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Aufführungen | Oper Opernhaus Zürich Gianni Schicchi (Eine Ballnacht)

Premiere: 2.5.2026 / Theater Winterthur

Oper in einem Akt mit einem neuen Vorspiel
Weitere Musik von Johann Strauss, Franz Lehár, Emmerich Kálmán und Giuseppe Verdi
Aufführungen | Oper Staatsoper Hannover Die tote Stadt

Premiere: 9.5.2026

Libretto von Paul Schott nach Georges Rodenbach

„Wie weit soll unsre Trauer gehn, wie weit darf sie es, ohn’ uns zu entwurzeln?“ Paul
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Aufführungen | Oper Semperoper Dresden Der Florentiner Hut

Premiere: 31.5.2026

Farsa musicale in vier Akten
Libretto von Nino Rota und Ernesta Rota nach dem Vaudeville Un chapeau de paille d’Italie von Eugène Labiche und Marc Antoine...
Aufführungen | Oper Oper Stuttgart Station Paradiso

Uraufführung: 10.5.2026

Libretto von Tanja Šljivar (Recherche und Mitarbeit: Mina Milošević) auf der Basis von Interviews von Sara Glojnarić mit Sara Alterio, Ivana Andjel...
Aufführungen | Oper Wiener Staatsoper Les Pêcheurs de perles

Premiere: 14.5.2026

Oper in drei Akten
Text: Michel Carré & Eugène Cormon

An der Küs­te Ceylons wird Zurga zum An­füh­rer der Per­len­fi­scher ge­wählt. Die Pr...
Aufführungen | Schauspiel Theater Münster Heartship

Premiere: 13.5.2026

Sara und Ann, beide um die 40 Jahre alt, lernen sich im Gym beim Aerobic kennen. Die eine lädt zur feministischen Stand-up-Comedy-Show in einer Kneipe, die ander...
Aufführungen | Ballett Semperoper Dresden Parts and Pieces

Premiere: 8.5.2026

Kinsun Chans Ballett ist von dem Gedanken inspiriert, dass Schönheit nicht in Perfektion zu suchen sei, sondern im Unvollkommenen und Vergänglichen.

Aufführungen | Tanz HELLERAU - Europäisches Zentrum der Künste go plastic company & Kolleg*innen:
Tanz in den Mai

Das Festival „Make it Pop” startet mit einem Tanzfest der besonderen Art. Mit verschiedenen Tanzvereinen und Tanzstilen wie Hip-Hop, zeitgenössischem Tanz, Tango, Contact Improvisation, K-Pop, Contemp...
Aufführungen | Schauspiel Münchner Volkstheater Der blinde Passagier

Premiere: 21.5.2026

1938. Ein dänisches Paketboot liegt vor der deutschen Küste bereit zur Abreise in die Heimat. An Bord befinden sich Kapitän Petersen, seine Kinder Carl und Nina so...
Aufführungen | Schauspiel Radikal jung Festival Anleitung ein anderer zu werden

Thalia Theater Hamburg

Ein anderer werden… Eine Identität beseitigen, um eine andere zu erfinden… Eine Haut abreißen, die sich Herkunft nennt und eine andere anziehen und sie Zukunf...
Familie+Kinder / Konzert Philharmonie Luxembourg Luxembourg, 1, Place de l'Europe
Konzerte / Konzert Philharmonie Luxembourg Luxembourg, 1, Place de l'Europe
Ausstellungen / Museum Mudam Luxembourg Luxembourg, 3, Park Dräi Eechelen
Konzerte / Konzert Hochschule Luzern
Bereich Musik Luzern-Kriens, Arsenalstrasse 28a
Ereignisse / Festival Festival Herbstgold Eisenstadt 16. bis 26.9.2026
Ereignisse / Musical Chormusical
Judith Mitsingen beim Chormusical
Ereignisse / Konzert Styriarte Graz 26.6. bis 26.7.2026
Ereignisse / Festspiele Opernfestspiele Heidenheim 6.6. bis 26.7.2026
Aufführungen | Theater

Endlich

Münchener Biennale

Uraufführung Drei Nornen sitzen am Stamm der Weltesche. Dort spinnen, knüpfen und durchtrennen sie den Lebensfaden, entscheiden über Leben und Tod. In einer Gegenwart, in der das Lebensende zum größten gesellschaftlichen Tabu geworden ist, wird der Kampf um das Aufhalten des körperlichen Verfalls und des Alterungsprozess zur Lebensaufgabe. In ihrem Musiktheater „ENDLICH“ wagen die Komponistin Asia Ahmetjanova und die Regisseurin Franziska Angerer die Konfrontation mit dem Unvermeidbaren. Gemeinsam mit einer Gruppe älterer Menschen blicken sie auf die eigene Endlichkeit und das Alter mit all seinen Zuschreibungen. Es entsteht ein gemeinsames Ritual zwischen Mythologie und Performance, das sich der letzten Konsequenz des Lebens stellt. Komposition: ASIA AHMETJA­NOVA Musikalische Leitung: LEONARD WEISS Regie: FRANZISKA ANGERER Bühne: MIRJAM STÄNGL Kostüm: SABRINA BOSSHARD Klangregie: ARNE VIERCK Dramaturgie: CAROLIN MÜLLER-DOHLE, SEBASTIAN HANUSA Mezzosopran: CONSTANZE JADER Mezzosopran: LANA MALETIĆ Countertenor: JENS GINGE SKOV Darsteller*innen: EDELTRAUT LETTOW, ANTON KAZDA, WAKI, KURT REINSTEIN, HEIDI KRAUSE-KOHM, ZIV FRENKEL ENSEMBLE MOSAIK Violine: CHATSCHATUR KANAJAN Flöte: KRISTJANA HELGADOTTIR Oboe: SIMON STRASSER Tuba: JACK ADLER-MCKEAN Percussion: ROLAND NEFFE Klavier, Keyboard: ERNST SURBERG Eine Koproduktion der Münchener Biennale und Deutsche Oper Berlin. Kompositions- und Librettoauftrag der Landeshauptstadt München zur Münchener Biennale mit freundlicher Unterstützung von pro helvetia.
Aufführungen | Musical

Romeo & Julia – Liebe ist alles

Deutsches Theater München

Die größte Liebesgeschichte aller Zeiten – neu erzählt! Nie war Julia so wild, nie war Romeo so sexy, nie war Mercutio so verliebt. Nach einer erfolgreichen Spielzeit in Berlin mit über 400.000 Zuschauerinnen und Zuschauern kommt das gefeierte Musical von Peter Plate und Ulf Leo Sommer Romeo & Julia – Liebe ist alles erstmals nach München. Verbotene Leidenschaft, atemberaubende Musik und eine Liebe, die stärker ist als Hass, Herkunft und Konvention. Musik von Rosenstolz Basierend auf Shakespeares weltberühmter Tragödie inszeniert das Musical die Geschichte in einer kraftvollen, modernen Fassung – mit zahlreichen Songs aus dem Werk von Rosenstolz, darunter der emotionale Titelsong „Liebe ist alles“. Die mehrfach ausgezeichnete Produktion – unter anderem prämiert mit dem Deutschen Musical Theater Preis 2023 für „Beste Choreographie“ und „Besten Sound“ – überzeugt mit einer energiegeladenen Bühnenshow. Peter Plate, Ulf Leo Sommer und Joshua Lange liefern den bewegenden Soundtrack – ein musikalisches Wechselspiel aus mitreißenden Pop-Hymnen und leisen Balladen, das tief berührt. Emotional, aber mit Leichtigkeit Eingebettet in ein aufwändiges Bühnen-, Kostüm- und Lichtdesign entsteht ein visuelles und emotionales Gesamterlebnis. Darüber hinaus sorgt die Figur der Amme – mit feinem Humor und viel Charme – für überraschende Leichtigkeit in der tragischen Liebesgeschichte. Romeo & Julia – Liebe ist alles ist ein Musical voller Gegensätze: zwischen Drama, Witz und Gänsehaut. Sichern Sie sich schnell Ihre Plätze für das Musical, über das ganz Deutschland spricht. Sprache: in deutscher Sprache Vorstellungsdauer: 2 Stunden 50 Minuten (inkl. 25 Minuten Pause) Preise: ab 29,00 € ggf. inkl. MwSt. und zzgl. Servicegebühren
Aufführungen | Musical

Disney: Der Glöckner von Notre Dame

Deutsches Theater München

Eine Geschichte über Liebe, Mut und Menschlichkeit Ein zeitloses Meisterwerk kehrt zurück auf die Bühne: Disney Der Glöckner von Notre Dame erzählt die bewegende Geschichte des entstellten Quasimodo, der hoch oben über den Dächern von Paris verborgen aufwächst – fernab der Welt, doch voller Sehnsucht nach ihr. Im Oktober 2026 präsentieren wir die neue deutschsprachige Inszenierung des Budapester Operettentheaters erstmals auf unserer Bühne. Geschichte nach Victor Hugo Als Quasimodo sich beim Fest der Narren zum ersten Mal unter die Menschen wagt, gerät er in Schwierigkeiten und begegnet der mutigen Esmeralda, die ihm Mitgefühl und Freundschaft schenkt. Ihre Begegnung entfacht eine berührende Geschichte über Ausgrenzung, Liebe und Gerechtigkeit – erzählt vor der gewaltigen Kulisse der Kathedrale Notre-Dame, mit atemberaubender Musik und großen Emotionen. Basierend auf Victor Hugos weltberühmtem Roman vereint das Musical die unvergesslichen Disney Songs von Alan Menken, dem mehrfach Oscar-prämierten Komponisten, und dem ebenfalls Oscar-prämierten Liedtexter Stephen Schwartz. Imposant und episch Mächtige Chöre, zarte Balladen und eine mitreißende Live-Orchestrierung schaffen ein Bühnenepos voller Leidenschaft, Hoffnung und Menschlichkeit. Über 70 Mitwirkende, prachtvolle Kostüme und ein imposantes Bühnenbild mit gotischer Architektur und riesigen Glocken entführen das Publikum in das monumentale Paris des 15. Jahrhunderts – ein unvergessliches Live-Erlebnis. Altersempfehlung: ab 10 Jahren Sprache: in deutscher Sprache Vorstellungsdauer: 2 Stunden 55 Minuten (inkl. 25 Minuten Pause) Preise: ab 39,00 € ggf. inkl. MwSt. und zzgl. Servicegebühren
Aufführungen | Comedy

Das Café am Rande der Freundlichkeit

Deutsches Theater München

Die True Comedy Tour Eine Wahnsinns Mischung aus Live Comedy Podcast, interaktiver Show und musikalischen Leckerbissen: Wenn Robin Limpek, Wolfram Felice und Marco Wagner das Mikrofon in der Hand halten, bleibt kein Auge trocken. Gemeinsam liefern sie eine explosive Mischung aus Witz, Selbstironie und authentischem Chaos. Mit ihrem einzigartigen Stil und echten Emotionen wurde Das Café am Rande der Freundlichkeit zu einem der ersten erfolgreichen Video-Podcasts – und zu einem Fixpunkt für alle, die Comedy mit Haltung, Herz und Humor lieben. Genre: Live-Podcast Sprache: in deutscher Sprache Vorstellungsdauer: 2 Stunden 30 Minuten (inkl. 25 Minuten Pause) Preise: ab 40,00 € ggf. inkl. MwSt. und zzgl. Servicegebühren
Aufführungen | Musical

FACK JU GÖHTE – Das Musical

Deutsches Theater München

Fack, jetzt singen die auch noch! Oh nein, die Chaosklasse 10b stürmt die Bühne und hat dafür sogar einen Preis gewonnen! Nach dem Mega-Erfolg geht das “Beste Musical” zum deutschen Kino-Hit FACK JU GÖHTE mit Zeki, Lisi und allen kultigen Charakteren auf große Klassenfahrt mit Halt in München. Jetzt noch wilder, dreister und musikalischer als je zuvor! Chaos, Sprüche und Hit-Songs Ganz normaler Schulalltag? Von wegen! Hier erlebst du die lustigste Doppelstunde deines Lebens, mit Chaos pur, garantiert politisch inkorrekten Sprüchen – und dann fangen auch noch alle plötzlich an zu singen! Ob Chantal, Danger & Co. wirklich Töne treffen können? Eins ist sicher: Du wirst lachen, mitsingen und eine Show erleben, die du so schnell nicht vergisst. Der Soundtrack garantiert Ohrwürmer von den Hit-Komponisten Simon Triebel (u.a. Mark Forster und Sarah Connor) und Nico Rebscher (u.a. Adel Tawil und Rea Garvey), während die Choreografien euch von den Stühlen reißen. Kein Wunder, dass die Show als “Bestes Musical” beim Deutschen Musicaltheaterpreis ausgezeichnet wurde. Heult leise, lacht laut! Als Zeki Müller nach seiner Haftstrafe entlassen wird, denkt er nur an eins: die Beute seines letzten Überfalls. Dumm nur, dass seine Freundin die genau da vergraben hat, wo heute die Turnhalle der Goethe-Gesamtschule steht. Also bewirbt sich Zeki als Hausmeister – und wird durch ein Missverständnis mit der Direktorin Frau Gerster zum Aushilfslehrer. Statt schnellem Geld heißt es nun: Nachsitzen mit der Chaosklasse 10b. Mit rauem Ton und unkonventionellen Methoden versucht Zeki, die Klasse zu bändigen. Schafft er es, die Schülerinnen und Schüler für sich zu gewinnen oder verzweifelt er an dem Chaos? Und was wird aus seiner Beute und dem eigenen Neuanfang? Für alle, die sich mit einem Augenzwinkern an ihre Schulzeit erinnern wollen. Also: Leise heulen und Tickets sichern, sonst heißt’s beim nächsten Test: Nachsitzen! „Ebenso unterhaltsam, witzig und gelungen wie die Kinokomödie!“ Die Rheinlandpfalz Altersempfehlung: 12 Jahre Sprache: Songs und Dialoge in deutscher Sprache Vorstellungsdauer: 2 Stunden 35 Minuten (inkl. 25 Minuten Pause) Preise: ab 29,00 € ggf. inkl. MwSt. und zzgl. Servicegebühren
Aufführungen | Comedy

Freundschaft Minus

Deutsches Theater München

Chaos, Confessions, Kerzenlicht Yes, ihr lest richtig – es ist soweit: Paula & Jan (aka Paulbert & Wüdel), bringen ihren Podcast Freundschaft Minus auf Tour. Live & Unfiltered wird wie ein Abend mit guten Freundinnen, der ein bisschen eskaliert – laut, lustig, nah und definitiv ein bisschen drüber. Die beiden dachten sich: Warum nicht mal raus aus euren Kopfhörern und rein in viele üppig schöne Live-Shows – mit all dem, was Freundschaft Minus ausmacht: Ehrlichstes Chaos, wilde Confessions, ein Hauch Kerzenlicht und viel zu wenig Schamgefühl. Sie freuen sich üppig doll auf euch. Kommt rum, bringt gute Vibes und vielleicht euren Crush mit. Oder den Ex. Oder einfach nur euch. Genre: Live-Podcast Sprache: in deutscher Sprache Vorstellungsdauer: 2 Stunden 40 Minuten (inkl. 25 Minuten Pause) Preise: ab 39,90 € ggf. inkl. MwSt. und zzgl. Servicegebühren
Aufführungen | Comedy

MERVEnzusammenbruch

Deutsches Theater München

Von Internet-Logik und Reizüberflutung Mit ihrem feministischen und scharfen Blick auf die Absurditäten des Zeitgeists bringt Merve eine neue Form von Comedy auf die Bühne: eine Mischung aus Stand Up, improvisierten Dialogen, inneren Stimmen, Figurensketches und Crowd Work. Wer bereit ist, gemeinsam über die Welt zu lachen, obwohl sie manchmal zum Weinen ist, ist bei MERVEnzusammenbruch genau richtig. Auf Merves Tour prallen Internet-Logik, gesellschaftliche Reizüberflutung und Satire zusammen. Am Ende bleibt nicht nur ein Lachen, sondern auch die Frage: „Was zur Hölle hab‘ ich mir da angeschaut und warum war das so genial?“ Sprache: in deutscher Sprache Vorstellungsdauer: 1 Stunden 35 Minuten (inkl. 25 Minuten Pause) Preise: 40,00 € ggf. inkl. MwSt. und zzgl. Servicegebühren
Aufführungen | Tanz

Carmen

Deutsches Theater München

Getanzter Klassiker Aller guter Dinge sind drei, heißt es. Und in diesem Fall könnte der Satz treffender nicht sein. Mit der getanzten Inszenierung von Carmen feiern wir mit einem der berühmtesten Liebespaare der Weltliteratur und gemeinsam mit dem großartigen Choreografen Enrique Gasa Valga und seiner Limonada Dance Company die dritte Deutschlandpremiere im Jahr 2026. Sinnbild für Leidenschaft & Rebellion Enrique Gasa Valga nähert sich der ikonischen Figur der Carmen auf seine ganz eigene Weise. In seiner Inszenierung verwebt er Elemente der literarischen Vorlage von Prosper Mérimée mit Motiven aus Bizets Oper und entwickelt daraus eine eigenständige choreografische Erzählform. Dabei versteht er Carmen nicht bloß als dramatische Figur, sondern als Sinnbild für Leidenschaft, Rebellion und die Sehnsucht nach Freiheit. Mit klaren Bewegungen, intensiven Bildern und einer emotional aufgeladenen Körpersprache schafft er ein Bühnenerlebnis, das den Stoff auf ungewohnte, unmittelbare Weise erfahrbar macht. Oper trifft auf Flamenco Besonders auffällig ist dabei Gasa Valgas Umgang mit der Musik. Anstatt sich auf eine rein klassische Umsetzung zu stützen, greift er auf eine vielschichtige Klanglandschaft zurück: Neben bekannten Bearbeitungen von Bizets berühmten Melodien fließen auch traditionelle spanische Musikstile ein – etwa Flamenco, Volkslieder oder rhythmische Elemente aus dem andalusischen Kulturraum. So entsteht eine lebendige musikalische Textur, die der Geschichte Erdung verleiht und zugleich neue emotionale Räume öffnet. Diese Verbindung aus klassischer Operntradition und folkloristischen Klängen spiegelt den inneren Konflikt der Hauptfigur wider: das Spannungsverhältnis zwischen gesellschaftlicher Ordnung und individueller Freiheit, zwischen Konvention und Instinkt. Gasa Valga nutzt diese musikalische Vielfalt gezielt, um die emotionale Tiefe seiner Carmen-Interpretation zu verstärken und die Charaktere in all ihrer Widersprüchlichkeit greifbar zu machen. Weltberühmt durch Georges Bizet Ihren Grundstein für den großen Erfolg, legte die Novelle Carmen von Prosper Mérimée, der sie 1845 veröffentlichte. Inspiriert wurde er dabei von einer Geschichte, die ihm angeblich auf einer Spanienreise von der Gräfin Maria Manuela de Montijo erzählt wurde. Mérimée machte aus der Figur eine freiheitsliebende Zigeunerin – geheimnisvoll und unberechenbar. Weltberühmt wurde Carmen jedoch erst durch die Oper von Georges Bizet, die 1875 in Paris uraufgeführt wurde. Das Libretto von Ludovic Halévy und Henri Meilhac nahm sich einige Freiheiten: Figuren wie Carmens Ehemann Garcia wurden gestrichen, andere wie Micaela neu erfunden. Auch der Stierkämpfer Escamillo – in der Novelle nur eine Nebenfigur – wurde zur zentralen Rolle ausgebaut. Seitdem ist Carmen nicht nur eine literarische Figur, sondern ein musikalischer Mythos geworden – der Klang ihres Namens ruft sofort Melodien in Erinnerung. Vorstellungsdauer: 1 Stunden 45 Minuten (inkl. 25 Minuten Pause) Preise: ab 29,00 € ggf. inkl. MwSt. und zzgl. Servicegebühren
Aufführungen | Musical

Zauberflöte – Das Musical

Deutsches Theater München

Mozart reloaded Der preisgekrönte Komponist Frank Nimsgern hat gemeinsam mit Regisseur Benjamin Sahler und Aino Laos ein mitreißendes Musical geschaffen. Nach der gefeierten Uraufführung 2024 auf unserer Bühne kehrt die Zauberflöte nun dorthin zurück. Mit grandiosen modernen Songs und intelligenten Zitaten der berühmten Oper schlägt die nochmals überarbeitete Inszenierung einmal mehr eine Brücke zwischen den Epochen und verbindet Menschen jeden Alters. Bekannt bei Alt und Jung im ganzen Land Mit Die Zauberflöte gelang Wolfgang Amadeus Mozart 1791 kurz vor seinem Tod ein Meisterwerk. Die Arie der Königin der Nacht und das Lied des Vogelfängers sind auch denen bekannt, die die Oper nie gesehen haben. Sie erzählt vom jungen Prinzen Tamino, der von der Königin der Nacht ausgesandt wird, ihre Tochter Pamina vor dem geheimnisvollen Sarastro zu retten. Gemeinsam mit dem Vogelfänger Papageno zieht er los und muss sich schon bald drei schweren Prüfungen stellen. Frank Nimsgern hat diese Geschichte neben einem großen sinfonischen Score mit einer Fülle neuer Songs der unterschiedlichsten Stilrichtungen von Rock über Pop bis Latin in ein modernes musikalisches Gewand gekleidet. Immer wieder verwoben mit intelligent eingebauten Zitaten der berühmten Oper. In Nimsgerns Liedern trifft Cembalo auf E-Gitarre, Ballade auf Rocksong und die Wiener Klassik auf das 21. Jahrhundert. Tiefe Verneigung vor Mozart Die leidenschaftliche Liebesgeschichte überrascht mit unerwarteten Wendungen und die bekannten Figuren erscheinen in zeitgemäßem Kontext. Dabei werden Themen wie Emanzipation, Rassismus und Patriarchat hinterfragt und die Grenzen von Gut und Böse verschwimmen. Neben der Musik führen ein opulentes Bühnenbild, farbenprächtige Kostüme und mitreißende Choreographien durch ein zauberhaftes Labyrinth aus Liebe, Verrat und Abenteuer. Sein erster Besuch der Zauberflöte ist Frank Nimsgern bis heute in eindrucksvoller Erinnerung geblieben. Schon lange wollte sich der Komponist Mozarts Meisterwerk nähern. Er sagt: „Basis ist das Original, daraus entwickelt sich mein filmisches, kaleidoskopartig erweitertes Kopfkino. Jeder Szene und jedem archaischen Charakter in dieser Komposition habe ich eine neue musikalische Farbe und ein eigenes musikalisches Stil-Spektrum gegeben. Und wenn ich das ein oder andere Mal Mozart zitiere, geschieht es mit einer tiefen Verneigung.“ Altersempfehlung: ab 8 Jahren Sprache: Deutsch Vorstellungsdauer: 2 Stunde 45 Minuten (inkl. 25 Minuten Pause) Preise: ab 29,00 € ggf. inkl. MwSt. und zzgl. Servicegebühren
Aufführungen | Musical

all you need is love!

Deutsches Theater München

Musical-Biografie über The Beatles Das Erfolgs-Musical all you need is love! erzählt die Geschichte der Beatles, angefangen vom Star-Club bis hin zum Weltruhm. 1957 schlossen sich die vier jungen Männer namens John, Paul, George und Ringo zu der Band The Beatles zusammen. Es folgte ein Jahrzehnt, in dem die sogenannten „Fab Four“ Musikgeschichte schrieben und Hits für die Ewigkeit hinterließen. Ihre Musik sorgt heute noch weltweit für Euphorie. Seit über 25 Jahren bringt die erfolgreiche Musical-Biographie den Zauber dieser Zeit zurück auf die Bühne und begeisterte damit bereits ein Millionenpublikum. Doppelgänger aus Las Vegas Im Musical treten die perfekt eingespielten Ebenbilder der Beatles auf: Das Quartett Twist & Shout aus Las Vegas singt und spielt, als stünden die „Fab Four“ leibhaftig auf der Bühne. Authentische Kostüme und Video-Einspielungen machen die Illusion perfekt: Reisen Sie mit uns zurück in jene Zeit, als die Beatles einen Welthit nach dem anderen aus dem Ärmel schüttelten – über 30 davon können Sie in all you need is love! live und genau wie damals erleben, darunter „Yesterday“ und „Hey Jude“. Von der Begleitband zur Massenhysterie Der erste Akt erzählt von den Anfängen der vier Musiker aus Liverpool, die 1960 nach Hamburg kamen, dort als Begleitband in Stripclubs und Kneipen spielten, später ihre ersten eigenen Konzerte gaben – und schließlich in den USA ihren raketenhaften Aufstieg starteten. Zweiter Akt: Beatlemania! Die Beatles verkaufen über 600 Millionen Tonträger, bringen ihre Fans regelrecht zur Ekstase und setzen in Sachen Mode und Lebensgefühl neue Maßstäbe. 1970, auf dem Höhepunkt, geben sie nach einem Konzert auf dem Dach der Plattenfirma in London ihre Trennung bekannt. Doch The Beatles haben zahllose Hits für die Ewigkeit hinterlassen, die bis heute nachklingen… Das Erfolgs-Musical um die legendären Pilzköpfe Mit all you need is love! hat Produzent Bernhard Kurz den Beatles ein Denkmal gesetzt: „Wir wollen mit der Show wieder etwas von der Atmosphäre aufleben lassen, mit der die Beatles die Massen damals in ihren Bann gezogen haben.“ Das Erfolgsmusical hat in seiner über 25-jährigen Geschichte bei über 1000 Auftritten in 14 Ländern bereits mehr als eine Million Zuschauerinnen und Zuschauer begeistert. Beatlemania is back! Sprache: Songs in englischer Sprache, Dialoge in deutscher Sprache Vorstellungsdauer: 2 Stunden 25 Minuten (inkl. 25 Minuten Pause) Preise: ab 29,00 € ggf. inkl. MwSt. und zzgl. Servicegebühren
Aufführungen | Tanz

Der Fall Wagner

Deutsches Theater München

Kontrovers und faszinierend Enrique Gasa Valga analysiert in seinem neuen Tanzstück Der Fall Wagner die kontroverse und faszinierende Figur Richard Wagner und tut dies mit höchstem Respekt und größter Neugier. Sein Ballett orientiert sich an intensiven Schlüsselmomente, die das Leben und künstlerische Schaffen des legendären Komponisten, Schriftsteller und Dirigenten geprägt haben. Die Limonada Dance Company bringt die historische Persönlichkeit noch einmal auf die Bühne zurück. Geliebt und gehasst Seine Ausbildung, seine Liebe, sein politisches Interesse und seine Beziehungen, seine Sorgen und Kämpfe, sein Ruhm, sein Glaube, sein Versagen, seine Reisen durch Länder und menschliche Gefühle, all dies hatte maßgebliche Auswirkungen auf sein künstlerisches Schaffen und seine Persönlichkeit; und ihm schlussendlich die Bedeutung verliehen welche Wagner aufgrund der durch ihn initiierten Revolution des Musiktheaters bis heute innehat. „Er war ein Mann mit einer unglaublichen Sensibilität, aber festen Vorstellungen, und deshalb wurde er gleichermaßen geliebt wie gehasst“, so Enrique Gasa Valga. „Unerträglich ohne Richard Wagner“ Friedrich Nietzsche – Autor des titelgebenden Buches Der Fall Wagner – schreibt: „Ohne die Musik Richard Wagners wäre meine Jugend unerträglich gewesen.“ Er schreibt aber auch: „Ich bin fern davon, harmlos zuzuschauen, wenn dieser décadent uns die Gesundheit verdirbt – und die Musik dazu! Ist Wagner überhaupt ein Mensch? Ist er nicht eher eine Krankheit?“ Und: „Es war mein Schicksal, Wagner den Rücken zu kehren; Danach irgendetwas zu mögen, war ein Triumph. Niemand war vielleicht gefährlicher in den Wagnerismus verstrickt, niemand hat sich härter dagegen gewehrt, niemand war froher, ihn loszuwerden.“ Biografische Erzählung Sicher ist, dass seine Modernität, seine Unabhängigkeit und die Treue zu seinen Überzeugungen ihn zum Autor unsterblicher Meisterwerke werden ließen. Die von ihm eingeläutete Revolution des Theaters und der Oper, die bis heute nachwirkt, machte ihn zu einer der einflussreichsten und meist diskutierten Persönlichkeiten in der Musik-Geschichte. Dieser Persönlichkeit geht Enrique Gasa Valga mit seiner einzigartigen Fähigkeit, biografische Erzählungen in die Sprache des Tanzes zu übersetzen, auf den Grund. Hochkarätiges Team Der Choreograf und sein fantastisches Tanz-Ensemble finden auf unserer Bühne einmal mehr den idealen Ort, um diese spannende Inszenierung erstmals in Deutschland zu präsentieren. Für das Libretto des Stückes zeichnen Jennifer Selby und Enrique Gasa Valga selbst verantwortlich, die Szenografie stammt von Helfried Lauckner und die Kostüme von Birgit Edelbauer-Heiss, allesamt langjährige Mitglieder des Kreativteams von Gasa Valga. Der Tiroler Komponist und Musikproduzent Kenneth Winkler ist für das Sounddesign verantwortlich, um Wagners Musik, als verbindendes Element des Abends, bestmöglich in Szene zu setzen. Vorstellungsdauer: 1 Stunden 45 Minuten (inkl. 25 Minuten Pause) Preise: ab 24,00 € ggf. inkl. MwSt. und zzgl. Servicegebühren
Aufführungen | Kabarett

Monika Gruber – Es huift ja nix

Deutsches Theater München

Proseccodusche statt Eisbad Die Gruaberin ist zurück – und wie! Nach zwei Jahren Bühnen-Abstinenz feiert Bayerns erfolgreichste Kabarettistin Monika Gruber im Jahr 2026 ihr heiß ersehntes Comeback. Als Trans-Harmoniesüchtige im Körper einer Krawallschachtel konnte sie einfach nicht länger schweigen…denn: Es huift ja nix! Freude an alltäglichen Absurditäten Als Geschichtenerzählerin erklärt Ihnen die Gruaberin, was eine aufdringliche Möwe mit Charlène von Monaco zu tun hat und warum man nach einer flotten thailändischen Dreier-Massage beim Ordnungsamt landen kann. Außerdem erläutert die Moni, warum eine gelegentliche Proseccodusche sinnvoller als frühmorgendliches Eisbaden ist und weshalb man Kindern, aus denen etwas werden soll, zur Erstkommunion unter keinen Umständen Bargeld sondern unbedingt Kaffeegeschirr und Biberbettwäsche schenken sollte. Plädoyer für Hedonismus Dieses Programm soll ein Plädoyer für mehr Lebensfreude und fürs hedonistisch Unvernünftige sein. Zwei Stunden beste Unterhaltung für alle, die noch zwischen Hausverstand und Mainstream unterscheiden können. Denn bei allem Irrsinn gilt doch: Humor fängt da an, wo einem das Lachen im Hals stecken bleibt, weil: Es huift ja nix! Sprache: Deutsch Vorstellungsdauer: 2 Stunden 5 Minuten (inkl. 25 Minuten Pause) Preise: ab 34,00 € ggf. inkl. MwSt. und zzgl. Servicegebühren
Aufführungen | Tanz

Dorian Gray

Deutsches Theater München

Deutschlandpremiere für einen getanzten Roman Nach der Tanzgala von Enrique Gasa Valga während der Ballsaison, die unseren Besucherinnen und Besuchern eine umfangreiche Werkschau des international erfolgreichen Choreografen bietet, präsentieren wir mit Dorian Gray eine von insgesamt drei Deutschlandpremieren mit der Limonada Dance Company. Der Inszenierung liegt der Roman Das Bildnis des Dorian Gray von Oscar Wilde zu Grunde, der im Jahr 1890 veröffentlicht wurde und als Manifesto des Ästhetizismus gilt. Neuinterpretation eines Mythos Für Gasa Valga ist die Geschichte eine moderne Neuinterpretation des „Mythos von Narziss“: beide Figuren verlieben sich in ihr eigenes Spiegelbild – ob in einer Reflexion der Wasseroberfläche oder auf einer Leinwand. Der Choreograph taucht tief in die Verwundbarkeit unserer menschlichen Seele und des Geistes ein und erforscht die Versuchungen und Genüsse, denen sie erliegen. Das Stück macht deren Gefühle und Instinkte, ihre Fehler und das Bedauern darüber sichtbar. Die Musik als „roter Faden“ liefert eine Mischung aus unsterblichen Klassikern, die für eine siebenköpfige Band neu arrangiert wurden, sowie neuen Kompositionen, die der musikalische Leiter Roberto Tubaro speziell für diese Produktion arrangiert hat. Elisa Gobbi und Greta Marcolongo führen in den Rollen der „Dark Soul Girls“ als Henrys Engel (besser gesagt „Dämonen“) Dorian und das Publikum durch die Geschichte. Das Bühnenbild von Helfried Lauckner und die Kostüme von Birgit Edelbauer-Heiss bestechen durch eleganten, aber poppigen 50er-Jahre-Flair. Umstritten und gefeiert Der Roman spielt im späten 18. Jahrhundert in London und erzählt vom Leben eines wunderschönen jungen Mannes namens Dorian Gray, der von den hedonistischen Idealen des „Dandy“ Henry Wotton in den Bann gezogen wird. Die Geschichte nimmt eine düstere Wendung, als Dorian sich wünscht, dass sein Porträt – gemalt von seinem guten Freund, dem sensiblen und talentierten Maler Basil Hallward – an seiner Stelle altert. Im Laufe der Geschichte wird ein moralischer Verfall sichtbar, welcher aus seinem ausschweifenden Lebensstil heraus resultiert. Historisch betrachtet, war der Roman bei seiner Erstveröffentlichung umstritten und wurde aufgrund seiner vermeintlichen „Anstößigkeit“ kritisiert. Mit der Zeit entwickelte sich die Geschichte zu einem gefeierten Werk, welches für seinen scharfsinnigen Witz, seine gesellschaftliche Analyse und seine tiefgründige Auseinandersetzung mit philosophischen Themen geschätzt wird. Das Deutsche Theater München präsentiert eine Veranstaltung der La Limonada Event GmbH Vorstellungsdauer: 1 Stunden 45 Minuten (inkl. 25 Minuten Pause) Preise: ab 29,00 € ggf. inkl. MwSt. und zzgl. Servicegebühren
Aufführungen | Schauspiel

Rollenwandel: Schiff der Träume

Theater Konstanz

Premiere: 30.5.2026 Wehklagen und Verzweiflung erklingen im Hafen von Neapel und durchschneiden die von Geschäftigkeit, Möwengeschrei, vom Kommen und Gehen, Lachen und Streiten erfüllte Szenerie. Die Quelle der Störung ist ebenso wenig zu übersehen, wie zu überhören: Im Minutentakt halten Limousinen am Landungssteg des Ozeandampfers Gloria N und allmählich versammelt sich eine ungeheure Prominenz. Dort reicht der Intendant der Wiener Oper dem weltberühmten Maestro Albertini die Hand, weiter hinten ergießt sich die große Sopranistin Cuffari in ein markerschütterndes Lamento. Die versammelte Gemeinschaft trägt Trauer, doch statt stiller Andacht gleicht das Bild einem Spektakel. Blitzlichtgewitter, an Geschmacklosigkeit grenzende Extravaganz – kein Zweifel, hier wird nicht der Verlust eines gewöhnlichen Menschen beklagt! Weggefährt*innen, Neider*innen, Liebhaber*innen, die eingebildete Elite aus Kunst, Adel, Geld und Politik – alle sind gekommen, um der unsterblichen Operndiva Edmea Tetua das letzte Geleit zu geben und ihre Asche im Meer zu verstreuen. Etwas abseits des Geschehens winkt der Journalist Orlando, der uns als Chronist mit an Bord der Gloria N nimmt und in die Trauergemeinschaft einführt. Welche Lücke hinterlässt die größte Diva aller Zeiten bei diesen Menschen, die immerzu auf die eigene Inszenierung, die performative Vermarktung einer echten oder rentablen Gefühlsregung bedacht sind, bei denen selbst Trauer zum Wettstreit wird? Als wäre die Unterscheidung von Sein und Schein nicht schwer genug, drängen sich im Verlauf der grotesken Trauerfahrt immer mehr Träume in den Vordergrund und auch die unsterbliche Edmea Tetua verlangt nach ihrem großen Auftritt im Rampenlicht. „Das Schiff der Träume“ nach dem Drehbuch von Federico Fellini wurde als Theaterstoff in einem für die Theaterlandschaft einzigartigen partizipativen Prozess ausgewählt. Unter dem Namen „Rollenwandel“ haben sich abteilungsübergreifend Mitarbeiter*innen des Theaters Konstanz zusammengeschlossen und als Kollektiv den Theaterstoff, die Regie und die Position für das Bühnen- und Kostümbild kuratiert. Unter „Rollenwandel“ versteht sich der Versuch, traditionell hierarchisch geprägte Strukturen des Theaterbetriebs aufzubrechen und in einem pluralen, demokratischen und nachhaltigen Veränderungsprozess weiterzuentwickeln. Die für die Regie ausgewählte Regisseurin Annika Schäfer, der Bühnen- und Kostümbildner Tom Schellmann und das Rollenwandel-Ensemble nehmen Fellinis Filmklassiker als Folie für eine opulente Traum- und Trauerreise, in der Sehnsüchte, die Liebe zur Kunst und Musik, aber auch die Opfer, die das Künstler*innen-Leben erfordert, lustvoll-spielerisch und mit viel Musik erkundet werden. Regie: Annika Schäfer Bühne & Kostüme Tom Schellmann Dramaturgie: Hauke Pockrandt Mit: Michaela Allendorf, Anna Lisa Grebe, Ulrich Hoppe, Odo Jergitsch, Leonard Meschter, Jonas Pätzold
Aufführungen | Schauspiel

Der Kirschgarten

Theater Konstanz

Der alte Kirschgarten steht in voller Blüte. Alles scheint noch einmal zu erstrahlen, bevor es vergeht. Eine neue Zeit hat längst begonnen, doch Ranéwskaja und ihre Familie verharren in den Bewegungsmustern einer Welt, die es so nicht mehr gibt. Sie wissen um die veränderten Umstände. Und handeln doch nicht danach. Sie spüren, dass ihr Lebensentwurf brüchig geworden ist und machen dennoch weiter wie bisher. Verschwenderisch. Haltlos. Als ließe sich Stillstand gegen Veränderung verteidigen. Selbst die Natur entzieht ihnen den Boden: Nachtfröste im Mai zerstören die Ernte, das Gut steht vor dem Ruin. Lopachins radikaler Vorschlag, den Kirschgarten zu roden und zu parzellieren, kollidiert mit Ranéwskajas Weigerung, sich der Realität zu stellen. Unter dem Klang fallender Bäume zerbricht nicht nur Besitz, sondern Identität. Henri Hüster und Bea Carolina Remark lesen Tschechows Stück als körperlichen Ausnahmezustand. Ihr Zugriff denkt vom Bewegungsimpuls her: Was geschieht, wenn soziale Gewissheiten kippen? Wenn Körper ins Taumeln geraten? Zwischen Erstarrung und Aufbruch entsteht ein Raum, in dem das Alte bereits verschwunden ist, das Neue jedoch noch keinen Körper gefunden hat. Ein Schwebezustand voller Wucht. Regie & Choreografie: Henri Hüster & Bea Carolina Remark Bühne & Kostüme Chiara Mizaikoff Dramaturgie: Meike Sasse Mit: Ingo Biermann, Jan Dziobek, Anna Eger, Anna Lisa Grebe, Nora Krohm, Leonard Meschter, Florian Rummel Im Rahmen des Bodenseefestivals 2026 „in Bewegung“ Dauer: ca. 1:45
Aufführungen | Musiktheater

Zornfried

Staatstheater Kassel - INTERIM

Auf Burg Zornfried versammeln sich die Vordenker einer Neuen Rechten: Eine Burgherrin philosophiert völkisch, junge Männergruppen ertüchtigen kämpferisch ihre Leiber, und ein geheimnisvoller Dichter schmiedet Verse, die von Blut, Weihe und Kitsch triefen. Und immer wieder schimmern Verbindungen zu einer erstarkenden neuen Partei auf. Das lockt auch kritische Journalist:innen an, die das neu-rechte Kulturzentrum großspurig begleiten – und dabei jede Distanz verlieren und der Demokratie einen Bärendienst erweisen. Jörg-Uwe Albig hat 2019 mit Zornfried (UA) eines „der wichtigsten Bücher des Jahres“ (FAZ) geschrieben. In der Kasseler Uraufführung als Romanadaption verwischen bei teilnehmender Beobachtung und beobachtender Teilnahme zunehmend die Grenzen: Wehrsportübungen, Wagner und weihevolle Tafelrunden erfüllen die Aura der alten preußischen Jägerkaserne um das INTERIM. Komponist Philipp Krebs ist eine preisgekrönte neue Stimme im Musiktheater und macht sich für Zornfried (UA) auf die Suche nach der grotesken Horrorvision neuer deutscher Tonalität. Im Untergrund seiner avancierten Klangsprache mit großem Orchester raunt es immer mal wieder leitmotivisch, nationalromantische Klänge vermischen sich mit biersaurem Volksmusikschlager und Retro-Kitsch, und unter verlockend-augenzwinkernder Leichtigkeit lauert der tiefbraune Abgrund. Regisseurin Kerstin Steeb und Dirigent Viktor Jugović spitzen die Realsatire als raumgreifendes neues Musiktheater zu, bei dem man allzu schnell schuldlos schuldig wird. Ein Kompositionsauftrag des Staatstheaters Kassel, finanziert von der von der Ernst von Siemens Musikstiftung. Musikalische Leitung: Viktor Jugović Musikalische Assistenz und Nachdirigat: Anne-Louise Bourion Komposition: Philipp Krebs Libretto: Jörg-Uwe Albig Regie: Kerstin Steeb Bühne: Jade J. Boeckh Kostüme: Hanne Lenze-Lauch Licht: Holger Tschersich Video: Rosa Wernecke Dramaturgie: Felix Linsmeier, Kornelius Paede
Aufführungen | Oper

Der Florentiner Hut

Semperoper Dresden

Premiere: 31.5.2026 Farsa musicale in vier Akten Libretto von Nino Rota und Ernesta Rota nach dem Vaudeville Un chapeau de paille d’Italie von Eugène Labiche und Marc Antoine Amédée Michel Nino Rotas Melodien verzaubern auf der Opernbühne genauso wie auf der Kinoleinwand. „Ein köstlicher Opernspaß“ titelte der Kurier nach der umjubelten Premiere der Inszenierung von Bernd Mottl im Mai 2023 an der Oper Graz. Die Figuren bewegen sich dabei durch eine Landschaft von überdimensionalen Hutschachteln. „Wir haben uns bewusst für eine nostalgische Schwarz-Weiß-Optik entschieden“, erzählt Bernd Mottl, „weil man durch die Konzentration auf Muster und Silhouetten die Unterschiedlichkeit der Charaktere noch besser herausarbeiten kann.“ Alles in allem ein humoristischer Hochgenuss! Musikalische Leitung: Daniele Squeo Inszenierung: Bernd Mottl Bühne & Licht: Friedrich Eggert Kostüme: Alfred Mayerhofer Choreinstudierung: Jonathan Becker Dramaturgie: Marlene Hahn, Dorothee Harpain Sächsischer Staatsopernchor Dresden Sächsische Staatskapelle Dresden In italienischer Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln
Aufführungen | Performance

Sojung Jun: I Do Nine-Tailed Fox

Mudam Luxembourg

Das Mudam präsentiert die Europapremiere von „I Do Nine-Tailed Fox“, einem neuen Werk der in Seoul lebenden Künstlerin Sojung Jun (geb. 1982 in Busan). Die Performance verwebt Live-Musik mit Archivaufnahmen und neu produziertem Filmmaterial und beleuchtet die Geschichte des Koryo-Theaters in Almaty, Kasachstan. Das 1932 in Wladiwostok von der Koryo-Saram gegründete Kulturinstitut zog 1937 mit der ethnischen Gemeinschaft um, als diese aus dem Fernen Osten der Sowjetunion nach Zentralasien vertrieben wurde. Das Theater ist bis heute aktiv und dient als lebendiges Archiv des Überlebens und des Wandels. Jun verknüpft diese Geschichte mit dem Mythos des gestaltwandelnden ostasiatischen Gumiho, des neunschwänzigen Fuchses. Eine Koproduktion von Performa und der Asia Society in Zusammenarbeit mit dem Mudam Luxembourg – Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean, mit zusätzlicher Unterstützung des Arts Council Korea und der SBS Foundation.

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