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Aufführungen | Oper Semperoper Dresden As One

Premiere: 20.6.2026

Kammeroper für zwei Stimmen und ein Streichquartett
Musik und Konzept von Laura Kaminsky
Libretto Mark Campbell & Kimberly Reed, Film Kimberly Reed...
Aufführungen | Ballett Aalto-Theater Ptah VI

Premiere: 25.6.2026

Choreografien von Davit Bassénz, Kieren Bofinger, Samantha Grammer, Dale Rhodes, Yanelis Rodriguez, Julia Schalitz, Harry Simmons, Mariya Tyurina, Igor Volkovsky...
Aufführungen | Schauspiel Münchner Volkstheater Italienische Nacht

Eine Gruppe Jugendlicher streunt durch den Wald – auf der Suche nach Utopie, Zugehörigkeit und etwas Neuem. Dabei lassen sie sich von den fast hundert Jahre alten Texten Ödön von Horváths leiten. Als ...
Aufführungen | Ballett Semperoper Dresden Onegin

Premiere: 27.6.2026

Ballett in drei Akten von John Cranko nach Alexander Puschkin
Musik von Pjotr I. Tschaikowsky, eingerichtet und instrumentiert von Kurt-Heinz Stolze
...
Aufführungen | Tanz Opernhaus Zürich Next Generation

Premiere: 1.7.2026

In der Reihe «Next Generation» bekommt der choreografische Nachwuchs seine grosse Chance. Alle zwei Jahre präsentieren Tänzer:innen des Balletts Zürich und des Ju...
Aufführungen | Tanz ImPulsTanz - Vienna International Dance Festival De Keersmaeker, Mriziga, Beyer / Rosas, A7LA5, Incogniti (BE & BE/MA & FR):
Il Cimento dell’Armonia e dell’Inventione

Wenn sich die weltpolitische Lage eintrübt, gerät der Klimawandel vorerst aus dem Fokus. Aber das verändert keine Note in Antonio Vivaldis Violinkonzerten Die vier Jahreszeiten (1725), und schon gar n...
Aufführungen | Tanz Theater im Pfalzbau Ludwigshafen [Superstrat[

Compagnie par Terre, Frankreich

In [Superstrat[ geht Anne Nguyen der Verbindung zwischen den uralten Wurzeln von Tanz und Musik und dem Erbe der afroamerikanischen Diaspora nach. Da...
Aufführungen | Schauspiel Münchner Volkstheater Auf der Greifswalder Straße

Mitten auf einer Berliner Straße kreuzen sich Wege von Menschen, die einander kaum wahrnehmen - und sich doch näher sind, als sie ahnen. Ein kurzer Blick, ein zufälliges Aufeinandertreffen, ein Weiter...
Aufführungen | Performance Wiener Festwochen Doppelgänger/ Doppelganger

Mit feiner Melancholie umtanzen Gob Squad in ihren Arbeiten das anarchische Chaos des Seins. So haben sie sich in die Her­zen des internationalen Publikums ge­spielt und wurden kürzlich mit dem Silber...
Aufführungen | Tanz HELLERAU - Europäisches Zentrum der Künste Ioannis Mandafounis & Thomas Bradley:
Here is There

Im Doppelabend „Here Is There“ gibt Ioannis Mandafounis, Künstlerischer Direktor der Dresden Frankfurt Dance Company, erstmals einem Ensemblemitglied als Choreograf eine eigene Bühne. Thomas Bradley g...
Literatur+Sprache / Kulturveranstaltung Literaturhaus Salzburg Salzburg, Strubergasse 23
Konzerte / Konzert Duisburger Philharmoniker Duisburg, König-Heinrich-Platz
Ereignisse / Festival ImpulsTanz Wien 9.7. bis 9.8.2026
Ereignisse / Festival Festival Herbstgold Eisenstadt 16. bis 26.9.2026
Ereignisse / Tanz Tanztheater Wuppertal Pina Bausch Opernhaus Wuppertal
Ereignisse / Musical Chormusical
Judith Mitsingen beim Chormusical
Ereignisse / Konzert Styriarte Graz 26.6. bis 26.7.2026
Ereignisse / Festspiele Opernfestspiele Heidenheim 6.6. bis 26.7.2026
Ereignisse / Festival Klangspuren Schwaz Tirol 10. bis 26.9.2026
Aufführungen | Schauspiel

Münsterplatz Open Air 2026:
Leonce und Lena

Theater Konstanz

Premiere: 13.6.2026 Eine Space Opera nach dem Lustspiel von Georg Büchner in einer Bearbeitung von Ekat Cordes (Text & Songtexte) und Anton Berman (Musik) Mit „Leonce und Lena“ nahm Georg Büchner die Kleinstaaterei seiner Zeit auf die Schippe. Regisseur und Autor Ekat Cordes spielt lustvoll mit dem Büchnerschen Kosmos und verlegt dessen Komödie kurzerhand ins Universum. Befinden wir uns in einer weit entfernten Vergangenheit oder in der nahen Zukunft? Leonce und Lena sind in Ekat Cordes‘ Bearbeitung zwei menschlich anmutende Androide in einer multigalaktischen Welt; die Reiche Pipi und Popo zwei Multitechunternehmen, deren Herrscher*innen Königin Petra und König Peter über die Köpfe ihrer beiden Vorzeigeprodukte hinweg eine Fusion planen. Ihr Ziel: noch mehr Profit und Macht. Was ihre Fusionspläne in dieser smarten neuen Welt stören könnte, sind Gefühle und eigenständige Gedanken. Und genau das, was tunlichst vermieden werden soll, geschieht: Leonce und Lena erfahren von den Fusionsplänen, entfliehen diesem fremd bestimmten Leben in vorgezeichneten Bahnen und wählen unabhängig voneinander den Planeten Italo als Ziel. Es ist nur eine Frage der Zeit, bis sich ihre Wege kreuzen werden und Amor dazwischen funkt … Nach dem fulminanten „Sommernachtstraum“ im Sommer 2024 erzählt das Team um Regisseur Ekat Cordes in der diesjährigen Open Air Produktion Georg Büchners märchenhaftes Lustspiel fantasie- und anspielungsreich als Liebesgeschichte wider Willen mit Herzschmerz, italienischem Flair, einem Schuss Star Trek und viel Musik. Regie & Sounddesign: Ekat Cordes Bühne & Kostüme: Anike Sedello Musik: Anton Berman Musikalische Einstudierung: Rudolf Hartmann Vocal Coaching: Gary Peinke Choreografie: Sean Stephens Dramaturgie: Carola von Gradulewski Mit: Patrick O. Beck, Julius Engelbach, Katrin Huke, Thomas Fritz Jung, Kristina Lotta Kahlert, Maria Lehberg, Mark Harvey Mühlemann, Zoubeida Ben Salah Statisterie Fabian Burigana, Julia Burkhardt, Patrick Degen, Anna Egenolf, Svea Fer, Marissa Glauner, Boris Griener, Amelie Hohnhaus, Klaus Schiemann, Sandra Sigg
Aufführungen | Performance

Wojciech Grudziński (NL/PL)

ImPulsTanz - Vienna International Dance Festival

Österreichische Erstaufführung „Changes are shifting outside the word“ („Veränderungen geschehen außerhalb des Wortes“), heißt es in Annie Lennox’ melancholisch-hypnotischem No More “I Love You’s”. Sie geschehen in der Zone des Ungesagten, im Körper, eher noch: zwischen Körpern. CUTE & AWKWARD begegnen sich die Performer in Wojciech Grudzińskis „Solo für zwei“, das sich neben Lennox auch „Fantom“, die erste schwule Cruising-Bar im postkommunistischen Warschau, als kulturellen Referenzpunkt nimmt. Die Tanzfläche wird zum Verhandlungsort zwischen träumerischer Flucht in die Zweisamkeit und dem magnetischen Sog gesellschaftlicher Umstände: „Wie verschwinden und zur selben Zeit präsent bleiben?“ Gemeinsam mit Co-Performer Lucas Lagomarsino kreiert Grudziński eine Choreografie, die „eher einer Geste des Bewegt-Werdens als des Sich-Bewegens“ folgt. Konzept, Choreografie und Performance: Wojciech Grudziński Künstlerische Zusammenarbeit und Performance: Lucas Lagomarsino Künstlerische Zusammenarbeit: Igor Cardellini Dramaturgie: Miguel Melgares Text: Maria Magdalena Kozłowska Video: Rafał Dominik Licht: Jacqueline Sobiszewski Musik und Sound: Wojtek Blecharz Produktion: Frascati Koproduziert vom Adam Mickiewicz Institut (PL) Unterstützt durch das Ministerium für Kultur und nationales Erbe (PL) Dauer: 60 Min Preise: 24 Euro Ermäßigt: 20 Euro Mit englischen Übertiteln. Diese Performance enthält Theaternebel, Stroboskop-Effekte und laute Musik.
Aufführungen | Tanz

Wim Vandekeybus / Ultima Vez (BE) I

ImPulsTanz - Vienna International Dance Festival

Haben wir wirklich gelernt, Menschen wertzuschätzen, die außenseiterisch in ihren eigenen Welten leben und jede Wirklichkeit ganz anders wahrnehmen als die Mehrheit? In seinem aktuellen Stück untersucht der Belgier Wim Vandekeybus mit seiner Compagnie Ultima Vez die Zwischenräume und vermeintlichen Leerstellen, in denen sich ganz eigene Charaktere entwickeln können. Meist sind Konfrontationen mit auf „Normalität“ pochenden sozialen Umgebungen schmerzvoll für Outcasts, die sich nicht anpassen können und wollen. Der Choreograf lässt deren einzigartige Welten hell aufleuchten und lädt das Publikum ein, sich von ihren Sichtweisen überraschen zu lassen. Mit einfallsreicher Empathie, wildem Temperament und impulsivem Tanz bringt Void haarsträubende innere und äußere Zerreißproben zum Vorschein. Und nimmt durch die Objektive jener, die, wie Vandekeybus sagt, „nicht den erwarteten Weg gehen, sondern auf faszinierende Weise davon abweichen“, größere gesellschaftliche Themen ins Visier. Regie und Choreografie: Wim Vandekeybus Mitarbeit und Performance: Iona Kewney, Lotta Sandborgh, Cola Ho Lok Yee, Paola Taddeo, Adrian Thömmes, Hakim Abdou Mlanao und Babette Verbeek Künstlerische Assistenz und Dramaturgie: Margherita Scalise Choreografische Assistenz: Maria Kolegova Originalmusik und Sounddesign: Arthur Brouns Bühnenbild: Wim Vandekeybus (Konzept) und Pepijn Mesure (Umsetzung) Lichtdesign: Wim Vandekeybus und Benjamin Verbrugge Kostümdesign: Isabelle Lhoas Assistenz Kostümdesign: Juliette Lejeune Technik: Schröder, Pepijn Mesure und Benjamin Verbrugge Musik Violine: Kristofor Parvanov Kontrabass: Fil Caporali Percussion: Simon Leleux Schlagzeug: Daniel Jonkers Zusätzliche Musik: Lander Gyselinck – Hihats In Trees und Obsequies Distribution: Julia Bouhjar Produktion: Heleen Schepens und Kenneth Raemaekers Koproduktion: KVS Brussels’ Flemish City Theatre (BE), Danseu Festival (ES), Theater im Pumpenhaus Münster (DE) und Emilia Romagna Teatro ERT / Teatro Nazionale (IT) Mit Unterstützung des Tax Shelter der Belgischen Regierung (BE) Besonderer Dank an Thi-Mai Nguyen, Jerry Killick und das European Theatre and Film Institute Ultima Vez wird von der Flämischen Gemeinschaft und der Flämischen Gemeinschaftskommission (VGC) (BE) unterstützt Dauer: 90 Min Preise: 8 / 10 / 16 / 24 / 32 / 39 / 52 Euro Ermäßigt: 6 / 8 / 13 / 20 / 27 / 33 / 44 Euro Empfohlen ab 12 Jahren. In englischer, finnischer und schwedischer Sprache. Diese Performance enthält Theaternebel und laute Musik.
Aufführungen | Tanz

Wim Vandekeybus / Ultima Vez (BE) II

ImPulsTanz - Vienna International Dance Festival

Äußerste Präzision, extreme Schnelligkeit und atemberaubende Spannung dominieren Wim Vandekeybus’ Debüt-Werk, das den Belgier mit nur 24 Jahren zu einem der weltweit einflussreichsten Choreografen hochkatapultierte. Als es 1987 erstmals präsentiert wurde, löste dieses Stück eine wahre Schockwelle in der Tanzwelt aus. Verspielt und grandios führt Vandekeybus seine Tänzer:innen an die äußersten Grenzen des Möglichen – als ginge es um die alles entscheidende Wende im Leben, oder um den Punkt, bevor die Liebe über einen Menschen hereinbricht, oder um den Moment vor einem Unfall. Was folgt, ist Action pur, und die kommt jetzt zurück. Fast 40 Jahre nach seiner Uraufführung nimmt Vandekeybus seinen Thriller mit einer neuen Tanzszene wieder auf. Dieses Meisterwerk hat nichts von seiner Kraft verloren und belegt erneut, warum es mit seinem bis heute unübertroffenen Ausmaß an virtuosem Chaos, gespielter Angriffslust und akrobatischer Disziplin als ein Schlüsselwerk des zeitgenössischen europäischen Tanzes gilt. Regie und Choreografie: Wim Vandekeybus Performance: Cola Ho Lok Yee, Paola Taddeo, Adrian Thömmes, Hakim Abdou Mlanao, Lotta Sandborgh, Alessia Lanotte, Cory Hugo Milan, Faustino Blanchut, Koen Kaya Eye und Nikoletta Polyzoi Originalmusik: Thierry De Mey und Peter Vermeersch Konzept und Umsetzung Tablemusic (Bis): Thierry De Mey Probenleitung: Eduardo Torroja Kostümdesign: Isabelle Lhoas Kostümassistenz: Simon Perotti Technik: Schröder und Pepijn Mesure Produktion: Heleen Schepens und Kenneth Raemaekers Distribution: Julia Bouhjar Toningenieure EIC: Clément Marie und Yann Bouloiseau Koproduktion: Philharmonie de Paris (FR), Scène Nationale de Maubeuge (FR) und KVS Brussels’ Flemish City Theatre (BE) Ko-Leitung: Ircam-Centre Pompidou und Philharmonie de Paris im Rahmen von ManiFeste-2026, Ircam Festival (FR) Präsentationspartner:innen: Philharmonie de Paris (FR), Romaeuropa Festival (IT), L’Onde Théâtre Centre d’Art (FR), Théâtre des Salins – Scène nationale de Martigues (FR), Teatro della Tosse (IT), Grand Théâtre de la Ville de Luxembourg (LU), Le Manège Maubeuge – Scène nationale (FR), Concertgebouw Brugge (BE), CCHA – Cultuurcentrum Hasselt (BE), STUK – House for Dance, Image & Sound (BE) und La Monnaie / De Munt (BE) Mit Unterstützung des Tax Shelter der Belgischen Regierung (BE) Ultima Vez wird von der Flämischen Gemeinschaft und der Flämischen Gemeinschaftskommission (VGC) (BE) unterstützt. Dauer: 90 Min Preise: 8 / 11 / 17 / 28 / 42 / 54 / 68 Euro Ermäßigt: 6 / 9 / 14 / 23 / 35 / 45 / 57 Euro Empfohlen ab 12 Jahren. Diese Performance enthält laute Geräusche.
Aufführungen | Tanz

Voetvolk / Lisbeth Gruwez & Maarten Van Cauwenberghe (BE):
Tempest

ImPulsTanz - Vienna International Dance Festival

Österreichische Erstaufführung Lisbeth Gruwez, die erst an der Royal Ballet School Antwerpen und später bei P.A.R.T.S., der renommierten Schule Anne Teresa De Keersmaekers, studierte, hat mit allen Größen der belgischen Tanzszene gearbeitet. Inzwischen leitet sie gemeinsamen mit Maarten Van Cauwenberghe ihre eigene Compagnie Voetvolk, die u. a. schon mit dem Stück The Sea Within bei ImPulsTanz gefeiert wurde. In Tempest widmet Gruwez sich mit Martial Arts der Kanalisierung des Zorns, um dessen rohe Energie in fokussierte Stärke umzuwandeln. Schließlich sitzt in dieser Emotion laut Gruwez eine „duale Kraft“, die destruktiv, aber auch Katalysator für einen Wandel sein kann. Die Solistin wagt sich in ihrem Stück als durchlässiger Körper mitten in den Wirbelsturm der Wut, um dort einen Ort zu finden, an dem aufeinanderprallende Elemente zu neuen Formen verschmelzen. Konzept: Voetvolk Choreografie und Performance: Lisbeth Gruwez Musik: Maarten Van Cauwenberghe Lichtdesign: Jan Maertens Bühnenbild: ruimtevaarders (Konzept) und Decoratelier KVS (Herstellung) Kostümherstellung: Eli Verkeyn Mentoring Martial Arts: Rob Gemmeke Künstlerische Begleitung: Christine Herman Mit Dank an Francesca Chiodi Latini und Koen Tachelet Produktion: Voetvolk vzw (BE) Koproduktion: December Dance (Concertgebouw Brugge & Cultuurcentrum Brugge) (BE), MA scène nationale – Pays de Montbéliard (FR), Perpodium (BE), POLE-SUD CDCN Strasbourg (FR) und Theater im Pumpenhaus Münster (DE) Residencies: kunstencentrum BUDA (BE), CENTQUATRE-PARIS (FR), Chang Theatre Bangkok (TH), kunstencentrum nona (BE), POLE-SUD CDCN Strasbourg (FR), Theater im Pumpenhaus Münster (DE), Voetvolk Atelier Rubigny (FR) und WestK Performing Arts Hong Kong (HK) Internationaler Vertrieb: Materialise – Stéphane Noël Mit Unterstützung des Tax Shelter der belgischen Bundesregierung und der flämischen Regierung (BE) Dauer: 55 Min Preise: 10 / 18 / 26 / 34 / 42 Euro Ermäßigt: 8 / 15 / 22 / 28 / 35 Euro Diese Performance enthält Stroboskop-Effekte.
Aufführungen | Tanz

Trisha Brown Dance Company with Merce Cunningham Trust (US)

ImPulsTanz - Vienna International Dance Festival

Österreichische Erstaufführung Ganze vier Mal war er auf der Kasseler documenta vertreten, er deckte ein breites künstlerisches Spektrum ab und hatte eine besondere Beziehung zu Tanz und Happening: Vergangenen Oktober hätte Robert Rauschenberg seinen Hundertsten gefeiert. Anlass genug für die New Yorker Trisha Brown Dance Company und den Merce Cunningham Trust, ihn doppelt hochleben zu lassen. In Browns luftig und schwungvoll getanztem Stück Set and Reset (1983) ließ Rauschenberg Film-Footage inklusive Aufnahmen der NASA über eine Hintergrund-Installation flimmern und kleidete die Tänzer:innen in mit Fotomotiven bedruckte Kostüme. Für die Musik sorgte Laurie Anderson ( Long Time No See ), bei der Premiere tanzte Brown selbst mit. Und Cunningham? Viele hätten ihm die Komik, mit der er seine acht Figuren in Travelogue (1977) tanzen lässt, vielleicht gar nicht zugetraut. Den passenden Sound-Witz dazu liefert John Cages Komposition Telephones and Birds . Dazu entwarf Rauschenberg bunte Ganzkörpertrikots für die Tänzer:innen und stattete die Szene mit Stoffen, Dosen und einer Sessel-Räder-Reihe aus. Ein grandioser Abend, der alles feiert, was die (post)modernen Künste zu bieten haben! Mit der Unterstützung von Dance Reflections von Van Cleef & Arpels. Set and Reset Choreografie: Trisha Brown Musik: Laurie Anderson – Long Time No See Originaldesign und Kostüme: Robert Rauschenberg Lichtdesign: Beverly Emmons Choreografische Umsetzung: Carolyn Lucas mit Cecily Campbell, Marc Crousillat und Jamie Scott Beratung für Design- und Produktionsrekonstruktion: Jessie Ksanznak und Nick Kolin Rekonstruktion Bühnenbild: Lawrence Voytek und ShowFab Rekonstruktion Kostüme: Amanda Kmett’Pendry, Dyenamix Inc. und Zarah Green Performance: Savannah Gaillard, Burr Johnson, Catherine Kirk, Ashley Merker, Patrick Needham, Jennifer Payán und Spencer Weidie Set and Reset wurde erstmals am 20. Oktober 1983 von der Trisha Brown Dance Company im Rahmen des Next Wave Festival an der Brooklyn Academy of Music (US) aufgeführt. Originalbesetzung: Trisha Brown, Iréne Hultman, Eva Karczag, Diane Madden, Stephen Petronio, Vicky Shick und Randy Warshaw Travelogue Choreografie: Merce Cunningham Musik: John Cage – Telephones and Birds Originaldesign und Kostüme: Robert Rauschenberg Choreografische Umsetzung: Marcie Munnerlyn und Andrea Weber Musikalische Leitung und Adaption von Telephones and Birds für mobile Geräte: Adam Tendler Beratung für Design und Produktion: Davison Scandrett Rekonstruktion Bühnenbild: Mrinali Thanwani, Bland Wade und Kris Julio von der UNCSA School of Design and Production (US); Rekonstruktion des Segels von Rose Brand Rekonstruktion Kostüme: Earlene Munnerlyn und Marissa McCullough Rekonstruktion Lichtdesign: Davison Scandrett und Joe Levasseur Performance: Savannah Gaillard, Burr Johnson, Claude Johnson, Catherine Kirk, Ashley Merker, Patrick Needham, Jennifer Payán und Spencer Weidie Travelogue wurde erstmals am 18. Januar 1977 von der Merce Cunningham Dance Company im Minskoff Theatre in New York City (US) aufgeführt. Originalbesetzung: Karole Armitage, Ellen Cornfield, Merce Cunningham, Morgan Ensminger, Meg Harper, Chris Komar, Robert Kovich und Julie Roess-Smith Travelogue (1977) von Merce Cunningham, Merce Cunningham Trust. Alle Rechte vorbehalten. Dancing with Bob: Rauschenberg, Brown and Cunningham Onstage wird großzügig unterstützt von Dance Reflections by Van Cleef & Arpels, Robert Rauschenberg Foundation, The Imperfect Family Foundation, The Wattis Family, The Dedalus Foundation, Bloomberg Philanthropies, The Gladys Krieble Delmas Foundation, der James E. Robison Foundation, The Jerome Robbins Foundation und der Chicago Community Foundation (US). Mit zusätzlicher Unterstützung von Ken Tabachnick und Yael Mandelstam, Thomas und Lily Beischer, Bill Goldston und Riccarda De Eccher, Larry und Julia Antonatos sowie Molly und Michael Rowen von Michael’s Motor Cars, Lancaster, PA (US). Besonderer Dank an Ken Tabachnick für die Entwicklung dieses Programms; Andrea Weber, Rashaun Mitchell und Patricia Lent vom Merce Cunningham Trust für ihre Partnerschaft; Courtney J. Martin, Francine Snyder, Kate Reibel, Miriam Master und Anne Boissonnault; sowie an das Team der Robert Rauschenberg Foundation für die Hilfe, diese Vision zum Leben erweckt zu haben. Dauer: 75 Min (mit 15 Min Pause)
Aufführungen | Tanz

Trajal Harrell / Zürich Dance Ensemble (CH/US)

ImPulsTanz - Vienna International Dance Festival

Uraufführung Histoire(s) du Théâtre VII Trajal Harrell zählt zu den bedeutendsten Choreografen seiner Zeit. Sein besonderer Stil liegt nicht nur in seinem Blick auf scheinbar weit voneinander entfernte Tanzsprachen, sondern ebenso in seinem feinen Humor. Nach mehr als 20 Jahren hat Harrell endlich den Ort gefunden, um eine Idee zu verwirklichen, die ihn schon lange beschäftigt: Im siebten Teil der Serie Histoire(s) du Théâtre widmet er sich einem zentralen Element seiner künstlerischen Praxis: der Musik. Für den Starchoreografen – und außerordentlichen Tänzer – ist Musik nicht nur Begleitung oder Stimulus für Bewegung, sondern archivierte Erinnerung und Geschichte. Harrell schaut zurück auf Musik, die wichtig war für seine Kunst, und setzt sie in einen neuen Kontext: Was entsteht, nachdem Zeit vergangen ist? Zu erleben ist ein ebenso intimes wie intensives Solo über die Transformation von Körper, Herz und Gedanken über die Zeit hinweg – denn wer zu Musik tanzt, die er liebt, tritt mit vergangenen Versionen seiner selbst in Dialog. Live begleitet von der großartigen portugiesischen Fado-Sängerin Lula Pena kreiert Harrell ein Wiedersehen und -hören, das neuerlich bewegt. Ein gemeinsames Projekt der Wiener Festwochen | Freie Republik Wien und dem Zürich Dance Ensemble Choreografie, Performance, Kostüme, Bühnenbild, Licht und Sound: Trajal Harrell Live-Musik: Lula Pena Bühnenbild: Nadja Sofie Eller Licht: Sylvain Rausa Sound: Santiago Latorre Dramaturgie: Katinka Deecke Kostümmanagement: Sally Heard Bühnenbildassistenz: Eva Lilian Wagner Produktionsleitung: Björn Pätz / Zürich Dance Ensemble Im Auftrag und produziert von den Wiener Festwochen | Freie Republik Wien (AT) Koproduktion: Théâtre Vidy Lausanne (CH), LAC Lugano Arte e Cultura (CH), KunstFestSpiele Herrenhausen (DE), Gessnerallee (CH), Festival d’Avignon (FR), Theater Rotterdam (NL), Tandem Scène nationale (FR), Wiener Festwochen | Free Republic of Vienna und ImPulsTanz – Vienna International Dance Festival (AT) Touring-Team Technische Leitung: Roman Streuselberger Technische Koordination: Max Rux Tontechnik: Philipp Bevanda Tourmanagement: Mascha Euchner-Martinez Dauer: 60 Min Preise: 18 / 26 / 36 Euro Ermäßigt: 15 / 22 / 30 Euro Empfohlen ab 12 Jahren.
Aufführungen | Tanz

Trajal Harrell / Zürich Dance Ensemble (CH/US)

ImPulsTanz - Vienna International Dance Festival

Judson Church Is Ringing in Harlem / Twenty Looks or Paris Is Burning at The Judson Church – so der Titel einer Serie, die seit 2009 Trajal Harrell international bekannt gemacht hat. Harrell hat für ihre verschiedenen Formate als Titel unterschiedliche Kleidergrößen – von XS bis XL gewählt – und so kommt dieses Trio als „Made to Measure“. Und wenn Trajal Harrell der Tanzgeschichte des 20. Jahrhunderts ein Denkmal setzt – so wie hier neben der Ballroom-Szene aus Harlem dem legendären Judson Church Dance Theatre, zu dessen Gründungsmitgliedern etwa Yvonne Rainer, Trisha Brown, Lucinda Childs, Steve Paxton und David Gordon gehören – dann meißelt er nichts in Stein. Er transformiert diese Geschichte, wie es nur atmende, bewegte Körper können, und schenkt ihnen so ein zweites, paralleles Leben. Dabei stützen sich seine historischen Spekulationen auf eine unstillbare Faszination für die kulturellen Zusammenhänge und Magnetismen, die – häufig verborgen – im Tanz wirken. In diesem Meisterwerk mit Thibault Lac und Ondrej Vidlar verleihen die Ballroom-Szene und ihre postmodernistischen Nachbar:innen einander gegenseitig neue Kräfte. Choreografie: Trajal Harrell Performance: Trajal Harrell, Thibault Lac und Ondrej Vidlar Kostüme: complexgeometries Sounddesign: Trajal Harrell Technische Koordination und Tontechnik: Santiago Latorre Diffusion: ART HAPPENS Management, International Relations und Touring: Björn Pätz (Zürich Dance Ensemble) Koproduziert von Danspace Project für Platform 2012: Judson@50, MoMA PS1, New York (US), und Tanz im August, HAU Hebbel am Ufer, Berlin (DE) Residencies: Danspace Project (US) und ImPulsTanz – Vienna International Dance Festival (AT) Die Auftragsarbeit Judson Church is Ringing in Harlem (Made-to-Measure)/Twenty Looks or Paris is Burning at The Judson Church (M2M) wurde ermöglicht durch MoMAs Wallis Annenberg Fund for Innovation in Contemporary Art und die Annenberg Foundation sowie Danspace Projects 2012-2013 Commissioning Initiative, die großzügig gefördert wurde von der Andrew W. Mellon Foundation (US). Dauer: 65 Min Preise: 18 / 26 / 36 Euro Ermäßigt: 15 / 22 / 30 Euro Empfohlen ab 12 Jahren. In englischer Sprache.
Aufführungen | Performance

Tony Rizzi and the Bad Habits (US)

ImPulsTanz - Vienna International Dance Festival

Österreichische Erstaufführung Befreit lachen, mitfühlen und nachdenklich werden, starken Emotionen auf der breiten Leinwand begegnen – so ist das Leben im Kinosaal. Und so ist es auch im Theater bei dieser Hommage an das Kino der hinreißenden Erregungen. Tony Rizzi liebt große oder zumindest vergrößerte Filmmadonnen wie Bette Davis, Mae West und Judy Garland bis hin zu Louise Brooks mit Bubikopf oder Brooke Shields in Die blaue Lagune . Diese lässt er auf der Bühne flimmern und verkörpert sie im Team mit seinem Begleiter Manuel Gaubatz. Allerdings – was sich liebt, das neckt sich – nicht ohne Ironie gegenüber ihrem herrlichen Kitsch. Rizzi tanzt in Erinnerung an künstliche Küsse, leidenschaftliche Dialoge, glorreiche Kostüme und an den jungen, queeren Tony, der einst jeden Samstag im Zauber unzähliger Filme badete. Dazu findet er immer die passenden Worte und Gesten samt Glitzer und Glamour. Regie, Choreografie, Bühnenbild, Originalfilme, Licht, Text, Musikauswahl, Kostüme, Styling und Performance: Tony Rizzi Performance: Manuel Gaubatz Text- und Filmassistenz: Alessandro Costagliogla Künstlerische Beratung: Tamas Moricz Compagnie-Management: Kristina Veit Musik: You Don’t Bring Me Flowers von Barbra Streisand My Heart Will Go On von Celine Dion Movie Star von Róisín Murphy Dauer: 75 Min Preise: 20 / 28 Euro Ermäßigt: 17 / 23 Euro Empfohlen ab 18 Jahren. In englischer Sprache. Diese Performance enthält explizite Inhalte und laute Geräusche.
Aufführungen | Performance

Taous Bertrand (FR)

ImPulsTanz - Vienna International Dance Festival

Österreichische Erstaufführung Ursprünglich war die Nymphe Echo eine Geschichtenerzählerin: Von Zeus erhielt sie den Auftrag, dessen Gattin Hera abzulenken, damit sich der Göttervater in Ruhe seinen Affären widmen konnte. Als Hera dies durchschaute, traf ihr Zorn ausgerechnet die Nymphe: Sie nahm Echo ihre Sprache. So konnte diese auch die Worte des schönen Narziss nur stumpf wiederholen, anstatt eigene zu finden, um ihm ihre Liebe zu gestehen. Vor Kummer verkam sie zur selbst- und ausdruckslosen Stimme. In ihrem anmutigen Solo gibt Performerin und Choreografin Taous Bertrand der Nymphe nun die Fähigkeit zurück, sich zu erzählen: nicht mit Worten, sondern mit dem Körper. Eine tänzerische Selbstermächtigung und -schöpfung, in der Bertrand, die auch Literatur und Philosophie studiert hat, Echos Mythos als transfeminine Erfahrung begreift. Mit Unterstützung des Institut français à Paris und des Institut français d’Autriche. Konzept, Choreografie und Performance: Taous Bertrand Sound: Thélia Merchadou-Pineau Bühnenbild: Anousha Mohtashami Video: Pierre Guais Licht: Taous Bertrand Choreografische Beratung: Laurent Chetouane und Dylan Guzowski Text: Théo Casciani Kostüme: Constance Tabourga Zusätzliche Musik: Unpretty von TLC und Nothing But Paradise mit freundöicher Genehmigung des Dichters Li-Young Lee Produktion: RADAR Executive Production: Latitudes Prod. – Lille / Luciole Duvivier Koproduktion: KLAP Maison pour la danse, Marseille (FR), Le Carreau du Temple (FR), Centre Chorégraphique National de Créteil et du Val-de-Marne | EMKA, im Rahmen des Accueil-studio / Ministère de la Culture (FR), und CCN-Ballet National de Marseille, im Rahmen des Accueil-studio / Ministère de la Culture (FR) Unterstützt durch DRAC Nouvelle-Aquitaine im Rahmen des Fonds SACD Musique de scene (FR) und SPEDIDAM (FR) – SPEDIDAM ist eine kollektive Organisation, die sich für die Rechte von Performancekünstler:innen in allen Sparten einsetzt. Residencies: Centre National de la Danse, Pantin (FR), und Ménagerie de Verre, Paris (FR) Dauer: 45 Min Preise: 24 Euro Ermäßigt: 20 Euro Mit englischen und französischen Übertiteln.
Aufführungen | Tanz

Tanz Company Gervasi (AT)

ImPulsTanz - Vienna International Dance Festival

Uraufführung Gibt es eine Welt außerhalb der Matrix des Geschichtenerzählens? Natürlich gibt es die, und Elio Gervasi kennt sie ganz genau. In seinem neuen Stück führt er acht Tänzer:innen in die Welten von Trisha Brown und Merce Cunningham. Der Italo-Wiener erinnert daran, dass diese beiden Lichtfiguren der amerikanischen Postmoderne „den Tanz von der Verpflichtung befreit haben, eine Geschichte zu erzählen“. Das macht Platz für ein aus sich selbst Sinn bildendes Zusammenspiel von tanzenden Körpern in Musik, Raum und Zeit. Shifting Lines ist eine Wiederbegegnung von Cunninghams Bewegungskomposition, die auf den Zentralismus einer festgelegten Perspektive verzichtet, und Trisha Browns Bewegungsfluss, in dem eine Geste wie selbstverständlich in die nächste übergeht. Konzept und Choreografie: Elio Gervasi Performance: Paula Dominici, Joe La Luzerne, Laura Finocchiaro, Julia Lundberg, Marco Antonio Hernández Rojas, Íris Ásmundar, Benedykt Król und Talitha Maslin Dramaturgie: Karl Baratta Musik: Alessandro Vicard Kostüme: Hanna Hollman und Marco Antonio Hernandez Rojas Choreografische Assistenz: Julia Lundberg Licht und Bühnenbild: Leo Kuraite Bühnenmalerei: Elio Gervasi Szenisches Design: David Bianchini Dauer: 75 Min Preise: 20 / 28 / 38 Euro Ermäßigt: 17 / 23 / 32 Euro Empfohlen ab 14 Jahren.
Aufführungen | Performance

Silke Grabinger / SILK Fluegge (AT)

ImPulsTanz - Vienna International Dance Festival

Ein kopfloser Roboterhund, ein digitaler Küchenautomat und drei selbsttätige, scheibenförmige Staubsauger kommunizieren untereinander und mit einer geheimnisvollen einsamen Frau. Begleitet von insgesamt fünf Geräten performt die Oberösterreicherin Silke Grabinger hier den zweiten Teil einer Trilogie, die das heutige Verhältnis zwischen Mensch und Maschine verarbeitet. Im Anfangsstück SPOTSHOTBEUYS bezog sie sich auf Joseph Beuys’ Kojoten-Experiment I like America and America likes Me , jetzt spielt sie auf Carolee Schneemanns Performance Up to and Including Her Limits sowie auf Martha Roslers Semiotics of the Kitchen , beide aus den 1970er Jahren, an. Damit zeigt sich Grabinger, die einstige Breakdancerin und Akrobatin beim Cirque du Soleil, abermals als Spezialistin für so aufregende wie unheimliche Interaktionen zwischen Körper, Choreografie und Robotik. Konzept, Idee, Choreographie und Performance: Silke Grabinger Probenleitung: Kirin España Produktionsleitung: Julia Lehner Choreografische Beratung: Gergely Dudás Dramaturgie: Silke Grabinger und Ludwig Felhofer Kostüm: Bianca Fladerer Szenografie, Sound und Licht: Max Windisch-Spoerk und Silke Grabinger Company Management: Amabel Thomas Marketing und PR: Julia Lehner Produktionsteam: Veronika Selinger und Christina Zoulianiti Robotics: ARS Electronica Center Linz Video: Karol Kensy Fotos: Meinrad Hofer Outside Eyes: Martina Mara, Stephanie Meisl und Barbara von Rechbach Eine Zusammenarbeit zwischen Silke Grabinger, dem Zirkus des Wissens und der Johannes Kepler Universität Linz (AT). Mit freundlicher Unterstützung des ARS Electronica Centers Linz (AT), der Fondazione Bonotto / Patrizio Peterlini (IT), der Abteilung für Visuelle Kommunikation der Kunstuniversität Linz (AT) und der Sigmund Freud Privatuniversität Linz (AT). Eine SILK Fluegge Produktion, gefördert durch die Stadt Linz (AT), Kulturland Oberösterreich (AT) sowie dem Bundesministerium für Wohnen, Kunst, Kultur, Medien und Sport (AT). Dauer: 50 Min Preise: 28 Euro Ermäßigt: 23 Euro Empfohlen ab 18 Jahren. Diese Performance enthält Nacktheit, Stroboskop-Effekte und laute Musik.
Aufführungen | Performance

Samir Kennedy / DEFECTUM (UK/FR/DZ)

ImPulsTanz - Vienna International Dance Festival

Österreichische Erstaufführung Bevor Samir Kennedy sich dem zeitgenössischen Tanz zuwandte, war er im Musiktheater zu Hause. Seine Liebe zur Musik fand er bei einem Konzert mit dem Grundschulchor, „als eine Stimme seinen Mund verließ, die nicht seine eigene zu sein schien.“ In The Aching steht diese Stimme erneut im Mittelpunkt, und wieder geht es darum, etwas Anderes, ihn selbst Übersteigendes zu kanalisieren, anzurufen: einen geliebten, verstorbenen Menschen, eine Leerstelle, die alles einzunehmen droht. Choreografische Klarheit und Ruhe verbinden sich mit britischen, irischen und amerikanischen Folksongs zu einem intimen „gestischen Experiment“. Aber obwohl Kennedy solo singt und tanzt, erscheint Trauer nicht nur als vereinzelnde Kraft: Sein Requiem ist auch der Versuch, sie mit Anderen zu teilen und somit zu transformieren. Konzept, Performance und Sound: Samir Kennedy Outside Eye: Simon Vincenzi Produktion: Marie L’Hotellier Dauer: 60 Min (inkl. Film, Performance: 45 Min) Preise: 24 Euro Ermäßigt: 20 Euro Gesang in englischer Sprache. Diese Performance enthält explizite Inhalte und laute Musik.
Aufführungen | Performance

Rabih Mroué, Anne Teresa De Keersmaeker / Rosas (DE/LB & BE)

ImPulsTanz - Vienna International Dance Festival

Österreichische Erstaufführung Mit dem aktuellen Hype um den Mond – absolvierte Umrundung, anvisierte Landung, geplante Mondstation – ist dieses Duett so gar nicht geistesverwandt. Schon vor mehr als zwei Jahren haben die belgische Tanzgröße Anne Teresa De Keersmaeker und der libanesische Theaterexperimentator Rabih Mroué in einem intensivem Austauschprozess zu Fragen, Gedanken und Zweifeln über Leben, Kunst und Politik an diesem Projekt zu arbeiten begonnen. Uraufgeführt beim Pariser Festival d’Automne, kommt A little bit of the moon jetzt auch nach Wien, wo das Publikum im Arsenal erleben kann, wie die beiden ihre künstlerischen Universen miteinander in Verbindung bringen und einen alternativen, besonderen gemeinsamen Raum finden: Tanz, Musik und Poesie als Zeichen für Partnerschaft und Dialog in einer zunehmend gehässigen Welt. Konzept, Regie und Performance: Anne Teresa De Keersmaeker und Rabih Mroué Technische Leitung, Sound und Licht: Thomas Köppel Produziert und in Auftrag gegeben vom Festival d’Automne à Paris (FR), Dezember 2024 In Partnerschaft mit L’Orient-Le Jour (LB) Koproduktion: MC93 – Maison de la culture de Seine-Saint-Denis (FR) und Fondation Fiminco, Paris (FR) Dauer: 70 Min Preise: 36 Euro Ermäßigt: 30 Euro
Aufführungen | Performance

Philipp Gehmacher (DE/AT)

ImPulsTanz - Vienna International Dance Festival

Uraufführung „Bewegung neu denken, Bewegung wieder denken. Viel Bewegung, kein Rückzug mehr. Weil neue Bewegungssprachen gefunden werden müssen. Und dazu müssen wir unsere Körper wieder verstehen, beanspruchen, um diese Körper zum Tanzen zu bringen. Oder war das immer schon die Aufgabe des ‚Zeitgenössischen Tanz‘?“ (Philipp Gehmacher) Ausgangsmaterial dieses neuen Solos ist ein Tanz, der immer weiter tanzt, kaum Pausen erlaubt, der Rhythmus und Schritte sucht. Nach vielen Jahren wendet sich der Wiener Choreograf und Tänzer Philipp Gehmacher wieder vermehrt der Lust am Tanzen zu. Dazwischen – eine Rede, fast ein Manifest: Wie über Tanz heute sprechen, wie über den Wahnsinn dieser Welt heute sprechen? Auf der Ebene -2 im mumok, in der Architektur des verlassenen Studios der georgischen Künstlerin Tolia Astakhishvili, begegnen wir einer virtuosen Sinnlichkeit, die – in Abwandlung des Titels einer früheren Arbeit Gehmachers im mumok, Die Dinge der Welt , bewegend und neu die Frage nach „den Körpern der Welt“ stellt. Herzergreifende Musik eingeschlossen. „For what has been and what wants to come”. Choreografie, Performance und Text: Philipp Gehmacher Musik: Perfume Genius Die ursprüngliche Version von doors open close wurde im Oktober 2025 im Tanzquartier Wien (AT) gezeigt. Eine erweiterte Version war im Rahmen der SODA Research Sessions am HZT Berlin (DE) und des Symposiums „Rethinking Gesture“ im Zagreb Dance Centre (HR) zu sehen. Dauer: 60 Min Preise: 28 Euro Ermäßigt: 23 Euro In englischer Sprache.
Aufführungen | Performance

Olivia Mitterhuemer / Potpourri Dance (AT)

ImPulsTanz - Vienna International Dance Festival

Wem verdankt Salzburg sein Streetdance-Festival Flavourama? Die Verantwortlichen sind Farah Deen und Olivia Mitterhuemer, zwei choreografierende Tänzerinnen, die auch ihre eigene Compagnie leiten: Potpourri Dance. Mit dieser reisen sie jetzt zum zweiten Mal bei ImPulsTanz an. 2022 zeigten sie im Festival 4 A.M. – A House Dance Piece, und jetzt kommt eine brandneue Kreation, wieder mit House Dance als Grundlage, aber diesmal unter der choreografischen Leitung von Mitterhuemer und vor allem u.a. mit den internationalen House-Dance-Größen Giulia Shegy Aiosa und Rachad Zangaba. Zu einem Musik-Mix von Manoo entstehen in dem coolen Quartett Brüche aus dem rhythmischen Bewegungsfluss, die bewirken, dass sich die Formationen der Tänzer:innen immer wieder neu zusammensetzen und der Tanz zirkulieren kann. Veränderung, Durchlässigkeit und Sensibilität prägen diesen Loop zwischen Präzision, Freiheit und Synchronität. Künstlerische Leitung und Choreografie: Olivia Mitterhuemer Performance und Co-Kreation: Giulia Aiosa, Farah Deen, Arūnas Mozūraitis und Rachad Zangaba Recherche: Farah Deen, Darya Kostskina, Ines Reisner, Ramona Peter und Daniel Krümke Musik-Mix: Manoo Kostüm und Bühnenbild: Magdalena Neuburger und Olivia Mitterhuemer Licht und Technik: Robert Schmidjell und Julian Besch Produktion: Carolin Gstädtner Eine Koproduktion von Potpourri Dance und dem Toihaus Theater Salzburg (AT). Gefördert von der Stadt Salzburg (AT), dem Land Salzburg (AT), Bildrecht (AT) und dem Bundesministerium für Wohnen, Kunst, Kultur, Medien und Sport (AT). Unterstützt von Salzburg Verkehr (AT) Dauer: 40 Min Preise: 30 Euro Ermäßigt: 25 Euro Empfohlen ab 14 Jahren . Diese Performance enthält Theaternebel und laute Musik.
Aufführungen | Performance

Ole Meland (NO)

ImPulsTanz - Vienna International Dance Festival

Österreichische Erstaufführung Ole Meland nennt seine Gruppenperformance JEG BRAKK eine „Initiierung“. Es ist die Suche nach der „Möglichkeit von etwas Anderem. Etwas Wildem. Etwas Ganzem.“ Zugleich verweist der norwegische Titel, der soviel wie „Ich bin kaputtgegangen“ bedeutet, auf ein Ende. Was immer hier zu Bruch gegangen ist – der Einschlag scheint noch nicht verwunden: Fünf Gestalten sind versprengt, verzerrt und stehen Kopf, wollen sich neu formieren. Meland, der neben seiner Arbeit als Choreograf auch seit 2006 in jeder Produktion der berühmten norwegischen Compagnie Carte Blanche getanzt hat, beweist in JEG BRAKK sowohl ein großes Talent für choreografische Komposition als auch einen Sinn für grotesken Humor. Und: Das international gefeierte elektronische Musikduo Smerz steuert einen fantastischen Soundtrack bei. Idee, Konzept und Choreografie: Ole Meland Performance: Charlott Utzig, Sebastian Biong, Aslak Nygård, Irene Theisen und Ole Meland Musik: Smerz Licht: Silje Grimstad Sound: Gunnar Innvær Koproduktion: BIT – Bergen Internasjonale Teater (NO), Dansens Hus Oslo (NO), RAS – Regional Arena for Samtidsdans (NO), Rosendal Teater (NO) und Carte Blanche (NO) Unterstützt durch Kulturdirektoratet / Arts and Culture Norway (NO), Norsk Komponistforening (NO), Bergen Dansesenter (NO) und Bergen Kommune (NO). Dauer: 65 Min Preise: 14 / 20 / 28 Euro Ermäßigt: 11 / 17 / 23 Euro Diese Performance enthält Theaternebel, laute Musik und stellenweise völlige Dunkelheit.
Aufführungen | Performance

Netti Nüganen with Pire Sova and KISLING (AT/EE)

ImPulsTanz - Vienna International Dance Festival

Menschen sind geprägt von ihrer Umwelt. Was also verrät eine in Einzelteile aufgespaltene und zum Verkauf stehende Welt über ihre Bewohner:innen? Inmitten dieser „profitablen Landschaften“ eröffnet Netti Nüganen gemeinsam mit Künstlerin Pire Sova und Sounddesignerin Michaela Kisling ihre eigene Eismanufaktur. Zwischen Objekten aus Eis, mit denen auch das Publikum hantieren darf, und riesengroßen Ideen angesichts der uns allen schmelzenden Existenzgrundlage, erzählt Nüganen humorvoll, multiperspektivisch und zugleich präzise von der Widerständigkeit des Loslassens. Konzept und Choreografie: Netti Nüganen Performance: Netti Nüganen, Pire Sova und Michaela Kisling Sound: Michaela Kisling Bühnenbild und Kostüme: Pire Sova Text: Netti Nüganen Licht: Klimentina Milenova Haus-Kostüm: Zody Burke Eis-Formen: Madlen Hirtentreu Produktionsleitung: partner in crime und Kaie Küünal Eine Produktion von Netti Nüganen in Koproduktion mit dem Tanzquartier Wien (AT) und Kanuti Gildi SAAL Tallinn (EE). Unterstützt durch das Bundesministerium für Wohnen, Kunst, Kultur, Medien und Sport (AT), das Estnische Kulturkapital (EE) und das Valmiera Summer Theatre Festival (LV). Dauer: 75 Min Preise: 28 Euro Ermäßigt: 23 Euro Empfohlen ab 16 Jahren. In englischer Sprache. Diese Performance enthält Theaternebel und laute Musik.
Aufführungen | Performance

Needcompany / Jan Lauwers (BE)

ImPulsTanz - Vienna International Dance Festival

Österreichische Erstaufführung Die Brüsseler Needcompany ist über 40 Jahre hin ein Leuchtturm der belgischen und europäischen darstellenden Kunst. Seit 1999 zeigt die Gruppe um Jan Lauwers, Grace Tjang, Maarten Seghers, Sung Im Her und weitere Protagonist:innen im Needlabp -Format, wie ihre Werke zustande kommen. Wenn die Performances der Company als die „Gemälde“ ihrer Kunst gelten können, dann werden in den jährlichen Needlabps sozusagen die Skizzen dazu präsentiert. So kann das Publikum in ersten öffentlichen Begegnungen Einblicke in die Denk- und Schaffensprozesse gewinnen und zusammen mit den Künstler:innen neues Material für die Arbeiten entdecken. Die Needcompany verspricht „ein Experiment, aber auch eine Einladung zur Neugier; einige Szenen werden erstmals aufgeführt, andere zum allerletzten Mal“. Und sie garantiert: „Alles ist möglich.“ Dauer: 60 Min Preise: 15 / 22 / 32 Euro Ermäßigt: 12 / 18 / 27 Euro
Aufführungen | Tanz

Ndoho Ange (FR)

ImPulsTanz - Vienna International Dance Festival

Österreichische Erstaufführung Eigentlich plante Ndoho Ange ihr Stück als „Rückkehr“: „Vielleicht auf die Insel meiner Mutter oder ins Land meines Vaters – ein Ursprung, den es wiederzuentdecken gilt. Aber zu dieser Rückkehr sollte es nie so recht kommen.“ Stattdessen scheint sie in Welcome To My Jungle in Schleifen der Erinnerung gefangen; wie in einem Boxkampf, umringt von Publikum und Subwoofern, tritt Ange sich Runde um suchende Runde selbst entgegen. Der multidisziplinären Künstlerin – die nicht nur eine begnadete Tänzerin ist, sondern auch fotografiert, Gedichte schreibt und als Spoken-Word-Artist performt – ist ein mitreißendes, rituell anmutendes Solo gelungen. Dabei gibt No, No, No von Dawn Penn, ein Klassiker der elektronischen „Jungle“-Musik, den bebenden, flirrenden Ton vor. Mit Unterstützung des Institut français à Paris und des Institut français d’Autriche. Konzept, Choreografie und Performance: Ndoho Ange Musik: Deepnathy Licht: Ndoho Ange in Zusammenarbeit mit Emile Bagbonon (Les Laboratoires d’Aubervilliers) Distribution und Touring: partner in crime Executive Production: Les Laboratoires d’Aubervilliers Dauer: 50 Min Preise: 24 Euro Ermäßigt: 20 Euro Diese Performance enthält laute Musik.

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