zur Startseite
© Oliver Berg
47

Theater Münster

Theater ist Ort der Unterhaltung und der Auseinandersetzung, der Verzauberung, der Utopien und der Identitätsstiftung, ist Ort der Wahrnehmung gesellschaftspolitischer Zusammenhänge und Zukunftswerkstatt. Theater ist Ort der Suche nach Werten und Orientierung und Spiegel seiner Zeit und natürlich ist Theater immer Ort des gemeinschaftlichen Erlebnisses.

Das Theater der Stadt Münster ist alles in einem! Als größte und traditionsreichste Kultureinrichtung Münsters sieht das Theater Münster mit seinen fünf Sparten – Musiktheater, Schauspiel, Tanztheater, Konzert und Jungem Theater – die Vermittlung dieser Vielfalt an ein breites Publikum als seine zentrale Aufgabe.

In jeder Spielzeit stehen im Großen Haus, im variablen Kleinen Haus und in der neuen Spielstätte U2 rund 30 Premieren und 600 Vorstellungen auf dem Spielplan. Sie bilden ein breit gefächertes Programm aus Bekanntem und Neuem – angefangen von den großen Klassikern bis hin zu Ur- und Erstaufführungen.

Kontakt

Theater Münster
Neubrückenstraße 63
D-48143 Münster

Telefon: +49 (0)2 51-59 09-0
Fax: +49 (0)2 51-59 09-202

 

Theaterkasse
dienstags bis freitags 10:00 -19:30 Uhr
samstags 10:00 -14:00 Uhr
Tel.: +49 (0)2 5-59 09-100
Fax: +49 (0)2 5-59 09-205
Bewertungschronik

Theater Münster bewerten:

Vielen Dank für Ihre Bewertung!

Bewertungen & Berichte Theater Münster

Schauspiel

Leonce und Lena und Lenz

Georg Büchner

Premiere: 1.6.2024

Büchners Lustspiel "Leonce und Lena" ist eines der melancholischsten, merkwürdigsten und traumwandlerischsten Stücke des Dramenkanons. Es ist politische Satire und Verwechslungskomödie zugleich: Der vom Leben und der Macht gelangweilte Kronprinz Leonce flüchtet vor der arrangierten Ehe mit der Prinzessin Lena ins Ausland. „Mein Kopf ist ein leerer Tanzsaal, einige verwelkte Rosen und zerknitterte Bänder auf dem Boden, die letzten Tänzer haben die Masken abgenommen und sehen mit todmüden Augen einander an.“ Über Irrungen und Wirrungen hinweg heiraten Leonce und Lena doch – nicht ohne sich auf ihrer Reise als Automaten verkleidet und sich damit der Weltfremdheit ihrer Klasse erneut anheim gegeben zu haben. Der Welt und der Wirklichkeit abhanden zu kommen, droht auch Lenz in Büchners gleichnamiger Erzählung über den Dramatiker Jakob Michael Reinhold Lenz, die wie eine Komplementärfarbe zu Leonce und Lena wirkt. Die einen entfliehen den Zumutungen der wirklichen Welt in Wortwitz und märchenhafte Absurdität, der andere ins nächtlich Abgründige. Elsa-Sophie Jach wird beide Texte zu einer Bühnenerzählung zusammenfügen.

Regie: Elsa-Sophie Jach
Bühnenbild: Bettina Pommer
Kostüme: Johanna Stenzel
Musik: Johannes Hofmann
Dramaturgie: Remsi Al Khalisi

Leonce und Lena und Lenz bewerten:

Vielen Dank für Ihre Bewertung!

Bewertungen & Berichte Leonce und Lena und Lenz

Tanz

Patchwork #2

Mit dem Tanz Münster Ensemble an verschiedenen Orten der Stadt

Premiere: 15.6.2024

Ausgestattet mit digitalen Tools – neben den tänzerischen, choreografischen und gestalterischen Talenten – präsentiert das Tanzensemble das erste Kapitel von PATCHWORK FAMILY im LWL-Museum für Kunst und Kultur. Patchwork Family ist ein interaktives Format. Das Publikum ist dabei eingeladen, Lämpchen im Saal an- und auszuschalten. Die Lichter korrespondieren mit Improvisationen, die von den Tänzer*innen ausgeführt werden und so angelegt sind, dass das An- und Ausschalten der Lämpchen dem Publikum immer neue Sichtweisen ermöglicht und ein Spiel zwischen Zuschauer*innen und Tänzer*innen ermöglicht. Die arenaartige Raumsituation unterstützt dieses Konzept, das auch noch einmal an die vielen Stücke der Spielzeit 2022/23 anknüpft, die einen Bezug zur griechischen Literatur aufweisen wie Furien im Tanz, Leben des Orest im Musiktheater und der Orestie im Schauspiel.
Damit schließt sich für uns der Kreis zum Spielzeitstart: Wie zu Beginn sind die Tänzer*innen die Gestalter*innen dieses Tanzerlebnisses. PATCHWORK FAMILY ist ein auf mehrere Jahre angelegtes Projekt. Zum Auftakt präsentiert Ihnen Tanz Münster einen einmaligen work-in-progress-Einblick in die erste Episode bevor wir die Recherche in der kommenden Spielzeit weiterführen und an unterschiedlichen Orten in Münster zur Vorstellung bringen werden.

Choreographie: Amanda Cruz Portuondo, Bartlomiej Kowalczyk, Hana Kato, Lukas Bisculm, Mirjam Motzke
Choreographie, Produktionsleitung: Jack Widdowson
Produktionsleitung: Nadja Simchen
Choreografische Assistenz: Hera Norin, Juan Fernando Morales Londoño
Bühne & Licht: Yoh Ebihara
Koordination und Abendspielleitung: Enrique Sáez Martínez
Illustration: Lilli Geyer
Produktionsfotografie: Ramon Karolan
Assistenz Kostümbild: Silja Egelund Ellebye

Patchwork #2 bewerten:

Vielen Dank für Ihre Bewertung!

Bewertungen & Berichte Patchwork #2

Tanz

Real Victory

Zwischen Hip-Hop und Ballett: Tanzabend in zwei Teilen mit einem Intermezzo

Zugehörigkeit, Macht, Krieg, Gewinn, Verlust – auch das ist Tanz. Spuren davon finden sich noch heute in den charakteristischen Eigenheiten der beiden Tanzstile Hip-Hop und Ballett: die besondere Rhythmik und Virtuosität der Bewegungen, ein strenger Verhaltenskodex und ein ausgeprägtes Konkurrenzverhalten.

In ihrem Tanzabend verbinden die Französin Sandrine Lescourant und der Deutsche Dustin Klein diese zwei Bewegungssprachen und die Kulturen ihrer Herkunftsländer. Ihre These: Gewinnen ist nicht gleich Siegen. Was aber ist der Gewinn, nachdem wir uns am meisten sehnen und für den wir so sehr kämpfen?

Außerdem wird an diesem Abend die Gewinnerchoreografie des Tanzplattform Bern 2023 Produktionspreises von Theater Münster als Intermezzo zu sehen sein. Erstmals hat das Theater Münster im Rahmen dieses Nachwuchswettbewerbs einen Preis ausgelobt.

Künstlerische Leitung: Lillian Stillwell
Choreografische Assistenz: Katelyn Skelley
Dramaturgie: Johannes Fundermann

BEHIND THE CURTAIN (UA)
Choreografie: Sandrine Lescourant
Kostüme: Louise Flanagan

IKARUS (UA)
Choreografie: Dustin Klein
Kostüme: Louise Flanagan
Video/KI: Susanne Steinmassl

DUNAJNA
Choreografie: Roland Géczy
Kostüme: Louise Flanagan

Spieldauer: 2 Stunden, Pause nach 35 Minuten

Real Victory bewerten:

Vielen Dank für Ihre Bewertung!

Bewertungen & Berichte Real Victory

Schauspiel

RCE #RemoteCodeExecution

Sibylle Berg

Roman in einer Bearbeitung für die Bühne von Wilke Weermann

Das „fortgeschrittene Jahrtausend“: Arbeiter*innen programmieren in Digitalfarmen Codes, die sie bald überflüssig machen werden, manche glauben noch an faire Investitionen, zum Beispiel in Windräder. Doch auch die sind lediglich Kreditmasse, eingesetzt von Unternehmer*innen, um den Yachturlaub zu finanzieren. Arm und dem Reichtum der Wenigen ausgeliefert sind fast alle; unterhalten und manipuliert von Deepfakes, abhängig von Entscheidungen, die immer für das Geld – virtuelle Zahlen auf Konten in steuergünstigen Ländern – getroffen werden. „Fast jeder unter einer Milliarde Vermögen ahnte, dass es nicht gut enden würde.“ Doch eine Gruppe von jungen Hacker*innen sitzt in einem abhörsicheren Container und hat die Macht, all die Transaktionen, Investitionen, Lieferketten und personenbezogenen Gesundheitsdaten kollabieren zu lassen. Aus der Ferne greifen sie in das System ein, per Remote Code Execution („RCE“), und fiebern auf die postdigitale Gerechtigkeit hin.

Regie: Wilke Weermann
Bühne & Kostüme: Johanna Stenzel
Musik & Sounddesign: Constantin John
Dramaturgie: Victoria Weich
Ausstattungsassistenz: Nele Katharina Schröder

RCE #RemoteCodeExecution bewerten:

Vielen Dank für Ihre Bewertung!

Bewertungen & Berichte RCE #RemoteCodeExecution

Tanz

Eroica / Sacre

Tanzabend mit Orchester von Lillian Stillwell und Edward Clug

Eine junge Frau, die sich für ein althergebrachtes Ritual zu Tode tanzt: davon erzählt Le Sacre du Printemps. Edward Clug, der international gefeierte Choreograf und Ballettdirektor des Slowenischen Nationaltheaters Maribor, ließ sich für seine Version – inzwischen ein moderner Klassiker im Tanzrepertoire – von der Uraufführungsfassung inspirieren. Er entwickelte daraus einen packenden, zeitgemäßen Umgang mit den Themen Natur, Neuanfang und Gewalt.

Der Thematik des Frauenopfers stellt Chefchoreografin Lillian Stillwell in Eroica eine Choreografie über weibliche Sexualität, Macht und Befreiung entgegen. Inspiration dafür ist ihr die Idee von weiblicher Sexualität als einer Quelle von Unabhängigkeit und Selbstbestimmung der Psychoanalytikerin Antoinette Fouque sowie Beethovens Widerruf der Widmung seiner Sinfonie für Napoleon als Ausdruck seiner Enttäuschung über dessen Machtbesessenheit.

Musikalische Leitung: Henning Ehlert
Künstlerische Leitung: Lillian Stillwell
Choreografische Assistenz & Ballettmeister: Katelyn Skelley, Sascha Pieper
Dramaturgie: GE Patterson

SEXES (UA)
Choreografie: Lillian Stillwell
Choreografische Assistenz: Sascha Pieper, Katelyn Skelley
Bühnenbild: Stella Sattler & Jonathan Brügmann
Kostüme: Louise Flanagan
Lichtdesign: Jan Hördemann

LE SACRE DU PRINTEMPS
Choreografie: Edward Clug
Choreografische Einstudierung: Gaj Zamvc
Bühnenbild: Marko Japelj
Kostüme: Leo Kulas
Lichtdesign: Tomaz Premzl

Spieldauer: 2 Stunden 15 Minuten, Pause nach 55 Minuten

Eroica / Sacre bewerten:

Vielen Dank für Ihre Bewertung!

Bewertungen & Berichte Eroica / Sacre

Schauspiel

Split

Sokola//Spreter

BRUDER und SCHWESTER machen sich in einem alten Opel Agila auf den Weg an die kroatische Küste. Dort vermuten sie SCHWESTERs Vater, der auf die Briefe seiner Tochter in all den Jahren nicht geantwortet hat. Nun will sie ihm einen letzten Brief persönlich überbringen. Auf der gemeinsamen Autofahrt entspinnt sich ein Gespräch über Väter, Wut und Muttersprachen, das die beiden in den Grundfesten ihrer Beziehung erschüttert. Als BRUDER SCHWESTER gesteht, dass er bereits Kontakt zu ihrem Vater hatte, kommt es zu einem folgenreichen Auffahrunfall.

In Split befragen Sokola//Spreter die Strukturen und Möglichkeiten literarischer Herkunftserzählungen. Was als Roadmovie beginnt, entwickelt sich zu einer fantastischen Reise in die Biografien zweier Geschwister im Geiste – mit ungewissem Ausgang.

Regie: Pablo Lawall
Bühne & Kostüme: Lex Hymer
Dramaturgie: Tobias Kluge

Spieldauer: 1 Stunde 5 Minuten, keine Pause

Split bewerten:

Vielen Dank für Ihre Bewertung!

Bewertungen & Berichte Split

Musiktheater

Doktor Ox

Fantastische Operette von Jacques Offenbach

opéra bouffe en 3 atcs et 6 tableaux

Doktor Ox und sein Gehilfe Ygen bilden das unschlagbare Wissenschaftler-Duo Ox-Ygen. Mit dem neu erfundenen „Belebungsgas“ Oxygen sorgen sie bei einem außergewöhnlichen Experiment für Trubel in der verschlafenen Stadt Quiquedonne. Eigentlich sollte das Gas die Wirtschaft in der Stadt ankurbeln, die sich mit ihrer Nachbarstadt im Clinch befindet. Doch es bringt alles durcheinander und die phlegmatischen Bürger*innen Quiquedonnes in Wallungen.

In Jacques Offenbachs opulentem Werk ist Doktor Ox, uraufgeführt 1877, ein wiederzuentdeckendes Juwel. Basierend auf einer Kurzgeschichte von Jules Verne, verkehren sich in Offenbachs schwungvoller Satire Sinn und Unsinn – ein sprühendes Bühnenspektakel.

Musikalische Leitung: Thorsten Schmid-Kapfenburg
Regie: Anna Weber
Bühnenbild: Sina Manthey
Kostüme: Hanna Rode
Choreinstudierung: Anton Tremmel
Dramaturgie: Giulia Fornasier

Spieldauer: 2 Stunden 40 Minuten, Pause nach 1 Stunden 40 Minuten

in deutscher Sprache mit deutschen Übertiteln

Doktor Ox bewerten:

Vielen Dank für Ihre Bewertung!

Bewertungen & Berichte Doktor Ox

Musiktheater

Zoroastre

Tragédie lyrique von Jean-Philippe Rameau

Mit Zoroastre schuf Jean-Philippe Rameau ein großes Opernspektakel des französischen Barock. In der fabelhaften Handlung um Zoroastre, den Lehrmeister der Magier, und seinen Erzfeind, den Hohepriester Abramane, wirken Naturgewalten, begegnen sich gute und böse Geister.

Während Abramane sich mit der machthungrigen Prinzessin Erinice verbündet, weil er den Thron besteigen will, streben Zoroastre und die eigentliche Thronerbin Amélite nach Frieden. Zwischen Neid und Gewissensbissen schlagen sich die Figuren durch einen dämonischen Konflikt aus Licht und Finsternis. Ihre Auseinandersetzung verdeutlicht, wie sich Frieden einstellen kann.

Musikalische Leitung: Bernhard Forck
Regie: Georg Schütky
Bühnenbild: Ralf Käselau
Kostüme: Katharina Gault
Choreographie: Josep Caballero Garcia
Choreinstudierung: Anton Tremmel
Dramaturgie: Giulia Fornasier

Spieldauer: 2 Stunden 45 Minuten, Pause nach 1 Stunde 15 Minuten

Zoroastre bewerten:

Vielen Dank für Ihre Bewertung!

Bewertungen & Berichte Zoroastre

2 Schauspiel

Der junge Mann

Annie Ernaux

Aus dem Französischen von Sonja Finck
Nobelpreis für Literatur 2022

Sie ist Mitte fünfzig und beginnt ein Verhältnis mit einem dreißig Jahre jüngeren Mann. Einem Studenten, noch dem Milieu verhaftet, aus dem sie sich emanzipiert zu haben glaubt. Er verlässt die gleichaltrige Freundin und liebt sie mit einer Leidenschaft wie keiner zuvor. Entrückte Tage und Nächte in seinem kargen Zimmer, Matratze auf dem Boden, löchrige Wände, defekter Kühlschrank. Doch die intime Episode ist zugleich etwas Politisches, auf der Straße, in den Restaurants und Bars: fast ständig böse Blicke, wütende Reaktionen. Sie ist wieder das »skandalöse Mädchen« ihrer Jugend, nun aber ganz ohne Scham, mit einem Gefühl der Befreiung.

Annie Ernaux bricht ihr letztes Tabu – radikal pointiert und prägnant erzählt sie von einer skandalösen Liebesbeziehung, einer ambivalenten Rückkehr in die eigene Vergangenheit und der triumphalen Überwindung einer lebenslangen Scham.

Regie: Remsi Al Khalisi
Ausstattung: Nicole Zielke
Dramaturgie: Julia Fiebag, Victoria Weich

Spieldauer: 55 Minuten, keine Pause

Der junge Mann bewerten:

Vielen Dank für Ihre Bewertung!

Bewertungen & Berichte Der junge Mann

Schauspiel

Kinderhäuser

Karen Breece

2022 veröffentlichte die Uni Münster einen Forschungsbericht, der ein extremes Ausmaß des sexuellen Missbrauchs an Minderjährigen durch katholische Priester, Diakone und Ordensangehörige bezeugt. Ein Jahr zuvor - im Sommer 2021 - wurde der große Missbrauchsfall von Kinderhaus vor Gericht verhandelt, der ein erschreckendes Bild skrupelloser Täterschaft und familiärer Mitwisserschaft offenbarte. Missbrauchsopfer beklagen, dass auch Monate nach Veröffentlichung der beiden Fälle kaum politische und juristische Konsequenzen gezogen wurden. Kinder und Jugendliche haben ein Recht auf sichere Räume. Warum versagen genau diese Schutzräume in Kirchen, Heimen und Familien immer wieder und deutschlandweit? Wie müssen, sollen und können Kirche und Gesellschaft reagieren?

Mit einem Recherche-Theaterprojekt beleuchtet die Autorin und Regisseurin Karen Breece die konkret persönliche Seite des Themas Missbrauch hinter den abstrakten Fakten und macht sich auf die Suche nach Opfern und Täter*innen. Interviews und Gespräche mit Kirchenverantwortlichen, Wissenschaftler*innen und Expert*innen des Alltags ergänzen diese Perspektive und finden Einzug in Karen Breece' theatrale Untersuchung eines extrem tabuisierten und gleichzeitig umso relevanteren gesellschaftlichen Problems.

"Kinderhäuser" thematisiert sexuellen Missbrauch an Kindern und Jugendlichen. Explizite Opfer-Berichte und Tatbeschreibungen sind Teil der Inszenierung.

Regie: Karen Breece
Bühne & Kostüme: Hannah Judith Wolf
Musik: David Schwarz
Dramaturgie: Tobias Kluge

Altersempfehlung: Ab 18 Jahren
Spieldauer: 1 Stunde 30 Minuten, keine Pause

Kinderhäuser bewerten:

Vielen Dank für Ihre Bewertung!

Bewertungen & Berichte Kinderhäuser

Tanz

Backstage

Interdance Münster feiert mit 15-Jahres-Jubiläums-Show

Interdance Münster steht für Freude am Tanzen für große und kleine TänzerInnen. Nach abendfüllenden Balletten wie „Dornröschen“, „Schwanensee“ und „Der Nussknacker“, wartet Interdance Münster in diesem Jahr zum 15-jährigen Bestehen mit einer fulminanten Show aus modernem Tanz, Jazz, Musical und klassischem Ballett auf. Von zeitgenössischen bis klassischen Stücken bietet „Backstage“ einen Einblick in die tägliche „Trainingarbeit“ und begeistert mit künstlerischer Raffinesse und mitreißender Energie.

Inszeniert wird der Abend von Tanya und Julio Acevedo, Profitänzer, Tanzlehrer, Choreografen und Gründer der Balletto Dance Company. Das Engagement von Interdance steht in Münster seit über 15 Jahren für die Tanzförderung, für die hochwertige Ausbildung und dafür, die Schönheit dieser Kunstform einem breiten Publikum nahezubringen. Ein besonderes Highlight sind die bezaubernden und aufwändig von Tanya Acevedo selbst gefertigten Kostüme, die den über 100 Akteuren auf den Leib geschneidert sind. Neben den regelmäßigen Aufführungen im Balletto-Theater in der Geringhoffstraße, geht es für alle einmal im Jahr auf die große Bühne im Theater.

Zu sehen sein werden Talente von Interdance Münster, sowie Gäste aus der Tanzwelt und die balletto dance company, die an diesem Abend gemeinsam die Vielseitigkeit von klassischem Repertoire bis zu lateinamerikanischen Rhythmen auf die Bühne bringen.

So wird dieses Ereignis zu einem ein Höhepunkt in der 15-jährigen Geschichte und verspricht ein Erlebnis für alle Tanzliebhaber.

Backstage bewerten:

Vielen Dank für Ihre Bewertung!

Bewertungen & Berichte Backstage

Lesung

Lesung: Franz Müntefering

"Nimm das Leben, wie es ist. Aber lass es nicht so."

Locker und bemerkenswert, mit Witz und Verstand, schreibt Franz Müntefering übers Leben. Über Sinn und Unsinn. Zögern und Handeln. Glauben und Nicht-mehr-glauben. Älterwerden und Neugierig bleiben. Übers Sterben und den Tod. Über die Liebe zum Leben und was das für die Politik bedeutet. Mit diesem typischen Sound, an dem man „den Franz“ sofort erkennt. Franz Müntefering, der die deutsche Politik über Jahrzehnte in Bund, Land und seiner Heimatgemeinde Sundern/Sauerland mitgeprägt hat bleibt seinem Motto treu: Die Welt nehmen, wie sie ist, sie aber nicht hinnehmen! Das ist ein Buch für alle, die „Münte“ kennen und schätzen. Eine Einladung, über die großen Themen unserer Existenz nachzudenken, ohne sich in die Tasche zu lügen. Eine Verbeugung vor den kleinen, aber entscheidenden Dingen des Alltags. Eine Lesereise mit Herz und Geist für alle, die auf dem Teppich geblieben sind.

Auf Einladung von Weverinck-Management kommt Franz Müntefering am 14.6.2024 (Freitag) ins Kleine Haus des Theaters Münster und liest Passagen aus seinem Buch: „Nimm das Leben, wie es ist. Aber lass es nicht so.“ Anschließend findet ein Gespräch statt. Der Beginn ist um 19 Uhr.

Karten: Theaterkasse (Tel. 0251-5909100) und online unter www.theater-muenster.com (Ticket-Shop).

Lesung: Franz Müntefering bewerten:

Vielen Dank für Ihre Bewertung!

Bewertungen & Berichte Lesung: Franz Müntefering

Ballett

9. Internationale Ballettgala – balletto and friends

„Stars des Balletts zu Gast in Münster“ heißt es in diesem Jahr zum neunten Mal. Künstlerischer Leiter Julio Acevedo hat erneut ein hochkarätiges Ensemble gewonnen, welches die Highlights des klassischen und modernen Balletts auf die Bühne des großen Hauses bringt.

Auf der Internationalen Ballettgala 2024 werden weltweit bekannte Tänzerinnen und Tänzer unserer Zeit zu sehen sein: Iana Salenko aus der Ukraine, jüngst in Berlin zur Kammertänzerin ernannt mit ihrem Mann Marian Walter, ebenfalls Kammertänzer, sind noch einmal zu Gast. Ferner treten der internationale Gastsolist und Goldmedaillengewinner Solomon Osazuva aus Wien mit der Brasilianerin Bianca Teixeira vom Bayrischen Staatsballett aus München auf. Die aus Burgsteinfurt stammende Lisa Pavlov führte ihre Karriere vom Staatsballett Berlin als Prima Ballerina nach Karlsruhe. Ihr aus Bulgarien stammender Partner Mihael Belilov tanzte unter anderem als erster Solist in Magdeburg und am Royal Danish Ballet in Kopenhagen. Lokalbezug bringt die in Münster beheimatete „balletto dance company“, bestehend aus der Ausbildungsklasse von Interdance Münster in das hochkarätige Programm.

Die Dramaturgie des Abends liegt in den Händen von Julio Acevedo, dem Initiator und künstlerischen Leiter von »Balletto and Friends«. Er war als klassischer Tänzer selbst über zwanzig Jahre auf drei Kontinenten erfolgreich und stand mit Größen wie Michail Barishnikow oder Marcia Haydeé auf der Bühne. Julio Acevedo und seine Frau Tanya machten nach Abschluss ihrer Karriere als Prima Ballerina und erster Solist, die lebenswerte Kulturstadt Münster zu ihrer Wahlheimat. Sie bereichern das Kulturangebot seither mit internationalem Flair und Esprit.

Künstlerische Leitung: Julio Acevedo, balletto dance company

Programmänderungen vorbehalten.

9. Internationale Ballettgala – balletto and friends bewerten:

Vielen Dank für Ihre Bewertung!

Bewertungen & Berichte 9. Internationale Ballettgala – balletto and friends

Lesung

Literatur für Liebhaber

Kartenvorbestellung nur unter 0157/58757211

Eintritt 12/10€

Literatur für Liebhaber bewerten:

Vielen Dank für Ihre Bewertung!

Bewertungen & Berichte Literatur für Liebhaber

Ballett

Ballettschule Sievert - Schritt für Schritt

Gastspiel der Ballettschule Heidi Siewert

Mehr als ein Wort – Mehr als ein Tanz

Wer kennt es nicht: Das Teekesselchen.
Wenn ein Wort mehr als ein Wort ist. Wenn ein Wort zwei oder gar drei Bedeutungen in sich birgt. Das Teekesselchen hat vielen von uns auf langen Autofahrten als lustiges Ratespiel die Zeit vertrieben.

In der diesjährigen Vorstellung dient es als Inspiration: Die Tänzerinnen der Ballettschule Sievert lassen die Teekesselchen tanzen.

Das heißt also seltsame, skurrile, lustige und anregende Wortwechsel und Begegnungen. Dame trifft Dame? Drache versus Drache? Diese und andere Teekesselchen haben die Choreografinnen musikalisch und tänzerisch auf vielfältigste Weise umgesetzt. Große und kleine Tänzerinnen zeigen, was sie gelernt haben. Daraus entsteht ein bunter Mix aus klassischem Ballett, Jazz, modernem Tanz, Kindertanz und Hip Hop.

Ballettschule Sievert - Schritt für Schritt bewerten:

Vielen Dank für Ihre Bewertung!

Bewertungen & Berichte Ballettschule Sievert - Schritt für Schritt

Schauspiel

Schauspielclub

Exklusiver Einblick in die Arbeit der Schauspielsparte

Die Schauspielsparte bietet Spielbegeisterten, ob jung, ob alt, ob Neuling oder Abonnent*in, die Möglichkeit hinter die Kulissen zu schauen und Schauspieler*innen, Regisseur*innen und weitere Theaterkünstler*innen kennenzulernen. Das Team der Schauspieldramaturgie lädt in regelmäßigen Treffen zur Diskussion über die Inszenierungen ein. Der Schauspielclub soll ein Ort des Austauschs und der Gemeinschaft sein, generationsübergreifend und die poetische Kraft des Theaters auch über die Vorstellungen hinaus erörternd.


Teilnahme kostenlos / Anmeldung und weitere Informationen:

schauspiel@stadt-muenster.de

Schauspielclub bewerten:

Vielen Dank für Ihre Bewertung!

Bewertungen & Berichte Schauspielclub

Podcast

U:DREI – Podcast für Theater, Kultur und Leben

Seit der Spielzeit 21/22 können Sie mit dem U:DREI-Podcast spartenübergreifende Beiträge zum aktuellen Spielplan, und darüber hinaus, digital abrufen. In der Probebühne III im Keller des Theaters, zwischen Bühnenbildern und Garderobenstangen, sprechen wir monatlich über Spiel und Betrieb, Konzert und Schauspiel, Text und Skulptur. Alle Folgen, darunter ein Besuch im Skulptur Projekte-Archiv und eine Zoom-Konferenz mit dem Zukunftsinstitut Frankfurt, sind auf dieser Seite kostenlos abrufbar.

U:DREI – Podcast für Theater, Kultur und Leben bewerten:

Vielen Dank für Ihre Bewertung!

Bewertungen & Berichte U:DREI – Podcast für Theater, Kultur und Leben

Online

3-D-Rundgang

Hereinspaziert! Hier können Sie jederzeit Platz nehmen und durch das ganze Haus wandern – oder drumherum. Der 3-D-Rundgang mit 360°-Panoramen macht zu jeder Zeit einen Besuch in Ihrem Theater Münster möglich. Für die Anzeige benötigen Sie den Adobe Flash Player ab der Version 9. Sollte das Programm nicht vorhanden sein, wird Ihnen die (kostenfreie) Installation automatisch angeboten.

3-D-Rundgang bewerten:

Vielen Dank für Ihre Bewertung!

Bewertungen & Berichte 3-D-Rundgang

© Oliver Berg
47

Theater Münster

Theater ist Ort der Unterhaltung und der Auseinandersetzung, der Verzauberung, der Utopien und der Identitätsstiftung, ist Ort der Wahrnehmung gesellschaftspolitischer Zusammenhänge und Zukunftswerkstatt. Theater ist Ort der Suche nach Werten und Orientierung und Spiegel seiner Zeit und natürlich ist Theater immer Ort des gemeinschaftlichen Erlebnisses.

Das Theater der Stadt Münster ist alles in einem! Als größte und traditionsreichste Kultureinrichtung Münsters sieht das Theater Münster mit seinen fünf Sparten – Musiktheater, Schauspiel, Tanztheater, Konzert und Jungem Theater – die Vermittlung dieser Vielfalt an ein breites Publikum als seine zentrale Aufgabe.

In jeder Spielzeit stehen im Großen Haus, im variablen Kleinen Haus und in der neuen Spielstätte U2 rund 30 Premieren und 600 Vorstellungen auf dem Spielplan. Sie bilden ein breit gefächertes Programm aus Bekanntem und Neuem – angefangen von den großen Klassikern bis hin zu Ur- und Erstaufführungen.
Theaterkasse
dienstags bis freitags 10:00 -19:30 Uhr
samstags 10:00 -14:00 Uhr
Tel.: +49 (0)2 5-59 09-100
Fax: +49 (0)2 5-59 09-205

Theater Münster bewerten:

Vielen Dank für Ihre Bewertung!

Bewertungen & Berichte Theater Münster

Aufführungen / Oper Opernhaus Zürich Zürich, Sechseläutenplatz 1
Aufführungen / Oper Wiener Staatsoper Wien, Opernring 2
Aufführungen / Oper Staatsoper Hannover Hannover, Opernplatz 1
Aufführungen / Aufführung HELLERAU - Europäisches Zentrum der Künste Dresden, Karl-Liebknecht-Str. 56
Aufführungen / Theater Theater Münster Münster, Neubrückenstraße 63
Aufführungen / Oper Volksoper Wien Wien, Währingerstraße 78
Aufführungen / Oper Staatstheater Kassel Kassel, Friedrichsplatz 15
Aufführungen / Theater Volkstheater München München, Tumblingerstraße 29
Aufführungen / Theater Theater Bonn Bonn, Am Boeselagerhof 1
Aufführungen / Theater Vorarlberger Landestheater Bregenz, Seestr. 2
Aufführungen / Theater Theater im Pfalzbau Ludwigshafen Ludwigshafen, Berliner Str. 30
Aufführungen / Theater Theater Konstanz Konstanz, Konzilstraße 11
Aufführungen / Theater Deutsches Schauspielhaus Hamburg Hamburg, Kirchenallee 39
Aufführungen / Oper Staatsoper Stuttgart Stuttgart, Oberer Schloßgarten 3
Aufführungen / Oper Semperoper Dresden Dresden, Theaterplatz 2
Aufführungen / Oper Komische Oper Berlin
Aufführungen / Kabarett Die Wühlmäuse Berlin
Aufführungen / Oper Opernhaus Chemnitz
Aufführungen / Konzert Hochschule für Musik und Theater Rostock
Ereignisse / Festspiele Salzburger Festspiele 19.7. bis 31.8.2024
Literatur / Kulturveranstaltung Literaturhaus Salzburg Salzburg, Strubergasse 23
Ereignisse / Festspiele Wiener Festwochen 17.5. bis 23.6.2024
Ereignisse / Festival Lucerne Festival 13.8. bis 15.9.2024
Konzerte / Konzert Philharmonie Luxembourg Luxembourg, 1, Place de l'Europe
Ausstellungen / Museum Mudam Luxembourg Luxembourg, 3, Park Dräi Eechelen
Ereignisse / Festival Gstaad Menuhin Festival 12.7. bis 31.8.2024
Ereignisse / Festival Schumannfest Düsseldorf 24.5. bis 23.6.2024
Ereignisse / Festspiele Tiroler Festspiele Erl 4. bis 28.7.2024
Ereignisse / Festspiele Bregenzer Festspiele 17.7. bis 18.8.2024
Ereignisse / Festspiele Händel-Festspiele Halle 24.5. bis 9.6.2024
Ereignisse / Festival ImpulsTanz Wien 11.7. bis 11.8.2024
Ereignisse / Festival Young Euro Classic Berlin 9. bis 25.8.2024
Ereignisse / Theater Shakespeare Company Berlin Sommertheater am Insulaner
Konzerte / Musik Hochschule Luzern
Bereich Musik
Luzern-Kriens, Arsenalstrasse 28a
Konzerte / Konzert Festival Strings Lucerne Luzern, Dreilindenstr. 89
Ereignisse / Festival Festival Herbstgold Eisenstadt 11. bis 22.9.2024
Ereignisse / Festival Internationales Musikfest Hamburg 26.4. bis 16.6.2024
Ereignisse / Tanz Tanztheater Wuppertal Pina Bausch Opernhaus Wuppertal
Ereignisse / Konzert Styriarte Graz 21.6. bis 21.7.2024
Aufführungen / Kulturveranstaltung Dampfzentrale Bern

Sie haben noch keinen Login? Dann registrieren Sie sich gleich hier!

Bitte schauen Sie in Ihrem E-Mail-Postfach nach der Registrierungsmail und klicken Sie auf den darin enthaltenen Link.