Forum.Regionum
| Podcast
Forum.Regionum / Blog
JH79
- Spartenübergreifendes Theater mit guten Schauspielern - Für Jeden was dabei
- Alles was man sehen will online
- Hübsche Bastelideen für Kinder
- Interessante Ausstellung für die ganze Familie
- Schauspieler pur und ungeschminkt
- Irrer Effekt!
- Einfach vom Sofa aus Hörbücher ausleihen
- Einfach nur authentisch!
- Unterstützenswert
- Unterstützenswert
- Einfach nur authentisch!
- Spartenübergreifendes Theater mit guten Schauspielern - Für Jeden was dabei
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- Hübsche Bastelideen für Kinder
Forum.Regionum / Blog
Kulturnator
- Ein wunderbar goldener Oktobertag
- Handwerk hat goldenen Boden
- Wirklich verblüffend
- Heute so relevant wie 1989
- Vielfal zählt, außer bei Viren
- Hoffentlich sehen wie uns bald
- Hoffentlich werden die Schätze wieder gefunden
- Was macht ein Kabarettist während des Lockdowns?
- Eine Dresdner Institution
- Über den Dächern von Linz
- Schönes Museum
- Wahnsinnsarbeiten
- Wie das Festival selbst
- Das führende Luzerner Orchester
- Schöne Ausstellungsstücke, wenig Hintergrundinformationen
- Wegen der Sixtina kommt die Welt
- Auch Forsythe Choreographien wieder zu sehen
- 5 Sterne für 4 Glocken
- Bis 2024 bleibt Thieleman
- Unbedingt sehenswert diese delightful Ausstellung.
- Beschwingter kann man nicht ins neue Jahr starten
- Klassik mal kindisch
- Sächsischer Weißer fehlt noch
- Sächsischer Weißer fehlt noch
- bezaubernde Choreographie mit herausragenden Tänzern zu einer traumhaften Musik
- Oliver Kossack ist neuer Rektor der HfBK Dresden
- im Schein der Scheiterhaufen - Bücherverbrennung vor 90 Jahren
- im Schein der Scheiterhaufen - Bücherverbrennung vor 90 Jahren
- Die Tage der Jazztage sind gezählt!
- Spektakuläre neue Aussichtsplattform auf der Bastei
- Hier hat er gelebt. Hier hat Goethe tatsächlich gelebt.
- erhebend die originalen Werkstücke zu sehen
- Die Tage der Jazztage sind gezählt!
- Hier hat er gelebt. Hier hat Goethe tatsächlich gelebt.
- Spektakuläre neue Aussichtsplattform auf der Bastei
- Bis 2024 bleibt Thieleman
- bezaubernde Choreographie mit herausragenden Tänzern zu einer traumhaften Musik
- Oliver Kossack ist neuer Rektor der HfBK Dresden
- im Schein der Scheiterhaufen - Bücherverbrennung vor 90 Jahren
- im Schein der Scheiterhaufen - Bücherverbrennung vor 90 Jahren
- Wirklich verblüffend
- erhebend die originalen Werkstücke zu sehen
- Unbedingt sehenswert diese delightful Ausstellung.
- Was macht ein Kabarettist während des Lockdowns?
- Ein wunderbar goldener Oktobertag
- Wegen der Sixtina kommt die Welt
- Sächsischer Weißer fehlt noch
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- 5 Sterne für 4 Glocken
- Eine Dresdner Institution
- Beschwingter kann man nicht ins neue Jahr starten
- Klassik mal kindisch
- Hoffentlich werden die Schätze wieder gefunden
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- Handwerk hat goldenen Boden
- Über den Dächern von Linz
- Auch Forsythe Choreographien wieder zu sehen
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- Das führende Luzerner Orchester
- Schönes Museum
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Dresden-Blog
- Führung durch die DDR - schön, interessant und nötig
- Wir haben mehr zu verlieren als unsere Lieferketten
- Schweigen zum Gedenken
- Wer nicht fühlen kann muß hören
- Wer nicht fühlen kann muß hören
- Darstellende Kunst fordert zwingend Rezipienten
- Kosten gestiegen – Schwimmhallenneubau gestrichen.
- Freiheit für Dr. Bianca Witzschel
- Wo man Bücher bannt, verbannt man am Ende auch Menschen
- Frische Chips aus Dresden
- Keinen Abstecher nach Dresden
- Keinen Abstecher nach Dresden
- Frische Chips aus Dresden
- Wo man Bücher bannt, verbannt man am Ende auch Menschen
- Freiheit für Dr. Bianca Witzschel
- Kosten gestiegen – Schwimmhallenneubau gestrichen.
- Wir haben mehr zu verlieren als unsere Lieferketten
- Schweigen zum Gedenken
- Führung durch die DDR - schön, interessant und nötig
- Wer nicht fühlen kann muß hören
- Wer nicht fühlen kann muß hören
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Konzerte / Konzert
Hochschule Luzern
Bereich Musik Luzern-Kriens, Arsenalstrasse 28a
Bereich Musik Luzern-Kriens, Arsenalstrasse 28a
- Morgen: MusicTalks – Raluca Matei, London
- MusicTalks – Philip Samartzis, Melbourne
- Coffee Lecture – Thomas Mejer und David Koch
- MusicTalk – Christian Utz
- Coffee Lecture – Antonio Baldassarre
- MusicTalks – Artemi-Maria Gioti, Salzburg
- MusicTalks – Christine Lauterburg
- Founder's Roundtable in Lucerne
- Coffee Lecture – Laura Livers
- Blog der Hochschule Luzern – Musik
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| Gespräch
Literarische Soirée: Robert Walsers Mikrogramme
Robert Walser-Zentrum
Die über 500 mit winzigen Bleistiftzeilen beschriebenen Blätter aus Robert Walsers Nachlass hielt man zuerst für Geheimschrift oder schlicht für unlesbar. Mit der legendären Entzifferung wurde das Werk um eine entscheidende Dimension erweitert. Marcel Lepper nimmt mit der Philosophin Katia Schwerzmann (Lausanne/Berlin/Bochum), dem Medizinhistoriker Michael Hagner (Zürich/Wien/Berlin) und dem Editionsphilologen Christian Walt (Zürich) ein Jahrhundertwerk unter die Lupe. Das Podiumsgespräch ist zugleich der Auftakt für eine Tagung, die in Verbindung mit dem Schweizerischen Literaturarchiv und der Universität Bern veranstaltet wird.
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| Mitmach-Angebot
ART-Special III:
ART-Special III:
Original Vintage Prints & Americana Graphic Art 1960–1970
ARTfair INNSBRUCK
Original Vintage Prints | Americana Graphic ArtAuthentische Cartoon-Illustrationen und Werbegrafiken aus dem ikonischsten amerikanischen Magazin der 1960er Jahre - PLAYBOY. Originalseiten im Format A4 und A5 und A6, die als eigenständige Kunstwerke gerahmt und präsentiert werden. Eine kuratierte Sammlung grafischer Zeitgeschichte zwischen Editorial Art, Illustration, Popkultur und Mid-Century Design. Originale. Keine Reproduktionen. Sammlerobjekte mit steigendem kulturhistorischem Wert, präsentiert von Kunstmanufaktur Wien Alois Gmeiner.
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| Podcast
Hotel Matze
Münchner Volkstheater
2026 feiert der beliebteste Interview-Podcast Deutschlands sein zehnjähriges Jubiläum. Im Herbst 2016 erschien die erste Folge. Nach einem Jahrzehnt schaut Matze Hielscher auf eine beeindruckte Vielzahl an Gästen zurück – zwischen Journalismus, Wissenschaft, Politik, Philosophie, Sport, Kunst und Musik führte er bereits weit über 500 Gespräche. Hotel Matze ist ein Podcast, der nicht nur von den Menschen vor den Mikrofonen lebt, sondern auch von denen, die zuhören. Daher überrascht er in diesem und im kommenden Jahr seine Zuhörer:innen mit acht Terminen in Deutschland, Österreich und der Schweiz und feiert mit ihnen gemeinsam seinen zehnten Geburtstag. Auf welche Persönlichkeiten sich das Publikum bei den kommenden Live-Shows freuen kann, bleibt natürlich eine Überraschung. Doch der Podcast bietet stets eine Fülle an namhaften Persönlichkeiten wie unter anderem Nina Chuba, Jürgen Klopp und Angela Merkel. Die Idee ist, das, was sonst im Studio passiert, gemeinsam in einem Raum zu erleben: Gespräche, die Zeit haben. Begegnungen, die sich entwickeln. Und ein Moment, in dem Zuhören etwas Gemeinsames wird. Dabei schafft Matze Hielscher eine warme Atmosphäre auf Augenhöhe und das Publikum erlebt es hautnah.
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| Gespräch
Apollo-Salon
Staatsoper Unter den Linden
Ein neues Format startet an der Staatsoper Unter den Linden – der Apollo-Salon, neun Mal innerhalb der Saison jeweils an Sonntagvormittagen zu erleben, feiert seinen Auftakt. Generalmusikdirektor Christian Thielemann spricht in der ersten Matinee mit Detlef Giese aus der Dramaturgie über das Liedschaffen von Richard Strauss. Beleuchtet wird damit ein Werkkomplex, dem seit seinem Amtsantritt vor zwei Jahren die besondere Aufmerksamkeit von Christian Thielemann gilt, einem der gewiss bedeutendsten Strauss-Dirigenten der Gegenwart. Sämtliche Orchesterlieder von Strauss werden in den Symphoniekonzerten der Staatskapelle Berlin unter seiner Leitung erklingen – ein außergewöhnliches, ambitioniertes Projekt, von dem im direkten Umfeld des ersten Apollo-Salons mit einer Aufführung der berühmten Vier letzten Lieder ein neues Kapitel aufgeschlagen wird. Über diese und andere Liedkompositionen werden Christian Thielemann und weitere Gäste ins Gespräch kommen, zudem gibt es natürlich auch Musik von Strauss. Und im Sinne des Salon-Gedankens wird die Möglichkeit eröffnet, sich miteinander über das Gehörte und Erfahrene auszutauschen. 18. Oktober: Gespräch mit: Christian Thielemann, Detlef Giese Ensemblemitglieder der Staatsoper Unter den Linden
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| Gespräch
Ballettgespräch
Staatsoper Unter den Linden
Im stimmungsvollen Ambiente des Apollosaals der Staatsoper Unter den Linden lädt das Staatsballett Berlin an vier Sonntagvormittagen zum Gespräch ein. Moderiert von Mitarbeiter*innen des Staatsballetts Berlin erzählen Ensemblemitglieder, Choreograph*innen, Kostümbildner*innen und andere Mitwirkende in entspannter Atmosphäre von ihrer Arbeit und den Geheimnissen ihrer Kunst. Mit viel Zeit für tiefe und persönliche Einblicke in das Leben und den Alltag der Künstler*innen sind gute Unterhaltung und ganz besondere Begegnungen abseits der großen Bühne garantiert. Die Veranstaltung findet in deutscher Sprache statt. Englische Passagen werden deutsch zusammengefasst.
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| Gespräch
ZURICH TALKS DANCE
Opernhaus Zürich
«Next Steps» – Von neuen Horizonten und der Kunst der Veränderung Die Tanzwelt lebt von ständiger Bewegung, Weiterentwicklung und dem Mut zum Wandel. Unter dem Titel «Next Steps» laden die Gastgeber Michael Küster und Jason Beechey am Donnerstag, 17. September zu einer neuen Ausgabe des Talkformats Zurich Talks Dance ein. Der Abend widmet sich den entscheidenden Transformationsprozessen von Tanzschaffenden – von der Ankunft in einer neuen Compagnie bis hin zum Abschied von der aktiven Bühne. Zu Gast ist die Direktorin des Balletts Zürich, Cathy Marston, die über die anstehende Premiere ihrer Choreografie von Shakespeares «Sommernachtstraum» spricht. Von ihrem persönlichen Neustart in Zürich erzählt die australische Tänzerin Mia Heathcote, die in dieser Spielzeit frisch zum Ensemble gestossen ist. Ihr gegenüber steht der gefeierte Solist Esteban Berlanga, der seine aktive Tanzkarriere beendet und sich neuen künstlerischen Wegen zuwendet. Wie dieser Übergang erfolgreich gestaltet werden kann, beleuchten zwei Experten, die diese berufliche Veränderung selbst durchlaufen haben. Der heute international erfolgreiche Choreograf Ihsan Rustem berichtet von seinem Weg nach der eigenen Tanzkarriere. Der ehemalige Tänzer und Choreograf Oliver Dähler leitet heute die Schweizerische Stiftung für die Umschulung von darstellenden Künstlerinnen und Künstlern (SSUDK). Er gibt wertvolle Einblicke, wie die Stiftung Kunstschaffende bei ihrer beruflichen Neuorientierung aktiv und praxisnah begleitet. Bereichert wird der Talk durch hochkarätige Live-Performances. Gezeigt wird ein Pas de deux aus Cathy Marstons «Ein Sommernachtstraum». Zudem präsentieren Studierende des BA Contemporary Dance eine Arbeit der renommierten Compagnie Linga, und mit «After Glass» ist ein eindrückliches Werk von Ihsan Rustem zu sehen. Ein Abend voller Bewegung, Tiefgang und visionärer Ausblicke. Die Gespräche finden mehrheitlich in englischer Sprache statt.
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| Diskussion
Coffee with Composers and artists
Rainy Days - Festival für neue Musik
Offenes Diskussionsforum zu neuen Werken, die beim diesjährigen Festival präsentiert werden. Im Verbund mit der Fédération Luxembourgeoise des Auteurs et Compositeurs (FLAC) und Kultur|lx. 60' ohne Pause
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| Treff
TanzNAH
Theater Münster
Partizipative Jam Session
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| Gespräch
Coffee Lecture – Laura Livers
Hochschule Luzern - Musik
AI-Robotics Ingenieurin und freie Musikschaffende Was von uns Musiker:innen bleibt – Kreativität, wenn die Maschine alles kann Fachleute vermitteln spannende Themen prägnant, kurz und fundiert. Die Coffee Lectures finden sechs Mal im Semester in der News Lounge statt. Das Format ist offen, ohne Voranmeldung – einfach dazukommen und sich eine gute Viertelstunde fesseln und inspirieren lassen!
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| Gespräch
MusicTalks – Christine Lauterburg
Hochschule Luzern - Musik
In der Reihe «MusicTalks» kommen Expertinnen und Experten zu Wort. Mit Vorträgen und in Gesprächen regen sie zum Nachdenken über Musik an, eröffnen neue Hörperspektiven oder zeigen Hintergründe zu musikalischen Ereignissen auf, die das Erleben von Musik noch intensiver gestalten können. MusicTalk mit Christine Lauterburg Nadja Räss, Moderation Begriffe wie Schweizer Volksmusik, Folk, Ethno, Worldmusic und Pop passen zwar zu Christine Lauterburg, erfassen sie aber nicht. Geboren 1956, zuerst frohe Kindheit und Jugend in Bern und Umgebung. Daselbst diverse Ausbildungen: Seminar Marzili, Kellnerin, Schauspielschule. Dann viele, viele Rollen im Theater und im Film in Europa und so. Schon als Kind hatte Christine Lautenburg den Wunsch, Sängerin zu werden und hat dann mit über dreissig Jahren herausgefunden, WAS sie singen kann: nämlich Lieder in ihrer Sprache und den uralten Juhz. Eigene Stücke und Lieder schreibend, wird sie im Gesang immer mehr sich selbst und sieht sich nun in der glücklichen Lage, mit den besten Musikerinnen und Musikern zusammenzutreffen und spielen zu dürfen. www.christinelauterburg.ch/
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| Gespräch
MusicTalks – Artemi-Maria Gioti, Salzburg
Hochschule Luzern - Musik
In der Reihe «MusicTalks» kommen Expertinnen und Experten zu Wort. Mit Vorträgen und in Gesprächen regen sie zum Nachdenken über Musik an, eröffnen neue Hörperspektiven oder zeigen Hintergründe zu musikalischen Ereignissen auf, die das Erleben von Musik noch intensiver gestalten können. MusicTalk with Artemi-Maria Gioti, Mozarteum University Salzburg Music Composition as Critical Data Practice (in englischer Sprache; Themenschwerpunkt Artistic Research) In this talk Artemi-Maria Gioti will draw on autoethnographic materials from her compositional practice to examine the critical insights that artistic research in composition can offer into machine learning and data practices. She will focus specifically on the perspectives that emerge through the creation of datasets, the training of machine learning models, and their deployment in live performance settings. Bringing an autoethnographic perspective on data-making practices into dialogue with theoretical frameworks from critical data studies, Artemi-Maria Gioti will propose a deconstructive critique of data as material, processual, and relational, foregrounding the aesthetic decisions embedded in processes of datafication. Finally, she will explore how errors and failures in machine learning systems can function as sites of critical inquiry into the epistemological assumptions that underlie machine learning. Artemi-Maria Gioti is a composer and artistic researcher working at the intersection of music and Artificial Intelligence (AI). She is Professor of Artistic Research in Music at Mozarteum University Salzburg. Her compositional work focuses on interactive works involving reciprocal, real-time interaction between human performers and computer music systems incorporating machine learning (ML). Through this practice, she explores how technology reconfigures musical practices and ontologies, such as authorship and the musical work. Her research brings autoethnographies of the compositional process into dialogue with theoretical frameworks from critical AI and critical data studies, to investigate questions of data materiality, data semiotics and ML epistemology. Her music has been performed by leading ensembles and soloists across Europe and distinguished with awards such as the 2019 Giga-Hertz Production Award and an Honorary Mention at the Prix Ars Electronica 2023. Her previous academic appointments include positions at the University of Music «Carl Maria von Weber» Dresden, UCL’s Anthropology Department and the University of Music and Performing Arts Graz. www.artemigioti.com/
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| Gespräch
Coffee Lecture – Antonio Baldassarre
Hochschule Luzern - Musik
Musikgeschichte sehen – Musikgeschichte in Bildern Antonio Baldassarre, Vizedirektor, Leiter Forschung & Entwicklung Hochschule Luzern – Musik Fachleute vermitteln spannende Themen prägnant, kurz und fundiert. Die Coffee Lectures finden sechs Mal im Semester in der News Lounge statt. Das Format ist offen, ohne Voranmeldung – einfach dazukommen und sich eine gute Viertelstunde fesseln und inspirieren lassen!
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MusicTalk – Christian Utz
Hochschule Luzern - Musik
«Was spricht die tiefe Mitternacht? Mahler und das Unheimliche» In der Reihe «MusicTalks» kommen Expertinnen und Experten zu Wort. Mit Vorträgen und in Gesprächen regen sie zum Nachdenken über Musik an, eröffnen neue Hörperspektiven oder zeigen Hintergründe zu musikalischen Ereignissen auf, die das Erleben von Musik noch intensiver gestalten können.
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| Gespräch
Coffee Lecture – Thomas Mejer und David Koch
Hochschule Luzern - Musik
Ein Archiv voller Beats: Der Nachlass des Schlagzeugers Fredy Studer Thomas Mejer, Fachreferent Hochschule Luzern – Musik David Koch, Leiter Musikbibliothek Hochschule Luzern – Musik Fachleute vermitteln spannende Themen prägnant, kurz und fundiert. Die Coffee Lectures finden sechs Mal im Semester in der News Lounge statt. Das Format ist offen, ohne Voranmeldung – einfach dazukommen und sich eine gute Viertelstunde fesseln und inspirieren lassen!
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| Gespräch
MusicTalks – Philip Samartzis, Melbourne
Hochschule Luzern - Musik
In der Reihe «MusicTalks» kommen Expertinnen und Experten zu Wort. Mit Vorträgen und in Gesprächen regen sie zum Nachdenken über Musik an, eröffnen neue Hörperspektiven oder zeigen Hintergründe zu musikalischen Ereignissen auf, die das Erleben von Musik noch intensiver gestalten können. MusicTalk with Philip Samartzis, Royal Melbourne Institute of Technology, Australia Atmospheric Listening (in englischer Sprache; Themenschwerpunkt Artistic Research) This artist talk considers the development of my practice through field recording, spatial sound and long-term engagement with remote and environmentally unstable places. Drawing on projects undertaken in Antarctica, the Swiss and Australian Alps, the Kimberley and Pilbara regions of Western Australia, and more recently the volcanic environments of southern Italy, I will discuss how recording can operate as a form of artistic inquiry.Central to the talk is the idea of atmospheric listening: an approach that attends not only to sound, but to the environmental and material forces that bring it into being. Weather, geology, infrastructure and human activity interact through vibration, resonance, friction and movement, producing situations that are often unpredictable and difficult to document.Through recent projects and fieldwork, I will consider how these encounters move between recording, composition and installation, and how uncertainty, exposure and duration have come to inform both the methods and outcomes of my practice. Philip Samartzis is a sound artist, researcher and curator working with field recording and spatial sound to examine environmental change, fragile ecologies and the social and cultural conditions of remote places. He is Professor of Sound in the School of Art at RMIT University. His practice has developed through sustained fieldwork in Antarctica, the Swiss and Australian Alps, remote Australia, Europe and the Asia-Pacific, and has been presented internationally through exhibitions, performances, publications and research projects. He has undertaken two Australian Antarctic Arts Fellowships and received an Honorary Mention at Prix Ars Electronica. Academic website: academics.rmit.edu.au/philip-samartzis
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MusicTalks – Anthea Caddy, Berlin
Hochschule Luzern - Musik
In der Reihe «MusicTalks» kommen Expertinnen und Experten zu Wort. Mit Vorträgen und in Gesprächen regen sie zum Nachdenken über Musik an, eröffnen neue Hörperspektiven oder zeigen Hintergründe zu musikalischen Ereignissen auf, die das Erleben von Musik noch intensiver gestalten können. Energies, Space and Systems: A Situated Practice (in englischer Sprache; Themenschwerpunkt Artistic Research und Improvisation) This talk uses improvisation as a spatially situated method for exploring and expanding spatiality through sound and performance. The performer produces the energies and vibrations that mediate between body, sounding object, and space, listening and adjusting in real time to how each affects the others. Instruments, speakers, and other projecting objects are approached as resonating, vibrational bodies that project sound energy: at once membranes and architectures that couple with the architecture of the room, the landscape beyond it, and the bodies moving through both. Drawing on acoustic instrumental performance, directional sound projection, and installation works, the talk considers improvisation as an interdisciplinary knowledge-making methodology. It proposes embodied listening and responsive action as forms of situated knowledge, produced through engagement with sound, material, space, architecture, and the body. Anthea Caddy is an artist whose work explores space as an active participant in energetic events, investigating relationships between energy, material resonance, and sonic vibration. She creates large-scale installations and performances in architectural and outdoor environments, using specialized loudspeakers and amplification systems to reveal the spatial phenomena embedded in the environments we inhabit. Her work considers sound as both a territorial marker and a force that can dissolve spatial boundaries. It has been presented at HKW Berlin, Museo Reina Sofía, Stedelijk Museum, Contemporary Art Museum Zagreb, Tesla Museum, the Venice Architecture Biennale, and the Venice Music Biennale. She completed doctoral research on energies, sound, and space in the arts. www.antheacaddy.net/
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MusicTalks – Raluca Matei, London
Hochschule Luzern - Musik
In der Reihe «MusicTalks» kommen Expertinnen und Experten zu Wort. Mit Vorträgen und in Gesprächen regen sie zum Nachdenken über Musik an, eröffnen neue Hörperspektiven oder zeigen Hintergründe zu musikalischen Ereignissen auf, die das Erleben von Musik noch intensiver gestalten können. MusicTalk with Dr. Raluca Matei Healthy Musicians Need Healthy Institutions: Is Music Education Ready to Change? (in englischer Sprache) What would change if musicians’ health were treated not as an individual responsibility, but as a core responsibility of music institutions? This talk introduces a new international Position Paper developed through a two-year consensus process involving 122 contributors from 31 countries and six continents. Bringing together perspectives from music education, performance science, psychology, medicine, public health, disability studies, law, student communities, unions, and institutional leadership, the project asked what meaningful health promotion in tertiary music education should actually require. The resulting seven recommendations call for change across institutional culture, governance, leadership, curriculum, teaching, and student participation. Rather than focusing only on helping musicians cope better with existing pressures, they ask how the environments in which musicians learn and develop might themselves be redesigned to support health. The session will explore what these recommendations could mean in practice, where responsibility for change lies, and what a genuinely health-informed music institution might look like. Dr Raluca Matei is a Chartered Psychologist with the British Psychological Society whose work over the past decade has focused on musicians’ health and wellbeing. Originally trained as a professional violinist, she studied at the International Menuhin Music Academy in Switzerland under Maxim Vengerov before pursuing a career in psychology, health promotion, and research. Raluca Matei holds a PhD focused on musicians’ health and recently completed a Postdoctoral Research Fellowship in Performing Arts and Health at Johns Hopkins University in the United States. She is currently a Researcher in Health and Wellbeing at The King’s Foundation in the UK, where her work includes the development of a new Centre for Health and Wellbeing
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MusicTalks – Amy Pfrimmer, New Orleans
Hochschule Luzern - Musik
In der Reihe «MusicTalks» kommen Expertinnen und Experten zu Wort. Mit Vorträgen und in Gesprächen regen sie zum Nachdenken über Musik an, eröffnen neue Hörperspektiven oder zeigen Hintergründe zu musikalischen Ereignissen auf, die das Erleben von Musik noch intensiver gestalten können There is perhaps no better way to experience the continuous dramatic shifts and evolving spirit of 20th-century America than through its song. Tulane University’s Lillian Gerson Watsky Professor of Music, Amy Pfrimmer, will guide a one-hour musical tour exploring the composers, performers, musical traditions, and cultural influences responsible for creating and distinguishing the sound of Americana from the great musical traditions of Europe. Moving across the century, the discussion will include the American classical traditions of lyric theater, high classical song, classical cabaret, and the American Songbook, while also nodding to the profound influences of jazz, spirituals, and other uniquely American musical practices. Along the way, we will encounter the music of prominent, trailblazing composers from historically underrepresented groups whose music helped expand and redefine the American musical landscape. Through musical examples and discussion, audiences will hear how American song both reflected and shaped the people, places, ideas, and extraordinary cultural transformations. *This lecture is made possible by the Georges Lurcy Fund for Research and Creative Artistic Projects by Liberal Arts Faculty and the support of the Tulane University School of Liberal Arts. liberalarts.tulane.edu/music/people/amy-pfrimmer
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