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Bayerisches Staatsorchester
Das Bayerische Staatsorchester ist der Klangkörper der Bayerischen Staatsoper München und eines der ältesten und renommiertesten Orchester weltweit.
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Bayerisches StaatsorchesterMax-Joseph-Platz 2
D-80539 München
Telefon: +49 (0)89 21 85 10 25
E-Mail: besucher@staatsoper.de
https://www.staatsoper.de/staatsorchester
Bewertungschronik
Feb 23
Mär 23
Apr 23
Mai 23
Jun 23
Jul 23
Aug 23
Sep 23
Okt 23
Nov 23
Dez 23
Jan 24
Feb 24
Mär 24
Apr 24
Mai 24
Jun 24
Jul 24
Aug 24
Sep 24
Okt 24
Nov 24
Dez 24
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Bewertungen & Berichte Bayerisches Staatsorchester
Kammerkonzert
Violine: Susanne Gargerle
Viola: Giovanni Menna
Violoncello: Anja Fabricius
Kontrabass: Blai Gumi Roca
Klavier: Jean-Pierre Collot
Joachim Mendelson: Quintett für Oboe, Violine, Viola, Violoncello und Klavier
Gustav Mahler: Klavierquartettsatz a-Moll
Darius Milhaud: Les Rêves de Jacob für Oboe, Violine, Viola, Violoncello und Kontrabass
Wolfgang Amadeus Mozart: Oboenquartett F-Dur KV 370
Jean Françaix: Quartett für Englischhorn, Violine, Viola und Violoncello
1. Festspiel-Kammerkonzert: Recital Marlene Gomes
- Münchner Opernfestspiele -
Englischhorn: Marlene GomesVioline: Susanne Gargerle
Viola: Giovanni Menna
Violoncello: Anja Fabricius
Kontrabass: Blai Gumi Roca
Klavier: Jean-Pierre Collot
Joachim Mendelson: Quintett für Oboe, Violine, Viola, Violoncello und Klavier
Gustav Mahler: Klavierquartettsatz a-Moll
Darius Milhaud: Les Rêves de Jacob für Oboe, Violine, Viola, Violoncello und Kontrabass
Wolfgang Amadeus Mozart: Oboenquartett F-Dur KV 370
Jean Françaix: Quartett für Englischhorn, Violine, Viola und Violoncello
Ort
CuvilliéstheaterResidenzstraße 1
D-80333 München
1. Festspiel-Kammerkonzert: Recital Marlene Gomes bewerten:
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Bewertungen & Berichte 1. Festspiel-Kammerkonzert: Recital Marlene Gomes
Kammerkonzert
Oboe: Giorgi GvantseladzeSimone Preuin
C-Klarinette: Jürgen Key
Bassetthorn: Martina Beck-Stegemann
Klarinette: Agneta MüllerMarkus Schön
Bass-Klarinette: Martin Fuchs
Fagott: Martynas SedbarasKatrin Kittlaus
Kontrafagott: Gernot Friedrich
Horn: Johannes DenglerChristian LofererSebastian Lampert
Richard Strauss:
Suite B-Dur op. 4 für 13 Bläser
Ludwig van Beethoven:
Rondino Es-Dur WoO 25 für Bläseroktett
Richard Strauss:
Serenade op. 7 Es-Dur für 13 Bläser
Sonatine Nr. 2 Es-Dur für Bläser
Fröhliche Werkstatt
2. Festspiel-Kammerkonzert: Strauss’ fröhliche Werkstatt
Flöte: Christoph BachhuberVera Becker-ÖttlOboe: Giorgi GvantseladzeSimone Preuin
C-Klarinette: Jürgen Key
Bassetthorn: Martina Beck-Stegemann
Klarinette: Agneta MüllerMarkus Schön
Bass-Klarinette: Martin Fuchs
Fagott: Martynas SedbarasKatrin Kittlaus
Kontrafagott: Gernot Friedrich
Horn: Johannes DenglerChristian LofererSebastian Lampert
Richard Strauss:
Suite B-Dur op. 4 für 13 Bläser
Ludwig van Beethoven:
Rondino Es-Dur WoO 25 für Bläseroktett
Richard Strauss:
Serenade op. 7 Es-Dur für 13 Bläser
Sonatine Nr. 2 Es-Dur für Bläser
Fröhliche Werkstatt
Ort
CuvilliéstheaterResidenzstraße 1
D-80333 München
2. Festspiel-Kammerkonzert: Strauss’ fröhliche Werkstatt bewerten:
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Kammerkonzert
Klavier: Christoph Traxler
Violine: Matjaž BogatajHanna Asieieva
Viola: Clemens GordonJohanna Maurer
Violoncello: Yves SavaryBenedikt Don Strohmeier
Alexander von Zemlinsky:
Maiblumen blühten überall für Sopran und Streichsextett
Richard Wagner:
Wesendonck-Lieder (Arr. für Sopran, Streichsextett und Klavier von Marjan Peternel)
Arnold Schönberg:
Verklärte Nacht op. 4
3. Festspiel-Kammerkonzert: Vielstimmiges mit Gesang
Sopran: Hanna-Elisabeth MüllerKlavier: Christoph Traxler
Violine: Matjaž BogatajHanna Asieieva
Viola: Clemens GordonJohanna Maurer
Violoncello: Yves SavaryBenedikt Don Strohmeier
Alexander von Zemlinsky:
Maiblumen blühten überall für Sopran und Streichsextett
Richard Wagner:
Wesendonck-Lieder (Arr. für Sopran, Streichsextett und Klavier von Marjan Peternel)
Arnold Schönberg:
Verklärte Nacht op. 4
Ort
CuvilliéstheaterResidenzstraße 1
D-80333 München
3. Festspiel-Kammerkonzert: Vielstimmiges mit Gesang bewerten:
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Kammerkonzert
Viola: James Dong
Violoncello: Benedikt Don Strohmeier
Wolfgang Amadeus Mozart:
Streichquartett Nr. 17 B-Dur KV 458
Jagdquartett
Samuel Barber:
Streichquartett h-Moll op. 11
Antonín Dvořák:
Streichquartett Nr. 13 G-Dur op. 106
4. Festspiel-Kammerkonzert: Rheingold-Quartett
Violine: Michael ArltVerena BergerViola: James Dong
Violoncello: Benedikt Don Strohmeier
Wolfgang Amadeus Mozart:
Streichquartett Nr. 17 B-Dur KV 458
Jagdquartett
Samuel Barber:
Streichquartett h-Moll op. 11
Antonín Dvořák:
Streichquartett Nr. 13 G-Dur op. 106
Ort
CuvilliéstheaterResidenzstraße 1
D-80333 München
4. Festspiel-Kammerkonzert: Rheingold-Quartett bewerten:
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Kammerkonzert
Klarinette: Andreas Schablas
Harfe: Gaël Gandino
Violine: Matjaž BogatajAnna-Maija Hirvonen
Viola: Wiebke Heidemeier
Violoncello: Benedikt Don Strohmeier
Albert Roussel:
Sérénade op. 30 für Flöte, Streichtrio und Harfe
Ernest Chausson:
Streichquartett
André Caplet:
Conte fantastique nach Edgar Allan Poes Die Maske des Roten Todes für Harfe und Streichquartett
Maurice Ravel:
Introduction et Allegro für Harfe, Flöte, Klarinette und Streichquartett
5. Festspiel-Kammerkonzert: Französische Kammmermusik mit Harfe
Flöte: Edoardo SilviKlarinette: Andreas Schablas
Harfe: Gaël Gandino
Violine: Matjaž BogatajAnna-Maija Hirvonen
Viola: Wiebke Heidemeier
Violoncello: Benedikt Don Strohmeier
Albert Roussel:
Sérénade op. 30 für Flöte, Streichtrio und Harfe
Ernest Chausson:
Streichquartett
André Caplet:
Conte fantastique nach Edgar Allan Poes Die Maske des Roten Todes für Harfe und Streichquartett
Maurice Ravel:
Introduction et Allegro für Harfe, Flöte, Klarinette und Streichquartett
Ort
NationaltheaterMax-Joseph-Platz 2
D-80539 München
5. Festspiel-Kammerkonzert: Französische Kammmermusik mit Harfe bewerten:
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Konzert
Solistin: Mitsuko Uchida
Bayerisches Staatsorchester
Ludwig van Beethoven:
Klavierkonzert Nr. 4 G-Dur op. 58
Johannes Brahms:
Symphonie Nr. 3 F-Dur op. 90
Eine stille Revolution war es, die Ludwig van Beethoven mit seinem vierten Klavierkonzert unternahm. Eine Revolution, weil er das Verhältnis des Einzelnen zum Ganzen veränderte, unter anderem indem hier das Klavier, anders als bis dahin üblich, als erstes das Wort ergreift; und still, weil es das zunächst mit leisen Tönen tut. Mitsuko Uchida, eine der großen Pianistinnen unserer Zeit und als Beethoven-Interpretin weltweit verehrt, musiziert erstmals gemeinsam mit dem Bayerischen Staatsorchester. Eine ähnlich intensive Äußerung ist die dritte Symphonie von Johannes Brahms. In ihr verband er eine große emotionale Bandbreite – ob dramatische Konflikte wie im ersten Satz oder verinnerlichter Sehnsucht wie im Allegretto – mit fast zyklischer Geschlossenheit; das Stück zielt nicht auf äußerliche Wirkung, alle vier Sätze verklingen im Piano. Brahms’ Weggefährten reagierten enthusiastisch, Clara Schumann etwa schrieb voller Begeisterung über die neue Komposition: „Welch ein Werk, welche Poesie, die harmonischste Stimmung durch das Ganze, alle Sätze wie aus einem Gusse, ein Herzschlag, jeder Satz ein Juwel!“ – und der jüngere Kollege Antonín Dvořák rühmte das Stück mit den Worten: „Welch herrliche Melodien sind darin zu finden! Es ist lauter Liebe, und das Herz geht einem dabei auf!“
1. Akademiekonzert: Vladimir Jurowski
Musikalische Leitung: Vladimir JurowskiSolistin: Mitsuko Uchida
Bayerisches Staatsorchester
Ludwig van Beethoven:
Klavierkonzert Nr. 4 G-Dur op. 58
Johannes Brahms:
Symphonie Nr. 3 F-Dur op. 90
Eine stille Revolution war es, die Ludwig van Beethoven mit seinem vierten Klavierkonzert unternahm. Eine Revolution, weil er das Verhältnis des Einzelnen zum Ganzen veränderte, unter anderem indem hier das Klavier, anders als bis dahin üblich, als erstes das Wort ergreift; und still, weil es das zunächst mit leisen Tönen tut. Mitsuko Uchida, eine der großen Pianistinnen unserer Zeit und als Beethoven-Interpretin weltweit verehrt, musiziert erstmals gemeinsam mit dem Bayerischen Staatsorchester. Eine ähnlich intensive Äußerung ist die dritte Symphonie von Johannes Brahms. In ihr verband er eine große emotionale Bandbreite – ob dramatische Konflikte wie im ersten Satz oder verinnerlichter Sehnsucht wie im Allegretto – mit fast zyklischer Geschlossenheit; das Stück zielt nicht auf äußerliche Wirkung, alle vier Sätze verklingen im Piano. Brahms’ Weggefährten reagierten enthusiastisch, Clara Schumann etwa schrieb voller Begeisterung über die neue Komposition: „Welch ein Werk, welche Poesie, die harmonischste Stimmung durch das Ganze, alle Sätze wie aus einem Gusse, ein Herzschlag, jeder Satz ein Juwel!“ – und der jüngere Kollege Antonín Dvořák rühmte das Stück mit den Worten: „Welch herrliche Melodien sind darin zu finden! Es ist lauter Liebe, und das Herz geht einem dabei auf!“
1. Akademiekonzert: Vladimir Jurowski bewerten:
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Bewertungen & Berichte 1. Akademiekonzert: Vladimir Jurowski
Kammerkonzert
Marimba: Tido Frobeen
Violine: So-Young KimJulia Pfister
Viola: Johanna Maurer
Violoncello: N.N.
Kontrabass: Blai Gumi Roca
Saverio Tasca:
San Giusto für Vibraphon und Streicher
Andy Akiho:
Aluminous für Vibraphon und Streicher
Mario Carro:
Dance Me für Marimba und Streicher
Andy Akiho:
LigNEous 1 für Marimba und Streicher
Konstantia Gourzi:
Ananke – for two percussionists and strings (Uraufführung)
Auftragskomposition der Bayerischen Staatsoper
Steve Swallow:
Falling Grace für Vibraphon, Marimba und Streicher
(arrangiert von Amy Greenhalgh)
Astor Piazzolla:
Fuga y Misterio und Libertango für Vibraphon, Marimba und Streicher
(arrangiert von Carlos Vera Larrucea)
Dauer ca. 2 Stunden 30 Minuten
1. Kammerkonzert: Neues für Mallets und Streicher
Vibraphon, Marimba: Carlos Vera LarruceaMarimba: Tido Frobeen
Violine: So-Young KimJulia Pfister
Viola: Johanna Maurer
Violoncello: N.N.
Kontrabass: Blai Gumi Roca
Saverio Tasca:
San Giusto für Vibraphon und Streicher
Andy Akiho:
Aluminous für Vibraphon und Streicher
Mario Carro:
Dance Me für Marimba und Streicher
Andy Akiho:
LigNEous 1 für Marimba und Streicher
Konstantia Gourzi:
Ananke – for two percussionists and strings (Uraufführung)
Auftragskomposition der Bayerischen Staatsoper
Steve Swallow:
Falling Grace für Vibraphon, Marimba und Streicher
(arrangiert von Amy Greenhalgh)
Astor Piazzolla:
Fuga y Misterio und Libertango für Vibraphon, Marimba und Streicher
(arrangiert von Carlos Vera Larrucea)
Dauer ca. 2 Stunden 30 Minuten
Ort
Allerheiligen HofkircheResidenzstraße 1
D-80333 München
1. Kammerkonzert: Neues für Mallets und Streicher bewerten:
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Kammerkonzert
Oboe: Marlene Gomes
Klarinette: Martin Fuchs
Fagott: Holger Schinköthe
Horn: Johannes Dengler
Ilse Fromm-Michaels:
Vier Puppen op. 4
Robert Schumann:
Kinderszenen op. 15 (arrangiert von Hans Abrahamsen)
André Jolivet:
Sérénade für Bläserquintett
Hans Werner Henze:
Quintett für Flöte, Oboe, Klarinette, Horn und Fagott
Pavel Haas:
Bläserquintett op. 10
Dauer ca. 2 Stunden 30 Minuten
2. Kammerkonzert: Bläserklänge
Flöte: Edoardo SilviOboe: Marlene Gomes
Klarinette: Martin Fuchs
Fagott: Holger Schinköthe
Horn: Johannes Dengler
Ilse Fromm-Michaels:
Vier Puppen op. 4
Robert Schumann:
Kinderszenen op. 15 (arrangiert von Hans Abrahamsen)
André Jolivet:
Sérénade für Bläserquintett
Hans Werner Henze:
Quintett für Flöte, Oboe, Klarinette, Horn und Fagott
Pavel Haas:
Bläserquintett op. 10
Dauer ca. 2 Stunden 30 Minuten
Ort
NationaltheaterMax-Joseph-Platz 2
D-80539 München
2. Kammerkonzert: Bläserklänge bewerten:
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Kinderkonzert
Sprecherin: Miriam Kaltenbrunner
Violine: Verena-Maria Fitz
Violoncello: Clemens Müllner
Klarinette: Martina Beck-Stegemann
Mit Werken von Wilfried Hiller und Alan Ridout.
Tierische Begegnungen: Die zerstreute Brillenschlange und Ferdinand der Stier
Musik kann oft mehr ausdrücken, als man mit zehn langen Sätzen erklären könnte. Daher kann sie bei Erzählungen so gut ergänzen, was sich mit Worten schwer sagen lässt. Die Geschichten von der zerstreuten Brillenschlange und von Ferdinand, dem Stier sind besonders schöne Beispiele. Was geschieht, wenn eine sehr hungrige und zugleich sehr kurzsichtige Brillenschlange ihre Brille vergessen hat – die sie ohne Brille ja auch gar nicht finden kann – und auf der Suche nach etwas Fressbarem an ihr eigenes Schwanzende gerät? Der Münchner Komponist Wilfrid Hiller hat daraus ein Stück mit dem Namen „Diminuendo” gemacht. Das heißt so viel wie „leiser werdend“: Die Schlange wird weniger und weniger, bis sie zum Schluss ganz verschwunden ist. Ferdinand wiederum, ein spanischer Stier, liebt es, in der Sonne zu liegen und sich am Duft der Blumen zu erfreuen. Anders als seine Altersgenossen, die dauernd mit ihrer Riesenkraft angeben, weil sie für den Stierkampf ausgewählt werden wollen. Warum dann doch Ferdinand für den Auftritt in der Arena ausgesucht wird und wie das Ganze ausgeht, erzählt die Geschichte von Munro Leaf mit Musik von Alan Ridout.
Martina Beck-Stegemann spielt Klarinette. Ihre Spezialität ist die Bassklarinette, eine besonders große Variante dieser Instrumentenfamilie, die wunderbar tief klingen kann. Verena-Maria Fitz spielt Violine, von der man sagt, dass ihr Klang der menschlichen Stimme sehr nahekommt. Clemens Müllner spielt Violoncello und ist außerdem ein großer Kenner der besten Schokoladensorten. Alle drei sind Mitglieder im Bayerischen Staatsorchester, das Abend für Abend im Nationaltheater zusammen mit dem Gesangsensemble Opern aufführt, und alle haben sie auch viel Erfahrung mit Kindern, ihren eigenen und vielen anderen.
ab 5 Jahren
Dauer ca. 50 Minuten
Kinderkonzert: Tierische Begegnungen
Szenische Einrichtung: Catharina von BülowSprecherin: Miriam Kaltenbrunner
Violine: Verena-Maria Fitz
Violoncello: Clemens Müllner
Klarinette: Martina Beck-Stegemann
Mit Werken von Wilfried Hiller und Alan Ridout.
Tierische Begegnungen: Die zerstreute Brillenschlange und Ferdinand der Stier
Musik kann oft mehr ausdrücken, als man mit zehn langen Sätzen erklären könnte. Daher kann sie bei Erzählungen so gut ergänzen, was sich mit Worten schwer sagen lässt. Die Geschichten von der zerstreuten Brillenschlange und von Ferdinand, dem Stier sind besonders schöne Beispiele. Was geschieht, wenn eine sehr hungrige und zugleich sehr kurzsichtige Brillenschlange ihre Brille vergessen hat – die sie ohne Brille ja auch gar nicht finden kann – und auf der Suche nach etwas Fressbarem an ihr eigenes Schwanzende gerät? Der Münchner Komponist Wilfrid Hiller hat daraus ein Stück mit dem Namen „Diminuendo” gemacht. Das heißt so viel wie „leiser werdend“: Die Schlange wird weniger und weniger, bis sie zum Schluss ganz verschwunden ist. Ferdinand wiederum, ein spanischer Stier, liebt es, in der Sonne zu liegen und sich am Duft der Blumen zu erfreuen. Anders als seine Altersgenossen, die dauernd mit ihrer Riesenkraft angeben, weil sie für den Stierkampf ausgewählt werden wollen. Warum dann doch Ferdinand für den Auftritt in der Arena ausgesucht wird und wie das Ganze ausgeht, erzählt die Geschichte von Munro Leaf mit Musik von Alan Ridout.
Martina Beck-Stegemann spielt Klarinette. Ihre Spezialität ist die Bassklarinette, eine besonders große Variante dieser Instrumentenfamilie, die wunderbar tief klingen kann. Verena-Maria Fitz spielt Violine, von der man sagt, dass ihr Klang der menschlichen Stimme sehr nahekommt. Clemens Müllner spielt Violoncello und ist außerdem ein großer Kenner der besten Schokoladensorten. Alle drei sind Mitglieder im Bayerischen Staatsorchester, das Abend für Abend im Nationaltheater zusammen mit dem Gesangsensemble Opern aufführt, und alle haben sie auch viel Erfahrung mit Kindern, ihren eigenen und vielen anderen.
ab 5 Jahren
Dauer ca. 50 Minuten
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Konzert
Solo-Violine: Markus Wolf
Bayerisches Staatsorchester
Jean Sibelius:
Suite aus der Musik zum Schauspiel König Kristian II.
von Adolf Paul op. 27
Richard Strauss:
Ein Heldenleben. Tondichtung für großes Orchester op. 40
(Solovioline: Markus Wolf)
Ein mit Spannung erwartetes Debüt am Pult des Bayerischen Staatsorchesters: Der britische Dirigent Robin Ticciati leitet erstmals ein Akademiekonzert. Mit 15 Jahren begann der Multiinstrumentalist das Dirigieren, er war der jüngste, der je eine Vorstellung an der Scala geleitet hat, ist seit über zwanzig Jahren Musikdirektor des Glyndebourne Festivals und in Deutschland vor allem durch seine innovativen Programme und Interpretationen als Chef des Deutschen Symphonie-Orchesters Berlin bekannt geworden. Nach München bringt er eine skandinavische Rarität und ein Kernwerk der deutschen Spätromantik mit, zwei Werke, die exakt im selben Jahr, 1898, entstanden sind: eine Schauspielmusik des finnischen Komponisten Jean Sibelius und das Heldenleben von Richard Strauss. Der junge Sibelius engagierte sich mit seiner Musik für die nationale Identitätsfindung seines Volkes, das seit Menschengedenken von Fremdherrschaft bestimmt war; so auch in der Musik zum Historiendrama König Kristian II. – viel auffälliger noch aber ist der Klangfarbenreichtum, den er darin entfaltet, zwischen intim elegischen Momenten und aufbrausender Pracht. Über orchestrale Brillanz verfügte auch Strauss zu Genüge. In seinem Opus 40 setzte er sich und seinen bisherigen musikalischen Heldentaten und „Friedenswerken“ sein eigenes Denkmal und huldigt nicht zuletzt seiner Frau Pauline, die er in der Solovioline facettenreich porträtiert. Was Strauss hier auch kompositorisch geleistet hatte, wurde von „des Helden Widersachern“ erst viel später erkannt: nicht weniger als eine Verbindung des einstmals Unvereinbaren, nämlich von „absoluter Musik“ und Programmmusik.
2. Akademiekonzert: Robin Ticciati
Musikalische Leitung: Robin TicciatiSolo-Violine: Markus Wolf
Bayerisches Staatsorchester
Jean Sibelius:
Suite aus der Musik zum Schauspiel König Kristian II.
von Adolf Paul op. 27
Richard Strauss:
Ein Heldenleben. Tondichtung für großes Orchester op. 40
(Solovioline: Markus Wolf)
Ein mit Spannung erwartetes Debüt am Pult des Bayerischen Staatsorchesters: Der britische Dirigent Robin Ticciati leitet erstmals ein Akademiekonzert. Mit 15 Jahren begann der Multiinstrumentalist das Dirigieren, er war der jüngste, der je eine Vorstellung an der Scala geleitet hat, ist seit über zwanzig Jahren Musikdirektor des Glyndebourne Festivals und in Deutschland vor allem durch seine innovativen Programme und Interpretationen als Chef des Deutschen Symphonie-Orchesters Berlin bekannt geworden. Nach München bringt er eine skandinavische Rarität und ein Kernwerk der deutschen Spätromantik mit, zwei Werke, die exakt im selben Jahr, 1898, entstanden sind: eine Schauspielmusik des finnischen Komponisten Jean Sibelius und das Heldenleben von Richard Strauss. Der junge Sibelius engagierte sich mit seiner Musik für die nationale Identitätsfindung seines Volkes, das seit Menschengedenken von Fremdherrschaft bestimmt war; so auch in der Musik zum Historiendrama König Kristian II. – viel auffälliger noch aber ist der Klangfarbenreichtum, den er darin entfaltet, zwischen intim elegischen Momenten und aufbrausender Pracht. Über orchestrale Brillanz verfügte auch Strauss zu Genüge. In seinem Opus 40 setzte er sich und seinen bisherigen musikalischen Heldentaten und „Friedenswerken“ sein eigenes Denkmal und huldigt nicht zuletzt seiner Frau Pauline, die er in der Solovioline facettenreich porträtiert. Was Strauss hier auch kompositorisch geleistet hatte, wurde von „des Helden Widersachern“ erst viel später erkannt: nicht weniger als eine Verbindung des einstmals Unvereinbaren, nämlich von „absoluter Musik“ und Programmmusik.
2. Akademiekonzert: Robin Ticciati bewerten:
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Konzert
Solist: Frank Peter Zimmermann
Bayerisches Staatsorchester
Sergej Prokofiew:
Andante für Streichorchester op. 50a
Paul Hindemith:
Violinkonzert
Samuel Barber:
Adagio for Strings
Arthur Honegger:
Symphonie Nr. 3 Symphonie liturgique
Ein Fest für Streicher und zugleich ein Manifest gegen den Krieg hat Generalmusikdirektor Vladimir Jurowski für das dritte Akademiekonzert zusammengestellt. In unmittelbarer Reaktion auf den Zweiten Weltkrieg schrieb Arthur Honegger seine dritte Sinfonie – ein Werk in enger Verbindung zu den Schrecken des Krieges und dem ausdrücklichen Wunsch nach Frieden, was sich in den Satzüberschriften wiederfinden lässt: Dies Irae („Tag des Zorns“) aus der Totenmesse, De profundis clamavi („Aus der Tiefe rufe ich“) aus Psalm 130 (129) und Dona nobis pacem („Gib uns Frieden“) aus dem Messordinarium. Dem voran steht Samuel Barbers Adagio for Strings, mit dem der amerikanische Komponist quasi über Nacht berühmt und welches schnell auch über die Klassikbranche hinaus populär wurde: In zahlreichen Filmen, darunter Der große Diktator und Der Soldat James Ryan, aber auch zu Trauerfeiern wie für Opfer der Terroranschläge am 11. September 2001 wurde es gespielt. Ein zart-schmerzliches, maximal wehmütiges Werk, das bis heute nichts an seiner Gefühlskraft eingebüßt hat. Der erste Teil des Abends widmet sich ganz den Streichinstrumenten: Mit Frank Peter Zimmermann kehrt ein ausgewiesener Hindemith-Experte zum Bayerischen Staatsorchester zurück. Er interpretiert Paul Hindemiths 1939 im schweizerischen Exil entstandenes Violinkonzert. Hier zeigt sich der Vertreter der Neuen Sachlichkeit auf ungewohnt lyrischen, klassisch-romantischen Wegen. Eingeleitet wird der Abend von Sergej Prokofjews Andante für Streichorchester – eigentlich der dritte Satz seines ersten Streichquartetts, aber vom Komponisten so sehr geschätzt, dass er sein Lieblingsstück zu einem eigenständigen Werk für Streichorchester umgearbeitet hat.
3. Akademiekonzert: Vladimir Jurowski
Musikalische Leitung: Vladimir JurowskiSolist: Frank Peter Zimmermann
Bayerisches Staatsorchester
Sergej Prokofiew:
Andante für Streichorchester op. 50a
Paul Hindemith:
Violinkonzert
Samuel Barber:
Adagio for Strings
Arthur Honegger:
Symphonie Nr. 3 Symphonie liturgique
Ein Fest für Streicher und zugleich ein Manifest gegen den Krieg hat Generalmusikdirektor Vladimir Jurowski für das dritte Akademiekonzert zusammengestellt. In unmittelbarer Reaktion auf den Zweiten Weltkrieg schrieb Arthur Honegger seine dritte Sinfonie – ein Werk in enger Verbindung zu den Schrecken des Krieges und dem ausdrücklichen Wunsch nach Frieden, was sich in den Satzüberschriften wiederfinden lässt: Dies Irae („Tag des Zorns“) aus der Totenmesse, De profundis clamavi („Aus der Tiefe rufe ich“) aus Psalm 130 (129) und Dona nobis pacem („Gib uns Frieden“) aus dem Messordinarium. Dem voran steht Samuel Barbers Adagio for Strings, mit dem der amerikanische Komponist quasi über Nacht berühmt und welches schnell auch über die Klassikbranche hinaus populär wurde: In zahlreichen Filmen, darunter Der große Diktator und Der Soldat James Ryan, aber auch zu Trauerfeiern wie für Opfer der Terroranschläge am 11. September 2001 wurde es gespielt. Ein zart-schmerzliches, maximal wehmütiges Werk, das bis heute nichts an seiner Gefühlskraft eingebüßt hat. Der erste Teil des Abends widmet sich ganz den Streichinstrumenten: Mit Frank Peter Zimmermann kehrt ein ausgewiesener Hindemith-Experte zum Bayerischen Staatsorchester zurück. Er interpretiert Paul Hindemiths 1939 im schweizerischen Exil entstandenes Violinkonzert. Hier zeigt sich der Vertreter der Neuen Sachlichkeit auf ungewohnt lyrischen, klassisch-romantischen Wegen. Eingeleitet wird der Abend von Sergej Prokofjews Andante für Streichorchester – eigentlich der dritte Satz seines ersten Streichquartetts, aber vom Komponisten so sehr geschätzt, dass er sein Lieblingsstück zu einem eigenständigen Werk für Streichorchester umgearbeitet hat.
3. Akademiekonzert: Vladimir Jurowski bewerten:
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Familienkonzert
Ensemble: OPERcussion
Max Pollak Tanz und Body-Percussion
OPERcussion – Die Schlagzeuger des Bayerischen Staatsorchesters
1. Familien-Kammerkonzert: Rhythmus im Körper
anz und Body-Percussion: Max PollakEnsemble: OPERcussion
Max Pollak Tanz und Body-Percussion
OPERcussion – Die Schlagzeuger des Bayerischen Staatsorchesters
1. Familien-Kammerkonzert: Rhythmus im Körper bewerten:
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Kammerkonzert
Viola: Adrian Mustea
Violoncello: Benedikt Don Strohmeier
Kontrabass: Blai Gumi Roca
Flöte: Paolo Taballione
Klarinette: Andreas Schablas
Fagott: Moritz Winker
Horn: Johannes Dengler
GÖTTERFUNKEN: EIN KAMMERMUSIKALISCHER BEETHOVEN-ZYKLUS
Im Lichte des zweihundertsten Todestages von Ludwig van Beethoven bilden alle Kammerkonzerte und Festspiel-Kammerkonzerte des Jahres 2027 unter dem Titel „Götterfunken“ eine saisonübergreifende Reihe. In den Programmen kommen zentrale Werke ebenso wie selten gespielte Raritäten von Beethovens kammermusikalischem Schaffen zu Gehör. Der Beethoven-Zyklus „Götterfunken“ wird mit den ersten Kammerkonzerten in der Spielzeit 2027/28 fortgesetzt.
3. Kammerkonzert: Götterfunken I
Violine: Markus WolfViola: Adrian Mustea
Violoncello: Benedikt Don Strohmeier
Kontrabass: Blai Gumi Roca
Flöte: Paolo Taballione
Klarinette: Andreas Schablas
Fagott: Moritz Winker
Horn: Johannes Dengler
GÖTTERFUNKEN: EIN KAMMERMUSIKALISCHER BEETHOVEN-ZYKLUS
Im Lichte des zweihundertsten Todestages von Ludwig van Beethoven bilden alle Kammerkonzerte und Festspiel-Kammerkonzerte des Jahres 2027 unter dem Titel „Götterfunken“ eine saisonübergreifende Reihe. In den Programmen kommen zentrale Werke ebenso wie selten gespielte Raritäten von Beethovens kammermusikalischem Schaffen zu Gehör. Der Beethoven-Zyklus „Götterfunken“ wird mit den ersten Kammerkonzerten in der Spielzeit 2027/28 fortgesetzt.
Ort
Allerheiligen HofkircheResidenzstraße 1
D-80333 München
3. Kammerkonzert: Götterfunken I bewerten:
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Konzert
Violine: David Schultheiß
Violine: Matjaž Bogataj
Bayerisches Staatsorchester
Paul Dukas:
La Péri
Eugène Ysaÿe:
Amitié (Freundschaft) für zwei Violinen und Orchester
Igor Strawinsky:
L’Oiseau de feu (Der Feuervogel)
Zwei Ballettmusiken des französischen Impressionismus stehen im Zentrum des vierten Akademiekonzerts unter der Musikalischen Leitung von Edward Gardner. Paul Dukas schrieb das Libretto zu La Péri selbst, es basiert auf einer alten persischen Sage um Prinz Iskander (Alexander der Große), der einer Peri – einer Art geflügeltem Feenwesen – die Blume der Unsterblichkeit raubt, ihr diese aber wieder zurückgeben muss. Ursprünglich für Serge Djaghilews Ballets Russes bestimmt, wurde das Stück schließlich von der Widmungsträgerin, der Ballerina Natacha Trouhanova, 1912 am Pariser Théâtre du Châtelet uraufgeführt. Der Feuervogel (L’Oiseau de feu) machte Igor Strawinsky über Nacht berühmt. Das auf einem slawischen Märchenstoff basierende Ballett, 1910 von den Ballets Russes an der Pariser Oper uraufgeführt, zeigt den Komponisten als raffinierten, in schillernden Farben schwelgenden Orchestrator, und deutet noch nicht auf den ästhetischen Bruch hin, den wenige Jahre später Strawinskys Ballett Le Sacre du printemps herbeiführte. Amitié, „Freundschaft“, heißt die Komposition für zwei Violinen und Orchester aus der Feder des belgischen Violinvirtuosen, Dirigenten und Komponisten Eugène Ysaÿe. Es ist nur folgerichtig, dass die beiden Geigensolisten – David Schultheiß, 1. Konzertmeister des Bayerischen Staatsorchesters, und Matjaž Bogataj, Stimmführer der Zweiten Violinen – einander kollegial eng verbunden sind. Edward Gardner, Musikdirektor der Norwegischen Nationaloper in Oslo, hat sich dem Münchner Publikum in der Neuproduktion von Benjamin Brittens Peter Grimes vorgestellt, dirigiert in der Spielzeit 2026/27 eine weitere Britten-Oper (die Festspiel-Produktion Death in Venice) und widmet sich nun Musik aus dem frankophonen Raum.
4. Akademiekonzert: Edward Gardner
Musikalische Leitung: Edward GardnerVioline: David Schultheiß
Violine: Matjaž Bogataj
Bayerisches Staatsorchester
Paul Dukas:
La Péri
Eugène Ysaÿe:
Amitié (Freundschaft) für zwei Violinen und Orchester
Igor Strawinsky:
L’Oiseau de feu (Der Feuervogel)
Zwei Ballettmusiken des französischen Impressionismus stehen im Zentrum des vierten Akademiekonzerts unter der Musikalischen Leitung von Edward Gardner. Paul Dukas schrieb das Libretto zu La Péri selbst, es basiert auf einer alten persischen Sage um Prinz Iskander (Alexander der Große), der einer Peri – einer Art geflügeltem Feenwesen – die Blume der Unsterblichkeit raubt, ihr diese aber wieder zurückgeben muss. Ursprünglich für Serge Djaghilews Ballets Russes bestimmt, wurde das Stück schließlich von der Widmungsträgerin, der Ballerina Natacha Trouhanova, 1912 am Pariser Théâtre du Châtelet uraufgeführt. Der Feuervogel (L’Oiseau de feu) machte Igor Strawinsky über Nacht berühmt. Das auf einem slawischen Märchenstoff basierende Ballett, 1910 von den Ballets Russes an der Pariser Oper uraufgeführt, zeigt den Komponisten als raffinierten, in schillernden Farben schwelgenden Orchestrator, und deutet noch nicht auf den ästhetischen Bruch hin, den wenige Jahre später Strawinskys Ballett Le Sacre du printemps herbeiführte. Amitié, „Freundschaft“, heißt die Komposition für zwei Violinen und Orchester aus der Feder des belgischen Violinvirtuosen, Dirigenten und Komponisten Eugène Ysaÿe. Es ist nur folgerichtig, dass die beiden Geigensolisten – David Schultheiß, 1. Konzertmeister des Bayerischen Staatsorchesters, und Matjaž Bogataj, Stimmführer der Zweiten Violinen – einander kollegial eng verbunden sind. Edward Gardner, Musikdirektor der Norwegischen Nationaloper in Oslo, hat sich dem Münchner Publikum in der Neuproduktion von Benjamin Brittens Peter Grimes vorgestellt, dirigiert in der Spielzeit 2026/27 eine weitere Britten-Oper (die Festspiel-Produktion Death in Venice) und widmet sich nun Musik aus dem frankophonen Raum.
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Kammerkonzert
Viola: Christiane Arnold
Violoncello: Clemens Müllner
Kontrabass: Blai Gumi Roca
Klarinette: Martina Beck-Stegemann
Klavier: Jean-Pierre Collot
GÖTTERFUNKEN: EIN KAMMERMUSIKALISCHER BEETHOVEN-ZYKLUS
Im Lichte des zweihundertsten Todestages von Ludwig van Beethoven bilden alle Kammerkonzerte und Festspiel-Kammerkonzerte des Jahres 2027 unter dem Titel „Götterfunken“ eine saisonübergreifende Reihe. In den Programmen kommen zentrale Werke ebenso wie selten gespielte Raritäten von Beethovens kammermusikalischem Schaffen zu Gehör. Der Beethoven-Zyklus „Götterfunken“ wird mit den ersten Kammerkonzerten in der Spielzeit 2027/28 fortgesetzt.
4. Kammerkonzert: Götterfunken II
Violine: Susanne GargerleViola: Christiane Arnold
Violoncello: Clemens Müllner
Kontrabass: Blai Gumi Roca
Klarinette: Martina Beck-Stegemann
Klavier: Jean-Pierre Collot
GÖTTERFUNKEN: EIN KAMMERMUSIKALISCHER BEETHOVEN-ZYKLUS
Im Lichte des zweihundertsten Todestages von Ludwig van Beethoven bilden alle Kammerkonzerte und Festspiel-Kammerkonzerte des Jahres 2027 unter dem Titel „Götterfunken“ eine saisonübergreifende Reihe. In den Programmen kommen zentrale Werke ebenso wie selten gespielte Raritäten von Beethovens kammermusikalischem Schaffen zu Gehör. Der Beethoven-Zyklus „Götterfunken“ wird mit den ersten Kammerkonzerten in der Spielzeit 2027/28 fortgesetzt.
Ort
Allerheiligen HofkircheResidenzstraße 1
D-80333 München
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Familienkonzert
Violine: Clara ScholtesFelix Hörter
Viola: Wiebke Heidemeier
Violoncello: Benedikt Don Strohmeier
Kontrabass: Andreas Riepl
Horn: Casey RipponJohannes Dengler
Schlagzeug: Tido Frobeen
Ein Konzert über das Komponieren von gestern und heute.
Werke von Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Arvo Pärt und Minas Borboudakis
2. Familien-Kammerkonzert: Gute Musik ist kein Zufall
Moderation: Franziska VorbergerMinas BorboudakisVioline: Clara ScholtesFelix Hörter
Viola: Wiebke Heidemeier
Violoncello: Benedikt Don Strohmeier
Kontrabass: Andreas Riepl
Horn: Casey RipponJohannes Dengler
Schlagzeug: Tido Frobeen
Ein Konzert über das Komponieren von gestern und heute.
Werke von Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Arvo Pärt und Minas Borboudakis
Ort
CuvilliéstheaterResidenzstraße 1
D-80333 München
2. Familien-Kammerkonzert: Gute Musik ist kein Zufall bewerten:
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Konzert
Solist: Truls Mørk
Bayerisches Staatsorchester
Francis Poulenc:
Les Biches – Suite
Camille Saint-Saëns:
Konzert für Violoncello und Orchester Nr. 1 a-Moll op. 33
Igor Strawinsky:
Pulcinella - Suite
Maurice Ravel:
Daphnis et Chloé - Suite Nr. 2
Drei französische Komponisten und einer, der es im Herzen war: Im fünften Akademiekonzert erklingen in einem vierteiligen Abend drei Suiten und das Konzert für Violoncello und Orchester Nr. 1 von Camille Saint-Saëns. Jenes richtungsweisende Werk, das 1873 das Solokonzert mit Violoncello als Gattung etabliert hat. Zuvor erklingt Francis Poulencs Ballettsuite Les Biches – die vor Anspielungen auf Jazz- und Tanzmusik nur so strotzt und dem Komponisten 1924 zum Durchbruch verhalf. Vervollständigt wird das Programm durch zwei weitere Ballettsuiten: Igor Strawinskys Pulcinella-Suite – welche den Beginn seiner neoklassizistischen Periode markiert – sowie Maurice Ravels Suite Nr. 2 aus seinem Ballett Daphnis et Chloé. Ravel zeigt mit aufgestockter Holzbläser-Gruppe und großem Schlagwerk, wie opulent Orchestermusik klingen kann; auffälliger noch ist der Klangfarbenreichtum des Stückes. Musikalisch werden Naturmotive verarbeitet; er selbst bezeichnete es als „ein ausladendes musikalisches Fresko voll Hingabe an das Griechenland meiner Träume“. Das Solo übernimmt der norwegische Cellist Truls Mørk; am Pult des Bayerischen Staatsorchesters steht Stéphan Dénève. Der Musikalische Leiter des St. Louis Symphony Orchestra und Künstlerische Leiter der New World Symphony ist bekannt für seine Interpretation des französischen Repertoires und stellt sich erstmals an der Bayerischen Staatsoper vor.
5. Akademiekonzert: Stéphane Denève
Musikalische Leitung: Stéphane DenèveSolist: Truls Mørk
Bayerisches Staatsorchester
Francis Poulenc:
Les Biches – Suite
Camille Saint-Saëns:
Konzert für Violoncello und Orchester Nr. 1 a-Moll op. 33
Igor Strawinsky:
Pulcinella - Suite
Maurice Ravel:
Daphnis et Chloé - Suite Nr. 2
Drei französische Komponisten und einer, der es im Herzen war: Im fünften Akademiekonzert erklingen in einem vierteiligen Abend drei Suiten und das Konzert für Violoncello und Orchester Nr. 1 von Camille Saint-Saëns. Jenes richtungsweisende Werk, das 1873 das Solokonzert mit Violoncello als Gattung etabliert hat. Zuvor erklingt Francis Poulencs Ballettsuite Les Biches – die vor Anspielungen auf Jazz- und Tanzmusik nur so strotzt und dem Komponisten 1924 zum Durchbruch verhalf. Vervollständigt wird das Programm durch zwei weitere Ballettsuiten: Igor Strawinskys Pulcinella-Suite – welche den Beginn seiner neoklassizistischen Periode markiert – sowie Maurice Ravels Suite Nr. 2 aus seinem Ballett Daphnis et Chloé. Ravel zeigt mit aufgestockter Holzbläser-Gruppe und großem Schlagwerk, wie opulent Orchestermusik klingen kann; auffälliger noch ist der Klangfarbenreichtum des Stückes. Musikalisch werden Naturmotive verarbeitet; er selbst bezeichnete es als „ein ausladendes musikalisches Fresko voll Hingabe an das Griechenland meiner Träume“. Das Solo übernimmt der norwegische Cellist Truls Mørk; am Pult des Bayerischen Staatsorchesters steht Stéphan Dénève. Der Musikalische Leiter des St. Louis Symphony Orchestra und Künstlerische Leiter der New World Symphony ist bekannt für seine Interpretation des französischen Repertoires und stellt sich erstmals an der Bayerischen Staatsoper vor.
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Kammerkonzert
Viola: Johanna Maurer
Violoncello: Anja Fabricius
GÖTTERFUNKEN: EIN KAMMERMUSIKALISCHER BEETHOVEN-ZYKLUS
Im Lichte des zweihundertsten Todestages von Ludwig van Beethoven bilden alle Kammerkonzerte und Festspiel-Kammerkonzerte des Jahres 2027 unter dem Titel „Götterfunken“ eine saisonübergreifende Reihe. In den Programmen kommen zentrale Werke ebenso wie selten gespielte Raritäten von Beethovens kammermusikalischem Schaffen zu Gehör. Der Beethoven-Zyklus „Götterfunken“ wird mit den ersten Kammerkonzerten in der Spielzeit 2027/28 fortgesetzt.
5. Kammerkonzert: Götterfunken III
Violine: Johanna KölmelJulia PfisterViola: Johanna Maurer
Violoncello: Anja Fabricius
GÖTTERFUNKEN: EIN KAMMERMUSIKALISCHER BEETHOVEN-ZYKLUS
Im Lichte des zweihundertsten Todestages von Ludwig van Beethoven bilden alle Kammerkonzerte und Festspiel-Kammerkonzerte des Jahres 2027 unter dem Titel „Götterfunken“ eine saisonübergreifende Reihe. In den Programmen kommen zentrale Werke ebenso wie selten gespielte Raritäten von Beethovens kammermusikalischem Schaffen zu Gehör. Der Beethoven-Zyklus „Götterfunken“ wird mit den ersten Kammerkonzerten in der Spielzeit 2027/28 fortgesetzt.
Ort
Allerheiligen HofkircheResidenzstraße 1
D-80333 München
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Konzert
Bayerisches Staatsorchester
Gustav Mahler:
Symphonie Nr. 9 D-Dur
Im letzten Akademiekonzert der Spielzeit interpretieren Generalmusikdirektor Vladimir Jurowski und das Bayerische Staatsorchester mit Gustav Mahlers Symphonie Nr. 9 das „erste Werk der Neuen Musik“ (Alban Berg). Weder Beethoven noch Schubert oder Bruckner hatten es geschafft, über die Zahl der 9 hinauszukommen. Obwohl Mahler selbst diesen „Fluch“ für Realität hielt, komponierte er nach dem Lied von der Erde seine offizielle „Neunte“ – schon etwas lädiert vom alternden Körper und seiner leidenden Seele, hatte er zwei Jahre zuvor den größten Schicksalsschlag erlitten, den ein Vater erleiden kann. So wundert es nicht, dass er in diesem Spätwerk den Schlusssatz vom Lied von der Erde – den Abschied – zu einem Leitgedanken seiner neunten Symphonie auserkoren hat. Ein Leitgedanke, der in diesem monumentalen Werk durchgängig verwebt ist, besonders präsent in den langen und langsamen Außensätzen. Durch die „von grimmiger Lustigkeit“ anmutenden Mittelsätze, kann man am Ende aber doch den Eindruck gewinnen, als würde dieser Abschied von einem Aufbruch begleitet. Um es mit den Worten des Musikkritikers Paul Bekker zu sagen, Mahler „… schließt nicht in trüber Weltflucht aus Gram über das eigene Schicksal, sondern […] dieses eigene Schicksal vergessen lassend […], das ist Mahler und kann nur Mahler sein“.
6. Akademiekonzert: Vladimir Jurowski
Musikalische Leitung: Vladimir JurowskiBayerisches Staatsorchester
Gustav Mahler:
Symphonie Nr. 9 D-Dur
Im letzten Akademiekonzert der Spielzeit interpretieren Generalmusikdirektor Vladimir Jurowski und das Bayerische Staatsorchester mit Gustav Mahlers Symphonie Nr. 9 das „erste Werk der Neuen Musik“ (Alban Berg). Weder Beethoven noch Schubert oder Bruckner hatten es geschafft, über die Zahl der 9 hinauszukommen. Obwohl Mahler selbst diesen „Fluch“ für Realität hielt, komponierte er nach dem Lied von der Erde seine offizielle „Neunte“ – schon etwas lädiert vom alternden Körper und seiner leidenden Seele, hatte er zwei Jahre zuvor den größten Schicksalsschlag erlitten, den ein Vater erleiden kann. So wundert es nicht, dass er in diesem Spätwerk den Schlusssatz vom Lied von der Erde – den Abschied – zu einem Leitgedanken seiner neunten Symphonie auserkoren hat. Ein Leitgedanke, der in diesem monumentalen Werk durchgängig verwebt ist, besonders präsent in den langen und langsamen Außensätzen. Durch die „von grimmiger Lustigkeit“ anmutenden Mittelsätze, kann man am Ende aber doch den Eindruck gewinnen, als würde dieser Abschied von einem Aufbruch begleitet. Um es mit den Worten des Musikkritikers Paul Bekker zu sagen, Mahler „… schließt nicht in trüber Weltflucht aus Gram über das eigene Schicksal, sondern […] dieses eigene Schicksal vergessen lassend […], das ist Mahler und kann nur Mahler sein“.
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Kammerkonzert
Tenor: Lukas Siebert
Bass: Daniel Vening
Violine: Felix Hörter
Viola: Clemens GordonJames Dong
Violoncello: Dietrich von Kaltenborn
Klavier: Martin Rasch
Ludwig van Beethoven:
Streichquintett c-Moll op. 104
Ausgewählte Lieder aus den Scottish and Irish Folk Songs
für Gesang und Klaviertrio
GÖTTERFUNKEN: EIN KAMMERMUSIKALISCHER BEETHOVEN-ZYKLUS
Im Lichte des zweihundertsten Todestages von Ludwig van Beethoven bilden alle Kammerkonzerte und Festspiel-Kammerkonzerte des Jahres 2027 unter dem Titel „Götterfunken“ eine saisonübergreifende Reihe. In den Programmen kommen zentrale Werke ebenso wie selten gespielte Raritäten von Beethovens kammermusikalischem Schaffen zu Gehör. Der Beethoven-Zyklus „Götterfunken“ wird mit den ersten Kammerkonzerten in der Spielzeit 2027/28 fortgesetzt.
6. Kammerkonzert: Götterfunken IV
Sopran: Sarah DufresneTenor: Lukas Siebert
Bass: Daniel Vening
Violine: Felix Hörter
Viola: Clemens GordonJames Dong
Violoncello: Dietrich von Kaltenborn
Klavier: Martin Rasch
Ludwig van Beethoven:
Streichquintett c-Moll op. 104
Ausgewählte Lieder aus den Scottish and Irish Folk Songs
für Gesang und Klaviertrio
GÖTTERFUNKEN: EIN KAMMERMUSIKALISCHER BEETHOVEN-ZYKLUS
Im Lichte des zweihundertsten Todestages von Ludwig van Beethoven bilden alle Kammerkonzerte und Festspiel-Kammerkonzerte des Jahres 2027 unter dem Titel „Götterfunken“ eine saisonübergreifende Reihe. In den Programmen kommen zentrale Werke ebenso wie selten gespielte Raritäten von Beethovens kammermusikalischem Schaffen zu Gehör. Der Beethoven-Zyklus „Götterfunken“ wird mit den ersten Kammerkonzerten in der Spielzeit 2027/28 fortgesetzt.
Ort
Allerheiligen HofkircheResidenzstraße 1
D-80333 München
6. Kammerkonzert: Götterfunken IV bewerten:
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9
Bayerisches Staatsorchester
Das Bayerische Staatsorchester ist der Klangkörper der Bayerischen Staatsoper München und eines der ältesten und renommiertesten Orchester weltweit.Bayerisches Staatsorchester bewerten:
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Bewertungen & Berichte Bayerisches Staatsorchester
Konzerte / Aufführung
Silbersaal München
München, Schwanthalerstraße 13
- Die große Talentshow – Viktoria Lein präsentiert die Stars von morgen!
- „Oh, du schönes Italien!“
- Musiksalon – Der Musical-Talk mit Roberta Valentini
- Afro Latin Fusion Summernight
- Verleihung der Bayerischen Poetentaler
- Der Silbersaal - Münchens schönste Kleinkunstbühne für Konzerte, Lesungen und Aufführungen
Konzerte / Orchester
Bayerisches Staatsorchester München
München, Max-Joseph-Platz 2
- 1. Festspiel-Kammerkonzert: Recital Marlene Gomes
- 2. Festspiel-Kammerkonzert: Strauss’ fröhliche Werkstatt
- 3. Festspiel-Kammerkonzert: Vielstimmiges mit Gesang
- 4. Festspiel-Kammerkonzert: Rheingold-Quartett
- 5. Festspiel-Kammerkonzert: Französische Kammmermusik mit Harfe
- 1. Akademiekonzert: Vladimir Jurowski
- 1. Kammerkonzert: Neues für Mallets und Streicher
- Kinderkonzert: Tierische Begegnungen
- 2. Kammerkonzert: Bläserklänge
- 2. Akademiekonzert: Robin Ticciati
- 3. Akademiekonzert: Vladimir Jurowski
- 1. Familien-Kammerkonzert: Rhythmus im Körper
- 3. Kammerkonzert: Götterfunken I
- 4. Akademiekonzert: Edward Gardner
- 4. Kammerkonzert: Götterfunken II
- 2. Familien-Kammerkonzert: Gute Musik ist kein Zufall
- 5. Akademiekonzert: Stéphane Denève
- 5. Kammerkonzert: Götterfunken III
- 6. Akademiekonzert: Vladimir Jurowski
- 6. Kammerkonzert: Götterfunken IV
- Das Bayerische Staatsorchester ist der Klangkörper der Bayerischen Staatsoper München und eines der ältesten und renommiertesten Orchester weltweit.
Ereignisse / Festival
Internationales Musikfest am Tegernsee
10. bis 26.7.2026
- Ouvertüre - Prolog - Kirchenkonzert: Regensburger Domspatzen
- Eröffnungskonzert auf Gut Kaltenbrunn: Lukas Sternath
- Notos Quartett
- Trio Moreau, Edgar mit seinen Brüdern David und Jérémie
- Nikola Meeuwsen
- Benefizkonzert der Rotary Big Band
- Cuarteto SolTango, Tango und mehr
- Jan Lisiecki - “World of Dance“
- George Enescu & Felix Mendelssohn-Bartholdy
- Abschlusskonzert auf Gut Kaltenbrunn: Lucas und Arthur Jussen
- “Zugabe / Epilog“ – “Canzoni d´Amore“: Cecilia Bartoli & David Fray
