Der Platzbedarf beträgt 12 x 12 m und es benötigt eine freie Höhe von 10,00 m.

Minimales Gewicht: 15 kg
Maximales Gewicht: 90 kg

Preis für 6 Minuten Hüpfspaß: 7,00 €
Familie+Kinder | Freizeit

Am Horn - Gaststätte Weimar

Herzlich willkommen in eurem Zweitwohnzimmer in unserer gemütlichen Erlebnisgaststätte mit idyllischem Biergarten!

Die Gaststätte am Horn ist idyllisch am Ende des Ilmparks gelegen, umgeben von Kleingärten, fern von Hektik und Trubel. Weimarer, wie auch Gäste von auswärts schätzen diese Oase, die es schon seit Jahrzehnten gibt. Die Gaststätte am Horn ist gleichermaßen Weimarer Kulturgut und dennoch ein Geheimtipp. Muss man sie zwischen den vielen Bäumen und Gärten doch erst einmal finden. Weimars schönster Biergarten hat ca. 70 Plätze, im Innenraum der Gaststätte finden bis zu 35 Gäste Platz. Gemütlich sitzt man hier beisammen, schlemmert, schmaust und bechert bei moderaten Preisen. Die Speisekarte enthält zahlreiche Leckereien und bodenständige Thüringer Küche.

NEU: Spannende Erleb
Familie+Kinder | Tierpark

Pantanal

Das Pantanal im Zoo Zürich gibt Einblick in die vielfältige Tierwelt des gleichnamigen Feuchtgebiets in Südamerika, einem der grössen und artenreichsten seiner Art. Eine besondere Attraktion im «Zürcher» Pantanal ist die von Frühjahr bis Herbst geöffnete Affeninsel. Sie ermöglicht es, Totenkopfäffchen ganz nahe zu erleben.
Familie+Kinder | Escape-Spiele

RAUMRÄTSEL / ESCAPE GAMES in der ZuHauseBar Weimar

LIVE ESCAPE IN DER GEHEIMKNEIPE WEIMAR
(Erst ab 18 Jahren!)

Die Spiele befinden sich im Zentrum von Weimar in einer Kneipe, die komplett wie ein Segelschiff eingerichtet wurde. In diesem Themenraum geht ihr als Team (keine anderen Gäste) auf Mission. Anschließend könnt ihr auch in der Bar verweilen und leckere Getränke genießen.

Das Separee der Mafia
Deutschlands erster Rätselraum in einer echten Bar!
Angeblich treffen sich im Hinterzimmer der Bar „Zuhause“, im berüchtigten Separee, regelmäßig die Mitglieder der lokalen Mafia. Über ihre kriminellen Machenschaften weiß jeder in der Stadt Bescheid und trotzdem schafft es das Landeskriminalamt nicht, die Clanmitglieder hinter Gitter zu bringen.Vor ein paar Stunden waren mehrere Schüsse aus dem Separee zu hören. Die Polizei fand späte
Familie+Kinder | Escape-Spiele

Unsere Rätselräume in Erfurt

Bodom - Mors am See
Wir schicken euch zum Zelten an einen See in typisch skandinavischer Landschaft. Allerdings geschah im Jahre 1960 genau an diesem idyllischen See ein bis heute ungeklärtes Verbrechen. Könnt ihr den mysteriösesten und bekanntesten Kriminalfall Skandinaviens lösen? Keine Sorge, euch erwartet kein Horrorszenario, sondern spannende Rätsel und jede Menge Spaß.

(T)raumurlaub in der Karibik
Herzlich willkommen zum Kurzurlaub im exklusiven 5-Sterne-Hotel. Die luxuriös eingerichtete Suite birgt jede Menge Geheimnisse. Hier haben vor euch auch schon viele Berühmtheiten übernachtet und so einiges im Zimmer zurückgelassen. Und es gibt das Gerücht, dass ganz in der Nähe ein berüchtigter Pirat seinen sagenumwobenen Schatz versteckt haben soll. Stoßt ihr beim Durchsuchen oder bei
Ausstellungen | Museum

Museo Pio Clementino

Der ursprüngliche Kern der Päpstlichen Sammlungen klassischer Skulpturen geht den „Statuenhof” (heute Cortile Ottagono) von Papst Julius II. (1503-1513) zurück. In der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts vergrößerten sich die Päpstlichen Sammlungen sowohl über Ausgrabungen in Rom und in Latium, als auch über Erwerbungen bei Sammlern und Antiquitätenhändlern. Wegen des Einflusses aufklärerischer Ideen verwandelten sich die Päpstlichen Sammlungen in ein öffentliches Museum modernen Stils mit der Aufgabe, die antiken Kunstwerke zu schützen und deren Erforschung und die Wissenserweiterung zu fördern. Benannt wurde das Museo Pio Clementino nach den Namen seiner Gründer, Klemens XIV Ganganelli (1769-1774) und Pius VI. Braschi (1775-1799). Räume in bereits vorher bestehenden Gebäuden wurden für A
Ausstellungen | Museum

Museo Profano

Mit der Cedola di moto proprio von 1761 sanktionierte Clemens XIII. die Errichtung des Museo Profano, der ersten Museumssammlung für die profanen Altertümer im Vatikan, die für die Ausstellung der Sammlungen von Luxus-Kunstgegenständen, des instrumentum domesticum (Kameen, Elfenbeinobjekte, Bergkristalle und kleine Bronzegegenstände) und, bis Anfang des XIX. Jahrhunderts, der päpstlichen Medaillensammlung gedacht war.
Der Raum – anfangs auch „Stanze der Medaillen“ genannt und am Nordende der Galleria Clementina angesiedelt, in dialektischer Beziehung zum Museo Cristiano von Benedikt XIV., das am gegenüberliegenden Ende des Korridors der Bibliothek liegt – wurde 1767 eingeweiht. Der architektonische Plan für den Eingang, von der Galleria Clementina kommend, der von zwei Statuen mit menschl
Familie+Kinder | Freizeit

Turiuswinkel

Wer den reißenden Grenzfluss überwunden hat, findet sich plötzlich in einem anderen Land wieder. Die Geheimnisse Turisedes reißen jedoch hier nicht ab, ebensowenig die Abenteuer. Bekannt ist mittlerweile, dass am östlichen Ufer des Grenzflusses Neiße die Sakralen Bauten des Turius standen. Deshalb nennt sich diese Landschaft im polnischen Erlebnisdorf Bielawa Dolna auch TuriusWinkel.
Ausstellungen | Ausstellung

Picas Nest - Wald-Erlebnisraum für die ganze Familie

Dauerausstellung

Picas Nest – Wald-Erlebnisraum für die ganze Familie

Picas Nest – ein Ort, wie man ihn in Museen bisher nicht kennt: Der Wald-Erlebnisraum für die ganze Familie ist ein neuartiges Konzept in der Museumslandschaft. Zum Entdecken, Spielen, Lesen, Kaffee trinken und Ausruhen. Auf spielerische, didaktisch unangestrengte Weise lernen die Kinder den Lebensraum Wald kennen.

Das Naturhistorische Museum ist ein ausgesprochenes Familienmuseum. Bereits heute bietet es eine breite Palette an Veranstaltungen und Angeboten, die Familien und Kinder auf eigene Faust im Haus entdecken können. Nun erweitert die Institution der Burgergemeinde das Angebot um einen Ort, den sich viele Eltern, Grosseltern, Göttis und Gotten und andere Begleiter vermutlich erträumt haben: Ein Refugium für Familien. H
Ausstellungen | Museum

Sala delle Nozze Aldobrandine

Die Saal der Nozze Aldobrandine, bereits „des Samson“ genannt wegen der Gewölbe-Fresken des Guido Reni mit den Geschichten des Samson (Samson hebt das Tor von Gaza, Samson tötet die Philister, Samson kämpft mit dem Löwen), verdankt ihren Namen dem berühmten, hier ausgestellten römischen Fresko. Geschaffen wurde der Saal unter Paul V. zwischen 1605 und 1608 von Flaminio Ponzio. Der Fußboden, der auf die Mitte des XIX. Jhs. zurückgeht, besteht aus Mosaik-Fragmenten aus der Römerzeit: das geometrische Median-pastiche, mit dem zentralen Emblem, das Achilles auf dem Wagen zeigt, der den Körper des Hektor schleppt, stammt von Vigna Brancadoro (Rom, via Tiburtina).
Für kurze Zeit wurde hier auch die Sammlung der Drucke aufbewahrt (nach der Zerstörung des sie beherbergenden Saals, der 1822 dem
Ausstellungen | Ausstellung

Sala dell’Immacolata

Die Saal der Nozze Aldobrandine, bereits „des Samson“ genannt wegen der Gewölbe-Fresken des Guido Reni mit den Geschichten des Samson (Samson hebt das Tor von Gaza, Samson tötet die Philister, Samson kämpft mit dem Löwen), verdankt ihren Namen dem berühmten, hier ausgestellten römischen Fresko. Geschaffen wurde der Saal unter Paul V. zwischen 1605 und 1608 von Flaminio Ponzio. Der Fußboden, der auf die Mitte des XIX. Jhs. zurückgeht, besteht aus Mosaik-Fragmenten aus der Römerzeit: das geometrische Median-pastiche, mit dem zentralen Emblem, das Achilles auf dem Wagen zeigt, der den Körper des Hektor schleppt, stammt von Vigna Brancadoro (Rom, via Tiburtina).
Für kurze Zeit wurde hier auch die Sammlung der Drucke aufbewahrt (nach der Zerstörung des sie beherbergenden Saals, der 1822 dem
Ausstellungen | Ausstellung

Steine der Erde - Meteoriten, Diamanten & Co.

Dauerausstellung

Steine sind ein unerschöpfliches Archiv – sie erzählen uns viel über den Aufbau der Erde und die Entwicklung des Lebens. Die Ausstellung zeigt einen Querschnitt durch die erdwissenschaftlichen Schätze des Museums.

Im Alltag begegnen wir ständig natürlichen Kristallen – ohne dass wir uns dem bewusst sind. Autos, Computer, Gebäude und Brücken werden aus Mineralien hergestellt. Die 2300 ausgestellten Mineralien und Gesteine beeindrucken durch ihre Geschichten und ihre Schönheit. Die Augen können sich kaum satt sehen an Topas, Apatit, Calcit und Co. Spezialisiert ist das Museum auch auf Ausserirdische – auf Meteoriten. Die erdwissenschaftliche Forschungsabteilung war federführend bei der Entdeckung des Streufelds des Twannberg-Meteoriten - dem einzigen bekannten Meteoriten-Streufeld der Sch
Ausstellungen | Online

Vom Sofa direkt in die Sammlung

Naturhistorische Sammlungen sind unersetzliche Zeugnisse der Erdgeschichte. Gerade die Insekten faszinieren durch ihre atemberaubende Schönheit. Unsere Insektenkästen kann man sich einzeln und in höchster Auflösung anschauen, ganz bequem von zu Hause aus.

Rund 2.5 Mio getrocknete und präparierte Insekten lagern in unserem Keller. Zugang zu diesen temperierten und hochsicheren Räumlichkeiten erhält man normalerweise nur im Rahmen spezieller Führungen oder als Insektenforscher und Insektenforscherin. Jetzt kann unsere wertvolle Insektensammlung bequem von zu Hause aus betrachtet werden: Auf unserem Flickr-Portal zeigen wir wunderschöne Insektenkästen mittels hochauflösender Fotos. Alle sind nach Gruppen geordnet und ermöglichen durch zahlreiche Schlagwörter eine spezifische Suche. Bis anh
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Käfer & Co. - Die bunte Welt der wirbellosen Tiere

Dauerausstellung

Die Ausstellung zeigt eine Vielfalt an Käfern, Insekten, Schmetterlingen, Schnecken und Muscheln. Die Besucher werden mit faszinierenden Grossprojektionen, Kurzfilmen und über 1'000 Objekten in die bunte Welt der wirbellosen Tiere entführt.

Als vermeintliche «Krone der Schöpfung» vergessen wir Menschen, dass die Erde ein Planet der Insekten ist. Rund drei Viertel aller bekannten Tierarten sind Insekten – eine Tier-Klasse, die nicht wegzudenken ist. Was geschähe, wenn plötzlich alle Insekten aussterben würden? Wissenschaftler sind sich einig: Der Mensch würde ihnen bald folgen. Insekten helfen nicht nur den Pflanzen, sich zu vermehren, sondern sorgen auch dafür, dass die Erde aufgeräumt bleibt. Ohne ihr heimliches Wirken würden sich in kurzer Zeit riesige Mist- und Aasmengen ansammeln.
Ausstellungen | Ausstellung

Tiere der Schweiz - Auerhahn, Steinbock & Co.

Dauerausstellung

Was raschelt im Estrich? Was huscht durchs Unterholz? Die heimische Tierwelt ist uns bekannt – und doch bekommen wir viele Arten selten zu Gesicht. Die denkmalgeschützte Ausstellung «Tiere der Schweiz» bringt uns die hiesige Vielfalt ganz nah.

Der Ausstellungsteil «Tiere der Schweiz» im Naturhistorischen Museum wurde zu Beginn des Zweiten Weltkriegs eröffnet – und wurde in der Folge rege von Armeeangehörigen besucht. Die 164 Dioramen sollten den Soldaten vor Augen führen, welche Naturschätze sie an der Grenze verteidigten. Bis heute ist die altehrwürdige Ausstellung mit 610 präparierten einheimischen Tieren ein bedeutender Bestandteil des Hauses geblieben – als historisches Denkmal und Zeitdokument der Biodiversität. Einige Arten, die in der Schau gezeigt werden, sind inzwischen ausgest
Ausstellungen | Ausstellung

Tiere des Nordens - Walross, Grizzly & Co.

Dauerausstellung

Wer sich ein paar Minuten Zeit nimmt, erlebt die Eisbären, die Moschusochsen und die Robben im Zauber wechselnder Lichtstimmungen – von Sonnenaufgang bis in die eisblaue Polarnacht.

Der Ausstellungsteil gewährt Einblicke in das Leben der Tiere aus der nördlichen Hemisphäre. Da finden sich neben den typischen Nordpol-Bewohnern auch drei der grössten Bärenarten der Welt – der Eisbär, der Grizzly und der Kodiak. Nicht weniger eindrücklich sind die Walrösser, die Robben und die Moschusochsen. Ausserdem gibt es im Vogel-Diorama Flug- und Schwimmkünstler Norwegens zu bestaunen. So altehrwürdig die Präparate, so modern die Beleuchtung: Eine Lichtshow lässt die Besucher in wenigen Minuten einen ganzen Tag im eisig kalten Norden durchleben.
Ausstellungen | Ausstellung

Mudam Sammlung

Die bedeutendste Sammlung für Gegenwartskunst in Luxemburg

Inhaltlich wie konzeptuell konsequent international, umfasst sie beinahe 700 Werke aller Medien von Künstlern aus Luxemburg und der ganzen Welt.

Dabei besteht ein kleiner Teil der Sammlung aus Mode- und Designobjekten. Über 54 Werke in der Sammlung waren Auftragsarbeiten für das Mudam und entstanden unter Berücksichtigung seiner spezifischen architektonischen Gegebenheiten. Eckdaten für den Sammlungsaufbau waren die ersten Erwerbungen in den 1990er-Jahren, die Gründung des Museums 1998 und seine Eröffnung 2006. Wenngleich die 1960er-Jahre als historischer Bezugspunkt für die Gegenwartskunst gelten, datiert die Mehrzahl der Werke in der Sammlung aus den Jahren 1989 bis heute. Eine Ausnahme bildet das Möbelensemble für das Paim
Ausstellungen | Museum

Museo Etnologico Anima Mundi

Ethnologisches Museum Anima Mundi

1925 organisierte Pius XI. ein großes Event: die Vatikanische Weltausstellung, die es möglich machte, einem breiten Publikum die kulturellen, künstlerischen und spirituellen Traditionen der Völker vorzustellen. Der große Erfolg dieser Ausstellung, bei der über eine Million Besucher mehr als 100.000 Objekte und Kunstwerke bewundern konnten, überzeugte den Papst davon, sie zu einer ständigen Ausstellung zu machen. So entstand das Missionarisch Ethnologische Museum, das sich zunächst im Lateran-Palast befand, bis es Anfang der 1970er Jahre in die Räumlichkeiten der Vatikanischen Museen im Lateran-Palast verlegt wurde.
Der erste Direktor war Pater Wilhelm Schmidt, der wohl bekannteste katholische Ethnologe des 20. Jhs. Er leitete auch die Kommission, die aus den 100.000 Ausstellungsstücken je
Ausstellungen | Ausstellung

Schweizer Museum für Wild und Jagd

Ausserhalb der eigenen Mauern betreut das Naturhistorische Museum Bern die Ausstellung des Schweizer Museums für Wild und Jagd im Schloss Landshut bei Utzenstorf.
Ausstellungen | Online

Online-Sammlung

Auf der Internetseite www.kulturelles-erbe-koeln.de finden Sie die Sammlung des Rautenstrauch-Joest-Museum und anderer Kölner Museen online.


Ausstellungen | Ausstellung

Riesenkristalle - der Schatz vom Planggenstock

Dauerausstellung

Ein Highlight des Museums: Diese Ausstellung beherbergt einer der bedeutendsten Kristallfunde des Alpenraums in den letzten 300 Jahren. Fast zwei Tonnen Bergkristalle von seltener Schönheit gibt es in dieser «Schatzkammer» zu bestaunen.

Am 21. September 2005 öffneten die Strahler Franz von Arx und Paul von Känel in ihrem kleinen Bergwerk am Planggenstock im Kanton Uri einen Hohlraum. Darin funkelten im Licht ihrer Lampen fast fünfzig aussergewöhnlich klare, sensationell grosse, perfekt geformte Bergkristalle und Kristallgruppen. Sie lagern heute in der «Schatzkammer» des Naturhistorischen Museums. Durch die raffinierte Beleuchtung scheinen die glasklaren Mineralien von innen zu strahlen. Das Glanzstück der Ausstellung dreht sich langsam um die eigene Achse: eine wunderbar komponierte, 3
Ausstellungen | Ausstellung

Themenparcours: Der Mensch in seinen Welten

Dauerausstellung

In der Dauerausstellung des Rautenstrauch-Joest-Museums können Sie auf 3600 qm viel Wissenswertes darüber erfahren, wie vielfältig die Kulturen der Welt leben und wie unterschiedlich mit denselben Themen wie z.B. dem Wohnen und dem Sterben umgegangen wird oder wie Status gezeigt wird. Warum war das Leben im Tipi so praktisch? Weshalb trugen Maori Tätowierungen und tun es wieder? Welchen Sinn haben Ahnenfiguren?

Die Ausstellung ist in zwei Bereiche untergliedert. Im Themenkomplex "Die Welt erfassen" erfahren Sie etwas über den Blick Europas auf andere Kulturen wie er sich z. B. in Reiseberichten, in der Kunst oder in Museen widerspiegelt. Der Themenkomplex "Die Welt gestalten" stellt unterschiedliche Lebensentwürfe weltweit vor.

Bereits im Foyer können Sie das größte Objekt unserer Sa
Ausstellungen | Ausstellung

Barry - Der legendäre Bernhardinerhund

Dauerausstellung

Vor 200 Jahren starb der berühmteste Rettungshund der Welt: Barry. Bis heute ist er eine Legende geblieben. Die Ausstellung zeigt die heldenhaften Taten des Bernhardiners vom Grossen St. Bernhard. Doch welche Geschichten sind wahr und welche ein Mythos?

Barry wurde 1800 geboren. Im selben Jahr wurde Thomas Jefferson zum 3. Präsident der Vereinigten Staaten gewählt und Schillers Maria Stuart uraufgeführt. Barry lebte als Rettungshund im Hospiz auf dem Grossen St. Bernhard, das auf fast 2500 Metern über Meer liegt. Das Hospiz wird seit dem 11. Jahrhundert von den Augustiner Chorherren geführt. Die Passüberquerung war zu jeder Jahreszeit lebensgefährlich. Die Chorherren und ihre Diener retteten Verschüttete und Verirrte. Mit der Zeit liessen sich die Chorherren auf der Suche nach Vermisste
Ausstellungen | Ausstellung

Kulturkontakte. Leben in Europa

Dauerausstellung

"Kulturkontakte. Leben in Europa" zeigt auf 700 Quadratmetern einen Querschnitt aus den vielfältigen Sammlungen des Museums Europäischer Kulturen. Mit dem thematischen Ansatz greift es Diskussionen über gesellschaftliche Bewegungen und Abgrenzungen auf.

Das im weitesten Sinne mobile Verhalten von Menschen in und nach Europa bewirkt auf der einen Seite kulturelle Begegnungen und Vermischungen, die zur Entwicklung globaler Kulturen führen können. Auf der anderen Seite wirft es Fragen nach Zugehörigkeiten und Identitäten von Individuen und Gruppen auf. Sie können sich bei aller Globalisierung "verloren" fühlen und besinnen sich deshalb auf das ihnen Vertraute: auf ihre Heimat, den Ort, die Region, oder ihr Land.

Spielen die kulturellen Gemeinsamkeiten Europas dabei eine Rolle? Die Dauer
Ausstellungen | Ausstellung

5 Sterne - Sensationeller Fossilienfund aus dem Jura

Weltweit einzigartiger Fossilienfund, der noch nie zu sehen war: In der neuen Sonderausstellung «5 Sterne» zeigen wir 170 Millionen Jahre alte Neufunde von Stachelhäutern aus dem Schweizer Jura. Highlight der Ausstellung: Eine Gesteinsplatte, auf der Seeigel, Seesterne, Schlangensterne, Seelilien und Seegurken vereint sind.

Diese Neufunde kann man getrost als «Planggenstock der Paläontologie» bezeichnen. Den Paläontologen des Naturhistorischen Museums sind in einem Steinbruch im Aargauer Jura 2016, 2017 und 2020 extrem seltene Funde gelungen: Wunderbar erhaltene Stachelhäuter in Gesteinen des mittleren Juras. Unversehrte Skelettfunde von Seesternen und Co. in diesen Schichten sind extrem selten. Die bisher bekanntesten wurden in den 1960er-Jahren in einem Steinbruch bei Schinznach (AG)
Ausstellungen | Ausstellung

Pergamonmuseum. Das Panorama

Dauerausstellung

PERGAMON. Meisterwerke der antiken Metropole und 360°-Panorama von Yadegar Asisi

Die einzigartige Zusammenarbeit der Antikensammlung mit dem Künstler Yadegar Asisi aus dem Jahr 2011/2012 wird nun fortgesetzt: Im temporären Ausstellungsgebäude „Pergamonmuseum. Das Panorama“ wird das Ausstellungsprojekt „PERGAMON. Meisterwerke der antiken Metropole und 360°-Panorama von Yadegar Asisi“ präsentiert – mit Highlights aus den Beständen der Antikensammlung sowie einem vollständig überarbeiteten Panorama von Yadegar Asisi.

Das Panorama führt die Besucherinnen und Besucher zurück in das Jahr 129 n. Chr. und zeigt ihnen die antike Stadt Pergamon an der kleinasiatischen Westküste. Yadegar Asisi rekonstruiert den Zustand der Stadt in der hohen römischen Kaiserzeit unter der Regierung des Kaisers
Ausstellungen | Ausstellung

Altes Ägypten

Dauerausstellung

In bislang nie gezeigtem Ausmaß von über 2 500 Exponaten präsentiert sich das Ägyptische Museum und Papyrussammlung im Nordflügel des Neuen Museums über drei Ebenen auf einer Fläche von 3 600 Quadratmetern.

Die Konzeption und Gestaltung der Schausammlung gewährt einen umfassenden Einblick in Kontinuität und Wandel der altägyptischen Kultur über vier Jahrtausende sowie in die Kulturgeschichte des antiken Sudan. Durch den Wiederaufbau mehrerer Opferkammern werden Grabarchitektur und Reliefkunst des Alten Reiches in einzigartiger Weise präsentiert. Neben der Thematisierung verschiedener kultureller Schwerpunkte wie Toten- und Götterkult, Königtum und Alltagsleben wird erstmals auch die Wissenschaftsgeschichte der Ägyptologie dargestellt und erläutert. Die Papyrussammlung zeigt in der "Bibl
Ausstellungen | Familienprogramm

Auf eigene Faust - Entdeckungsreise für Familien und Kinder

Familien und Kinder – neben tollen Veranstaltungen bieten wir euch mehrere Angebote, die ihr jederzeit eigenständig im Museum nutzen könnt.

Du hast eine ausgeprägte Entdeckernatur? Dann geh mit einem unserer Themenkoffer auf eine Reise durch das Museum. Wolltest du schon immer ein Wildschwein streicheln? Dann komm in der Entdeckerecke vorbei. Für Forscherinnen und Forscher mit einem Hang zu Steinen und Kristallen bietet das Geolabor vielfältiges Material. Und bewegungsfreudige Besucher und Besucherinnen sollten in Picas Nest beim Fuchs und Dachs vorbeischauen.
Konzerte | Podcast

Podcast der Tonhalle Düsseldorf

Einfach reinhören!
Ausstellungen | Ausstellung

Zurück! Steinzeit. Bronzezeit. Eisenzeit

Dauerausstellung

Das Museum für Vor- und Frühgeschichte bietet in der oberen Etage einen Rundgang durch die ältesten Epochen der Menschheitsgeschichte. Mit seinen einzigartigen Sammlungen zur Vor- und Frühgeschichte Europas und der angrenzenden asiatischen Gebiete gelingt es, die großen Entwicklungslinien der frühen europäischen Geschichte anschaulich mit herausragenden Originalen aufzuzeigen.

Der Rundgang in Ebene 3 beginnt im Roten Saal, der das Ambiente einer Ausstellung des späten 19. Jahrhunderts aufleben lässt und die Herkunft wichtiger Bestände der vorgeschichtlichen Sammlung aufzeigt. Im starken Kontrast dazu steht die moderne Präsentation im folgenden Saal zur Archäologie in Berlin, der mit aktuellen Funden zeigt, was Archäologen heute mit Hilfe moderner Methoden aus dem Boden der Hauptstadt ho
Ausstellungen | Blog

Museum and the City: Der Blog der Staatlichen Museen zu Berlin

Neben der Website der Staatlichen Museen zu Berlin mit fast 40 Landing-Pages aller Museen, Sammlungen und Institute bietet vor allem der Blog "Museum and the City" viele Hintergrundgeschichten, Interviews und Bildstrecken zu allen Museen und Sammlungen. Interessante Porträts von Mitarbeiter*innen oder thematische Reihen, zum Beispiel zur Sanierung der Neuen Nationalgalerie oder zu den Lieblingsstücken der Museumsmacher*innen, gewähren spannende Blicke hinter die Kulissen. In den Wochen des Shutdowns werden im Blog verstärkt unsere Kurator*innen zu Wort kommen, deren Sammlungsbereiche für die Besucher*innen geschlossen sind.

Aufführungen | Online

Virtueller Rundgang

Besuchen Sie das Schauspielhaus auf einem 360°-Rundgang im Internet.
Ausstellungen | Online-Shop

Museumsshops der Staatlichen Museen Berlin

Museen & Sammlungen
Bücher
Medien
Homedeko & Büro
Mode & Accessoires
Schmuck
Kinder

Aufführungen | Online-Shop

Online-Shop der Wiener Staatsoper

CDs, Blue-rays, DVDs
Programmhefte
Publikationen
Souvenirs
Bücher

Ausstellungen | Online-Shop

Museums-Onlineshop - Die schönsten Wartburg-Souvenirs

… finden Sie in unserem Museumsladen! Wir bieten Ihnen eine große Auswahl an Andenken rund um die Themen Wartburg, Martin Luther und Heilige Elisabeth. Ob stilvoller Anhänger oder faszinierender Bildband, cooler Kühlschrankmagnet oder knuffiges Plüschtier – bei uns finden Erwachsene und Kinder garantiert das passende Souvenir zur Erinnerung an ihren Wartburgbesuch.

Viel Spaß beim Stöbern in unserem Angebot!

Ausstellungen | Bildung

Kulturvermittlung

Im Mittelpunkt unserer Vermittlungsaktivitäten steht die Zufriedenheit der Besucherinnen und Besucher.
Wir wollen Sie in der Auseinandersetzung mit Kultur, Natur und Kunst begleiten und Zugänge und Raum für Ihre Ideen und Meinungen schaffen.
Das Team der Kulturvermittlerinnen und Kulturvermittler steht Ihnen gerne bei der Zusammenstellung Ihres Programms zur Verfügung.
Konzerte | Online-Shop

Online-Shop des Wiener Konzerthauses

CDs
DVDs
Bücher
Gutscheine

Ausstellungen | Online

SMB-digital

Online-Datenbank der Sammlungen der Staatlichen Museen zu Berlin:
www.smb-digital.de/eMuseumPlus
Konzerte | Kinderkonzert

Wir bei euch – Musiker kommen in die Schule

XPLORE@NWD

NWD-Philharmonie

In begrenztem Umfang geben Ensembles der Nordwestdeutschen Philharmonie in den Schulklassen Konzerte zum Thema »Instrumentenkunde«.

Die Programme sind überwiegend für die Altersstufe 8–10 Jahre gedacht. Die Schülergruppe sollte nicht größer als vierzig Teilnehmer sein.

Musikerinnen und Musiker der Nordwestdeutschen Philharmonie stellen in einer Unterrichtsstunde Instrumente zum Anfassen und zum Mitmachen vor: Streicher (Violine, Viola, Violoncello, Kontrabaß), Blechbläser (Trompete, Horn, Posaune, Tuba), Holzbläser (Flöte, Klarinette, Oboe, Fagott) und Harfe.

Anmeldung

Pro Konzert wird – abhängig von der Größe des Ensembles – ein Kostenbeitrag von 100,- bis 150,- Euro erhoben.
Anmeldungen sind erbeten an die Geschäftsstelle der

Nordwestdeutschen Philharm
Ausstellungen | Online

Digitale Sammlung

Das Kunsthaus Zürich verfügt mit rund 4000 Gemälden und Skulpturen und 95.000 grafischen Werken, über eine der bedeutendsten Kunstsammlungen der Schweiz, vom 13. Jahrhundert bis in die Gegenwart. Dauerhaft ausgestellt sind etwa zehn Prozent des Bestandes.

Konzerte | Online

Virtueller Rundgang durch das "Planetarium der Musik"

Führung durch das Planetarium der Musik - ein virtueller Rundgang durch die Tonhalle! Intendant Michael Becker bietet spannende Einblicke, öffnet verborgene Zugänge und lädt zu einer Reise von den Sternen bis zu den Stars ein.
Familie+Kinder | Freizeit

Nerf

(ab 8 Jahren)

Willkommen in der Nerf-Arena

Willkommen in der ultimativen Nerfarena!


Neonlicht, Türme und coole Verstecke, Tunnel und verwinkelte Gänge schaffen die perfekte Kulisse für actiongeladene Begegnungen. Schnappt euch eure Blaster, spielt mit euren Freunden und erlebt die volle Action.


Welches Team wird gewinnen?


Jeden Sonntag und Feiertag.
Familie+Kinder | Freizeit

Lasertag

(ab 10 Jahren)

LASERTAG

Erlebe pure Action und Adrenalin in unserer Lasertag-Arena! Coole Lasereffekte, UV-Lichter und die perfekte Musik sorgen für den ultimativen Spielspaß. Nutze verwinkelte Gänge und Verstecke, um das andere Team zu besiegen.


Wir teilen alle Anwesenden in zwei Teams ein und geben jedem eine Lasertag-Weste mit Phaser. Dann ab in die Arena, das andere Team finden und abphasern. Pro Treffer gibt es Punkte. Versteckte Sonderziele geben Extrapunkte. Am Ende der Runde seht ihr die Ergebnisse am Bildschirm: Welches Team hat gewonnen? Wer hat die meisten Punkte geholt?
Konzerte | Blog

Blog der Hochschule Luzern – Musik

Tones ’n’ Tunes: Menschen, Ideen und Einblicke.
Der Blog des Departements Musik
Sehenswürdigkeiten | Online

Schweringer Schloss - 360°-Tour

360°-Tour vom Schweriner Schloss:

Familie+Kinder | Freizeit

ARCADE

(ab 8 Jahren)

Die beste Arcade Welt aller Zeiten

Ok, Lasertag ist vorbei? Die Hüpfburg hat dich geschrottet? Du bist heiser, weil du im Karaoke zu laut gesungen hast, oder braucht dein Gehirn eine Denkpause vom Escape Room?

Dann ist die Arcade der Ort für dich: Boxautomat, Billard, Basketball, Airhockey, Moto GP, Greifarmautomat mit Stofftieren uvm.
Konzerte | Bildung

Studium an der Hochschule Luzern - Musik

Konzertpraxis im Zentrum des Musikstudiums

Das Studium an der Hochschule Luzern – Musik bedeutet eine umfassende musikalisch-künstlerische und praxisnahe Ausbildung – mitten im lebendigen kulturellen Umfeld der Musikstadt Luzern.

Die Studierenden profitieren von einem flexiblen Ausbildungssystem, das individuelle Zielsetzungen und einen grossen Spielraum in der Fächerkombination zulässt.

Das breite Studienangebot der Hochschule Luzern – Musik umfasst in den Profilen Klassik, Jazz, Volks- und Kirchenmusik alle vokalen und instrumentalen Studienrichtungen sowie Musikpädagogik. Konzert- und Bühnenpraxis sind von Anfang an wichtige Bestandteile der Ausbildung. Die zahlreichen Ensembles der Hochschule und die regelmässige Kooperation mit dem Luzerner Theater, dem Luzerner Sinfonieorche
Ausstellungen | Ausstellung

Tiere Afrikas

Dauerausstellung

Die Dioramen des Naturhistorischen Museums Bern, so auch die «Tiere Afrikas», sind die historischen Herzstücke des Museums. Sie haben Generationen von Besuchenden begeistert. Bei ihrer Entstehung in den Dreissigerjahren galten sie als «State of the Art» zoologischer Präparier- und Ausstellungskunst. Doch was sie abbilden, ist nicht die Realität: Dioramen sind immer auch Interpretationen und Inszenierungen ihrer Zeit.

Die Sammlung der afrikanischen Grosstiere ist untrennbar mit der Geschichte des Naturhistorischen Museums verbunden. Die Burgergemeinde Bern errichtete das Gebäude an der Bernastrasse, wo das Museum noch heute beheimatet ist, um die über hundert Tiere ausstellen zu können, die der Grosswildjäger Bernard von Wattenwyl auf zwei Jagdsafaris 1923-24 in Ostafrika erlegte. Hinter
Bildung | Online

#eislerlab - Musik, Gespräche, Impulse

Als Denkwerkstatt ist das #eislerlab unter dem Motto „Musik, Gespräche, Impulse“ in der Caféteria des HfM-Marstalls im Wintersemester 2018 gestartet. Gemeinsam mit Studierenden, Lehrenden und Gästen gehen wir dabei in lockerer Atmosphäre Fragen nach wie: Was zeichnet MusikerInnen von morgen aus? Wie können wir unser musikalisches Schaffen mit anderen Kunstformen verbinden? Wie können wir uns auf digitalem Wege künstlerisch weiterentwickeln? Welche Rolle spielen wir MusikerInnen in einer immer diverser werdenden und globalisierten Gesellschaft?

Im digitalen Kreativsemester entwickeln wir als Hochschule das #eislerlab als Plattform des Dialogs weiter und präsentieren ein neues #eislerlab-Modul: Das #eislerlab_digital bietet ab sofort auf dieser Seite Online-Angebote zu #eislerlab-Themen.
Ausstellungen | Familienprogramm

Angebote für Kinder und Familien

Hallo, herzlich willkommen im Museum für Angewandte Kunst Köln. Hier gibt es Stühle und Vasen, Regale und Radios, einen „Schneewittchen-Sarg“ und eine Kaktus-Garderobe.

In unserer Designabteilung sind über 500 Dinge ausgestellt – Design und auch Kunst. Da steht zum Beispiel der „Rot-Blaue Stuhl“ von Gerrit Thomas Rietveld neben Gemälden von Piet Mondrian. So kann man entdecken, wie sich Künstler*innen und Designer*innen gegenseitig ausgetauscht haben.

Übrigens: der Eintritt für Kinder und Jugendliche bis 18 Jahre ist bei uns frei.
Bildung | Studium

Bereich Gestaltung

Folkwang Gestaltung im Überblick

Schon vor Gründung der Folkwangschule 1927 gab es die Gestalter*innen (als Handwerker- und Kunstgewerbeschule) und von Anfang an waren sie in großer Nähe und Parallelität zu den anderen Folkwang Künsten; seit 1928 auch unter dem Namen „Folkwangschule für Gestaltung“. Von 1948 bis 1972 lernten und schufen Fotograf*innen, Bildhauer*innen, Grafiker*innen, Werkkünstler*innen etc. sogar unter einem gemeinsamen Dach mit Musiker*innen, Tänzer*innen und Schauspieler*innen in der Benediktiner Abtei Werden. Aber erst 2007 wurden sie offizieller Teil der Folkwang Universität der Künste und kamen mit den drei Studiengängen Fotografie, Kommunikationsdesign und Industrial Design.

Seit Januar 2010 wird das SANAA-Gebäude von der Folkwang Universität der Künste genut
Bildung | Studium

Bereich Musik

Die musikalische Folkwang Welt im Überblick

Das musikalische Ausbildungsangebot der Folkwang Universität der Künste ist breitgefächert: Instrumentalausbildung (für alle Orchester- und weiteren Instrumente), Jazz, Musical, Gesang|Musiktheater, Integrative Komposition (alle verfügen sowohl über ein Bachelor als auch Master-Programm) sowie die reinen Masterstudiengänge Kammermusik, Professional Performance, Musik des Mittelalters, Populäre Musik, Leitung vokaler Ensembles und Orchesterspiel. Des Weiteren die musikwissenschaftliche, musiktheoretische, musikpädagogische und Lehramts-Ausbildung, die – ganz im Sinne einer Kunsthochschule – ebenfalls einen hohen praktischen und künstlerischen Anteil hat.
Die musikalischen Standorte

Die einzelnen Folkwang Standorte zeichnen sich durch ein j
Marktplatz | Süßwaren

Berlin Designer Outlets - STORCK Outlet

in Wustermark

Verbraucher können viele beliebte Markenprodukte aus der Süßwarenwelt von Storck zu attraktiven Preisen kaufen. Je nach Jahreszeit sind auch Saisonwaren erhältlich.

Öffnungszeiten:
Mo. - Sa. von 10 bis 20 Uhr
Marktplatz | Süßwaren

Bremen Ochtum Park - STORCK Outlet

Verbraucher können viele beliebte Markenprodukte aus der Süßwarenwelt von Storck zu attraktiven Preisen kaufen. Je nach Jahreszeit sind auch Saisonwaren erhältlich.

Öffnungszeiten:
Mo. bis Fr. 10-19 Uhr
Sa. 10-18 Uhr
Ausstellungen | Ausstellung

buchstäblich vorarlberg

Einblicke in die Sammlung des vorarlberg museums

Das Vorarlberger Landesmuseum – heute vorarlberg museum – wurde im Jahr 1857 gegründet und ist damit eines der ältesten Museen im Bodenseeraum. In seinen Depots lagern heute annähernd 160.000 Objekte aus den Bereichen Archäologie, Kunst, Volkskunde und Geschichte. Die Ausstellung buchstäblich vorarlberg präsentiert Bedeutsames und weniger Bedeutsames aus dem reichen Bestand des Museum und illustriert damit ein Stück Sammlungs- und Zeitgeschichte. Den Anfang macht unter a wie "angelicamad" eine Serie von Stichen der Künstlerin Angelika Kauffmann, deren Vater aus dem Bregenzerwald stammte. Der Münzschatz von Sonderberg – z wie zahla – beschließt die Ausstellung. Dazwischen reihen sich strikt nach dem Alphabet geordnet Architekturmodelle, Fotografien, Heiligenfiguren, Schwertknäufe, Trachtenh
Marktplatz | Kurs

Firmen-/Gruppen und Familien-Events

… ob Firmen-Event, Vereins-Ausflug oder Familien-Feiern - unsere Veranstaltungen bieten immer eine anregende Verbindung von Genuss und Kommunikation

Einzigartige Käse-Degustationen und kulinarische Events - weitab vom bisher Gewöhnten
- erfreuen Sie Ihre Mitarbeitern und Kunden mit unseren innovativen kulinarischen Eventformaten
- schenken Sie Ihren Freunden- oder Ihrer Familie ein käsekulinarisches Erlebnis
- ob Spaß und Aktion im Team bei einer Genuss-Wanderung und beim gemeinsamen Raclettieren an unserem einzigartigen Raclette-Tisch oder beim gemeinsamen Degustieren von Käse und Wein, mit diesen neuen Genuss-Formaten werdem Sie Ihre Gäste auf jeden Fall überraschen!

... als Betriebsausflug für Ihre Mitarbeiter
Während all unserer Events haben Ihre Mitarbeiter und sie als Unternehmer durch das gemeinsame Tun die Chance, sich von Ihrer persönlichen Seite abseits des Arbeitsalltages, besser kennenzulernen. Das Erleben der angebo
Marktplatz | Online-Shop

Kuckucksuhren aus dem Schwarzwald – Online Shop

Anton Schneider Söhne
Die traditionelle Kuckucksuhrenfabrik aus dem Herzen des Schwarzwalds.

Kuckucksuhren Shop ist ein Online Shop für die traditionelle Schwarzwälder Wanduhr und ist Mitglied im Händerlbund. In diesem Shop finden Sie ausschließlich Kuckucksuhren, die in handarbeit hergestellt wurden. Alle Uhren sind von der Kuckucksuhrenmanufaktur Anton Schneider und Söhne GmbH & Co. KG aus Schonach. Jede Kuckucksuhr hat ein mechanisches Uhrwerk. Jede Kuckucksuhr ist ein Einzelstück und hat das Zertifikat des VdS. Wir versenden weltweit.

Alle in diesem Online-Shop angebotenen Kuckucksuhren sind vom Hersteller Anton Schneider aus Schonach. Jede einzelne Schwarzwälder Kuckucksuhr, die Sie hier kaufen können, hat das Echtheitszertifikat des VdS (Verein die Schwarzwalduhr). Die Uhren h
Ausstellungen | Führung

Kunstvermittlung: Führungen, Kurse, Familien- und Kinderprogramm

FÜR ALLE, DIE MEHR WISSEN WOLLEN

Unsere KunstvermittlerInnen zeigen Ihnen die Highlights der Ausstellungen, machen Sie mit den Meisterwerken der ständigen Sammlung vertraut oder begleiten Sie nach Ihren Vorlieben und zu individuellen Themen auf Ihrer Reise durch 700 Jahre Kunstgeschichte im Wallraf-Richartz-Museum & Fondation Corboud.

Nennen SIe uns Ihre Wünsche für Termin, Inhalt und Länge einer Führung. Kontaktieren Sie uns:

Führungen für Erwachsene
Tel 0221/221-27380 | Fax 0221/221-24544
service.museumsdienst [at] stadt-koeln.de

Führungen und Workshops für Schulklassen
Tel 0221/221-23468 | Fax 0221/221-24544
service.museumsdienst [at] stadt-koeln.de

Kindergeburtstage und Kurse für Kinder, Jugendliche und Erwachsene
Tel 0221/221-24077 | Fax 0221/221-24544
servic
Marktplatz | Kurs

Käse & Bier

die oft unterschätzte Genusskombination

... eine ungewöhnliche Kombination?
Bislang galten Käse und Wein als DAS Genusspaar. „Käse und Bier“, das klingt da zunächst nach einer ungewöhnlichen Kombination. Und auf die Frage: wie passen Käse und Bier zusammen, gibt es eine ganz klare Antwort: mindestens genauso gut wie mit Wein! Denn schon in den Klöstern des Mittelalters wurden Bier und Käse hergestellt und gemeinsam genossen. Die Kombination aus Käse und Bier führt zu einer wahren Geschmacksexplosion. Käse und Bier bieten eine große Bandbreite verschiedenster Aromen, die in mannigfaltiger Weise miteinander verbunden werden können. Durch die komplexen Aromen des Biers und das erfrischende Prickeln der Kohlensäure kommt die Cremigkeit und die Würze vieler Käsesorten besonders zur Geltung.

Regionale Hofkäse-Köstlichkeiten treffe
Marktplatz | Kurs

Käse & Destillate

nein, das ist keine Schnaps-Idee!

Käse passt ja zu vielem - aber zu Spirituosen ?

Tatsächlich wurde die Kombination Käse und Destillate auch in Gourmetkreisen lange Zeit als "unseriös" befunden. Bei genauerer Betrachtungsweise stellt man jedoch fest, daß es bereits eine lange, bewährte Tradition in der Beziehung zwischen Käse und Destillaten gibt.

Käse und Edelbrände - diese Kombination hat eine lange Tradition
Die geläufigste Kombination zwischen Käse und Spirituose dürfte wohl die Verwendung von Kirschwasser bei der der Herstellung eines typisch schweizerischen Käsefondues sein. Erfahrene Genießer und der Käseliebhaber wissen jedoch schon lange, das Destillate die geschmackliche Raffinesse von Käse steigern können. Insbesondere in Frankreich werden einige berühmte Käsespezialitäten herge-stellt, indem der Käse wäh
Marktplatz | Kurs

Käse & Viez

ein regionales MUSS - eine regionale Verbindlichkeit

Die heimatlichen Streuobstwiesen – unsere Apfelressourcen
Wenn wir die breiten Täler von Mosel, Saar und Ruwer verlassen und uns durch deren Seitentäler auf die Höhen von Eifel, Hunsrück und Saargau begeben, so finden wir - glücklicherweise noch immer - zahlreiche Streuobstwiesen. Unter diesen Obstbeständen findet man recht hohe Anzahl an Apfelbäumen, deren Äpfel als Frucht manchmal nicht wirklich gut schmecken, dafür in vergorener Form dann umso besser.

Viez / Cidre / Apfelwein mit Käse - das schmeckt?
Unter dem Oberbegriff „Apfelwein“ oder "Apfelschaumwein" findet man dieses Getränk zwar in ganz Europa, VIEZ in seiner speziellen regionalen Ausprägung als sog. "stiller" Apfelwein jedoch nur bei „uns“. Und ob dies passt? Nun, in der Normandie wird sich das niemand ernsthaft fragen – d
Marktplatz | Kurs

Käse & Wein

... der Klassiker in unserer alten Kulturlandschaft

Terroir Fromage trifft auf Terroir Moselle
Das Käse und Wein eine perfekte Verbindung von Genuss und Lebensart sind, ist keine neue Erkenntnis. Und auf die Frage, welcher Käse mit welchem Wein am besten harmoniert, kennen viele die Regel, Käse und Wein derselben Herkunft zu verkosten. Wenn man nun auf eine Käsekarte der typischen Käseländer wie Frankreich oder Italien mit Ihrer Vielzahl berühmter Käse schaut, könnte man neidisch werden, muss man aber nicht.

Noch nicht berühmt, aber schon einzigartig
Zwar können wir noch nicht mit einer solchen Vielzahl berühmter Käsesorten aufwarten, aber glücklicherweise hat sich in den letzten 20 Jahren auch bei uns eine beachtliche Käsekultur entwickelt. Diese bringt, frei von A.O.C. und u.G. und ähnlichen Herkunftssiegeln, eine große, individuelle
Marktplatz | Regionalprodukte

Liköre - die aromatischen Spirituosen

Liköre sind köstliche Spirituosen, die durch die geschickte Kombination von Alkohol, Früchten, Kräutern oder Gewürzen entstehen. Ihre vielfältigen Aromen und süßen Nuancen machen sie zu einer beliebten Wahl für Genießer. Ob pur genossen, als Digestif oder in aufregenden Cocktailkreationen - Liköre verwöhnen den Gaumen und bereichern jede gesellige Runde.

Die Brennerei Höllberg steht für höchste Handwerkskunst und erlesenste Zutaten. Unsere Liköre sind frei von allen zusätzlichen Aromastoffen und sorgen mit einem Alkoholgehalt von mindestens 30% dafür, dass sich der volle Geschmack der verwendeten Frucht sanft um Ihren Gaumen legt!

Welche Likörsorten werden von Höllberg Brennerei hergestellt?

Die Palette der Likörsorten von der Höllberg Brennerei reicht von feinen, süßen Fruchtli
Ausstellungen | Museum

Museum Judenplatz

Im Mittelalter war Wien Heimat einer blühenden jüdischen Gemeinde, die zu den größten und bedeutendsten in Europa zählte. Hier lehrten und wirkten berühmte Rabbiner und machten die Stadt zu einem Zentrum jüdischen Wissens. All das hat 1420/21 durch die Vertreibung und Ermordung der Wiener Juden ein abruptes Ende gefunden. Die 1995 unter dem Judenplatz ausgegrabenen Überreste der damals zerstörten Synagoge geben Zeugnis vom mittelalterlichen Gemeindeleben und dessen Vernichtung.
Im Jahr 2000 wurde das Museum Judenplatz als zweiter Standort des Jüdischen Museums Wien eröffnet und auf dem Judenplatz das Mahnmal von Rachel Whiteread für die Opfer der Schoa enthüllt. In der permanenten Ausstellung werden ungeahnte und spannende neue Einblicke in die frühe Geschichte der Wiener Jüdinnen und Jud
Marktplatz | Kurs

Outdoor-Erlebnis-Raclette

Das VÖLLIG NEUE Genussformat – der „Raclette-Erlebnis-Tisch“ …

Weingenuss beim Käse-Plausch am rustikalen Outdoor-Raclette-Tisch …
- DIE innovative und kommunikative Form des Käse-Genusses in fröhlicher Gesellschaft
- perfekt ergänzt mit einem Glas korrespondierenden Weines
- für vergnügliche und genüssliche Runden im Freundeskreis
- das ideale Event, um Ihre Gäste unter freiem Himmel in Stimmung zu bringen
- ein kollektiver Gaumenschmaus in freier Natur der Ihren Gästen lange in Erinnerung bleiben wird!

Perfekt geeignet für die problemlose Verköstigung Ihrer Gäste ...
- an Hoffesten, Tage der offenen Tür
- bei Vereins- u. Firmen-Feste-als eine äußerst gesellige Art des gemeinsamen Festschmauses
- für private Feiern aller Art – wenig Arbeit für den Gastgeber - viel Spaß und Genuß für Ihre Gäste
- zum genussvollen Ausklang von Outdoor-Aktiv
Bildung | Hochschule

Palucca Hochschule für Tanz Dresden

Die Palucca Hochschule für Tanz Dresden liegt im Dresdner Stadtteil Strehlen in unmittelbarer Nähe zum Großen Garten. Seit April 2007 bilden das Hauptgebäude am Basteiplatz, zwei Villen und ein Neubau den Campus der Hochschule. Hier sind die Oberschule, Internat, Bibliothek, Archiv, Mensa, das Gesundheitszentrum, Kostümfundus und Ton- und Videostudio sowie die Verwaltung vereint.

Moderne Architektur, Transparenz und viel Grün prägen das künstlerische Klima der Hochschule. Diese Konzeption ist Wegbereiter für das Ziel, Tanz als interdisziplinäre Kunstform zu verstehen und auszubauen. Im Auditorium der Hochschule finden regelmäßig Veranstaltungen statt, bei denen die SchülerInnen und Studierenden der Hochschule einem größeren Publikum ihre künstlerische Exzellenz präsentieren können.
Ausstellungen | Ausstellung virtuell

Sammlung online

Die Sammlung des Museum Haus Konstruktiv umfasst gegenwärtig über 1000 Werke des 20. und 21. Jahrhunderts. Dank grosszügiger Schenkungen von Künstler:innen und deren Nachkommen wie auch von Sammler:innen konnte seit der Gründung der Stiftung im Jahr 1986 ein wichtiger Bestand konstruktiv-konkreter und konzeptueller Kunst angelegt werden. Mit Dauerleihgaben und Ankäufen, ermöglicht durch Legate und den Förderkreis Fonds Konkret, wird die Sammlung gezielt erweitert.

Die Informationen der Sammlung Online werden laufend ergänzt.

Kontakt: Evelyne Bucher, e.bucher@hauskonstruktiv.ch, +41 (0)44 217 70 80
Ausstellungen | Souvenir

Shop im MAKK

Der kleinste Museumsshop der Welt

Hier finden Sie alle verfügbaren Publikation des MAKK sowie ausgewählte Designobjekte – die MAKKeditionen.

MAKKeditionen
Die ausgewählten Design- und Schmuckstücke sind in den Fenstern des Foyers und der Garderobe des MAKK rund um die Uhr 24/7 zu sehen. Sie können im Museum erworben werden oder schreiben Sie uns eine E-Mail an makk@stadt-koeln.de.
Ausstellungen | Souvenir

Shop, Café, Lounge

DER CEDON MUSEUMS-SHOP IM WALLRAF

Sie suchen ein wirklich originelles Geschenk, ausgefallene Deko für Ihr Zuhause, praktische Designartikel für den Alltag oder Literatur zu den Meisterwerke der großen Museen? CEDON, der Museumsshop im Wallraf, bietet schöne Dinge für jeden Anlass.

Fachpublikum findet im Museumsshop Literatur in großer Auswahl und Tiefe. Nah an den schönen Künsten bietet CEDON dazu ein umfassendes und qualitativ sehr hochwertiges Sortiment an außergewöhnlichen Objekten für den täglichen Gebrauch: von Kunstdrucken bis hin zu Alltagsgegenständen. Der enge Bezug zum Wallraf macht das Sortiment einzigartig und sofort erkennbar.

Der Versand der Museumskataloge erfolgt über den CEDON Online Shop: https://museumsshop.cedon.de/wallraf-richartz-museum-koeln

CEDON Museum
Marktplatz | Süßwaren

STORCK OUTLET - Metzingen Outletcity

Verbraucher können viele beliebte Markenprodukte aus der Süßwarenwelt von Storck zu attraktiven Preisen kaufen. Je nach Jahreszeit sind auch Saisonwaren erhältlich.

Öffnungszeiten:
Mo. - Fr. 10 bis 20 Uhr
Sa. 9 bis 20 Uhr
Marktplatz | Süßwaren

STORCK Outlet Mülheim-Kärlich

Verbraucher können viele beliebte Markenprodukte aus der Süßwarenwelt von Storck zu attraktiven Preisen kaufen. Je nach Jahreszeit sind auch Saisonwaren erhältlich.

Öffnungszeiten:
Mo. – Sa. 10 bis 19 Uhr
Ausstellungen | Museum

Museum Dorotheergasse - Palais Eskeles

Das Jüdische Museum Wien bietet in seinem Haupthaus – einem Altstadtpalais nahe dem Stephansdom – Ausstellungen zur österreichisch-jüdischen Geschichte, Religion und Tradition. In der permanenten Ausstellung in der Dorotheergasse „Unsere Stadt! Jüdisches Wien bis heute“ erleben Sie die Geschichte des jüdischen Wien von den Anfängen bis zur Gegenwart. Im Erdgeschoß beginnt „Unsere Stadt“ mit dem Jahr 1945 und führt bis in die Wiener jüdische Gegenwart. Sie berichtet von der fast gänzlich vernichteten jüdischen Gemeinde, die sich gegen den Widerstand der österreichischen Nachkriegspolitik im Laufe der Jahrzehnte zu einer kleinen, aber vielschichtigen und lebendigen Gemeinde entwickelte. Der hier integrierte Medientisch „ZEIT.ORT.WORT“ bietet den BesucherInnen einen Stadtplan mit Adressen jüd
Ausstellungen | Ausstellung

Graphische Sammlung

MEHR ALS 65.000 BLÄTTER – VOM MITTELALTER BIS INS 20. JAHRHUNDERT

Zu den kostbarsten Objekten der Graphischen Sammlung im Wallraf gehören das „Stundenbuch der Sophia von Bylant“ (1475) mit Illuminationen des berühmten Kölner Meisters des Bartholomäus-Altars, sowie Zeichnungen von Künstlern wie Leonardo, Dürer, Bandinelli, Rubens, Rembrandt, Ingres, Rodin, Ensor, Munch, Liebermann, Corinth und vielen anderen.

Desweiteren finden sich in ihr einzigartige mittelalterliche Miniaturen, Handzeichnungen und Aquarelle. Den größten Anteil machen jedoch die Werke der Druckgraphik aus. Dazu kommen Sondergruppen wie Skizzenbücher, Werkmappen oder gedruckte Publikationen, die Originalgraphiken enthalten.

Die Bestände Franz Ferdinand Wallrafs und die noch ältere Sammlung des Kölner Jesuiten-Koll
Marktplatz | Süßwaren

Werksverkauf AUGUST STORCK KG Berlin-Reinickendorf

Verbraucher können viele beliebte Markenprodukte aus der Süßwarenwelt von Storck zu attraktiven Preisen kaufen. Je nach Jahreszeit sind auch Saisonwaren erhältlich.

Öffnungszeiten:
Mo. bis Sa. 10-18 Uhr
Familie+Kinder | Escape-Spiele

ESCAPE ROOMS

(ab 14 Jahren)

GRÜBEL GRÜBEL - Kombinieren und rätseln in vier verschiedenen Themen-Räumen

Vier aufregende Abenteuer: Flüchte aus der mysteriösen Jagdhütte, lüfte das Geheimnis um den Stein der Weisen, trotze den Gefahren im Tempel des Todes und jage den unheimlichen Jack the Ripper!

Schafft ihr es, die Rätsel zu knacken, bevor die Zeit abläuft?

Alle Räume sind nicht gruselig.
Ausstellungen | Bildung

Studieren an der HfBK Dresden

Die HfBK ist eine der ältesten Ausbildungsstätten für Bildende Kunst in Europa. An der Akademie studieren derzeit ca. 550 Studierende in fünf Studiengängen.

Bildung | Bildung

Studium und Lehre

Der Fächerkanon ist auf die Kerndisziplinen der abendländischen Kunstmusik fokussiert und umfasst Gesang, Klavier, Streichinstrumente, Holz- und Blechblasinstrumente, Dirigieren, Musiktheaterregie, Musikwissenschaften und Komposition. Zum Ausbildungsprofil zählen überdies die gemeinsam mit der Universität der Künste Berlin betriebenen Institute: das Jazz-Institut Berlin, das Institut für Neue Musik Klangzeitort, das Kurt-Singer-Institut für Musikergesundheit und Musikphysiologie sowie das Musikgymnasium Carl Philipp Emanuel Bach Berlin. Die hochschuleigenen Klangkörper, darunter das Sinfonieorchester und das Echo Ensemble, arbeiten auf höchster künstlerischer Ebene.
Masterclasses und Workshops verfeinern im Rahmen des Lehrangebotes die direkte Arbeit mit Künstlerpersönlichkeiten – Midori,
Ausstellungen | Ausstellung virtuell

Virtueller Rundgang

Auf unserer Internetseite können Sie einen virtuellen Rundgang durch das Museum machen. Dabei wird die Ausstellung "Franz Gertsch. Momentaufnahme" welche vom 22.09.2012 bis zum 03.03.2013 gezeigt wurde, abgebildet.



Ausstellungen | Ausstellung virtuell

Virtueller Rundgang

Wir bieten Ihnen einen virtuellen Rundgang durch das Kügelgenhaus zur Besichtigung der Räume und Exponate.

Ausstellungen | Online

Wallraf digital

Zuhause unterwegs im Wallraf

Erkunden Sie unsere Sammlung ganz einfach von Zuhause – unser 360° Rundgang macht es Ihnen möglich!
Diese Tour umfasst alle Galerieräume unseres Museums: Mittelalter, Barock und das 19. Jahrhundert. Erkunden Sie unsere ständige Sammlung, darunter Meisterwerke von Lochner, Dürer, Rubens, Rembrandt, Manet und van Gogh.
Ausgesuchte Standpunkte ermöglichen Ihnen direkt vor einzelne Gemälde zu treten. Und unsere Sammlungshighlights sind mit Kurztexten, Audio- oder Videotracks versehen. Sind es oft die Details, die auf den ersten Blick nicht zu erkennen sind und das Kunstwerk ausmachen, können Sie mit Hilfe der Lupenfunktion bis ins Detail heranzoomen und so die besonderen, ungewöhnlichen oder gar unerwarteten Aspekte in den Blick nehmen. Ein Klick auf die Saalt
Marktplatz | Süßwaren

Werksverkauf AUGUST STORCK KG - Georgenthal

Verbraucher können viele beliebte Markenprodukte aus der Süßwarenwelt von Storck zu attraktiven Preisen kaufen. Je nach Jahreszeit sind auch Saisonwaren erhältlich.

Bushaltestelle Bahnhofstr. Linien: 850, 851, 852 und 865
ca. 250 Meter Fußweg.

Öffnungszeiten:
Mo. bis Fr. 9-17 Uhr
Sa. 9-14 Uhr
Marktplatz | Süßwaren

Werksverkauf AUGUST STORCK KG Halle (Westf.)

Im Outlet Ravenna Park (zusammen mit GERRY WEBER, S.Oliver, Seidensticker, Schiesser, BENVENUTO, Grill&Kaffeehaus Kleinemas)
400qm Verkaufsfläche!

Verbraucher können viele beliebte Markenprodukte aus der Süßwarenwelt von Storck zu attraktiven Preisen kaufen. Je nach Jahreszeit sind auch Saisonwaren erhältlich.

Öffnungszeiten:
Mo. – Sa. 10 Uhr bis 18 Uhr
Marktplatz | Kurs online

Online-Tastings

... Käsegenuss per Webinar

Auch herausfordernden Zeiten kann man Positives abgewinnen...

... denn das Schöne an einer Online-Verkostung ist, daß Sie es sich ganz nach Ihrem Geschmack gemütlich machen können!
Daß es auch niemanden in der Gruppe stört, wenn Sie sich während der Veranstaltung mit Ihrem Nachbarn unterhaltet.
Und Sie können nach dem Live-Stream diese Geschmacks-Erlebnisse zu Hause wiederholen oder neue Kombinationen testen, solange es Ihnen gefällt.
Und der größte Vorteil: Sie müssen nicht mehr nach Hause fahren – die leidige Diskussion darüber entfällt.

.. und das erwartet Sie:
- Käse- Wein/Bier/Viez/Edelbrand – Degustation – moderiert von Käse-Sommelier Wolfgang Fusenig in Kooperation mit einem Fachmann des jeweiligen Getränke-Metiers
- eine exklusive Auswahl von 6 regionalen Käseköstlichkei
Marktplatz | Süßwaren

STORCK WELT OUTLET - Wolfsburg Designer Outlets

Verbraucher können viele beliebte Markenprodukte aus der Süßwarenwelt von Storck zu attraktiven Preisen kaufen. Je nach Jahreszeit sind auch Saisonwaren erhältlich.

Öffnungszeiten:
Mo. bis Sa. 10-19 Uhr
Bildung | Schule

OBERSCHULE der Palucca Hochschule für Tanz Dresden

Die Palucca Hochschule für Tanz Dresden verfügt über eine integrierte Oberschule, in der Jugendliche zwischen 10 und 17 Jahren einen Realschulabschluss erwerben. In Kombination mit den entsprechenden Leistungen in den Tanzfächern qualifiziert der erfolgreiche Abschluss der Sekundarstufe nach Klasse 10 zur Aufnahme des Bachelor Studienganges Tanz an der Palucca Hochschule für Tanz Dresden oder für den Übergang an weiterführende Schulen.

Entsprechend des Schulkonzepts werden alle SchülerInnen nach dem Lehrplan des Freistaates Sachsen ausgebildet, wobei die Stundentafel aufgrund des täglichen Tanzunterrichtes leicht modifiziert ist.

Mit max. 20 SchülerInnen pro Jahrgang ist die integrierte Oberschule die Kleinste in Sachsen. Hier können nationale und internationale SchülerInnen eine zwe
Forum.Regionum | Initiative

Schluss mit Gender-Unfug!

Der Aufruf und seine Erstunterzeichner

Aus Sorge um die zunehmenden, durch das Bestreben nach mehr Geschlechtergerechtigkeit motivierten zerstörerischen Eingriffe in die deutsche Sprache wenden sich Monika Maron, Wolf Schneider, Walter Krämer und Josef Kraus mit diesem Aufruf an die Öffentlichkeit:

Ein Aufruf zum Widerstand

Die sogenannte gendergerechte Sprache beruht erstens auf einem Generalirrtum, erzeugt zweitens eine Fülle lächerlicher Sprachgebilde und ist drittens konsequent gar nicht durchzuhalten. Und viertens ist sie auch kein Beitrag zur Besserstellung der Frau in der Gesellschaft.

Der Generalirrtum: Zwischen dem natürlichen und dem grammatischen Geschlecht bestehe ein fester Zusammenhang. Er besteht absolut nicht. Der Löwe, die Giraffe, das Pferd. Und keinen stört es, dass alles Weibliche sich seit 1000 Jah
Marktplatz | Regionalprodukte

Erlesene Edelbrände

Edelbrände aus unserem Hause sind nur aus den reinsten Früchten, meistens aus der direkten Umgebung, hergestellt und werden schonend und lange destilliert.

Gegeben durch die Hauseigene Herstellung in Kombination mit der Jahrzehntelangen Erfahrung in der Höllberg Brennerei bieten wir ein breites Sortiment an Bränden an.

Neben allbekannten Klassikern wie Williamsbirne, Schlehengeist oder Haselnussgeist bieten wir sowohl feinen, klaren Orangengeist und Weinhefebrand als auch Neutralalkohol - besser bekannt als Weingeist. Dieser reine Alkohol ist in zwei Prozentstärken erhältlich: 69,5% und 96,3%.

Egal ob Sie nach einem kräftigen Geschmack oder feinem und filigranen Aroma suchen, bei uns werden Sie garantiert fündig!

Erlesene Edelbrände für einzigartigen Genuss

Zu einem guten
Marktplatz | Wanderung

Käse-Kulinarik in freier Natur

Kulinarische Käse-Wein Wanderungen – für aktive Genießer
Nach einer Begrüßung mit Sekt und Käse-Fingerfood erläutern wir Ihnen in die Welt der großregionalen Käse- und Weinbaukultur. Während der anschließenden Wanderung stellen wir Ihnen auf unseren Genuss-Stationen weitere exquisite Kombinationen aus Käse und Wein vor, die sich in Ihrer Intensität parallel zu den erklommenen Höhenlinien steigern. Mit einem atemberaubenden Blick ins Tal genießen Sie entspannt diese Köstlichkeiten.

Von der Wiese zum Käse – Vom Wingert zum Wein – von Käse und Wein - Ein außergewöhnliches Freiland-Genuss-Theater in 3 Akten
Geführte Wanderung in zwei Abschnitten durchs Terroir von Käse UND Wein!
Zunächst wandern wir durch die typischen Weidelandschaften in Eifel oder Hunsrück zu einer unserer Hofkäsereie
Ausstellungen | Ausstellung virtuell

Getting Things Done

Vorarlberg gilt als Zentrum der zeitgenössischen Baukultur in Europa. Die Ausstellung Getting Things Done bietet einen Querschnitt über die Entwicklung der Baukultur von den späten 1950er Jahren bis zur Gegenwart. Eine Auswahl von 230 Projekten zeigt die außergewöhnliche Qualität der Vorarlberg-Architektur: Funktionsmischung, radikaler formaler Ansatz, räumliche Vielseitigkeit, ökologische Vision, soziale Integration. Die Wanderausstellung begann 2014 im Werkraum Bregenzerwald und wird seitdem an über zwanzig Orten weltweit im Rahmen eines vom Netzwerk des Österreichischen Kulturforums initiierten Programms gezeigt.
Aufführungen | Online-Shop

Online-Shop für CDs, Bücher, DVDs und Fanartikel

Der Online-Shop der Wühlmäuse hat CDs, Bücher, DVDs zu den Kabarettisten und auch Fanartikel.

Ausstellungen | Online

Das Jüdische Museum Wien digital erleben!

Sollten Sie gerade nicht unsere aktuellen Ausstellungen und unsere Sammlung besuchen können, machen wir Ihnen durch unsere digitalen Kanäle das Jüdische Museum Wien erlebbar.
Ausstellungen | Online

Digitales Angebot

Unabhängig von unseren Öffnungszeiten und von überall aus zugänglich sind unsere Angebote im digitalen Raum. Ob zur Vorbereitung, als Ergänzung oder Vertiefung Ihres Besuchs im Museum Haus Konstruktiv.
Ausstellungen | Führung

Führungen

ÖFFENTLICHE FÜHRUNGEN
Mittwoch 17 Uhr, Sonntag 11 & 14 Uhr (jeweils 1h)
"Kunstpause am Mittag", Donnerstag 12.30 Uhr (20 min)
Kosten: Führungen kostenlos, Eintritt regulär
Private Führung buchen unter kunstvermittlung@museum-franzgertsch.ch
(Buchungen können gerne bis eine Woche im Voraus entgegengenommen werden und der Buchungsprozess dauert 5 Arbeitstage)

FÜHRUNGEN FÜR GRUPPEN
Dauer: 1 Stunde | Kosten: CHF 150.– (CHF 200.- für eine englische oder französiche Führung)
exkl. Eintritt à CHF 14.-.
Max. Anzahl TeilnehmerInnen pro Führung: 26

KURATORENFÜHRUNG
Pro Ausstellung findet eine Kuratorenführung statt.

POETISCHE FÜHRUNG
Die einstündige Sonderführung mit Andreas Jahn nimmt die Poesie beim Wort, deren Grundbedeutung das schöpferische Tun umschreibt. Dabei erfahren Sie
Ausstellungen | Geschenke

Haus Konstruktiv Shop

Willkommen im Shop des Museum Haus Konstruktiv. Hier finden Sie eine erlesene Auswahl unserer schönsten Artikel.

- Geschenke, Bücher und Editionen

Versand nur innerhalb der Schweiz möglich.

Öffnungszeiten:
Di / Do–So 11–18 Uhr
Mi 11–20 Uhr
Mo geschlossen
(geänderte Öffnungszeiten an Feiertagen: www.hauskonstruktiv.ch/besuch)

Während den Umbauphasen zwischen den Ausstellungen bleiben Museum, Café und Shop an der Selnaustrasse geschlossen.
Ausstellungen | Online-Shop

Onlineshop

Geschenke
Bücher
Kataloge
Postkarten
Plakate
Poster
Seriegraphien
Original Holzschnitte

Ausstellungen | Familienprogramm

Bert & Berta im Museum

Im vorarlberg museum lässt sich so einiges entdecken: viele, viele Sachen, die die Leute früher gesammelt haben; seltsame Dinge, die Archäologen gefunden haben; Gegenstände von früher und heute, die wichtig sind für Vorarlberg; Töne und Geräusche, die uns vielleicht bekannt vorkommen. Und zwischen all diesen Dingen bewegen sich emsige Kulturvermittler*innen – folgen wir Ihnen!

Anfrage und Anmeldung:
Heike Vogel, Leitung +43 (0) 5574 46050-519
Nadine Alber-Geiger +43 (0) 5574 46050-522
Fatih Özçelik +43 (0) 5574 46050-524
Claudia Schwarz, Elvira Flora +43 (0) 5574 46050-546
kulturvermittlung@vorarlbergmuseum.at
Ausstellungen | Ausstellung

Ideal und Form.

Skulpturen des 19. Jahrhunderts aus der Sammlung der Nationalgalerie
Dauerausstellung

Die Ausstellung „Ideal und Form“ zeichnet mit Skulpturen und Plastiken von der Schinkelzeit bis zum Kaiserreich die Entwicklungslinien des langen 19. Jahrhunderts in die Moderne nach und lädt ein, die seinerzeit bereits international ausgerichtete Berliner Bildhauerschule neu zu entdecken.

Die von Karl Friedrich Schinkel geplante und in den Jahren 1824 bis 1830 erbaute Friedrichswerdersche Kirche ist seit 1987 Museumskirche und zugleich Dependance der Alten Nationalgalerie. Sie bietet die einzigartige Möglichkeit, Skulpturen des 19. Jahrhunderts in einer noch weitestgehend original erhaltenen Architektur aus eben jener Zeit zu erleben – und das bei wechselndem Licht immer wieder neu. Als die umfassendste Sammlung skulpturaler Kunst des 19. Jahrhunderts nimmt der Skulpturenbestand der Na
Marktplatz | Online-Shop

Bayerische Spezialitäten

BAYERISCHE SPEZIALITÄTEN IN SCHÖNWALD
Das traditionelle bayerische Essen und Bier ist allein durch das jährlich stattfindende Oktoberfest in München auf der ganzen Welt bekannt. Die deftigen Brotzeiten gepaart mit einem frischen nach Hopfen duftenden Bier werden vielerorts sehr geschätzt und sind zu jeder Zeit eine willkommene Mahlzeit in den eigenen vier Wänden. Mit unserem breiten Sortiment an bayerischen Wurstspezialitäten werden keine Wünsche offen gelassen. Egal ob
Göttinger, Hausmacher Sülze, Leberwurst oder Pressack – wir von BAVAREGOLA haben alles für die original bayrische Brotzeit. Überzeuge Dich selbst in unserem Online-Shop.

DAS BAYERISCHE GRUNDNAHRUNGSMITTEL – EIN FRISCHES HELLES
Auf keinem bayerischen Tisch darf natürlich eins frisches helles Bier fehlen. Mit unserem ei
Familie+Kinder | Tierpark

Amazonien

Rund 2000 Pflanzen bilden in dem zur Jahrtausendwende eröffneten Amazonienhaus das kleine Biotop eines südamerikanischen Regenwalds mit Wasserfall und Flusslandschaft. Er gibt nicht alle Geheimnisse auf den ersten Blick preis. Affen, Faultiere, Schlangen und Kaiman bleiben auf Distanz zu den Gästen. Viele Vogelarten, Fledermäuse, Echsen und Frösche sind frei im Haus unterwegs. Mit Geduld und Glück entdeckt man viele von ihnen.
Familie+Kinder | Tierpark

Asien

Baumlose Tundra, felsige Gebirgslandschaften und trockene Wüstengebiete: Angepasst an die unterschiedlichsten Lebensräume beherbergt der größte Kontinent unserer Erde eine Vielzahl faszinierender Tiere und Pflanzen. Durch die Regenwälder streifen Elefanten und Tapire, während die Savannen von Antilopen und Löwen bewohnt werden.
Ausstellungen | Online

Online-Angebote der Staatlichen Museen zu Berlin

Dank des vielfältigen Online-Angebots lassen sich die 15 Sammlungen der Staatlichen Museen zu Berlin rund um die Uhr erschließen – und viele der Museen können in virtuellen Rundgängen auch außerhalb der Öffnungszeiten erkundet werden. Zudem gibt es auf der Website www.smb.museum, in der Online-Datenbank SMB-digital und auf Museum and the City, dem Blog der Staatlichen Museen zu Berlin, eine Vielzahl von Objekten und Geschichten zu entdecken. Das Online-Angebot wird kontinuierlich weiterentwickelt und um spannende neue Inhalte ergänzt.

Marktplatz | Kurs

CHOCOLATERIA - Schokolade live erleben

TAUCHEN SIE IN DIE WELT DER SCHOKOLADE EIN UND WERDEN SIE SELBST ZUM MAÎTRE CHOCOLATIER!

In der einzigartigen Atmosphäre der LINDT CHOCOLATERIA und unter fachkundiger Anleitung durch die LINDT Maîtres Chocolatiers erlernen Sie den Umgang mit Schokolade und kreieren Ihre eigenen Meisterwerke. Wählen Sie das passende Angebot aus unserem aktuellen Kursprogramm oder kontaktieren Sie uns für einen exklusiven Gruppenanlass.

Im Herbst 2020 eröffnet das Lindt Home of Chocolate mit einem erweiterten Angebot und einzigartigen Schokoladenerlebnissen.
Marktplatz | Museum

Lebkuchen-Schmidt Lebkuchenwelt

Ein Ausflug nach Nürnberg lässt sich wunderbar verbinden mit einem Besuch beim weltweit größten Versender von Nürnberger Lebkuchen- und Gebäckspezialitäten. In der stilvollen Lebkuchenwelt finden bis zu 100 Personen Platz. Bei Kaffee, Glühwein und selbstverständlich ofenfrischen Kostproben führt ein etwa 20-minütiger Film die Gäste in das Reich der süßen Köstlichkeiten.

Kontakt:
Tel. +49 (0) 911 / 89 66 278
E-Mail: zollhausstrasse@lebkuchen-schmidt.com
Marktplatz | Online-Shop

Lindt - Online-Shop

Mehr Geschmack für alle Sinne

Begeben Sie sich auf die Reise in die genussvolle Welt von LINDT! Entdecken Sie die Geheimnisse unserer erlesenen LINDT Schokolade und die hohe Handwerkskunst der LINDT Maîtres Chocolatiers.
Marktplatz | Museum

Niederegger Marzipanmuseum - Mit virtuellem Rundgang

Unübersehbarer Anziehungspunkt im Marzipan-Museum sind die zwölf lebensgroßen Persönlichkeiten aus Marzipan: von Hans Jakob Christoffel von Grimmelshausen über Thomas Mann bis hin zu Wolfgang Joop, allesamt Fans des berühmten Niederegger Marzipans. Erlebe das Marzipan-Museum, das spannende Fakten zur Entstehung des Marzipans erzählt, die Firmengeschichte des Marzipan-Hauses Niederegger präsentiert und einen interessanten Film über die Niederegger Marzipanproduktion zeigt.
Mit einem virtuellen Rundgang sich bereits von zu Hause Einblick in die Räumlichkeiten nehmen.

Zum virtuellen Rundgang

Kontakt:
Tel.: 0451 53010
E-Mail: info@niederegger.de
Marktplatz | Online-Shop

Online-Shop der Cafe-Konditorei Fürst

Mozartkugeln
Erlesene Rohstoffe sind die Grundlage für den feinen Geschmack dieser Schokoladespezialität aus Marzipan mit Pistazien, Haselnuss-Nougat und dunkler Kuvertüre. Für die Herstellung werden ausschließlich natürliche Zutaten bester Qualität verwendet.

Hausspezialitäten
Neben der berühmten "Original Salzburger Mozartkugel“ wurden im Lauf der Zeit neue Hausspezialitäten kreiert. In liebevoller Handarbeit werden eine große Auswahl an Pralinen und Trüffelspezialitäten erzeugt.

Unsere Qualitätsgarantie
Unsere Mozartkugeln werden nach traditionellen Rezepten aus erlesenen und natürlichen Zutaten hergestellt. Sie werden laufend frisch in unserem Hause von Hand gefertigt. Da wir auf Konservierungsmittel verzichten und unsere Schokoladespezialitäten sehr wärmeempfindlich sind, ist
Marktplatz | Online-Shop

Online-Shop für Original Nürnberger Lebkuchen

Lebkuchen, Pfefferkuchen, Honigkuchen. Egal, wie man sie nennt, die weihnachtliche Leckerei gibt es seit Jahrhunderten überall in Europa.

Im Online-Shop finden Sie Original Nürnberger Lebkuchen und feine Spezialitäten wie auch Honig, Kuchen, Pralinés, Süßigkeiten, Suppen, Brühen, Herzhaftes und vieles mehr. Die Original Nürnberger Lebkuchen können Sie als Lebkuchen Truhen, Lebkuchen Pakete und Lebkuchen Dosen online kaufen.

Auch zu besonderen Themen und Anlässen bieten wir Ihnen eine Auswahl: So finden Sie in unserer Kategorie "Besonderheiten" exklusive Grußkarten zum direkt versenden, unsere eigenen Kochbücher zum Bestellen und Nachkochen oder Modelle sowie Modellbausätze. Besonderheiten, die sich besonders gut zum Verschenken eignen.
Familie+Kinder | Tierpark

Afrika

Mehr als jeder andere Kontinent weist Afrika eine unglaubliche Vielfalt an Klimazonen und Vegetationsformen auf. Das Spektrum reicht dabei von Wüsten und Halbwüsten über Gras- und Baumsavannen bis hin zum immergrünen tropischen Regenwald. Welche Tiere diese ganze unterschiedlichen Regionen bewohnen, zeigt sich im Afrika-Haus - vom kleinen Kurzohr-Rüsselspringer bis zur riesigen Netzgiraffe.
Marktplatz | Online-Shop

Originale aus Seiffen

Begeben Sie sich auf eine Entdeckungsreise in die faszinierende Welt der Erzgebirgischen Holzkunst. Erfahren Sie viel Wissenswertes rund um die kleinen Kostbarkeiten, die das Erzgebirge in aller Welt bekannt gemacht haben.

Lassen Sie sich einladen ins „Spielzeugdorf“ Seiffen, die Heimat von Räuchermann, Nussknacker, Schwibbogen & Co. Lernen Sie die DREGENO kennen – die traditionsreiche Seiffener Genossenschaft, Komplettanbieter im Bereich des Erzgebirgischen Kunsthandwerks.
Ausstellungen | Ausstellung

Sammlungspräsentation: Die Kunst des 19. Jahrhunderts

Dauerausstellung

Die Alte Nationalgalerie gilt als umfangreiche Epochensammlung für die Kunst zwischen Französischer Revolution und Erstem Weltkrieg, zwischen Klassizismus und Sezessionen. Einzigartig ist die große Harmonie zwischen Sammlung und Gebäude des Museums: Das unter der Leitung von Heinrich Strack nach Plänen von August Stüler entworfene Gebäude wurde von 1867 bis 1876 errichtet und beherbergt heute eine der schönsten Sammlungen mit Kunst desselben Jahrhunderts. Der Rundgang durch das Haus bietet somit einen tiefen Einblick in die Kunst des 19. und frühen 20. Jahrhunderts.

1. Ausstellungsgeschoss
Adolph Menzels Gemälde, darunter so wichtige Werke wie das "Balkonzimmer" und das "Eisenwalzwerk", zeigen den unermüdlichen Beobachter, der wichtige Themen der preußischen Geschichte aufgriff und dab
Ausstellungen | Ausstellung

Schätze aus dem Rhein. Der Barbarenschatz von Neupotz

Dauerausstellung

Im Bacchussaal des Neuen Museums stand lange einsam der Xantener Knabe, eine römische Bronzestatue, 1858 im Rhein bei Xanten von Fischern entdeckt. Nun bekommt der Bronzejüngling Zuwachs en masse: eiserne Werkzeuge und Wagenteile, Vorhängeschlösser und Fußfesseln, Bronzekessel und Silbergeschirr. Der „Barbarenschatz von Neupotz“ – im 3. Jahrhundert n. Chr. im Rhein versunken – wird für die kommenden Jahre die Dauerausstellung des Museums für Vor- und Frühgeschichte um eine Attraktion bereichern.

Nah am damaligen Alltag
Die einst in den Fluten des Rheins versunkenen Objekte stammen zumeist aus römischen Privathäusern. Es handelt sich etwa um einfaches Küchen- und Kochgeschirr, aber auch um wertvolles Tafelgeschirr zum Auftragen von Speisen und Getränken und zum Mischen von Wein. Viele S
Familie+Kinder | Tierpark

Menschenaffenhaus

Das Menschenaffenhaus wurde 2013 eröffnet. Die moderne Anlage wird durch ihre Struktur auch dem jeweiligen Sozialsystem von Gorillas und Bonobos optimal gerecht und sie bietet den Tieren eine ihrer Natur entsprechende Gehegeeinrichtung, Komfort und Beschäftigungsmöglichkeiten. Innen ist sie praktisch-funktional optimiert, draußen naturnah gestaltet. Die Tiere können hin und her wechseln.
Marktplatz | Online-Shop

Südtiroler Spezialitäten

SÜDTIROLER SPEZIALITÄTEN IN SCHÖNWALD
Sie sind auf der Suche nach qualitativ hochwertigen Südtiroler Spezialitäten? Dann sind Sie hier in unserem Online-Shop genau richtig. In jeder Gegend des Südtiroler Lands treffen Sie auf freundliche Gastgeber mit den erlesenen Produkten Südtirols. Die nördlichste Provinz Italiens ist nicht nur für die herrliche Luft und die atemberaubende Landschaft bekannt, sondern auch für die genussvollen Spezialitäten aus der Südtiroler Küche. Neben Speck, Käse und Wein gehören auch die traditionellen Südtiroler Wurstwaren zu unserem Sortiment. Tauchen Sie mit uns in die erlesene Küche Norditaliens ein und wir bringen Ihnen ein echtes Stück Südtirol Zuhause auf den Teller.

TRADITIONELL UND FAMILIENGEFÜHRT
Wir, das Team von BAVAREGOLA aus Franken, legen viel W
Ausstellungen | Ausstellung

Weltstadt oder so? Brigantium im 1. Jh. n. Chr.

Ein Forum groß wie ein Fußballfeld, eine Therme, das Handwerks- und Händlerquartier am Bregenzer Tschermakgarten – die öffentlichen und privaten Bauten aus dem Brigantium des 1. Jh. n. Chr. beflügeln die Fantasie. War Bregenz zur Römerzeit eine Stadt? Vieles deutet darauf hin, aber ein eindeutiger Beweis dafür fehlt. Nach der vielgelobten Ausstellung Römer oder so? geht es in Weltstadt oder so? um das Zusammenleben in Brigantium. Wer nutzte diesen Ort? Wer lebte hier? Gab es eine Verwaltung, ein Steuer- und Sozialwesen? Wie war das wirtschaftliche Leben organisiert und wie das religiöse? Auf Basis neuester wissenschaftlicher Erkenntnisse und archäologischer Funde lädt die Ausstellung dazu ein, gut informiert über Brigantium, seine Bewohner und Besucher zu spekulieren.

Rund um das Mittel
Ausstellungen | Ausstellung

Klartext. Zur Geschichte des Bode-Museums

Dauerausstellung

Erstmalig steht das Bode-Museum selbst im Mittelpunkt einer Ausstellung. Rund eine viertel Million Besucher*innen begrüßt das Bode-Museum jährlich, seine Fassade gehört zu den Wahrzeichen von Berlin. Seine Geschichte und die hier ausgestellten Sammlungen sind oftmals weniger bekannt. Dabei stehen die Vergangenheit und Gegenwart des Hauses in unmittelbarem Zusammenhang mit der Geschichte Berlins: Wie Berlin hat auch das Bode-Museum die beiden Weltkriege, den Nationalsozialismus und die deutsche Teilung überstanden und stellt sich auch den aktuellen Herausforderungen der Corona-Pandemie.

Die Ausstellungssonderseiten unter www.smb.museum/klartext ermöglichen es, auch online die einzelnen Themenbereiche zu erkunden. Unter anderem stehen Infoblätter zu ausgewählten Werken und ein chronologis
Marktplatz | Online-Shop

Niederegger Online-Shop

Niederegger - Synonym für Marzipan-Premium-Qualität!

Niederegger ist die Lübecker Institution, die für feinste Handwerkskunst aus Leidenschaft steht. Die strenge Auswahl der Rohstoffe, ihre besonders sorgfältige Verarbeitung und ein feines Gespür für köstliche Innovationen machen NiedereggerMarzipan zu einem unvergleichlichen Genuss.

Jeder Tag ist Anlass genug um zu genießen! Verwöhnen Sie sich und Ihre Lieben daher mit dem Marzipan der besonderen Art, z.B. als Zeichen Ihrer Dankbarkeit, Anerkennung oder Freundschaft. Niederegger bietet dafür hochwertige Marzipan-Spezialitäten, die einem ein genießerisches "Hmm" entlocken. Erfahren Sie mehr über die Geschichte und Herstellung auf den folgenden Seiten, denn lange Zeit war Marzipan ausschließlich ein elitärer Genuss und Naschwerk für
Familie+Kinder | Tierpark

Historische Gewächshauszeile

Die Historische Gewächshauszeile zeigt die vielfältige Flora und Fauna unseres Planeten in zahlreichen Facetten: Tropische Orchideen, dornige Kakteen, australische Vögel und filigrane Blüten warten unter den historischen Dächern und Kuppeln aus Glas und Gusseisen. Im angrenzenden Neubau geht es in die Welt der Kleinsäuger, Vögel und Insektivoren.
Aufführungen | Podcast

Podcast from HELL

Monatlich gibt es eine Portion HELLERAU auf die Ohren – egal, ob in der Linie 8 auf dem Weg zu uns, beim Spazieren gehen, Putzen oder an Freitagabenden, an denen Sie das Festspielhaus vermissen. Es erwarten Sie spannende Interviews mit unseren Künstler:innen, Klangworkshops, HELLERAU ASMR und vieles mehr.
Familie+Kinder | Tierpark

Abenteuerspielplatz

Wenn es in den Tierpark geht, leuchten Kinderaugen meist schon ganz von allein: Exotische und heimische Tiere mit eigenen Augen zu sehen und sogar anzufassen, ist für Kinder ein großes Abenteuer. Im Streichelgehege und beim sommerlichen Ponyreiten kommen die kleinen Besucher ihren Lieblingstieren ganz nah.

Spannende Abenteuer lassen sich auch auf der 15 Meter langen Hängebrücke oder mit der zauberhaften Märchenbahn erleben, deren kleine Oldtimer die Kinder auf eine Reise durch die Märchen der Gebrüder Grimm mitnehmen. Ein echtes Highlight für unsere kleinen Gäste: der riesige Kinderspielplatz mit unterschiedlichsten Klettergerüsten, einer riesigen Tampenschaukel, einer zehn Meter langen Rutsche und und und.

Hier lässt es sich nach Herzenslust toben, ausprobieren, klettern und schauke
Familie+Kinder | Park

Park & Kunst

Mehr als 6.500 Tiere leben im Zoo Rostock. Ihre naturnah gestalteten Anlagen finden Platz in einer 56 Hektar großen Parkanlage mit vielseitigen botanischen Besonderheiten. Mitten im Barnstorfer Wald gelegen, verstärkt die reichhaltige Vegetation den natürlichen Charakter des Zoos.

Zudem erwartet die Besucherinnen und Besucher im Zoo Rostock auch jede Menge Kunst. Überall im Zoo finden sich Skulpturen und Plastiken. So zeigt sich der Zoo immer auch von seiner grünen und seiner künstlerischen Seite.
Familie+Kinder | Familienprogramm

Karaoke-Räume

Uns persönlich ist ja egal, ob ihr singen könnt - wir haben extra schalldichte Kabinen gebaut. Benutzt sie also zum singen, oder als Schreitherapie-Raum, solange ihr die Tür zulasst, stellen wir keine Fragen undefined

Wählt aus zehntausenden Liedern in allen Sprachen: Party-Hits, Rock-Klassiker, Balladen oder lustige Kinderlieder – es gibt fast nichts, was es nicht gibt. Perfekt für Groß und Klein, für Familien, Freunde und Geburtstagspartys.
Marktplatz | Online-Shop

Wein, Champagner, Sekt/Prosecco/Crémant

Wir bieten Ihnen Wein, Champagner, Sekt, Prosecco oder Crémant aus ökologischem Anbau aus verschiedenen Regionen Europas.

Weine
aus Deutschland, Italien, Frankreich, Spanien und Österreich
https://www.bioshop-verl.de/kategorie-1

Champagner
De Sousa et Fils, Marguet, Larmandier-Bernier, Charles Dufour, Olivier Horiot https://www.bioshop-verl.de/sekt-champagner

Sekt/Prosecco/Crémant
Deutschland, Frankreich, Italien, Österreich, Spanien
https://www.bioshop-verl.de/sekt-prosecco
Familie+Kinder | Tierpark

Insektarium

Faszination für die krabbelnde Welt der Gliederfüßer zu wecken, ist das Ziel des Hauses. Zu den Gliederfüßern gehören so unterschiedliche Tiere wie Insekten, Tausendfüßer, Krebse, Skorpione und Spinnen. Im Mittelbau des Insektariums ist die große Schmetterlingshalle untergebracht, in der auch einige Flugfüchse ihre Heimat gefunden haben.
Familie+Kinder | Tierpark

Parkanlage

Bei uns erleben Sie nicht nur exotische Tiere, Sie besuchen auch eine der schönsten Parkanlagen Europas.
Ob Amur-Korkbaum oder Taschentuchbaum – während seiner Reisen in fremde Länder sammelte Carl Hagenbeck auch eine Fülle an Pflanzen. In seinem Tierpark trug er sie zusammen. Bis heute können Sie auf einem sechs Kilometer langen Wegenetz ihre erstaunliche Vielfalt erleben.
Einige besondere Bäume, wie den pyramidenförmigen Urwelt-Mammutbaum, finden Interessierte nur noch in wenigen Teilen der Erde. Im Tierpark Hagenbeck wachsen gleich zwei dieser seltenen Bäume. Der Ginkgo zählt ebenfalls zu den besonderen Gewächsen des Parks. Auch er gilt mit seinen fächerförmigen Blättern als „lebendes Fossil". Schon vor 290 Millionen Jahren wuchsen diese Bäume in den Wäldern des Jura und der Kreidezei
Familie+Kinder | Familienprogramm

Picknick im Grünen

Genießen Sie ein gemütliches Picknick in Familie und mit Freunden auf unserer Wiese, reservieren Sie eine Hütte, buchen Sie unsere Scheune oder leihen Sie einen Grill/Feuerschale für ein paar schöne Stunden an der Rodelbahn.

Für Events aller Art, Geburtstage, Firmenfeiern, Schulausflüge oder Wandertage vermieten wir unsere Scheune für 175,00 €.
Ausstellungen | Ausstellung virtuell

3D-Rund­gang durch ​„Die Sammlung”

Die Samm­lungs­prä­sen­ta­ti­on des Lentos Kunst­mu­se­um kann auch vir­tu­ell via 3D-Run­d­­gang erlebt wer­den. Die Samm­lung ist das Herz­stück und die See­le unse­res Muse­ums. Grund­ge­dan­ke der Prä­sen­ta­ti­on ist eine chro­no­lo­gi­sche Abfol­ge, die es ermög­licht, die wich­tigs­ten Bewe­gun­gen und Sti­le der Kunst­ge­schich­te vom 19. Jahr­hun­dert bis zur Gegen­wart im Ori­gi­nal ken­nen zu ler­nen. Zusätz­lich legen wir den Fokus auf Künst­le­rIn­nen, die eine beson­de­re Bezie­hung zu Linz und zum Lentos haben, wie VALIE EXPORT und Her­bert Bayer.

Der vir­tu­el­le Rund­gang durch Die Samm­lung bie­tet span­nen­de Hin­ter­grund­in­for­ma­tio­nen via Audio­gui­de sowie Video­in­ter­views mit Lentos Direk­to­rin Hem­ma Schmutz.

Ein Pro­jekt in Koope­ra­ti­on mit dem Inno
Familie+Kinder | Tierpark

Polarium

Im September 2018 eröffnet, ist das Polarium das neueste Highlight im Zoo Rostock. Auf insgesamt 12.500 Quadratmetern ist ein lebendiges Museum entstanden, das den Eisbären und Pinguinen sowie zahlreichen Meeresbewohnern großzügige Anlagen mit viel Platz und Abwechslung bietet und die Besucherinnen und Besucher auf eine Reise vom Nord- zum Südpol mitnimmt. Wissenswertes rund um die Tiere, ihre Gefährdung, ihre Lebensräume und vieles mehr ist im Polarium auf vielfältige Weise, multimedial und altersübergreifend aufgearbeitet und schafft Anreize, sich mit den Tieren und für den Natur- und Artenschutz zu begeistern und zu engagieren.
Ausstellungen | Online

Lentos Digi­tal

Das Lentos Kunstmuseum Linz bietet eine Vielzahl an Möglichkeiten um das Museum auch virtuell und somit auch abseits unserer Ausstellungsräumlichkeiten genießen zu können.
Familie+Kinder | Tierpark

Das Tropen-Aquarium

Wenn etwas in dieser Aufzählung nicht fehlen darf, ist es das Tropen-Aquarium.
Einmal entlang des Äquators exotische Tiere beobachten, den Dschungel spüren, in eine bunte Unterwasserwelt eintauchen – was für ein Traum!

Im Tropen-Aquarium wird dieser Traum Wirklichkeit. Auf 8.000 Quadratmetern können Sie sich auf eine Expedition in fremde und verborgene Lebensräume begeben.
Familie+Kinder | Tierpark

Gebirgswelten

Elegante Schneeleoparden, kletterfreudige Alpensteinböcke und geschickte Markhore streifen durch die Gebirgswelten der Wilhelma. Am höchsten Punkt des Parks kann man die riesigen Mammutbäume bewundern, die zum Großteil bereits 1864 gepflanzt wurden.
Familie+Kinder | Tierpark

Maurischer Garten und Maurisches Landhaus

Das Maurische Landhaus wurde als Badhaus geplant, dann aber als Wohnhaus erbaut. Schon zu Zeiten König Wilhelms I. war der zentrale Wohntrakt beidseitig von Gewächshäusern eingerahmt. Heute beherbergt der gesamte Bau fünf in sich abgeschlossene Pflanzenhäuser sowie zahlreiche tropische Vögel. Vor dem Landhaus entfaltet sich der Maurische Garten mit dem Seerosenbecken. Die historischen Leuchter, Kandelaber genannt, die große Freitreppe, die vielen Skulpturen und die landschaftsarchitektonische Anordnung der Wege, Brunnen und Pflanzen machen ihn zu einem echten Glanzstück.
Familie+Kinder | Freizeit

Grillpavillon

Für romantische Selbstversorger

Der Grillpavillon befindet sich zwar zentral im Aktivpark, jedoch ist er ein abgegrenzter Bereich. Er bietet Platz für ca. 30 Personen und ist überdacht. Eine Sitzgruppe neben dem Grillplatz bietet für weitere 30 Personen Platz. Toiletten stehen für die Gäste in unmittelbarer Nähe in unserer Snackterrasse zur Verfügung.

Nutzung Grillgelände
(Zubehör, Grillgut etc. sind hierbei selbst zu organisieren)

Grillkohle und Anzünder halten wir gerne für Sie bereit. Auch die Reinigung der Grillanlage ist im Mietpreis enthalten! Bitte nehmen Sie den entstandenen Müll wieder mit.

- Preis für Miete für bis zu 20 Personen: 110,00 €
- Preis für Miete für bis zu 40 Personen: 140,00 €
- Preis für Miete für bis zu 60 Personen: 165,00 €
- Preis für Miete für bis zu 100 oder mehr Personen: 220,00
Ausstellungen | Führung

Füh­run­gen & Kunstgespräche

Die öffent­li­chen Füh­run­gen ermög­li­chen es unter­schied­lichs­ten Besucher*innen, einen ers­ten Ein­blick in unse­re Samm­lung, die Son­der­aus­stel­lun­gen und deren High­lights zu bekom­men. Das Team der Kunst­ver­mitt­lung stellt sich auf die Wün­sche und Bedürf­nis­se der jewei­li­gen Grup­pe ein. Unse­re öffent­li­chen Füh­run­gen fin­den regel­mä­ßig jeden Don­ners­tag um 18 Uhr und jeden Sonn­tag um 16 Uhr statt.

Unse­re Kunst­ge­sprä­che bie­ten unse­ren Besucher*innen die Gele­gen­heit, mit Fokus auf ein spe­zi­el­les The­ma tie­fer in die Mate­rie unse­rer Son­der­aus­stel­lun­gen ein­zu­tau­chen. Expert*innen, Kurator*innen und Forscher*innen las­sen in unre­gel­mä­ßi­gen Abstän­den hin­ter die Kulis­sen bli­cken und geben span­nen­de Hintergrundinformationen.
Ausstellungen | Ausstellung virtuell

Online i nuovi Tour Virtuali dei musei civici

Tour Virtuale:
> Musei Capitolini
> Museo dell’Ara Pacis
> Museo Napoleonico
> Mercati di Traiano – Museo dei Fori Imperiali
> Casino Nobile di Villa Torlonia
> Centrale Montemartini
> Museo delle Mura
> Museo di Roma

Tra realtà aumentata e nuovi contenuti multimediali è possibile viaggiare virtualmente alla scoperta di 8 musei, anche tramite smartphone, per vivere la bellezza dell’arte con un click.

Sono online i nuovi Tour Virtuali dei musei civici di Roma Capitale, viaggi virtuali per scoprire e vivere la bellezza del patrimonio museale attraverso un’esperienza digital che supera i limiti spaziali, da pc e smartphone. Dotati di nuove potenzialità tecnologiche, nuovi contenuti multimediali e più accessibili nella fruizione, sono stati aggiornati e ampliati rispetto al
Ausstellungen | Kinderprogramm

Zum Geburts­tag: Kunst

Wir laden zu einem sehr künst­le­ri­schen Geburts­tag! Je nach The­men­wahl expe­ri­men­tie­ren wir mit Klän­gen und selbst­ge­mach­ten Instru­men­ten, um das Muse­um erschal­len zu las­sen, bau­en selt­sa­me Wesen oder ​„zau­bern“ mit Far­ben – bis alles ​„kun­ter­grau­b­unt” gemischt ist. Als Muse­ums­de­tek­ti­ve fin­den wir auch Spu­ren von Ali­ens an der Donau­län­de. Oder: Umhang über die Schul­tern, Zau­ber­trank brau­en und beob­ach­ten, wie im ​„Muse­um für Hexe­rei und Zau­be­rei“ Kunst­wer­ke mit­hel­fen, den ​„Raum der Wün­sche“ zu öffnen.

Für alle Geburts­tags­kin­der schmü­cken wir den Tisch fei­er­lich – Kuchen, Tor­te, Säf­te und Geschen­ke bit­te sel­ber mitbringen!

Max. 7 Kin­der (ab 6 Jahren)
Kindergeburtstag: 100,00 €, Pauschalpreis für G
Ausstellungen | Museum

Museo Pio Cristiano

In diesem 1854 von Pius IX. im Lateranpalast eingerichteten Museum sollten die Zeugnisse der Christengemeinde der ersten Jahrhunderte aufbewahrt werden: einige Werke stammten aus der bereits bestehenden Sammlung des Museo Sacro oder Cristiano das Benedikt XIV. in der Vatikanischen Apostolischen Bibliothek eingerichtet hatte (1756), andere aus Kirchen oder verschiedenen Stätten Roms, wo sie oft als Ornamente oder für Brunnen genutzt wurden (die Sarkophage). Gerade in jenen Jahren kamen außerdem zahlreiche Fundstücke – vor allem Skulpturen und Epigraphe – bei den Ausgrabungen ans Tageslicht, die die neu gegründete Päpstliche Kommission für sakrale Archäologie in den römischen Katakomben durchführte (1852): ein Teil davon wurde ins Museo Pio Cristiano gebracht, da die Fundstücke am Fundort ni
Konzerte | Online

Videos und Streams

Streams und Videos der Nordwestdeutschen Philharmonie.

https://www.nwd-philharmonie.de/category/streams-und-videos

Ausstellungen | Ausstellung virtuell

Elf neue Perspektiven auf 1945

Ein aus Bregenz stammendes NS-Gesetzbuch, das durch Granatensplitter unbenutzbar wurde aber noch lange in der Bibliothek einer Versicherung stand; ein Keksausstecher in Hakenkreuzform aus Oberösterreich; ein niederösterreichisches KFZ-Kennzeichen mit übermaltem NS-Reichsadler; ... Mit 11 Objekten erinnert die neue Online-Ausstellung „Elf neue Perspektiven auf 1945" an die Zeit nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs vor 75 Jahren.

Erste länderübergreifende Webausstellung
11 Objekte wurden vom Haus der Geschichte Österreich (hdgö) in Wien, den neun Landesmuseen in Österreich und dem Landesmuseum Südtirol für die Ausstellung ausgewählt und beigesteuert. Anhand von Fotos, Videos, Artikel und Lexikon-Einträge geben sie Eindrücke von der Zeit zwischen Frühling und Herbst 1945, in der NS-Terror
Ausstellungen | Ausstellung virtuell

Vorarlberger Auswanderer in Brasilien

Im brasilianischen Bundesstaat São Paulo – in der Nähe des Städtchens ltararé – bestand von 1921 bis weit in die Nachkriegszeit hinein eine von Vorarlberger Auswanderern begründete landwirtschaftliche Siedlung, die Colónia Áustria. In Itararé lebte schon einige Zeit Alwin Klocker. Er organisierte die freie Überfahrt für weitere Menschen aus Dornbirn und Lustenau, indem sie als "Kaffeearbeiter" deklariert wurden.

Mehrere hundert Vorarlbergerinnen und Vorarlberger folgten. Viele blieben nur wenige Jahre in der Kolonie, wanderten in die Industriestadt São Paulo ab, wo ihnen der Aufstieg in die brasilianische Mittelschicht gelang. Einige kehrten nach Vorarlberg zurück.

Dieses 1996 von Werner Dreier erarbeitete Internet-Projekt des Vorarlberger Landesmuseums war eine der ersten Web-Ausste
Forum.Regionum | Forum

Kultur muss wieder ins Spiel. Jetzt Perspektiven schaffen!

Diskussionspapier des Deutschen Kulturrates
Berlin, den 08.02.2021

Der Deutsche Kulturrat, der Spitzenverband der Bundeskulturverbände, positioniert sich mit diesem Diskussionspapier zur anstehenden Öffnung des Kulturbereiches und wendet sich vor allem an Länder und Kommunen.

Die Zuständigkeit für die Schließung oder die Öffnung von Kultur- und Bildungseinrichtungen liegt bei den Ländern – also den Kulturministerinnen und -ministern. Sie erlassen auf dem Verordnungsweg, welche Einrichtungen schließen müssen und welche öffnen dürfen. Im Infektionsschutzgesetz wird in §28a Ziffer 7 auf den Werk- und Wirkbereich bei Kulturveranstaltungen abgehoben und unterstrichen, dass bei Untersagungen oder Beschränkungen im Kulturbereich der Kunstfreiheit gemäß Art. 5 Abs. 3 Grundgesetz Rechnung getragen werden muss. Mit diesem Diskussionspapier sollen für die anstehe
Konzerte | Online

Digitale Konzerte

Treten Sie ein in unseren digitalen Konzertsaal und genießen Sie feine Konzerte mit herausragenden Künstlerinnen und Künstlern. Veranstaltungen sind momentan nicht möglich, aber Musikerinnen und Musiker wollen spielen. Wir geben Ihnen dafür eine Bühne und Sie, liebes Publikum können auf diese digitale Weise Konzerte aus der ersten Reihe hören. Alle Konzerte sind kostenlos zugänglich, Sie können aber Künstlerinnen und Künstler, die unter dieser herausfordernden Zeit besonders leiden, unkompliziert mit einer Geldspende unterstützen. Die Erlöse gehen zur Gänze an die Musikerinnen und Musiker!

Aufführungen | Podcast

U:DREI – Podcast für Theater, Kultur und Leben

Seit der Spielzeit 21/22 können Sie mit dem U:DREI-Podcast spartenübergreifende Beiträge zum aktuellen Spielplan, und darüber hinaus, digital abrufen. In der Probebühne III im Keller des Theaters, zwischen Bühnenbildern und Garderobenstangen, sprechen wir monatlich über Spiel und Betrieb, Konzert und Schauspiel, Text und Skulptur. Alle Folgen, darunter ein Besuch im Skulptur Projekte-Archiv und eine Zoom-Konferenz mit dem Zukunftsinstitut Frankfurt, sind auf dieser Seite kostenlos abrufbar.

Ausstellungen | Ausstellung

Wunderkammer - Die Schausammlung

Dauerausstellung

Das Museum öffnet seine wissenschaftlichen Sammlungen fürs Publikum. Ein Gang durch die «Wunderkammer – Die Schausammlung» gibt Einblick in die aktuelle Sammlungstätigkeit, in moderne Untersuchungsmethoden und unersetzliche historische Sammlungen – ein aussergewöhnlicher Rundgang zu einem der drängendsten Probleme der Gegenwart.

Die wissenschaftlichen Sammlungen umfassen rund 6,5 Millionen Objekte und sind das Herzstück des Museums. In klimatisierten und bombensicheren Räumen lagern sie in den Kellern. Dort sind die kostbaren Schätze zwar gut geschützt, jedoch auch unerreichbar für die Museumsgäste. Die Dauerausstellung «Wunderkammer – Die Schausammlung» bringt einen Teil der sogenannten Nasssammlung ans Licht der Öffentlichkeit und zeigt ihre unglaubliche Bandbreite. Über 15’000 Gläser
Ausstellungen | Ausstellung virtuell

Fotosammlung Online

Die Online Datenbank des Nordico Stadtmuseum Linz bietet einen Einblick in das umfangreiche historische Fotoarchiv des Stadtmuseums.

Die Online Datenbank des Nordico Stadtmuseum Linz bietet Ihnen einen Einblick in das umfangreiche historische Fotoarchiv des Stadtmuseums und konnte dank einer Projektförderung des Bundeskanzleramts realisiert werden. Sie wird fortlaufend aktualisiert sowie mit ausgewählten Werken und Objekten aus den unterschiedlichen Sammlungsbeständen des Nordico angereichert.

Die Sammlung kann nach Stichworten durchsucht werden. Über die angezeigten Suchbegriffe in der Detailansicht können Sie weiter in die Recherche eintauchen.

Jede Form der Vervielfältigung, Verbreitung oder sonstigen Verwertung der bereitgestellten Abbildungen, Inhalte und Daten, gleichgültig
Ausstellungen | Ausstellung

Unser Mittelalter! Die erste jüdische Gemeinde in Wien

Dauerausstellung

Die umfangreiche Dauerausstellung im Museum Judenplatz ermöglicht Besucherinnen und Besuchern, das jüdische Mittelalter zu entdecken und neue Erkenntnisse zum jüdischen Leben in Wien zu gewinnen.

In der Ausstellung werden ungeahnte und besonders spannende neue Einblicke in die frühe Geschichte der Wiener Jüdinnen und Juden geboten und das fruchtbare Leben, aber auch das tragische Ende dieser mittelalterlichen Gemeinde vorgestellt. Aktuelle archäologische und bauhistorische Forschungen sowie neueste Technologien machen sowohl die Ausgrabung der 1421 zerstörten Synagoge als auch die Topografie des jüdischen Viertels erfahrbar. Die Entstehungsgeschichte des Holocaust-Mahnmals und die intensiven Diskussionen bis zu seiner Umsetzung finden ebenfalls Raum.