Aufführungen
| Familientheater
von Michael Ende
Oft entsteht aus einem einzelnen, leuchtenden Sandkorn eine neue Welt. Diese wunderbare Erfahrung macht auch Bastian Balthasar Bux. Er ist ein wahrer Bücherfreund, der es liebt, mithilfe von Geschichten der Realität zu entwischen. Als er wieder einmal vor seinem sorgenvollen Alltag türmt und zufällig im Theater landet, entdeckt er ein Buch, dessen Buchdeckel zwei ineinander verschlungene Schlangen schmücken – ein Symbol zweier Welten, die ohneeinander nicht existieren können. Alsbald durchwandert er darin die Wunderwelt Phantásiens: ein Land ohne Grenzen, das von einem unheimlichen „Nichts“ bedroht wird, das alles verschlingt. Der tapfere Atréju, sein Pferd Artax und der Glücksdrache Fuchur erhalten den gefährlichen Auftrag, der sterbenskranken Kindlichen Kaiserin zu helfen. Sie sollen eil
Veranstaltungen in Stuttgart, Heilbronn, Tübingen, Reutlingen
Veranstaltungskalender - Terminsuche
Aufführungen
| Ballett
Dornröschen zählt zu den populärsten Märchen überhaupt. Schon seit der Zeit von Marius Petipa gehört es als sogenanntes Ballet féerie zu den beliebtesten Handlungsballetten und auch Marc
Dornröschen
Ballett von Marcia Haydée
Wer möchte nicht mit einem Kuss geweckt werden, vor allem nach 100 Jahren Schlaf? Was nach einem schönen Märchen klingt, ist es auch. Und doch hält Dornröschen mehr bereit als die Liebesgeschichte zwischen zwei Königskindern. Das Märchen erzählt auch von Gut und Böse – sowie den Schattierungen dazwischen. Die Handlung entspinnt sich, nachdem die Fee Carabosse in ihrem Stolz verletzt wurde und erbost die kleine Prinzessin Aurora verflucht. Doch in der guten Fliederfee trifft das Böse auf eine starke Gegenspielerin, sodass Dornröschen und ihr Prinz hoffentlich glücklich bis an ihr Lebensende leben können.Dornröschen zählt zu den populärsten Märchen überhaupt. Schon seit der Zeit von Marius Petipa gehört es als sogenanntes Ballet féerie zu den beliebtesten Handlungsballetten und auch Marc
Aufführungen
| Schauspiel
Sommersonnenwende, 21. Juni: Ein Haus mit großem Garten, viele Gäste, es duftet nach Rosmarin – was für ein herrlicher Abend! Isabel und Albert geben eine Party. Plötzlich steht Isabels Bruder Victor samt Familie und Hund auf der Terrasse! Wer hat die eingeladen? Isabel hat nach dem Tod ihres Vaters das Haus geerbt, Victors Familie den elterlichen Schlachthof und das gesamte Geld, „die Schweine“, denkt sich Albert. Zudem sind Isabel und Albert seit kurzem nicht mehr allein in ihrer großen Villa. Sie haben ein kleines Mädchen namens Amina aus dem Ausland aufgenommen und adoptiert. Soll diese „Fremde“ irgendwann etwa das gesamte Anwesen erben und alles, was dazu gehört stillschweigend „übernehmen“, graut es Victor und Patrizia. Doch es heißt Contenance bewahren, denn Fa
Sommersonnenwende
von Roland Schimmelpfennig
Premiere: 6.6.2026Sommersonnenwende, 21. Juni: Ein Haus mit großem Garten, viele Gäste, es duftet nach Rosmarin – was für ein herrlicher Abend! Isabel und Albert geben eine Party. Plötzlich steht Isabels Bruder Victor samt Familie und Hund auf der Terrasse! Wer hat die eingeladen? Isabel hat nach dem Tod ihres Vaters das Haus geerbt, Victors Familie den elterlichen Schlachthof und das gesamte Geld, „die Schweine“, denkt sich Albert. Zudem sind Isabel und Albert seit kurzem nicht mehr allein in ihrer großen Villa. Sie haben ein kleines Mädchen namens Amina aus dem Ausland aufgenommen und adoptiert. Soll diese „Fremde“ irgendwann etwa das gesamte Anwesen erben und alles, was dazu gehört stillschweigend „übernehmen“, graut es Victor und Patrizia. Doch es heißt Contenance bewahren, denn Fa
Ereignisse
| Konzert
Diese Band ist eine Legende! Der sogenannten Hot Dance Music der 1920er und 30er Jahre, dem frühen Blues und dem Early Swing hat sich das O.P.S.O. seit 1974 verschrieben.
Und das auf eine authentische und historisch fundierte Art und Weise der Interpretation, dass man glaubt, man hört einer Schellack-Platte zu. Derzeit gibt es wohl keine Formation, die diesen Sound stilechter zum Klingen bringt. Tauchen Sie im Neuensteiner Rittersaal in die Roaring Twenties ein — in die Welt der Grammophone, Nadelstreifen, Jazzclubs, des Charlestons und des Foxtrotts. Passend zu den Tunes sagen Sie wahrscheinlich You’re Driving Me Crazy oder Sweet Like This.
Konzert #2
36 / 32 €, erm. 32 / 28 €
Goin' Crazy With The Blues
Jazz im Rittersaal
Original Prague Syncopated OrchestraDiese Band ist eine Legende! Der sogenannten Hot Dance Music der 1920er und 30er Jahre, dem frühen Blues und dem Early Swing hat sich das O.P.S.O. seit 1974 verschrieben.
Und das auf eine authentische und historisch fundierte Art und Weise der Interpretation, dass man glaubt, man hört einer Schellack-Platte zu. Derzeit gibt es wohl keine Formation, die diesen Sound stilechter zum Klingen bringt. Tauchen Sie im Neuensteiner Rittersaal in die Roaring Twenties ein — in die Welt der Grammophone, Nadelstreifen, Jazzclubs, des Charlestons und des Foxtrotts. Passend zu den Tunes sagen Sie wahrscheinlich You’re Driving Me Crazy oder Sweet Like This.
Konzert #2
36 / 32 €, erm. 32 / 28 €
Aufführungen
| Oper
Eine Mixtape-Oper entlang der ehemaligen Europastraße 5
Libretto von Tanja Šljivar (Recherche und Mitarbeit: Mina Milošević) auf der Basis von Interviews von Sara Glojnarić mit Sara Alterio, Ivana Andjelic, Marijan Bernardić, Davide Durante, Goran Jurić, Sezen Kaçar, Milenko Moćiljanin, Aleksandar Radojčić, Sophia Sadzakov, Sara Tomšić
Übersetzung von Mascha Dabić
Welche Klänge rufen in uns Heimatgefühle hervor? Mit welcher Musik verbinden wir die Orte, an denen wir unser Leben gelebt haben? Kann eine herausgekramte LP-Hülle, eine Kassettenbox, eine alternde CD auch über Länder und Generationen hinweg Erinnerungen zum Leben erwecken? Mit solchen Fragen im Gepäck startete die kroatische Komponistin Sara Glojnarić vor zwei Jahren ein „Soundarchiv der Zukunft“ als Materialsammlung für ihre Komp
Station Paradiso
Eine Mixtape-Oper entlang der ehemaligen Europastraße 5
von Sara Glojnarić
Libretto von Tanja Šljivar (Recherche und Mitarbeit: Mina Milošević) auf der Basis von Interviews von Sara Glojnarić mit Sara Alterio, Ivana Andjelic, Marijan Bernardić, Davide Durante, Goran Jurić, Sezen Kaçar, Milenko Moćiljanin, Aleksandar Radojčić, Sophia Sadzakov, Sara TomšićÜbersetzung von Mascha Dabić
Welche Klänge rufen in uns Heimatgefühle hervor? Mit welcher Musik verbinden wir die Orte, an denen wir unser Leben gelebt haben? Kann eine herausgekramte LP-Hülle, eine Kassettenbox, eine alternde CD auch über Länder und Generationen hinweg Erinnerungen zum Leben erwecken? Mit solchen Fragen im Gepäck startete die kroatische Komponistin Sara Glojnarić vor zwei Jahren ein „Soundarchiv der Zukunft“ als Materialsammlung für ihre Komp
Aufführungen
| Installation
Aber was bleibt von einer flüchtigen Theateraufführung überhaupt zurück? Aufzeichnungen, Kritiken und selbst Regiebücher bilden nur einen Teil der Aufführung ab. Hormone, Gerüche, Textur haben andere Spuren hinterlassen. In ihrer Leere entwickeln Zuschauerraum, Bühne, Garderoben und Lichtbrücken den Charme von Ruinen: Post-Spektakel. Die Bühne und ihre Umgebun
Black Box. Phantomtheater für 1 Person
von Stefan Kaegi / Rimini Protokoll
Monatelang standen die Theater leer. Aufführungen vor gefüllten Sälen waren bis auf Weiteres nicht möglich. Ausstellungsbesuche durch Einzelpersonen waren dagegen erlaubt. Folgerichtig wird die Black Box Theater zum White Cube Museum und stellt sich selber aus: das Phänomen, dass hier Menschen zusammenkamen, um Kunst zu sehen. In den leeren Räumen hallt nach, was die Menschen hier verband – Gefühlsstürme, Lacher, Tränen und Applaus.Aber was bleibt von einer flüchtigen Theateraufführung überhaupt zurück? Aufzeichnungen, Kritiken und selbst Regiebücher bilden nur einen Teil der Aufführung ab. Hormone, Gerüche, Textur haben andere Spuren hinterlassen. In ihrer Leere entwickeln Zuschauerraum, Bühne, Garderoben und Lichtbrücken den Charme von Ruinen: Post-Spektakel. Die Bühne und ihre Umgebun
Aufführungen | Film
Der Filmregisseur Sándor Gerebics steht Ihnen im Anschluss für Fragen gerne zur Verfügung!
Eintritt frei. Anmeldung direkt auf der Seite der Veranstaltung https://culture.hu/hu/stuttgart oder per E-Mail an uki-s@uki-s.de
Mit freundlicher Unterstützung der Péter Horváth Stiftung
Filmvorführung und Gespräch: Carte Rouge - Dokumentar-Spielfilm im O-Ton mit englischen Untertiteln
Anlässlich des Tages der nationalen Zusammengehörigkeit laden wir herzlich zur Filmvorführung des ungarischen Dokumentar-Spielfilms Carte Rouge (Vörös térkép) im Liszt-Institut Stuttgart ein. Er beleuchtet die historischen Ereignisse, die zum Vertrag von Trianon führten. Im Mittelpunkt steht die sogenannte „Rote Karte“ von Pál Teleki – eine Landkarte, die die ethnischen Verhältnisse im Karpatenbecken darstellte. Archivaufnahmen und nachgestellte Szenen lassen diese historische Zeit lebendig werden. Der Film bringt dem Publikum jene Persönlichkeiten näher, die sich trotz schwieriger Umstände für die Zukunft Ungarns einsetzten.Der Filmregisseur Sándor Gerebics steht Ihnen im Anschluss für Fragen gerne zur Verfügung!
Eintritt frei. Anmeldung direkt auf der Seite der Veranstaltung https://culture.hu/hu/stuttgart oder per E-Mail an uki-s@uki-s.de
Mit freundlicher Unterstützung der Péter Horváth Stiftung
Veranstalter
Liszt Institut - Ungarsiches Kulturzentrum StuttgartWegbeschreibung
Eingang neben Christophstr. 9-11, an der verkehrsfreien Straßenseite.
Konzerte
| Konzert
SWR Symphonieorchester
Riccardo Minasi, Dirigent
Richard Wagner: Ouvertüre zur Oper "Tannhäuser"
Béla Bartók: Violakonzert Sz 120
Antonín Dvořák: Sinfonie Nr. 9 e-Moll op. 95 ("Aus der Neuen Welt")
19:00 Uhr Konzerteinführung
Riccardo Minasi dirigiert Werke von Wagner, Bartók und Dvořák
Antoine Tamestit, Viola (Foto)SWR Symphonieorchester
Riccardo Minasi, Dirigent
Richard Wagner: Ouvertüre zur Oper "Tannhäuser"
Béla Bartók: Violakonzert Sz 120
Antonín Dvořák: Sinfonie Nr. 9 e-Moll op. 95 ("Aus der Neuen Welt")
19:00 Uhr Konzerteinführung
Aufführungen
| Oper
In einer Fassung der Staatsoper Stuttgart mit einem Text von Judith Schalansky
„Was aus dem Graben schmalzt und schmettert hat Show- und Unterhaltungsqualitäten“, befand die Badische Zeitung anlässlich der Premiere im Dezember 2024. Und auch Bühne und Kostüme schmettern und schmalzen, wenn auch nicht ganz ungebrochen – gewissermaßen mit leicht ironischer Opulenz. Casanova ist der Titel der Revue-Operette, die 1928 vom „Revue-König“ Erik Charell am Großen Schauspielhaus Berlin mit Musik von Johann Strauss und Ralph Benatzky uraufgeführt wurde. Titel-Held ist Casanova eher weniger. Dafür übernimmt Barberina in zweifacher Gestalt die Show und führt durch einen Abend, in dem es um viel mehr geht als „nur“ um Casanova:
Casanova
von Johann Strauss und Ralph Benatzky
Revue-Operette in sieben Bildern von Rudolph Schanzer und Ernst WelischIn einer Fassung der Staatsoper Stuttgart mit einem Text von Judith Schalansky
„Was aus dem Graben schmalzt und schmettert hat Show- und Unterhaltungsqualitäten“, befand die Badische Zeitung anlässlich der Premiere im Dezember 2024. Und auch Bühne und Kostüme schmettern und schmalzen, wenn auch nicht ganz ungebrochen – gewissermaßen mit leicht ironischer Opulenz. Casanova ist der Titel der Revue-Operette, die 1928 vom „Revue-König“ Erik Charell am Großen Schauspielhaus Berlin mit Musik von Johann Strauss und Ralph Benatzky uraufgeführt wurde. Titel-Held ist Casanova eher weniger. Dafür übernimmt Barberina in zweifacher Gestalt die Show und führt durch einen Abend, in dem es um viel mehr geht als „nur“ um Casanova:
Aufführungen
| Schauspiel
Die Ermittlung
von Peter Weiss
Zwischen Dezember 1963 und August 1965 fand in Frankfurt am Main der erste Auschwitz-Prozess statt, in dem die für das Funktionieren der Vernichtungsmaschinerie Verantwortlichen vor Gericht standen. Die Konfrontation mit den Frankfurter Auschwitz-Prozessen war für das Land und die Politik in den Sechzigern prägend. Peter Weiss hat in seinem dokumentarischen Theaterstück diesen Prozess dargestellt und zu einem „Oratorium“ verdichtet. In elf Gesängen treten Zeug*innen, Angeklagte, Richter und Verteidiger auf, die das, was in Auschwitz geschah, schildern. Täter und Opfer werden miteinander konfrontiert, und auf diese Weise wird, gerade durch den Verzicht auf die Rekonstruktion individueller Erlebnisse und die Betonung der funktionalen Aspekte, das Grauen dieser Tötungsfabrik deutlich. Bericht
Konzerte
| Konzert
SWR Symphonieorchester
Riccardo Minasi, Dirigent
Richard Wagner: Ouvertüre zur Oper "Tannhäuser"
Béla Bartók: Violakonzert Sz 120
Antonín Dvořák: Sinfonie Nr. 9 e-Moll op. 95 ("Aus der Neuen Welt")
19:00 Uhr Konzerteinführung
Riccardo Minasi dirigiert Werke von Wagner, Bartók und Dvořák
Antoine Tamestit, Viola (Foto)SWR Symphonieorchester
Riccardo Minasi, Dirigent
Richard Wagner: Ouvertüre zur Oper "Tannhäuser"
Béla Bartók: Violakonzert Sz 120
Antonín Dvořák: Sinfonie Nr. 9 e-Moll op. 95 ("Aus der Neuen Welt")
19:00 Uhr Konzerteinführung
Aufführungen | Show
Wenn du dir die Augen reibst und deine Gehirnzellen durchgepustet werden, dann ist es Mellow! Der sympathische Magier im Kapuzenpulli ist deutscher Meister der Zauberkunst und stellt mit kreativen Illusionen und humorvollem Storytelling deine Welt auf den Kopf!
In dieser mitreißenden Liveshow ist alles erlaubt, was Spaß macht. Neuartige holografische Videoeffekte treffen auf handgemachte Magie und interaktive Illusionen. Mellow erweckt Polaroid-Fotos zum Leben, bricht in den Tresor einer Banknotendruckerei ein und verwandelt einfaches Papier in endlos viele Geldscheine! Spätestens, wenn er mit einem Teleskop das Licht einer Sternschnuppe fängt und unzählige Glühwürmchen durch den Raum fliegen, wird klar – das ist keine normale Zaubershow! Mitten im Publikum verblüfft Mellow mit genialen Zaubertricks aus seiner magischen Candybar und schwebt am Ende in einer Seifenblase davon.
Was ist echt, was ist Illusion? Wenn visuelles Entertainment und kreative Zauberkunst miteinander verschmelzen, spielt das keine Rolle mehr, denn diese Show macht einfach nur Spaß – und zwar der ganzen Familie. Das ist Feel-Good-Magic zum Lachen und Staunen!
Vorstellung:
Fr., 12.06.2026 um 20 Uhr
Sa., 13.06.2026 um 20 Uhr
Eintritt (inkl. Garderobe):
PK1: 40 €, PK2: 36 €
23 € Youngster Ticket (bis 27 Jahre)
Einlass ab 19 Uhr. Bewirtung ab einer Stunde vor der Show und in der Pause im Theatersaal. Während der Show findet kein Service im Saal statt!
Vorverkauf:
Friedrichsbau Varieté | Siemensstraße 15 | 70469 Stuttgart | Tel: 0711/225 70-70
tickets@friedrichsbau.de | Print@Home: www.friedrichsbau.de
Öffnungszeiten VVK: Mo.-Fr. von 11-15 Uhr und Sa. von 10-14 Uhr (Außer an Feiertagen)
Mellow - Blow Your Mind!
Zaubershow zum Lachen und Staunen für die ganze Familie!Wenn du dir die Augen reibst und deine Gehirnzellen durchgepustet werden, dann ist es Mellow! Der sympathische Magier im Kapuzenpulli ist deutscher Meister der Zauberkunst und stellt mit kreativen Illusionen und humorvollem Storytelling deine Welt auf den Kopf!
In dieser mitreißenden Liveshow ist alles erlaubt, was Spaß macht. Neuartige holografische Videoeffekte treffen auf handgemachte Magie und interaktive Illusionen. Mellow erweckt Polaroid-Fotos zum Leben, bricht in den Tresor einer Banknotendruckerei ein und verwandelt einfaches Papier in endlos viele Geldscheine! Spätestens, wenn er mit einem Teleskop das Licht einer Sternschnuppe fängt und unzählige Glühwürmchen durch den Raum fliegen, wird klar – das ist keine normale Zaubershow! Mitten im Publikum verblüfft Mellow mit genialen Zaubertricks aus seiner magischen Candybar und schwebt am Ende in einer Seifenblase davon.
Was ist echt, was ist Illusion? Wenn visuelles Entertainment und kreative Zauberkunst miteinander verschmelzen, spielt das keine Rolle mehr, denn diese Show macht einfach nur Spaß – und zwar der ganzen Familie. Das ist Feel-Good-Magic zum Lachen und Staunen!
Vorstellung:
Fr., 12.06.2026 um 20 Uhr
Sa., 13.06.2026 um 20 Uhr
Eintritt (inkl. Garderobe):
PK1: 40 €, PK2: 36 €
23 € Youngster Ticket (bis 27 Jahre)
Einlass ab 19 Uhr. Bewirtung ab einer Stunde vor der Show und in der Pause im Theatersaal. Während der Show findet kein Service im Saal statt!
Vorverkauf:
Friedrichsbau Varieté | Siemensstraße 15 | 70469 Stuttgart | Tel: 0711/225 70-70
tickets@friedrichsbau.de | Print@Home: www.friedrichsbau.de
Öffnungszeiten VVK: Mo.-Fr. von 11-15 Uhr und Sa. von 10-14 Uhr (Außer an Feiertagen)
Veranstalter
Friedrichsbau Varieté
Ereignisse
| Konzert
Felix Froschhammer, Rahel Späth, Violine
Markus Fleck, Viola
Sebastian Braun, Cello
als Gast: Lars Olaf Schaper, Kontrabass
Ein Streichquartett mit doppeltem Boden. Muss die Bratsche im Orchester häufig für Witze herhalten, wird der Kontrabass gar stiefkindlich behandelt. Dickfellig, träge, schwer zu transportieren – doch auch hier gilt: die inneren Werte zählen. Denn nicht nur im Jazz gleiten dessen Spielerinnen und Spieler am schnellsten und weitesten über das Griffbrett, gelten als wahre Pizzicato-Künstler und verleihen dem Gesamtklang die nötige Tiefe oder gar den erdigen Boden. Wahrscheinlich hätte selbst Mozart seine Kleine Nachtmusik am liebsten mit Kontrabass gehört. Emotional tief geht im wahrsten Sinne des Klangs Jaani Helanders Quintett Inner Life op.
BASSic Instinct
Jubiläumseröffnungskonzert im Landkreis Schwäbisch Hall
Casal Quartett:Felix Froschhammer, Rahel Späth, Violine
Markus Fleck, Viola
Sebastian Braun, Cello
als Gast: Lars Olaf Schaper, Kontrabass
Ein Streichquartett mit doppeltem Boden. Muss die Bratsche im Orchester häufig für Witze herhalten, wird der Kontrabass gar stiefkindlich behandelt. Dickfellig, träge, schwer zu transportieren – doch auch hier gilt: die inneren Werte zählen. Denn nicht nur im Jazz gleiten dessen Spielerinnen und Spieler am schnellsten und weitesten über das Griffbrett, gelten als wahre Pizzicato-Künstler und verleihen dem Gesamtklang die nötige Tiefe oder gar den erdigen Boden. Wahrscheinlich hätte selbst Mozart seine Kleine Nachtmusik am liebsten mit Kontrabass gehört. Emotional tief geht im wahrsten Sinne des Klangs Jaani Helanders Quintett Inner Life op.
Aufführungen
| Oper
Dramma lirico in drei Akten und fünf Bildern
Libretto von Giuseppe Adami und Renato Simoni nach Carlo Gozzi
„All’alba vincerò – bei Sonnenaufgang werde ich gewinnen“, schmettert der unbekannte Prinz der Stadt entgegen und ist damit einer der wenigen Helden der italienischen Oper, deren ariose Schlaflosigkeit der Zuversicht geschuldet ist, statt der Verzweiflung. Verzweifeln müssen dafür die anderen. Vornehmlich die Bewohner*innen der Stadt, in der – „nessun dorma“ – niemand schlafen darf, weil alle auf allerhöchsten Befehl und bei Androhung der Todesstrafe nach dem Namen des Unbekannten forschen müssen. Dass Turandot für Puccinis Verhältnisse eigentlich gut ausgehen sollte, fühlen wir – wie so vieles – in der zentralen Tenor-Arie des Werkes. Wie kein zweiter vers
Turandot
von Giacomo Puccini
Premiere: 7.6.2026Dramma lirico in drei Akten und fünf Bildern
Libretto von Giuseppe Adami und Renato Simoni nach Carlo Gozzi
„All’alba vincerò – bei Sonnenaufgang werde ich gewinnen“, schmettert der unbekannte Prinz der Stadt entgegen und ist damit einer der wenigen Helden der italienischen Oper, deren ariose Schlaflosigkeit der Zuversicht geschuldet ist, statt der Verzweiflung. Verzweifeln müssen dafür die anderen. Vornehmlich die Bewohner*innen der Stadt, in der – „nessun dorma“ – niemand schlafen darf, weil alle auf allerhöchsten Befehl und bei Androhung der Todesstrafe nach dem Namen des Unbekannten forschen müssen. Dass Turandot für Puccinis Verhältnisse eigentlich gut ausgehen sollte, fühlen wir – wie so vieles – in der zentralen Tenor-Arie des Werkes. Wie kein zweiter vers
Aufführungen
| Ballett
Vorhang auf für die nächste Generation! Noverre: Junge Choreografen bietet Nachwuchstalenten die Bühne, um ihre ersten eigenen Werke zu präsentieren. Tänzer*innen aus der Compagnie sowie ausgewählte Gäste aus aller Welt nutzen die Gelegenheit, um zu experimentieren und ihre eigenen Ideen umzusetzen. Mit begrenzten Mitteln, ohne Erfolgsdruck, dafür mit umso mehr Mut und Fantasie entstehen die Stücke, die von ganz eigenen Handschriften zeugen. Für die Zuschauenden wird jede Ausgabe von Noverre zu einer Entdeckungsreise: überraschend, vielseitig und immer neu. So darf sich das Publikum – im Schauspielhaus und über den Livestream in der ganzen Welt – bei jeder neuen Ausgabe von Noverre auf frische Impulse von der Zukunft des Tanzes freuen.
Noverre: Junge Choreografen
Premiere: 13.6.2026Vorhang auf für die nächste Generation! Noverre: Junge Choreografen bietet Nachwuchstalenten die Bühne, um ihre ersten eigenen Werke zu präsentieren. Tänzer*innen aus der Compagnie sowie ausgewählte Gäste aus aller Welt nutzen die Gelegenheit, um zu experimentieren und ihre eigenen Ideen umzusetzen. Mit begrenzten Mitteln, ohne Erfolgsdruck, dafür mit umso mehr Mut und Fantasie entstehen die Stücke, die von ganz eigenen Handschriften zeugen. Für die Zuschauenden wird jede Ausgabe von Noverre zu einer Entdeckungsreise: überraschend, vielseitig und immer neu. So darf sich das Publikum – im Schauspielhaus und über den Livestream in der ganzen Welt – bei jeder neuen Ausgabe von Noverre auf frische Impulse von der Zukunft des Tanzes freuen.
Aufführungen
| Schauspiel
Die Ermittlung
von Peter Weiss
Zwischen Dezember 1963 und August 1965 fand in Frankfurt am Main der erste Auschwitz-Prozess statt, in dem die für das Funktionieren der Vernichtungsmaschinerie Verantwortlichen vor Gericht standen. Die Konfrontation mit den Frankfurter Auschwitz-Prozessen war für das Land und die Politik in den Sechzigern prägend. Peter Weiss hat in seinem dokumentarischen Theaterstück diesen Prozess dargestellt und zu einem „Oratorium“ verdichtet. In elf Gesängen treten Zeug*innen, Angeklagte, Richter und Verteidiger auf, die das, was in Auschwitz geschah, schildern. Täter und Opfer werden miteinander konfrontiert, und auf diese Weise wird, gerade durch den Verzicht auf die Rekonstruktion individueller Erlebnisse und die Betonung der funktionalen Aspekte, das Grauen dieser Tötungsfabrik deutlich. Bericht
Aufführungen
| Ballett
Vorhang auf für die nächste Generation! Noverre: Junge Choreografen bietet Nachwuchstalenten die Bühne, um ihre ersten eigenen Werke zu präsentieren. Tänzer*innen aus der Compagnie sowie ausgewählte Gäste aus aller Welt nutzen die Gelegenheit, um zu experimentieren und ihre eigenen Ideen umzusetzen. Mit begrenzten Mitteln, ohne Erfolgsdruck, dafür mit umso mehr Mut und Fantasie entstehen die Stücke, die von ganz eigenen Handschriften zeugen. Für die Zuschauenden wird jede Ausgabe von Noverre zu einer Entdeckungsreise: überraschend, vielseitig und immer neu. So darf sich das Publikum – im Schauspielhaus und über den Livestream in der ganzen Welt – bei jeder neuen Ausgabe von Noverre auf frische Impulse von der Zukunft des Tanzes freuen.
Noverre: Junge Choreografen
Premiere: 13.6.2026Vorhang auf für die nächste Generation! Noverre: Junge Choreografen bietet Nachwuchstalenten die Bühne, um ihre ersten eigenen Werke zu präsentieren. Tänzer*innen aus der Compagnie sowie ausgewählte Gäste aus aller Welt nutzen die Gelegenheit, um zu experimentieren und ihre eigenen Ideen umzusetzen. Mit begrenzten Mitteln, ohne Erfolgsdruck, dafür mit umso mehr Mut und Fantasie entstehen die Stücke, die von ganz eigenen Handschriften zeugen. Für die Zuschauenden wird jede Ausgabe von Noverre zu einer Entdeckungsreise: überraschend, vielseitig und immer neu. So darf sich das Publikum – im Schauspielhaus und über den Livestream in der ganzen Welt – bei jeder neuen Ausgabe von Noverre auf frische Impulse von der Zukunft des Tanzes freuen.
Ereignisse
| Konzert
Diego Galaz, Violine, singende Säge, Mandoline u.a.
Jorge Arribas, Akkordeon, Perkussion, Campingstuhl-Flöte u.a.
Nürnberger Symphoniker
Leitung: Adrien Perruchon
Spanisch. Sonnig. Sinnlich. Wenn ein spanisches Weltmusik-Duo, das zum Teil Musikinstrumente selbst entwickelt und ein renommierter deutscher Klangkörper wie die Nürnberger Symphoniker gemeinsam ein Konzert geben, kann das nur ein energiegeladener, spannender Abend werden. Die Nürnberger verbreiten mit George Bizets L Arlésienne Suite Nr. 1 & 2 mediterranes Flair. Passend zu den Stücken von Fetén Fetén, die sich auf traditionelle Tänze und Rhythmen wie Jota, Fandango und Pasodoble beziehen. –– Arribas und Galaz spielen ihre auf die traditionelle Volksmusik aufbauenden Stücke wie den Vals para Amelia oder
Fiesta y Fantasía
Klassik trifft Weltmusik
Duo Fetén Fetén:Diego Galaz, Violine, singende Säge, Mandoline u.a.
Jorge Arribas, Akkordeon, Perkussion, Campingstuhl-Flöte u.a.
Nürnberger Symphoniker
Leitung: Adrien Perruchon
Spanisch. Sonnig. Sinnlich. Wenn ein spanisches Weltmusik-Duo, das zum Teil Musikinstrumente selbst entwickelt und ein renommierter deutscher Klangkörper wie die Nürnberger Symphoniker gemeinsam ein Konzert geben, kann das nur ein energiegeladener, spannender Abend werden. Die Nürnberger verbreiten mit George Bizets L Arlésienne Suite Nr. 1 & 2 mediterranes Flair. Passend zu den Stücken von Fetén Fetén, die sich auf traditionelle Tänze und Rhythmen wie Jota, Fandango und Pasodoble beziehen. –– Arribas und Galaz spielen ihre auf die traditionelle Volksmusik aufbauenden Stücke wie den Vals para Amelia oder
Konzerte
| Konzert
Verwandlung geschieht oft leise. Sie beginnt dort, wo wir bereit sind, anders zu hören, anders zu denken. »Siehe, ich mache alles neu«, heißt es in der Jahreslosung 2026 – ein Satz, der nicht vom Bruch spricht, sondern von Hoffnung und Erneuerung. Genau diesem Gedanken folgt der Maulbronner Kammerchor in seinem A-cappella-Programm.
Unter der Leitung von Benjamin Hartmann entfaltet sich ein musikalischer Bogen, der Bekanntes und Neues miteinander ins Gespräch bringt. Josef Gabriel Rheinbergers Morgenlied, vielen als Inbegriff inniger, spätromantischer Chormusik vertraut, wird dabei zum Ruhepol des Programms: eine
Maulbronner Kammerchor: Magie der Verwandlung
Werke von Lodovico Grossi da Viadana, Josef Gabriel Rheinberger, Raymond Murray Schafer, Sven-David Sandström, Cecilia McDowall, Jan Sandström, Jaakko Mäntyjärvi und anderenVerwandlung geschieht oft leise. Sie beginnt dort, wo wir bereit sind, anders zu hören, anders zu denken. »Siehe, ich mache alles neu«, heißt es in der Jahreslosung 2026 – ein Satz, der nicht vom Bruch spricht, sondern von Hoffnung und Erneuerung. Genau diesem Gedanken folgt der Maulbronner Kammerchor in seinem A-cappella-Programm.
Unter der Leitung von Benjamin Hartmann entfaltet sich ein musikalischer Bogen, der Bekanntes und Neues miteinander ins Gespräch bringt. Josef Gabriel Rheinbergers Morgenlied, vielen als Inbegriff inniger, spätromantischer Chormusik vertraut, wird dabei zum Ruhepol des Programms: eine
Aufführungen
| Oper
Libretto von Cesare Sterbini
nach der Komödie Le Barbier de Séville ou La précaution inutile von Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais
Grundsätzlich leitet sich das Personal in Rossinis Komischen Opern von der Commedia dell’arte ab und besteht daher meist aus etwas dusseligen älteren Herren, die sich in kapriziöse und manchmal bösartige, dabei aber sehr hübsche und schön singende Damen verlieben, die sich wiederum vor allem für nicht mit ihnen verheiratete junge, in der Regel mittellose Herren interessieren. Dass all dem Gedankentiefe abgehe, ist ein gängiges Vorurteil, das Heinrich Heine aufs Schönste als vollkommen egal klassifizierte: „Ich aber erfreue mich deiner goldenen Töne, deiner melodischen Lichter, deiner funkelnden Schmetterlingsträume“. Zum Leb
Il barbiere di Siviglia / Der Barbier von Sevilla
von Gioachino Rossini
Komische Oper in zwei AktenLibretto von Cesare Sterbini
nach der Komödie Le Barbier de Séville ou La précaution inutile von Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais
Grundsätzlich leitet sich das Personal in Rossinis Komischen Opern von der Commedia dell’arte ab und besteht daher meist aus etwas dusseligen älteren Herren, die sich in kapriziöse und manchmal bösartige, dabei aber sehr hübsche und schön singende Damen verlieben, die sich wiederum vor allem für nicht mit ihnen verheiratete junge, in der Regel mittellose Herren interessieren. Dass all dem Gedankentiefe abgehe, ist ein gängiges Vorurteil, das Heinrich Heine aufs Schönste als vollkommen egal klassifizierte: „Ich aber erfreue mich deiner goldenen Töne, deiner melodischen Lichter, deiner funkelnden Schmetterlingsträume“. Zum Leb
Aufführungen
| Ballett
Vorhang auf für die nächste Generation! Noverre: Junge Choreografen bietet Nachwuchstalenten die Bühne, um ihre ersten eigenen Werke zu präsentieren. Tänzer*innen aus der Compagnie sowie ausgewählte Gäste aus aller Welt nutzen die Gelegenheit, um zu experimentieren und ihre eigenen Ideen umzusetzen. Mit begrenzten Mitteln, ohne Erfolgsdruck, dafür mit umso mehr Mut und Fantasie entstehen die Stücke, die von ganz eigenen Handschriften zeugen. Für die Zuschauenden wird jede Ausgabe von Noverre zu einer Entdeckungsreise: überraschend, vielseitig und immer neu. So darf sich das Publikum – im Schauspielhaus und über den Livestream in der ganzen Welt – bei jeder neuen Ausgabe von Noverre auf frische Impulse von der Zukunft des Tanzes freuen.
Noverre: Junge Choreografen
Premiere: 13.6.2026Vorhang auf für die nächste Generation! Noverre: Junge Choreografen bietet Nachwuchstalenten die Bühne, um ihre ersten eigenen Werke zu präsentieren. Tänzer*innen aus der Compagnie sowie ausgewählte Gäste aus aller Welt nutzen die Gelegenheit, um zu experimentieren und ihre eigenen Ideen umzusetzen. Mit begrenzten Mitteln, ohne Erfolgsdruck, dafür mit umso mehr Mut und Fantasie entstehen die Stücke, die von ganz eigenen Handschriften zeugen. Für die Zuschauenden wird jede Ausgabe von Noverre zu einer Entdeckungsreise: überraschend, vielseitig und immer neu. So darf sich das Publikum – im Schauspielhaus und über den Livestream in der ganzen Welt – bei jeder neuen Ausgabe von Noverre auf frische Impulse von der Zukunft des Tanzes freuen.
Aufführungen
| Schauspiel
Sie war lange nicht mehr hier, in dieser Plattenbausiedlung in der Kleinstadt. Auch ihren Vater Fritz, der eine Pommesbude betreibt, hat sie schon lange nicht mehr besucht.
Auf den ersten Blick hat sich wie immer nichts verändert: Fritz verkauft Pommes und ist noch immer auf der Suche nach der perfekten Rezeptur.
Mimi, seine Partnerin, steht hadernd aber treu an der Fritteuse. Auch Anas Kindheitsfreundin Juli ist noch hier. Sie ist eben hier geblieben.
Und doch scheinen sich nicht nur Zeit und Entfernung zwischen Ana und den Ort ihrer Herkunft samt den Menschen dort geschoben zu haben.
Fabienne Dür
Gelbes Gold
von Fabienne Dür
Ana kommt zurück nach Hause: Von der Stadt, wo sie studiert, in die Provinz, wo sie aufgewachsen ist. Wie lange ist sie zu Besuch, und warum eigentlich? Sie weiß es selbst nicht ganz genau.Sie war lange nicht mehr hier, in dieser Plattenbausiedlung in der Kleinstadt. Auch ihren Vater Fritz, der eine Pommesbude betreibt, hat sie schon lange nicht mehr besucht.
Auf den ersten Blick hat sich wie immer nichts verändert: Fritz verkauft Pommes und ist noch immer auf der Suche nach der perfekten Rezeptur.
Mimi, seine Partnerin, steht hadernd aber treu an der Fritteuse. Auch Anas Kindheitsfreundin Juli ist noch hier. Sie ist eben hier geblieben.
Und doch scheinen sich nicht nur Zeit und Entfernung zwischen Ana und den Ort ihrer Herkunft samt den Menschen dort geschoben zu haben.
Fabienne Dür
Aufführungen
| Oper
Libretto von Emmanuel Schikaneder
Eine Geschichte des Erwachsenwerdens und der Liebe: Tamino soll im Auftrag der Königin der Nacht deren Tochter Pamina, die von Sarastro festgehalten wird, retten. Unfreiwillig wird der Vogelfänger Papageno mit auf Taminos Reise geschickt, auf der sich die Zuordnungen von Gut und Böse, Weisheit und Unvernunft immer wieder neu zurechtrücken. Nach zahlreichen Prüfungen finden Tamino und Pamina ihren Platz in der Welt – als Erwachsene und als Liebende. Wir zeigen die legendäre Zauberflöte der Komischen Oper Berlin, die Regisseur Barrie Kosky mit dem Theater-Videokunst-Kollektiv „1927“ in einer staunen machenden Video-Animationswelt für die ganze Familie inszeniert hat, nun erstmals auch in Stuttgart in der ursprünglichen Version
Die Zauberflöte
von Wolfgang Amadeus Mozart
Große Oper in zwei AufzügenLibretto von Emmanuel Schikaneder
Eine Geschichte des Erwachsenwerdens und der Liebe: Tamino soll im Auftrag der Königin der Nacht deren Tochter Pamina, die von Sarastro festgehalten wird, retten. Unfreiwillig wird der Vogelfänger Papageno mit auf Taminos Reise geschickt, auf der sich die Zuordnungen von Gut und Böse, Weisheit und Unvernunft immer wieder neu zurechtrücken. Nach zahlreichen Prüfungen finden Tamino und Pamina ihren Platz in der Welt – als Erwachsene und als Liebende. Wir zeigen die legendäre Zauberflöte der Komischen Oper Berlin, die Regisseur Barrie Kosky mit dem Theater-Videokunst-Kollektiv „1927“ in einer staunen machenden Video-Animationswelt für die ganze Familie inszeniert hat, nun erstmals auch in Stuttgart in der ursprünglichen Version
Aufführungen
| Schauspiel
Sommersonnenwende, 21. Juni: Ein Haus mit großem Garten, viele Gäste, es duftet nach Rosmarin – was für ein herrlicher Abend! Isabel und Albert geben eine Party. Plötzlich steht Isabels Bruder Victor samt Familie und Hund auf der Terrasse! Wer hat die eingeladen? Isabel hat nach dem Tod ihres Vaters das Haus geerbt, Victors Familie den elterlichen Schlachthof und das gesamte Geld, „die Schweine“, denkt sich Albert. Zudem sind Isabel und Albert seit kurzem nicht mehr allein in ihrer großen Villa. Sie haben ein kleines Mädchen namens Amina aus dem Ausland aufgenommen und adoptiert. Soll diese „Fremde“ irgendwann etwa das gesamte Anwesen erben und alles, was dazu gehört stillschweigend „übernehmen“, graut es Victor und Patrizia. Doch es heißt Contenance bewahren, denn Fa
Sommersonnenwende
von Roland Schimmelpfennig
Premiere: 6.6.2026Sommersonnenwende, 21. Juni: Ein Haus mit großem Garten, viele Gäste, es duftet nach Rosmarin – was für ein herrlicher Abend! Isabel und Albert geben eine Party. Plötzlich steht Isabels Bruder Victor samt Familie und Hund auf der Terrasse! Wer hat die eingeladen? Isabel hat nach dem Tod ihres Vaters das Haus geerbt, Victors Familie den elterlichen Schlachthof und das gesamte Geld, „die Schweine“, denkt sich Albert. Zudem sind Isabel und Albert seit kurzem nicht mehr allein in ihrer großen Villa. Sie haben ein kleines Mädchen namens Amina aus dem Ausland aufgenommen und adoptiert. Soll diese „Fremde“ irgendwann etwa das gesamte Anwesen erben und alles, was dazu gehört stillschweigend „übernehmen“, graut es Victor und Patrizia. Doch es heißt Contenance bewahren, denn Fa
Aufführungen
| Oper
Libretto von Cesare Sterbini
nach der Komödie Le Barbier de Séville ou La précaution inutile von Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais
Grundsätzlich leitet sich das Personal in Rossinis Komischen Opern von der Commedia dell’arte ab und besteht daher meist aus etwas dusseligen älteren Herren, die sich in kapriziöse und manchmal bösartige, dabei aber sehr hübsche und schön singende Damen verlieben, die sich wiederum vor allem für nicht mit ihnen verheiratete junge, in der Regel mittellose Herren interessieren. Dass all dem Gedankentiefe abgehe, ist ein gängiges Vorurteil, das Heinrich Heine aufs Schönste als vollkommen egal klassifizierte: „Ich aber erfreue mich deiner goldenen Töne, deiner melodischen Lichter, deiner funkelnden Schmetterlingsträume“. Zum Leb
Il barbiere di Siviglia / Der Barbier von Sevilla
von Gioachino Rossini
Komische Oper in zwei AktenLibretto von Cesare Sterbini
nach der Komödie Le Barbier de Séville ou La précaution inutile von Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais
Grundsätzlich leitet sich das Personal in Rossinis Komischen Opern von der Commedia dell’arte ab und besteht daher meist aus etwas dusseligen älteren Herren, die sich in kapriziöse und manchmal bösartige, dabei aber sehr hübsche und schön singende Damen verlieben, die sich wiederum vor allem für nicht mit ihnen verheiratete junge, in der Regel mittellose Herren interessieren. Dass all dem Gedankentiefe abgehe, ist ein gängiges Vorurteil, das Heinrich Heine aufs Schönste als vollkommen egal klassifizierte: „Ich aber erfreue mich deiner goldenen Töne, deiner melodischen Lichter, deiner funkelnden Schmetterlingsträume“. Zum Leb
Konzerte | Jazz
Besetzung:
Kálmán Oláh Jr. – Saxophon
Sándor Molnár – Saxophon
Krisztián Oláh – Klavier
Géza Jónás – Kontrabass
Gábor Rigó – Schlagzeug
Der Eintritt ist frei. Anmeldung hier auf der Veranstaltungsseite oder per E-Mail an: uki-s@uki-s.de
Konzert mit dem Kálmán Oláh Jr. Quintet: Eine Hommage an John Coltrane und Miles Davis
Anlässlich der 100. Geburtstage der beiden prägenden Jazzikonen John Coltrane und Miles Davis widmet sich das Kálmán Oláh Jr. Quintet ihrem musikalischen Vermächtnis. In einem spannungsvollen Dialog zwischen Tradition und Gegenwart verbinden die Musiker den Geist dieser Legenden mit eigenen Kompositionen und einer unverkennbar zeitgenössischen Klangsprache.Besetzung:
Kálmán Oláh Jr. – Saxophon
Sándor Molnár – Saxophon
Krisztián Oláh – Klavier
Géza Jónás – Kontrabass
Gábor Rigó – Schlagzeug
Der Eintritt ist frei. Anmeldung hier auf der Veranstaltungsseite oder per E-Mail an: uki-s@uki-s.de
Veranstalter
Liszt Institut - Ungarsiches Kulturzentrum StuttgartWegbeschreibung
Eingang neben Christophstr. 9-11, an der verkehrsfreien Straßenseite.
Ereignisse
| Familienkonzert
Christoph Ess, Andrés Arragón, Stephan Schottstädt, Swantje Vesper - Horn
In einem interaktiven Kinder- und Familienkonzert bringen die vier Hörner musikalisch Gefühle zum Klingen. Wie klingt Freude? Wie hört sich Wut oder Traurigkeit an? Wie machen das die Komponisten? Gemeinsam mit den vier Hörnern entdecken Kinder, wie Musik Gefühle erzählen kann. Mit spannenden Klängen, kurzen Musikstücken und viel Mitmachen wird Hören zum Erlebnis.
Konzert #5
16 €, erm. 13 €, Kinder 8 €
Familienticket (2 Erw. und 2 Kinder) 40 €
freie Platzwahl
empfohlen ab 5 Jahren
Ausweichmöglichkeit bei schlechtem Wetter
In Kooperation mit Theater im Fluss Künzelsau e.V.
Hör mal, wie ich mich fühle
Kinder- und Familienkonzert ab 5 Jahren
German Hornsound:Christoph Ess, Andrés Arragón, Stephan Schottstädt, Swantje Vesper - Horn
In einem interaktiven Kinder- und Familienkonzert bringen die vier Hörner musikalisch Gefühle zum Klingen. Wie klingt Freude? Wie hört sich Wut oder Traurigkeit an? Wie machen das die Komponisten? Gemeinsam mit den vier Hörnern entdecken Kinder, wie Musik Gefühle erzählen kann. Mit spannenden Klängen, kurzen Musikstücken und viel Mitmachen wird Hören zum Erlebnis.
Konzert #5
16 €, erm. 13 €, Kinder 8 €
Familienticket (2 Erw. und 2 Kinder) 40 €
freie Platzwahl
empfohlen ab 5 Jahren
Ausweichmöglichkeit bei schlechtem Wetter
In Kooperation mit Theater im Fluss Künzelsau e.V.
Ereignisse
| Konzert
Christoph Ess, Andrés Arragón, Stephan Schottstädt, Swantje Vesper - Horn
Lassen Sie sich entführen in die Welt der Romantik, der Nacht, der Jagd und des Geheimnisvollen. Mit Auszügen aus Carl Maria von Webers Oper Freischütz passt das Programm sehr gut auf eine Theaterbühne mitten in der Natur. Von Anton Bruckner gibt es das Jagdscherzo zu hören sowie weitere Hits aus der Klassik von z.B. Edvard Grieg oder Gioachino Rossini. German Hornsound hat sich in den vergangenen zehn Jahren durch seine kreativen Programmkonzepte und Konzertformate, gepaart mit musikalischem und instrumental-technischem Ausnahmekönnen, einen internationalen Namen gemacht.
Konzert #6
30 €, erm. 26 € / freie Platzwahl
Ausweichmöglichkeit bei schlechtem Wetter
In Kooperation mit Theater
Bläserserenade am Kocher - Jagdromantik
German Hornsound:Christoph Ess, Andrés Arragón, Stephan Schottstädt, Swantje Vesper - Horn
Lassen Sie sich entführen in die Welt der Romantik, der Nacht, der Jagd und des Geheimnisvollen. Mit Auszügen aus Carl Maria von Webers Oper Freischütz passt das Programm sehr gut auf eine Theaterbühne mitten in der Natur. Von Anton Bruckner gibt es das Jagdscherzo zu hören sowie weitere Hits aus der Klassik von z.B. Edvard Grieg oder Gioachino Rossini. German Hornsound hat sich in den vergangenen zehn Jahren durch seine kreativen Programmkonzepte und Konzertformate, gepaart mit musikalischem und instrumental-technischem Ausnahmekönnen, einen internationalen Namen gemacht.
Konzert #6
30 €, erm. 26 € / freie Platzwahl
Ausweichmöglichkeit bei schlechtem Wetter
In Kooperation mit Theater
Aufführungen
| Oper
Libretto von Emmanuel Schikaneder
Eine Geschichte des Erwachsenwerdens und der Liebe: Tamino soll im Auftrag der Königin der Nacht deren Tochter Pamina, die von Sarastro festgehalten wird, retten. Unfreiwillig wird der Vogelfänger Papageno mit auf Taminos Reise geschickt, auf der sich die Zuordnungen von Gut und Böse, Weisheit und Unvernunft immer wieder neu zurechtrücken. Nach zahlreichen Prüfungen finden Tamino und Pamina ihren Platz in der Welt – als Erwachsene und als Liebende. Wir zeigen die legendäre Zauberflöte der Komischen Oper Berlin, die Regisseur Barrie Kosky mit dem Theater-Videokunst-Kollektiv „1927“ in einer staunen machenden Video-Animationswelt für die ganze Familie inszeniert hat, nun erstmals auch in Stuttgart in der ursprünglichen Version
Die Zauberflöte
von Wolfgang Amadeus Mozart
Große Oper in zwei AufzügenLibretto von Emmanuel Schikaneder
Eine Geschichte des Erwachsenwerdens und der Liebe: Tamino soll im Auftrag der Königin der Nacht deren Tochter Pamina, die von Sarastro festgehalten wird, retten. Unfreiwillig wird der Vogelfänger Papageno mit auf Taminos Reise geschickt, auf der sich die Zuordnungen von Gut und Böse, Weisheit und Unvernunft immer wieder neu zurechtrücken. Nach zahlreichen Prüfungen finden Tamino und Pamina ihren Platz in der Welt – als Erwachsene und als Liebende. Wir zeigen die legendäre Zauberflöte der Komischen Oper Berlin, die Regisseur Barrie Kosky mit dem Theater-Videokunst-Kollektiv „1927“ in einer staunen machenden Video-Animationswelt für die ganze Familie inszeniert hat, nun erstmals auch in Stuttgart in der ursprünglichen Version
Konzerte | Konzert
Erleben Sie eine exquisite Auswahl musikalischer Meisterwerke modern gestaltet, die von der zarten Empfindsamkeit des deutschen Liedes bis hin zum leidenschaftlichen Temperament der italienischen Oper reicht.
Gemeinsam mit den Komponisten Richard Strauss, Franz Lehar, Giacomo Puccini und vielen anderen begeben wir uns auf Entdeckungsreise wunderbarer Klänge und großer Dramatik.
Donnerstag, 18. Juni 2026 um 19:00 Uhr – Erlöserkirche Stuttgart (Birkenwaldstr. 24, 70191 Stuttgart) Einlass ab 18:30 Uhr
Eintritt frei – um Spenden wird gebeten.
Dominique Dethier, Sopran
David Krahl, Tenor
Martin Stortz, Pianist
Die Konzert-/Opernsängerin Dominique Dethier konzertiert auf internationalen Bühnen mit renommierten Orchestern. Eine besondere Klang-Zusammenarbeit verbindet sie mit dem gefragten Liedbegleiter Helmut Deutsch.
Der Tenor David Krahl, Master-Absolvent der HfMDK Stuttgart, ist Träger des Deutschlandstipendiums und debütierte u.a. bei den Int. Maifestspielen Wiesbaden und am dortigen Staatstheater.
Pianist Martin Stortz studierte Klavier, Schulmusik, Musikwissenschaften und ist solistisch/kammermusikalisch international tätig. Er ist Gründer des BALANCE Forum für Musik e.V. und des ENSEMBLE BALANCE.
Herzensmelodien
Tauchen Sie ein in eine Welt voller Klangfarben und tiefer Emotionen und seien Sie herzlich eingeladen zu einem besonderen Konzertabend, der die Grenzen zwischen intimer Lyrik und dramatischer Bühnenkunst verschmelzen lässt.Erleben Sie eine exquisite Auswahl musikalischer Meisterwerke modern gestaltet, die von der zarten Empfindsamkeit des deutschen Liedes bis hin zum leidenschaftlichen Temperament der italienischen Oper reicht.
Gemeinsam mit den Komponisten Richard Strauss, Franz Lehar, Giacomo Puccini und vielen anderen begeben wir uns auf Entdeckungsreise wunderbarer Klänge und großer Dramatik.
Donnerstag, 18. Juni 2026 um 19:00 Uhr – Erlöserkirche Stuttgart (Birkenwaldstr. 24, 70191 Stuttgart) Einlass ab 18:30 Uhr
Eintritt frei – um Spenden wird gebeten.
Dominique Dethier, Sopran
David Krahl, Tenor
Martin Stortz, Pianist
Die Konzert-/Opernsängerin Dominique Dethier konzertiert auf internationalen Bühnen mit renommierten Orchestern. Eine besondere Klang-Zusammenarbeit verbindet sie mit dem gefragten Liedbegleiter Helmut Deutsch.
Der Tenor David Krahl, Master-Absolvent der HfMDK Stuttgart, ist Träger des Deutschlandstipendiums und debütierte u.a. bei den Int. Maifestspielen Wiesbaden und am dortigen Staatstheater.
Pianist Martin Stortz studierte Klavier, Schulmusik, Musikwissenschaften und ist solistisch/kammermusikalisch international tätig. Er ist Gründer des BALANCE Forum für Musik e.V. und des ENSEMBLE BALANCE.
Veranstalter
Evangelische NordgemeindeWegbeschreibung
https://www.google.com/maps/dir/48.8624736,8.9919356/Birkenwaldstraße 24, 70191 Stuttgart/@48.8363978,8.9181999,11z/data=!3m1!4b1!4m9!4m8!1m1!4e1!1m5!1m1!1s0x4799db2efbeffe1b:0x41db7e8ae5a0caf1!2m2!1d9.1776434!2d48.7898322?entry=ttu&g_ep=EgoyMDI2MDUyNy4wIKXMDSoASAFQAw%3D%3D
Aufführungen
| Schauspiel
Wer sind eigentlich „die Politiker“? Vieles kann man über sie sagen. Man kann sie loben, sie beschimpfen. Unter all den Projektionsflächen, die sich unserer Gesellschaft bieten, ist das Berufsbild von Politiker*innen besonders geeignet. Sie bieten unendlich viel Raum für Erwartungen, Interpretationen, Diskussionen, Emotionen, Wünsche und Enttäuschungen in all dem, was sie angeblich nicht können, was sie müssen, sollen oder überhaupt dürfen. Aber niemand kommt an ihnen vorbei, kann sich ihnen entziehen. Denn zu viel steht für uns auf dem Spiel. So denken wir jedenfalls. Und wie geht es den Politiker*innen selbst? Sind sie nicht auch sehr einsam und allein, da oben in der Schaltzentrale der Macht?
Man kann Die Politiker von Wolfram Lotz ein absurd-komisches Theaterged
Die Politiker
von Wolfram Lotz
Premiere: 18.6.2026Wer sind eigentlich „die Politiker“? Vieles kann man über sie sagen. Man kann sie loben, sie beschimpfen. Unter all den Projektionsflächen, die sich unserer Gesellschaft bieten, ist das Berufsbild von Politiker*innen besonders geeignet. Sie bieten unendlich viel Raum für Erwartungen, Interpretationen, Diskussionen, Emotionen, Wünsche und Enttäuschungen in all dem, was sie angeblich nicht können, was sie müssen, sollen oder überhaupt dürfen. Aber niemand kommt an ihnen vorbei, kann sich ihnen entziehen. Denn zu viel steht für uns auf dem Spiel. So denken wir jedenfalls. Und wie geht es den Politiker*innen selbst? Sind sie nicht auch sehr einsam und allein, da oben in der Schaltzentrale der Macht?
Man kann Die Politiker von Wolfram Lotz ein absurd-komisches Theaterged
Aufführungen
| Schauspiel
Sommersonnenwende, 21. Juni: Ein Haus mit großem Garten, viele Gäste, es duftet nach Rosmarin – was für ein herrlicher Abend! Isabel und Albert geben eine Party. Plötzlich steht Isabels Bruder Victor samt Familie und Hund auf der Terrasse! Wer hat die eingeladen? Isabel hat nach dem Tod ihres Vaters das Haus geerbt, Victors Familie den elterlichen Schlachthof und das gesamte Geld, „die Schweine“, denkt sich Albert. Zudem sind Isabel und Albert seit kurzem nicht mehr allein in ihrer großen Villa. Sie haben ein kleines Mädchen namens Amina aus dem Ausland aufgenommen und adoptiert. Soll diese „Fremde“ irgendwann etwa das gesamte Anwesen erben und alles, was dazu gehört stillschweigend „übernehmen“, graut es Victor und Patrizia. Doch es heißt Contenance bewahren, denn Fa
Sommersonnenwende
von Roland Schimmelpfennig
Premiere: 6.6.2026Sommersonnenwende, 21. Juni: Ein Haus mit großem Garten, viele Gäste, es duftet nach Rosmarin – was für ein herrlicher Abend! Isabel und Albert geben eine Party. Plötzlich steht Isabels Bruder Victor samt Familie und Hund auf der Terrasse! Wer hat die eingeladen? Isabel hat nach dem Tod ihres Vaters das Haus geerbt, Victors Familie den elterlichen Schlachthof und das gesamte Geld, „die Schweine“, denkt sich Albert. Zudem sind Isabel und Albert seit kurzem nicht mehr allein in ihrer großen Villa. Sie haben ein kleines Mädchen namens Amina aus dem Ausland aufgenommen und adoptiert. Soll diese „Fremde“ irgendwann etwa das gesamte Anwesen erben und alles, was dazu gehört stillschweigend „übernehmen“, graut es Victor und Patrizia. Doch es heißt Contenance bewahren, denn Fa
Aufführungen
| Oper
Libretto von Cesare Sterbini
nach der Komödie Le Barbier de Séville ou La précaution inutile von Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais
Grundsätzlich leitet sich das Personal in Rossinis Komischen Opern von der Commedia dell’arte ab und besteht daher meist aus etwas dusseligen älteren Herren, die sich in kapriziöse und manchmal bösartige, dabei aber sehr hübsche und schön singende Damen verlieben, die sich wiederum vor allem für nicht mit ihnen verheiratete junge, in der Regel mittellose Herren interessieren. Dass all dem Gedankentiefe abgehe, ist ein gängiges Vorurteil, das Heinrich Heine aufs Schönste als vollkommen egal klassifizierte: „Ich aber erfreue mich deiner goldenen Töne, deiner melodischen Lichter, deiner funkelnden Schmetterlingsträume“. Zum Leb
Il barbiere di Siviglia / Der Barbier von Sevilla
von Gioachino Rossini
Komische Oper in zwei AktenLibretto von Cesare Sterbini
nach der Komödie Le Barbier de Séville ou La précaution inutile von Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais
Grundsätzlich leitet sich das Personal in Rossinis Komischen Opern von der Commedia dell’arte ab und besteht daher meist aus etwas dusseligen älteren Herren, die sich in kapriziöse und manchmal bösartige, dabei aber sehr hübsche und schön singende Damen verlieben, die sich wiederum vor allem für nicht mit ihnen verheiratete junge, in der Regel mittellose Herren interessieren. Dass all dem Gedankentiefe abgehe, ist ein gängiges Vorurteil, das Heinrich Heine aufs Schönste als vollkommen egal klassifizierte: „Ich aber erfreue mich deiner goldenen Töne, deiner melodischen Lichter, deiner funkelnden Schmetterlingsträume“. Zum Leb
Aufführungen
| Schauspiel
nach Motiven aus Peer Gynt von Henrik Ibsen
Wart nur, bis ich was gemacht,
Recht was Großes, gib nur acht”
– Henrik Ibsen, Peer Gynt
Wenn die Scheinwerfer ausgeh'n, bin ich unsichtbar
Ich bin ein Superstar, Baby, das ist googlebar
– KIZ
Henrik Ibsen entwirft mit Peer Gynt einen Antihelden, der sich aller Mittelmäßigkeit zum Trotz selbst zum bedingungslosen Spektakel macht. Er hinterlässt uns damit eine Projektionsfläche für den modernen Geltungsdrang und den selbstsüchtigen Menschen unserer Zeit, der sich selbst verkauft, um gesehen und erinnert zu werden.
In dieser Überschreibung des Klassikers ist Peer Gynt eine Frau. Ihr Traum vom Erfolg beginnt mit ihrer Geburt und einem einzigen Wort: Ich.
Von da an entwirft sie ihr Leben als Projekt und sich selb
15 MINUTES OF FAME
von Emma Scharff, Armin Behrem und Ensemble
Premiere: 19.6.2026nach Motiven aus Peer Gynt von Henrik Ibsen
Wart nur, bis ich was gemacht,
Recht was Großes, gib nur acht”
– Henrik Ibsen, Peer Gynt
Wenn die Scheinwerfer ausgeh'n, bin ich unsichtbar
Ich bin ein Superstar, Baby, das ist googlebar
– KIZ
Henrik Ibsen entwirft mit Peer Gynt einen Antihelden, der sich aller Mittelmäßigkeit zum Trotz selbst zum bedingungslosen Spektakel macht. Er hinterlässt uns damit eine Projektionsfläche für den modernen Geltungsdrang und den selbstsüchtigen Menschen unserer Zeit, der sich selbst verkauft, um gesehen und erinnert zu werden.
In dieser Überschreibung des Klassikers ist Peer Gynt eine Frau. Ihr Traum vom Erfolg beginnt mit ihrer Geburt und einem einzigen Wort: Ich.
Von da an entwirft sie ihr Leben als Projekt und sich selb
Aufführungen
| Schauspiel
Regie und Einrichtung: Max Simonischek*
Bühne: Besim Morina
Kostüme: Moded
Der Bau
von Franz Kafka
Kafkas Erzählung Der Bau ist das Protokoll einer unterirdischen Welt, in der Glück und Paranoia eng verschwistert sind. Er beschreibt eine Art Menschentier, eben ein kafkaeskes, denkendes Tier. Das Wesen lebt in einem gedanklichen Kreuzzug, im permanenten Ausnahmezustand, gerichtet gegen die Außenwelt, gegen mögliche Eindringlinge, gegen das Fremde. Das kleinste Geräusch ist Maximal-Stress für den Erschaffer. Der Bau ist eine Parabel über die Gesellschaft, die permanent Risiken schafft, indem sie diese zu verhindern sucht. Wie in allen Erzählungen Kafkas treiben die Konsequenzen ihres Handelns und Denkens die Wesen, Tiere, Menschen, Männer unerbittlich vor sich her, meist verlassen von jeglichem Realitätssinn.Regie und Einrichtung: Max Simonischek*
Bühne: Besim Morina
Kostüme: Moded
Konzerte
| Konzert
Aapo Häkkinen, Cembalo & Leitung
Johann Sebastian Bach:
Brandenburgisches Konzert Nr. 5 D-Dur, BWV 1050
Konzert in c-Moll für Violine, Cembalo und Streicher, BWV 1060
Konzert in d-Moll für zwei Violinen und Streicher, BWV 1043
und weitere Werke
Ein Abend ganz im Zeichen Johann Sebastian Bachs. Das Helsinki Baroque Orchestra, eines der profiliertesten Originalklangensembles Europas, ist zu Gast bei den Klosterkonzerten – geleitet von seinem künstlerischen Leiter Aapo Häkkinen, der zugleich als Solist am Cembalo zu erleben ist.
Im Zentrum des Programms stehen drei Meisterwerke konzertanter Virtuosität und kompositorischer Raffinesse: das strahlende 5. Brandenburgische Konzert D-Dur BWV 1050 mit seiner bahnbrechenden Cembalokadenz, das dramatisch verdi
Helsinki Baroque Orchestra: Johann Sebastian Bach
Helsinki Baroque OrchestraAapo Häkkinen, Cembalo & Leitung
Johann Sebastian Bach:
Brandenburgisches Konzert Nr. 5 D-Dur, BWV 1050
Konzert in c-Moll für Violine, Cembalo und Streicher, BWV 1060
Konzert in d-Moll für zwei Violinen und Streicher, BWV 1043
und weitere Werke
Ein Abend ganz im Zeichen Johann Sebastian Bachs. Das Helsinki Baroque Orchestra, eines der profiliertesten Originalklangensembles Europas, ist zu Gast bei den Klosterkonzerten – geleitet von seinem künstlerischen Leiter Aapo Häkkinen, der zugleich als Solist am Cembalo zu erleben ist.
Im Zentrum des Programms stehen drei Meisterwerke konzertanter Virtuosität und kompositorischer Raffinesse: das strahlende 5. Brandenburgische Konzert D-Dur BWV 1050 mit seiner bahnbrechenden Cembalokadenz, das dramatisch verdi
Konzerte
| Konzert
Antoine Tamestit, Viola und Leitung (Foto)
Johann Sebastian Bach: Choral "Vor deinen Thron tret ich hiermit" BWV 327 (für Streicher)
Paul Hindemith: "Trauermusik" für Viola und Streicher
Johann Sebastian Bach: Contrapunctus I und III aus "Die Kunst der Fuge" BWV 1080 (für Streicher)
Alfred Schnittke: Monolog für Viola und Streicher
Johann Sebastian Bach: Contrapunctus II und IV aus "Die Kunst der Fuge" BWV 1080 (für Streicher)
Dmitrij Schostakowitsch/Rudolf Barschai: Kammersinfonie für Streichorchester c-Moll op. 110a
Johann Sebastian Bach: Choralbearbeitung "Vor deinen Thron tret ich hiermit" BWV 668 (für Streicher)
Linie 2: Bach & Nachwelt
SWR SymphonieorchesterAntoine Tamestit, Viola und Leitung (Foto)
Johann Sebastian Bach: Choral "Vor deinen Thron tret ich hiermit" BWV 327 (für Streicher)
Paul Hindemith: "Trauermusik" für Viola und Streicher
Johann Sebastian Bach: Contrapunctus I und III aus "Die Kunst der Fuge" BWV 1080 (für Streicher)
Alfred Schnittke: Monolog für Viola und Streicher
Johann Sebastian Bach: Contrapunctus II und IV aus "Die Kunst der Fuge" BWV 1080 (für Streicher)
Dmitrij Schostakowitsch/Rudolf Barschai: Kammersinfonie für Streichorchester c-Moll op. 110a
Johann Sebastian Bach: Choralbearbeitung "Vor deinen Thron tret ich hiermit" BWV 668 (für Streicher)
Aufführungen | Cabaret
Ein Abend, der sowohl langjährige Fans begeistert als auch neue Besucherinnen und Besucher sofort für sich gewinnt. Von pointierten Alltagsbeobachtungen über bissigen Humor bis hin zu herzerwärmenden Momenten - dieses Programm bietet die ganze Bandbreite.
Immer wieder erkennt sich das Publikum wieder – und kann gerade deshalb so herzlich darüber lachen.
Erleben Sie die Lieblingsszenen des Publikums – pointenreich, überraschend und garantiert mit Lachtränen-Potenzial!
EINTRITT (inkl. Garderobe & VVS):
31 €
Einlass ab 19 Uhr. Bewirtung ab einer Stunde vor der Show und in der Pause im Theatersaal. Während der Show findet kein Service im Saal statt!
VORVERKAUF:
Friedrichsbau Varieté
Siemensstraße 15 | 70469 Stuttgart
Tel: 0711 225 70-70 | Fax: 0711 225 70-75
tickets@friedrichsbau.de | www.friedrichsbau.de
Öffnungszeiten VVK:
Mo-Fr von 11-15 Uhr und Sa von 10-14 Uhr
(Außer an Feiertagen, Änderungen vorbehalten)
Doris Reichenauer – Best of
Mit charmanter Schlagfertigkeit, treffsicherem Witz und einer unverwechselbaren Bühnenpräsenz lädt die Kabarettistin Doris Reichenauer das Publikum ein, die beliebtesten Szenen und Highlights ihrer bisherigen Erfolgsprogramme noch einmal neu zu erleben.Ein Abend, der sowohl langjährige Fans begeistert als auch neue Besucherinnen und Besucher sofort für sich gewinnt. Von pointierten Alltagsbeobachtungen über bissigen Humor bis hin zu herzerwärmenden Momenten - dieses Programm bietet die ganze Bandbreite.
Immer wieder erkennt sich das Publikum wieder – und kann gerade deshalb so herzlich darüber lachen.
Erleben Sie die Lieblingsszenen des Publikums – pointenreich, überraschend und garantiert mit Lachtränen-Potenzial!
EINTRITT (inkl. Garderobe & VVS):
31 €
Einlass ab 19 Uhr. Bewirtung ab einer Stunde vor der Show und in der Pause im Theatersaal. Während der Show findet kein Service im Saal statt!
VORVERKAUF:
Friedrichsbau Varieté
Siemensstraße 15 | 70469 Stuttgart
Tel: 0711 225 70-70 | Fax: 0711 225 70-75
tickets@friedrichsbau.de | www.friedrichsbau.de
Öffnungszeiten VVK:
Mo-Fr von 11-15 Uhr und Sa von 10-14 Uhr
(Außer an Feiertagen, Änderungen vorbehalten)
Veranstalter
Friedrichsbau Varieté
Konzerte | Jazz
Im Rahmen des Festes präsentieren wir mit unseren Kollegen des EUNIC-Clusters das Trio KALIMA, welches als ein echtes europäisches Freundschaftsprojekt gegründet wurde. Die Musik des Trios ist in drei musikalischen Welten verwurzelt, spricht jedoch eine einzige Sprache. Der ungarische Perkussionist Kornél Mogyoró, Daniele di Bonaventura Bandoneon-Meister aus Italien sowie die Flötistin Maria Tor haben sich zusammengetan, um eine grenzenlose Musikwelt zu schaffen.
Eintritt frei. Anmeldung direkt auf der Seite der Veranstaltung https://culture.hu/hu/stuttgart oder per E-Mail an uki-s@uki-s.de
In Kooperation mit den Instituten des Stuttgarter EUNIC Clusters, mit JazzFest Budapest und dem Kulturzentrum Merlin
Mit freundlicher Unterstützung der Péter Horváth Stiftung
Konzert mit dem Trio Kalima - Auf dem Fest Rue de la Musique
In Anlehnung an die Fête de la musique feiern wir zur Sommersonnenwende auf der Augustenstraße die Rue de la Musique: kleine feine Konzerte für alle Kulturen und Generationen, die das Quartier zum Klingen bringen und die Nachbarschaft zusammenführen.Im Rahmen des Festes präsentieren wir mit unseren Kollegen des EUNIC-Clusters das Trio KALIMA, welches als ein echtes europäisches Freundschaftsprojekt gegründet wurde. Die Musik des Trios ist in drei musikalischen Welten verwurzelt, spricht jedoch eine einzige Sprache. Der ungarische Perkussionist Kornél Mogyoró, Daniele di Bonaventura Bandoneon-Meister aus Italien sowie die Flötistin Maria Tor haben sich zusammengetan, um eine grenzenlose Musikwelt zu schaffen.
Eintritt frei. Anmeldung direkt auf der Seite der Veranstaltung https://culture.hu/hu/stuttgart oder per E-Mail an uki-s@uki-s.de
In Kooperation mit den Instituten des Stuttgarter EUNIC Clusters, mit JazzFest Budapest und dem Kulturzentrum Merlin
Mit freundlicher Unterstützung der Péter Horváth Stiftung
Veranstalter
Liszt Institut - Ungarsiches Kulturzentrum StuttgartWegbeschreibung
Eingang neben Christophstr. 9-11, an der verkehrsfreien Straßenseite.
Ereignisse
| Konzert
Marion Lenfant-Preus, Gesang & Rhythmusgitarre
Alexander Sobocinski, Gitarre
Stefan Berger, Kontrabass
Frank Brempel, Geige
Weltmusik mit Herz!
Die multilinguale französische Sängerin Marion Lenfant-Preus und der polnische Gitarrist Alexander „Sobo“ Sobocinski, verfolgen seit vielen Jahren die Idee, Musik ohne Schubladen und für ein generations- und kulturübergreifendes Publikum zu kre-ieren. So klingt die Band stilistisch bunt zwischen Gypsy Jazz, Rhumba, Balkan- und Chansonklängen, akro-batischen Soli und jazzigem Scat-Gesang. Eigene Kompositionen und auch neue Interpretationen von alten Klassikern werden gekonnt „ins Hier und Jetzt transformiert“ (Jazzpodium), teilweise auch mit Marions eigenen Texten. Auf der aktuellen CD „Gomera“ wird auf Französisch, E
Esprit Manouche
Marion & Sobo Band:Marion Lenfant-Preus, Gesang & Rhythmusgitarre
Alexander Sobocinski, Gitarre
Stefan Berger, Kontrabass
Frank Brempel, Geige
Weltmusik mit Herz!
Die multilinguale französische Sängerin Marion Lenfant-Preus und der polnische Gitarrist Alexander „Sobo“ Sobocinski, verfolgen seit vielen Jahren die Idee, Musik ohne Schubladen und für ein generations- und kulturübergreifendes Publikum zu kre-ieren. So klingt die Band stilistisch bunt zwischen Gypsy Jazz, Rhumba, Balkan- und Chansonklängen, akro-batischen Soli und jazzigem Scat-Gesang. Eigene Kompositionen und auch neue Interpretationen von alten Klassikern werden gekonnt „ins Hier und Jetzt transformiert“ (Jazzpodium), teilweise auch mit Marions eigenen Texten. Auf der aktuellen CD „Gomera“ wird auf Französisch, E
Aufführungen
| Oper
Libretto von Emmanuel Schikaneder
Eine Geschichte des Erwachsenwerdens und der Liebe: Tamino soll im Auftrag der Königin der Nacht deren Tochter Pamina, die von Sarastro festgehalten wird, retten. Unfreiwillig wird der Vogelfänger Papageno mit auf Taminos Reise geschickt, auf der sich die Zuordnungen von Gut und Böse, Weisheit und Unvernunft immer wieder neu zurechtrücken. Nach zahlreichen Prüfungen finden Tamino und Pamina ihren Platz in der Welt – als Erwachsene und als Liebende. Wir zeigen die legendäre Zauberflöte der Komischen Oper Berlin, die Regisseur Barrie Kosky mit dem Theater-Videokunst-Kollektiv „1927“ in einer staunen machenden Video-Animationswelt für die ganze Familie inszeniert hat, nun erstmals auch in Stuttgart in der ursprünglichen Version
Die Zauberflöte
von Wolfgang Amadeus Mozart
Große Oper in zwei AufzügenLibretto von Emmanuel Schikaneder
Eine Geschichte des Erwachsenwerdens und der Liebe: Tamino soll im Auftrag der Königin der Nacht deren Tochter Pamina, die von Sarastro festgehalten wird, retten. Unfreiwillig wird der Vogelfänger Papageno mit auf Taminos Reise geschickt, auf der sich die Zuordnungen von Gut und Böse, Weisheit und Unvernunft immer wieder neu zurechtrücken. Nach zahlreichen Prüfungen finden Tamino und Pamina ihren Platz in der Welt – als Erwachsene und als Liebende. Wir zeigen die legendäre Zauberflöte der Komischen Oper Berlin, die Regisseur Barrie Kosky mit dem Theater-Videokunst-Kollektiv „1927“ in einer staunen machenden Video-Animationswelt für die ganze Familie inszeniert hat, nun erstmals auch in Stuttgart in der ursprünglichen Version
Konzerte
| Konzert
Tobias Krieger, Trompete
Johann Prinz, Trompete
Matthias Stelzer, Horn
Vincent Warratz, Posaune
Robert Nelkenstock, Tuba
Werke aus Opern von Georg Friedrich Händel, Ludwig van Beethoven, Giuseppe Verdi, Richard Strauss sowie aus Operetten und Musicals von Ralph Benatzky, Frederick Loewe, Leonard Bernstein und anderen
Seit über 400 Jahren werden dramatische Stoffe mit Musik in Szene gesetzt. Was einst als Versuch der Wiederbelebung des antiken Theaters begann, ist inzwischen zu einer eigenen Kunstform geworden. Komponisten wie Georg Friedrich Händel, Ludwig van Beethoven, Giuseppe Verdi oder Richard Strauss haben einige ihrer schönsten Melodien für die Opernbühne geschrieben, die auch losgelöst von der Bühnenhandlung inzwischen zu regelrechten Gassenhauern geworde
Karidion Brass: From Opera to Broadway
Karidion Brass:Tobias Krieger, Trompete
Johann Prinz, Trompete
Matthias Stelzer, Horn
Vincent Warratz, Posaune
Robert Nelkenstock, Tuba
Werke aus Opern von Georg Friedrich Händel, Ludwig van Beethoven, Giuseppe Verdi, Richard Strauss sowie aus Operetten und Musicals von Ralph Benatzky, Frederick Loewe, Leonard Bernstein und anderen
Seit über 400 Jahren werden dramatische Stoffe mit Musik in Szene gesetzt. Was einst als Versuch der Wiederbelebung des antiken Theaters begann, ist inzwischen zu einer eigenen Kunstform geworden. Komponisten wie Georg Friedrich Händel, Ludwig van Beethoven, Giuseppe Verdi oder Richard Strauss haben einige ihrer schönsten Melodien für die Opernbühne geschrieben, die auch losgelöst von der Bühnenhandlung inzwischen zu regelrechten Gassenhauern geworde
Aufführungen
| Schauspiel
nach Motiven aus Peer Gynt von Henrik Ibsen
Wart nur, bis ich was gemacht,
Recht was Großes, gib nur acht”
– Henrik Ibsen, Peer Gynt
Wenn die Scheinwerfer ausgeh'n, bin ich unsichtbar
Ich bin ein Superstar, Baby, das ist googlebar
– KIZ
Henrik Ibsen entwirft mit Peer Gynt einen Antihelden, der sich aller Mittelmäßigkeit zum Trotz selbst zum bedingungslosen Spektakel macht. Er hinterlässt uns damit eine Projektionsfläche für den modernen Geltungsdrang und den selbstsüchtigen Menschen unserer Zeit, der sich selbst verkauft, um gesehen und erinnert zu werden.
In dieser Überschreibung des Klassikers ist Peer Gynt eine Frau. Ihr Traum vom Erfolg beginnt mit ihrer Geburt und einem einzigen Wort: Ich.
Von da an entwirft sie ihr Leben als Projekt und sich selb
15 MINUTES OF FAME
von Emma Scharff, Armin Behrem und Ensemble
Premiere: 19.6.2026nach Motiven aus Peer Gynt von Henrik Ibsen
Wart nur, bis ich was gemacht,
Recht was Großes, gib nur acht”
– Henrik Ibsen, Peer Gynt
Wenn die Scheinwerfer ausgeh'n, bin ich unsichtbar
Ich bin ein Superstar, Baby, das ist googlebar
– KIZ
Henrik Ibsen entwirft mit Peer Gynt einen Antihelden, der sich aller Mittelmäßigkeit zum Trotz selbst zum bedingungslosen Spektakel macht. Er hinterlässt uns damit eine Projektionsfläche für den modernen Geltungsdrang und den selbstsüchtigen Menschen unserer Zeit, der sich selbst verkauft, um gesehen und erinnert zu werden.
In dieser Überschreibung des Klassikers ist Peer Gynt eine Frau. Ihr Traum vom Erfolg beginnt mit ihrer Geburt und einem einzigen Wort: Ich.
Von da an entwirft sie ihr Leben als Projekt und sich selb
Aufführungen
| Schauspiel
Die Ermittlung
von Peter Weiss
Zwischen Dezember 1963 und August 1965 fand in Frankfurt am Main der erste Auschwitz-Prozess statt, in dem die für das Funktionieren der Vernichtungsmaschinerie Verantwortlichen vor Gericht standen. Die Konfrontation mit den Frankfurter Auschwitz-Prozessen war für das Land und die Politik in den Sechzigern prägend. Peter Weiss hat in seinem dokumentarischen Theaterstück diesen Prozess dargestellt und zu einem „Oratorium“ verdichtet. In elf Gesängen treten Zeug*innen, Angeklagte, Richter und Verteidiger auf, die das, was in Auschwitz geschah, schildern. Täter und Opfer werden miteinander konfrontiert, und auf diese Weise wird, gerade durch den Verzicht auf die Rekonstruktion individueller Erlebnisse und die Betonung der funktionalen Aspekte, das Grauen dieser Tötungsfabrik deutlich. Bericht
Aufführungen
| Schauspiel
Das Leben als Rausch, als Party, als Superstar mit Höhenflügen, Allmachtfantasien und dem Absturz ins Bodenlose, in die Stille, in die Leere, und das Nichts … Dann, ganz langsam, ein leiser, zaghafter Neubeginn. Die Manie wechselt in die Depression, in eine Phase der Normalität und wieder in die Manie … Auch das Schre
Die Welt im Rücken
von Thomas Melle
Es beginnt mit einem Verlust. Dem Verlust von Büchern, von vielen, sehr vielen Büchern, einer ganzen Bibliothek. Wie es dazu kam, dass einem Schriftsteller seine ganzen Bücher verloren gingen – davon und von noch viel mehr erzählt Thomas Melle in seinem Roman Die Welt im Rücken. Es ist die Chronik einer bipolaren Erkrankung, das fesselnde und atemberaubende Manifest eines schreibenden Ichs. Melles Roman ist eine literarische Wucht, poetisch, hochkomisch, dramatisch, präzise.Das Leben als Rausch, als Party, als Superstar mit Höhenflügen, Allmachtfantasien und dem Absturz ins Bodenlose, in die Stille, in die Leere, und das Nichts … Dann, ganz langsam, ein leiser, zaghafter Neubeginn. Die Manie wechselt in die Depression, in eine Phase der Normalität und wieder in die Manie … Auch das Schre
Konzerte | Konzert
MAFFAYpur ist die erfolgreichste Hommage an Peter Maffay und besteht aus Live-Musikern von Deutschlands bekanntesten Pop-/Rock- und Schlagerstars. Die Band ist bekannt als Finalist der SAT.1-Sendung „The Tribute“.
MAFFAYpur hat ein kurzweiliges Programm erstellt, das aus kleinen gelesenen Anekdoten, kurzen darstellerisch gespielten Stücken und natürlich ganz viel Musik besteht. Es erzählt die Geschichte der Karriere eines unermüdlich arbeitenden Künstlers – mit ganz viel Herz und ebenso vielen Hits. Hier erfährt man, warum der Sprechteil von „Du“ akzentfrei klingt, wie die Tabaluga-Idee entstand, was dem Song „Steppenwolf“ Pate stand und wie genau sich das eigentlich mit „Über sieben Brücken“ zugetragen hat.
Dieser Soundtrack des Lebens lässt noch einmal die Jahrzehnte Revue passieren – in einer kurzweiligen Show auf einer dreigeteilten Bühne mit Leseecke, Konzert-Stage und Theaterszenerie.
MAFFAYpur sind:
Wolfgang Terne Gesang, Gitarre
Ela Querfeld Gesang, Gitarre, Keyboard, Akkordeon, Percussion
Nico Schliemann Gitarre, Gesang
Göran Jäck Gitarre
Rainer Scheithauer Keyboards
Franco Zeleny Bass, Gesang
Oliver Schmandke Schlagzeug, Gesang
EINTRITT (inklusive Garderobe & VVS-Ticket):
PK1: 43,- €
Youngster: 23,- € (bis 27 Jahre)
Einlass und Bewirtung ab einer Stunde vor der Show. Bewirtung nur vor der Show und in der Pause im Theatersaal. Während der Show findet kein Service im Saal statt!
VORVERKAUF:
Friedrichsbau Varieté
Siemensstraße 15 | 70469 Stuttgart
Tel: 0711 225 70-70 | Fax: 0711 225 70-75
tickets@friedrichsbau.de | www.friedrichsbau.de
Öffnungszeiten VVK:
Mo-Fr von 11-15 Uhr und Sa von 10-14 Uhr
(Außer an Feiertagen, Änderungen vorbehalten)
PARKEN:
Tiefgarage Mercedes-Benz Bank, Siemensstraße 7, 70469 Stuttgart
(werktags erst ab 18 Uhr)
ÖPNV:
Haltestelle Pragsattel mit U6, U7, U15 vom Stuttgarter Hauptbahnhof; Haltestelle Maybachstraße mit U13 von Bad Cannstatt oder mit U6 vom Stuttgarter Hauptbahnhof
MAFFAYpur SO BIST DU – Das Musiktheater
Mit 50 Millionen verkauften Tonträgern ist Peter Maffay einer der erfolgreichsten deutschsprachigen Künstler. Seine Karriere startete 1970, und fortan erlangte jedes Album mindestens Goldstatus. In den 56 Jahren seiner Karriere hat Peter Maffay viel erlebt und getan – Grund genug, dieses Leben an einem Abend unterhaltsam auf die Bühne zu bringen.MAFFAYpur ist die erfolgreichste Hommage an Peter Maffay und besteht aus Live-Musikern von Deutschlands bekanntesten Pop-/Rock- und Schlagerstars. Die Band ist bekannt als Finalist der SAT.1-Sendung „The Tribute“.
MAFFAYpur hat ein kurzweiliges Programm erstellt, das aus kleinen gelesenen Anekdoten, kurzen darstellerisch gespielten Stücken und natürlich ganz viel Musik besteht. Es erzählt die Geschichte der Karriere eines unermüdlich arbeitenden Künstlers – mit ganz viel Herz und ebenso vielen Hits. Hier erfährt man, warum der Sprechteil von „Du“ akzentfrei klingt, wie die Tabaluga-Idee entstand, was dem Song „Steppenwolf“ Pate stand und wie genau sich das eigentlich mit „Über sieben Brücken“ zugetragen hat.
Dieser Soundtrack des Lebens lässt noch einmal die Jahrzehnte Revue passieren – in einer kurzweiligen Show auf einer dreigeteilten Bühne mit Leseecke, Konzert-Stage und Theaterszenerie.
MAFFAYpur sind:
Wolfgang Terne Gesang, Gitarre
Ela Querfeld Gesang, Gitarre, Keyboard, Akkordeon, Percussion
Nico Schliemann Gitarre, Gesang
Göran Jäck Gitarre
Rainer Scheithauer Keyboards
Franco Zeleny Bass, Gesang
Oliver Schmandke Schlagzeug, Gesang
EINTRITT (inklusive Garderobe & VVS-Ticket):
PK1: 43,- €
Youngster: 23,- € (bis 27 Jahre)
Einlass und Bewirtung ab einer Stunde vor der Show. Bewirtung nur vor der Show und in der Pause im Theatersaal. Während der Show findet kein Service im Saal statt!
VORVERKAUF:
Friedrichsbau Varieté
Siemensstraße 15 | 70469 Stuttgart
Tel: 0711 225 70-70 | Fax: 0711 225 70-75
tickets@friedrichsbau.de | www.friedrichsbau.de
Öffnungszeiten VVK:
Mo-Fr von 11-15 Uhr und Sa von 10-14 Uhr
(Außer an Feiertagen, Änderungen vorbehalten)
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(werktags erst ab 18 Uhr)
ÖPNV:
Haltestelle Pragsattel mit U6, U7, U15 vom Stuttgarter Hauptbahnhof; Haltestelle Maybachstraße mit U13 von Bad Cannstatt oder mit U6 vom Stuttgarter Hauptbahnhof
Veranstalter
Friedrichsbau Varieté
Konzerte | Konzert
zurück auf der Stuttgarter Varietébühne! Vor ausverkauftem Saal avancierte die packende
Show rund um die Anekdoten und Exzesse der Rockgeschichte zum Publikumsliebling und
verspricht völlig zurecht, das Rock-Highlight 2026 zu werden!
ROCK STORIES ist weit mehr als eine musikalische Hommage an die großen Bands und
Hymnen der Rockgeschichte.
ROCK STORIES - Music Behind The Scenes
Nach dem großen Erfolg 2025 ist „ROCK STORIES – Music Behind The Scenes“ endlichzurück auf der Stuttgarter Varietébühne! Vor ausverkauftem Saal avancierte die packende
Show rund um die Anekdoten und Exzesse der Rockgeschichte zum Publikumsliebling und
verspricht völlig zurecht, das Rock-Highlight 2026 zu werden!
ROCK STORIES ist weit mehr als eine musikalische Hommage an die großen Bands und
Hymnen der Rockgeschichte.
Veranstalter
Friedrichsbau VarietéWegbeschreibung
PARKEN: Tiefgarage Mercedes-Benz Bank, Siemensstraße 7, 70469 Stuttgart (werktags erst ab 18 Uhr) ÖPNV: Haltestelle Pragsattel mit U6, U7, U15 vom Stuttgarter Hauptbahnhof; Haltestelle Maybachstraße mit U13 von Bad Cannstatt oder mit U6 vom Stuttgarter Hauptbahnhof
Konzerte | Konzert
zurück auf der Stuttgarter Varietébühne! Vor ausverkauftem Saal avancierte die packende
Show rund um die Anekdoten und Exzesse der Rockgeschichte zum Publikumsliebling und
verspricht völlig zurecht, das Rock-Highlight 2026 zu werden!
ROCK STORIES ist weit mehr als eine musikalische Hommage an die großen Bands und
Hymnen der Rockgeschichte.
ROCK STORIES - Music Behind The Scenes
Nach dem großen Erfolg 2025 ist „ROCK STORIES – Music Behind The Scenes“ endlichzurück auf der Stuttgarter Varietébühne! Vor ausverkauftem Saal avancierte die packende
Show rund um die Anekdoten und Exzesse der Rockgeschichte zum Publikumsliebling und
verspricht völlig zurecht, das Rock-Highlight 2026 zu werden!
ROCK STORIES ist weit mehr als eine musikalische Hommage an die großen Bands und
Hymnen der Rockgeschichte.
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Konzerte | Konzert
zurück auf der Stuttgarter Varietébühne! Vor ausverkauftem Saal avancierte die packende
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verspricht völlig zurecht, das Rock-Highlight 2026 zu werden!
ROCK STORIES ist weit mehr als eine musikalische Hommage an die großen Bands und
Hymnen der Rockgeschichte.
ROCK STORIES - Music Behind The Scenes
Nach dem großen Erfolg 2025 ist „ROCK STORIES – Music Behind The Scenes“ endlichzurück auf der Stuttgarter Varietébühne! Vor ausverkauftem Saal avancierte die packende
Show rund um die Anekdoten und Exzesse der Rockgeschichte zum Publikumsliebling und
verspricht völlig zurecht, das Rock-Highlight 2026 zu werden!
ROCK STORIES ist weit mehr als eine musikalische Hommage an die großen Bands und
Hymnen der Rockgeschichte.
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Konzerte | Konzert
zurück auf der Stuttgarter Varietébühne! Vor ausverkauftem Saal avancierte die packende
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verspricht völlig zurecht, das Rock-Highlight 2026 zu werden!
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Hymnen der Rockgeschichte.
ROCK STORIES - Music Behind The Scenes
Nach dem großen Erfolg 2025 ist „ROCK STORIES – Music Behind The Scenes“ endlichzurück auf der Stuttgarter Varietébühne! Vor ausverkauftem Saal avancierte die packende
Show rund um die Anekdoten und Exzesse der Rockgeschichte zum Publikumsliebling und
verspricht völlig zurecht, das Rock-Highlight 2026 zu werden!
ROCK STORIES ist weit mehr als eine musikalische Hommage an die großen Bands und
Hymnen der Rockgeschichte.
Veranstalter
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PARKEN: Tiefgarage Mercedes-Benz Bank, Siemensstraße 7, 70469 Stuttgart (werktags erst ab 18 Uhr) ÖPNV: Haltestelle Pragsattel mit U6, U7, U15 vom Stuttgarter Hauptbahnhof; Haltestelle Maybachstraße mit U13 von Bad Cannstatt oder mit U6 vom Stuttgarter Hauptbahnhof
Konzerte | Konzert
zurück auf der Stuttgarter Varietébühne! Vor ausverkauftem Saal avancierte die packende
Show rund um die Anekdoten und Exzesse der Rockgeschichte zum Publikumsliebling und
verspricht völlig zurecht, das Rock-Highlight 2026 zu werden!
ROCK STORIES ist weit mehr als eine musikalische Hommage an die großen Bands und
Hymnen der Rockgeschichte.
ROCK STORIES - Music Behind The Scenes
Nach dem großen Erfolg 2025 ist „ROCK STORIES – Music Behind The Scenes“ endlichzurück auf der Stuttgarter Varietébühne! Vor ausverkauftem Saal avancierte die packende
Show rund um die Anekdoten und Exzesse der Rockgeschichte zum Publikumsliebling und
verspricht völlig zurecht, das Rock-Highlight 2026 zu werden!
ROCK STORIES ist weit mehr als eine musikalische Hommage an die großen Bands und
Hymnen der Rockgeschichte.
Veranstalter
Friedrichsbau VarietéWegbeschreibung
PARKEN: Tiefgarage Mercedes-Benz Bank, Siemensstraße 7, 70469 Stuttgart (werktags erst ab 18 Uhr) ÖPNV: Haltestelle Pragsattel mit U6, U7, U15 vom Stuttgarter Hauptbahnhof; Haltestelle Maybachstraße mit U13 von Bad Cannstatt oder mit U6 vom Stuttgarter Hauptbahnhof
Konzerte
| Konzert
Choreinstudierung: Manuel Pujol
Staatsopernchor Stuttgart
Staatsorchester Stuttgart
Sonntag, 21. Juni, 11 Uhr
Mahler-Zyklus I
Joseph Haydn Sinfonie Nr. 7 C-Dur Hob. I:7 Le Midi
Gustav Mahler Sinfonie Nr. 1 D-Dur
Montag, 22. Juni, 19:30 Uhr
Mahler-Zyklus II
Gustav Mahler Sinfonie Nr. 6 a-Moll
Samstag, 27. Juni, 19:30 Uhr
Mahler-Zyklus III
Alexander Zemlinsky Psalm 23 für gemischten Chor und Orchester op. 14
Gustav Mahler Sinfonie Nr. 9 D-Dur
Mit drei Konzerten beschließen Cornelius Meister und das Staatsorchester Stuttgart ihren mehrjährigen Gustav-Mahler-Zyklus. Seit 2018 haben sie dann alle neun Sinfonien des Wiener Komponisten gemeinsam aufgeführt. Innerhalb nur einer Woche bietet sich in der Stuttgarter Liederhalle ein einma
6. Sinfoniekonzert(e): Mahler-Zyklus
Musikalische Leitung: Cornelius MeisterChoreinstudierung: Manuel Pujol
Staatsopernchor Stuttgart
Staatsorchester Stuttgart
Sonntag, 21. Juni, 11 Uhr
Mahler-Zyklus I
Joseph Haydn Sinfonie Nr. 7 C-Dur Hob. I:7 Le Midi
Gustav Mahler Sinfonie Nr. 1 D-Dur
Montag, 22. Juni, 19:30 Uhr
Mahler-Zyklus II
Gustav Mahler Sinfonie Nr. 6 a-Moll
Samstag, 27. Juni, 19:30 Uhr
Mahler-Zyklus III
Alexander Zemlinsky Psalm 23 für gemischten Chor und Orchester op. 14
Gustav Mahler Sinfonie Nr. 9 D-Dur
Mit drei Konzerten beschließen Cornelius Meister und das Staatsorchester Stuttgart ihren mehrjährigen Gustav-Mahler-Zyklus. Seit 2018 haben sie dann alle neun Sinfonien des Wiener Komponisten gemeinsam aufgeführt. Innerhalb nur einer Woche bietet sich in der Stuttgarter Liederhalle ein einma
Aufführungen
| Schauspiel
Die Ermittlung
von Peter Weiss
Zwischen Dezember 1963 und August 1965 fand in Frankfurt am Main der erste Auschwitz-Prozess statt, in dem die für das Funktionieren der Vernichtungsmaschinerie Verantwortlichen vor Gericht standen. Die Konfrontation mit den Frankfurter Auschwitz-Prozessen war für das Land und die Politik in den Sechzigern prägend. Peter Weiss hat in seinem dokumentarischen Theaterstück diesen Prozess dargestellt und zu einem „Oratorium“ verdichtet. In elf Gesängen treten Zeug*innen, Angeklagte, Richter und Verteidiger auf, die das, was in Auschwitz geschah, schildern. Täter und Opfer werden miteinander konfrontiert, und auf diese Weise wird, gerade durch den Verzicht auf die Rekonstruktion individueller Erlebnisse und die Betonung der funktionalen Aspekte, das Grauen dieser Tötungsfabrik deutlich. Bericht
Ereignisse
| Konzert
Marai-Quartett:
Marco Reiss, Lorenz Swingedouw, Violine
Raimund Eckert, Viola
Marko Shoji-Vogler, Violoncello
Luftig und feinsinnig – ganz dem lyrisch-melodischen Geist des Komponisten verpflichtet – zeigen die italienische Pianistin Sandra Landini und das neu gegründete Marai-Quartett Fréderic Chopins berühmtes 1. Klavierkonzert e-Moll von einer neuen Seite. Durch die reduzierte Besetzung wird die filigrane Struktur des Werks frei gelegt. Des Weiteren können Sie sich auf Mozarts berühmtes D-Dur Divertimento KV 136 freuen, das er im italienischen Stil komponiert hat, außerdem auf Chopins hochvirtuose Tarantella oder Franz Liszts Canzone, das auf einem Thema des Gondoliere aus der Oper Otello von Rossini basiert. So wird das Klavierkonzert von italienischer A
Chopin in Italien
Sandra Landini, KlavierMarai-Quartett:
Marco Reiss, Lorenz Swingedouw, Violine
Raimund Eckert, Viola
Marko Shoji-Vogler, Violoncello
Luftig und feinsinnig – ganz dem lyrisch-melodischen Geist des Komponisten verpflichtet – zeigen die italienische Pianistin Sandra Landini und das neu gegründete Marai-Quartett Fréderic Chopins berühmtes 1. Klavierkonzert e-Moll von einer neuen Seite. Durch die reduzierte Besetzung wird die filigrane Struktur des Werks frei gelegt. Des Weiteren können Sie sich auf Mozarts berühmtes D-Dur Divertimento KV 136 freuen, das er im italienischen Stil komponiert hat, außerdem auf Chopins hochvirtuose Tarantella oder Franz Liszts Canzone, das auf einem Thema des Gondoliere aus der Oper Otello von Rossini basiert. So wird das Klavierkonzert von italienischer A
Aufführungen
| Oper
Eine Mixtape-Oper entlang der ehemaligen Europastraße 5
Libretto von Tanja Šljivar (Recherche und Mitarbeit: Mina Milošević) auf der Basis von Interviews von Sara Glojnarić mit Sara Alterio, Ivana Andjelic, Marijan Bernardić, Davide Durante, Goran Jurić, Sezen Kaçar, Milenko Moćiljanin, Aleksandar Radojčić, Sophia Sadzakov, Sara Tomšić
Übersetzung von Mascha Dabić
Welche Klänge rufen in uns Heimatgefühle hervor? Mit welcher Musik verbinden wir die Orte, an denen wir unser Leben gelebt haben? Kann eine herausgekramte LP-Hülle, eine Kassettenbox, eine alternde CD auch über Länder und Generationen hinweg Erinnerungen zum Leben erwecken? Mit solchen Fragen im Gepäck startete die kroatische Komponistin Sara Glojnarić vor zwei Jahren ein „Soundarchiv der Zukunft“ als Materialsammlung für ihre Komp
Station Paradiso
Eine Mixtape-Oper entlang der ehemaligen Europastraße 5
von Sara Glojnarić
Libretto von Tanja Šljivar (Recherche und Mitarbeit: Mina Milošević) auf der Basis von Interviews von Sara Glojnarić mit Sara Alterio, Ivana Andjelic, Marijan Bernardić, Davide Durante, Goran Jurić, Sezen Kaçar, Milenko Moćiljanin, Aleksandar Radojčić, Sophia Sadzakov, Sara TomšićÜbersetzung von Mascha Dabić
Welche Klänge rufen in uns Heimatgefühle hervor? Mit welcher Musik verbinden wir die Orte, an denen wir unser Leben gelebt haben? Kann eine herausgekramte LP-Hülle, eine Kassettenbox, eine alternde CD auch über Länder und Generationen hinweg Erinnerungen zum Leben erwecken? Mit solchen Fragen im Gepäck startete die kroatische Komponistin Sara Glojnarić vor zwei Jahren ein „Soundarchiv der Zukunft“ als Materialsammlung für ihre Komp
Aufführungen
| Installation
Aber was bleibt von einer flüchtigen Theateraufführung überhaupt zurück? Aufzeichnungen, Kritiken und selbst Regiebücher bilden nur einen Teil der Aufführung ab. Hormone, Gerüche, Textur haben andere Spuren hinterlassen. In ihrer Leere entwickeln Zuschauerraum, Bühne, Garderoben und Lichtbrücken den Charme von Ruinen: Post-Spektakel. Die Bühne und ihre Umgebun
Black Box. Phantomtheater für 1 Person
von Stefan Kaegi / Rimini Protokoll
Monatelang standen die Theater leer. Aufführungen vor gefüllten Sälen waren bis auf Weiteres nicht möglich. Ausstellungsbesuche durch Einzelpersonen waren dagegen erlaubt. Folgerichtig wird die Black Box Theater zum White Cube Museum und stellt sich selber aus: das Phänomen, dass hier Menschen zusammenkamen, um Kunst zu sehen. In den leeren Räumen hallt nach, was die Menschen hier verband – Gefühlsstürme, Lacher, Tränen und Applaus.Aber was bleibt von einer flüchtigen Theateraufführung überhaupt zurück? Aufzeichnungen, Kritiken und selbst Regiebücher bilden nur einen Teil der Aufführung ab. Hormone, Gerüche, Textur haben andere Spuren hinterlassen. In ihrer Leere entwickeln Zuschauerraum, Bühne, Garderoben und Lichtbrücken den Charme von Ruinen: Post-Spektakel. Die Bühne und ihre Umgebun
Ereignisse
| Familienkonzert
Württembergische Philharmonie Reutlingen
Leitung: Paul Taubitz
André Gatzke, bekannt durch die Sendung mit der Maus und dem Elefanten und durch die Sendung Kikaninchen, entführt in die fabelhafte Welt eines Orchesters. Neben Hörgenuss gibt es hierbei jede Menge Spaß und Spiel zum Mitmachen. Das bietet eine tolle Gelegenheit, ein großes Orchester und großartige Musik hautnah zu erleben. Und er erörtert die wichtigsten Fragen, die auch Erwachsene schon immer wissen wollten: Welches ist das größte Instrument? Welches ist das Nervigste? Und welches gar das Teuerste? Kann man Ohrwürmer züchten?
Konzert #9
Erwachsene 20 €, Kinder / Jugendliche / Studierende 10 €
Für Kinder ab 4 Jahren
ca. 1h ohne Pause
In Kooperation mit der TauberPhilharmonie Weikersheim
Das etwas André-Konzert
Kinder- und Familienkonzert in Kooperation mit der Tauberphilharmonie
André GatzkeWürttembergische Philharmonie Reutlingen
Leitung: Paul Taubitz
André Gatzke, bekannt durch die Sendung mit der Maus und dem Elefanten und durch die Sendung Kikaninchen, entführt in die fabelhafte Welt eines Orchesters. Neben Hörgenuss gibt es hierbei jede Menge Spaß und Spiel zum Mitmachen. Das bietet eine tolle Gelegenheit, ein großes Orchester und großartige Musik hautnah zu erleben. Und er erörtert die wichtigsten Fragen, die auch Erwachsene schon immer wissen wollten: Welches ist das größte Instrument? Welches ist das Nervigste? Und welches gar das Teuerste? Kann man Ohrwürmer züchten?
Konzert #9
Erwachsene 20 €, Kinder / Jugendliche / Studierende 10 €
Für Kinder ab 4 Jahren
ca. 1h ohne Pause
In Kooperation mit der TauberPhilharmonie Weikersheim
Konzerte
| Konzert
Choreinstudierung: Manuel Pujol
Staatsopernchor Stuttgart
Staatsorchester Stuttgart
Sonntag, 21. Juni, 11 Uhr
Mahler-Zyklus I
Joseph Haydn Sinfonie Nr. 7 C-Dur Hob. I:7 Le Midi
Gustav Mahler Sinfonie Nr. 1 D-Dur
Montag, 22. Juni, 19:30 Uhr
Mahler-Zyklus II
Gustav Mahler Sinfonie Nr. 6 a-Moll
Samstag, 27. Juni, 19:30 Uhr
Mahler-Zyklus III
Alexander Zemlinsky Psalm 23 für gemischten Chor und Orchester op. 14
Gustav Mahler Sinfonie Nr. 9 D-Dur
Mit drei Konzerten beschließen Cornelius Meister und das Staatsorchester Stuttgart ihren mehrjährigen Gustav-Mahler-Zyklus. Seit 2018 haben sie dann alle neun Sinfonien des Wiener Komponisten gemeinsam aufgeführt. Innerhalb nur einer Woche bietet sich in der Stuttgarter Liederhalle ein einma
6. Sinfoniekonzert(e): Mahler-Zyklus
Musikalische Leitung: Cornelius MeisterChoreinstudierung: Manuel Pujol
Staatsopernchor Stuttgart
Staatsorchester Stuttgart
Sonntag, 21. Juni, 11 Uhr
Mahler-Zyklus I
Joseph Haydn Sinfonie Nr. 7 C-Dur Hob. I:7 Le Midi
Gustav Mahler Sinfonie Nr. 1 D-Dur
Montag, 22. Juni, 19:30 Uhr
Mahler-Zyklus II
Gustav Mahler Sinfonie Nr. 6 a-Moll
Samstag, 27. Juni, 19:30 Uhr
Mahler-Zyklus III
Alexander Zemlinsky Psalm 23 für gemischten Chor und Orchester op. 14
Gustav Mahler Sinfonie Nr. 9 D-Dur
Mit drei Konzerten beschließen Cornelius Meister und das Staatsorchester Stuttgart ihren mehrjährigen Gustav-Mahler-Zyklus. Seit 2018 haben sie dann alle neun Sinfonien des Wiener Komponisten gemeinsam aufgeführt. Innerhalb nur einer Woche bietet sich in der Stuttgarter Liederhalle ein einma
Aufführungen
| Schauspiel
nach Motiven aus Peer Gynt von Henrik Ibsen
Wart nur, bis ich was gemacht,
Recht was Großes, gib nur acht”
– Henrik Ibsen, Peer Gynt
Wenn die Scheinwerfer ausgeh'n, bin ich unsichtbar
Ich bin ein Superstar, Baby, das ist googlebar
– KIZ
Henrik Ibsen entwirft mit Peer Gynt einen Antihelden, der sich aller Mittelmäßigkeit zum Trotz selbst zum bedingungslosen Spektakel macht. Er hinterlässt uns damit eine Projektionsfläche für den modernen Geltungsdrang und den selbstsüchtigen Menschen unserer Zeit, der sich selbst verkauft, um gesehen und erinnert zu werden.
In dieser Überschreibung des Klassikers ist Peer Gynt eine Frau. Ihr Traum vom Erfolg beginnt mit ihrer Geburt und einem einzigen Wort: Ich.
Von da an entwirft sie ihr Leben als Projekt und sich selb
15 MINUTES OF FAME
von Emma Scharff, Armin Behrem und Ensemble
Premiere: 19.6.2026nach Motiven aus Peer Gynt von Henrik Ibsen
Wart nur, bis ich was gemacht,
Recht was Großes, gib nur acht”
– Henrik Ibsen, Peer Gynt
Wenn die Scheinwerfer ausgeh'n, bin ich unsichtbar
Ich bin ein Superstar, Baby, das ist googlebar
– KIZ
Henrik Ibsen entwirft mit Peer Gynt einen Antihelden, der sich aller Mittelmäßigkeit zum Trotz selbst zum bedingungslosen Spektakel macht. Er hinterlässt uns damit eine Projektionsfläche für den modernen Geltungsdrang und den selbstsüchtigen Menschen unserer Zeit, der sich selbst verkauft, um gesehen und erinnert zu werden.
In dieser Überschreibung des Klassikers ist Peer Gynt eine Frau. Ihr Traum vom Erfolg beginnt mit ihrer Geburt und einem einzigen Wort: Ich.
Von da an entwirft sie ihr Leben als Projekt und sich selb
Aufführungen
| Schauspiel
Wer sind eigentlich „die Politiker“? Vieles kann man über sie sagen. Man kann sie loben, sie beschimpfen. Unter all den Projektionsflächen, die sich unserer Gesellschaft bieten, ist das Berufsbild von Politiker*innen besonders geeignet. Sie bieten unendlich viel Raum für Erwartungen, Interpretationen, Diskussionen, Emotionen, Wünsche und Enttäuschungen in all dem, was sie angeblich nicht können, was sie müssen, sollen oder überhaupt dürfen. Aber niemand kommt an ihnen vorbei, kann sich ihnen entziehen. Denn zu viel steht für uns auf dem Spiel. So denken wir jedenfalls. Und wie geht es den Politiker*innen selbst? Sind sie nicht auch sehr einsam und allein, da oben in der Schaltzentrale der Macht?
Man kann Die Politiker von Wolfram Lotz ein absurd-komisches Theaterged
Die Politiker
von Wolfram Lotz
Premiere: 18.6.2026Wer sind eigentlich „die Politiker“? Vieles kann man über sie sagen. Man kann sie loben, sie beschimpfen. Unter all den Projektionsflächen, die sich unserer Gesellschaft bieten, ist das Berufsbild von Politiker*innen besonders geeignet. Sie bieten unendlich viel Raum für Erwartungen, Interpretationen, Diskussionen, Emotionen, Wünsche und Enttäuschungen in all dem, was sie angeblich nicht können, was sie müssen, sollen oder überhaupt dürfen. Aber niemand kommt an ihnen vorbei, kann sich ihnen entziehen. Denn zu viel steht für uns auf dem Spiel. So denken wir jedenfalls. Und wie geht es den Politiker*innen selbst? Sind sie nicht auch sehr einsam und allein, da oben in der Schaltzentrale der Macht?
Man kann Die Politiker von Wolfram Lotz ein absurd-komisches Theaterged
Aufführungen
| Schauspiel
Wer sind eigentlich „die Politiker“? Vieles kann man über sie sagen. Man kann sie loben, sie beschimpfen. Unter all den Projektionsflächen, die sich unserer Gesellschaft bieten, ist das Berufsbild von Politiker*innen besonders geeignet. Sie bieten unendlich viel Raum für Erwartungen, Interpretationen, Diskussionen, Emotionen, Wünsche und Enttäuschungen in all dem, was sie angeblich nicht können, was sie müssen, sollen oder überhaupt dürfen. Aber niemand kommt an ihnen vorbei, kann sich ihnen entziehen. Denn zu viel steht für uns auf dem Spiel. So denken wir jedenfalls. Und wie geht es den Politiker*innen selbst? Sind sie nicht auch sehr einsam und allein, da oben in der Schaltzentrale der Macht?
Man kann Die Politiker von Wolfram Lotz ein absurd-komisches Theaterged
Die Politiker
von Wolfram Lotz
Premiere: 18.6.2026Wer sind eigentlich „die Politiker“? Vieles kann man über sie sagen. Man kann sie loben, sie beschimpfen. Unter all den Projektionsflächen, die sich unserer Gesellschaft bieten, ist das Berufsbild von Politiker*innen besonders geeignet. Sie bieten unendlich viel Raum für Erwartungen, Interpretationen, Diskussionen, Emotionen, Wünsche und Enttäuschungen in all dem, was sie angeblich nicht können, was sie müssen, sollen oder überhaupt dürfen. Aber niemand kommt an ihnen vorbei, kann sich ihnen entziehen. Denn zu viel steht für uns auf dem Spiel. So denken wir jedenfalls. Und wie geht es den Politiker*innen selbst? Sind sie nicht auch sehr einsam und allein, da oben in der Schaltzentrale der Macht?
Man kann Die Politiker von Wolfram Lotz ein absurd-komisches Theaterged
Ausstellungen
| Ausstellung
Unsere Gegenwart ist heterogen, global und diskursiv. Dies zeigt sich zum einen in der Vielzahl der Medien: Neben Gemälden, Pla
This is Tomorrow
Neupräsentation der Sammlung des 20. / 21. Jahrhunderts
»THIS IS TOMORROW« ist ein Versprechen der Staatsgalerie: Wir sammeln in der Gegenwart für die Zukunft. Konkret heißt das für uns, dass wir seit den letzten Jahren in unserer Sammlungsstrategie bewusst den Fokus auf weibliche Positionen legen, die bislang noch stark unterrepräsentiert sind. Zudem erwerben wir im Bereich der Gegenwartskunst kontinuierlich Werke, die globale gesellschaftliche Themen aufgreifen und so den Sammlungsbestand um neue Perspektiven erweitern. Neben Werken der Staatsgalerie ergänzen ausgewählte Leihgaben aus der Sammlung Scharpff-Striebich, der Mercedes-Benz Art Collection und der Sammlung Siegfried und Jutta Weishaupt die Präsentation.Unsere Gegenwart ist heterogen, global und diskursiv. Dies zeigt sich zum einen in der Vielzahl der Medien: Neben Gemälden, Pla
Ausstellungen
| Ausstellung
Abbildung: Michel-François Dandré-Bardon, Oberkörper eines männlichen Rückenaktes mit ausgestrecktem linken Arm, um 1720/25, Staatsgalerie Stuttgart, Graphische Sammlung, alter Bestand
Generation 1700
Zeichnen an der Königlichen Akademie in Paris
Wie lernt man, den menschlichen Körper zu zeichnen? Die Ausstellung »Generation 1700« widmet sich dem Zeichenunterricht an der Königlichen Akademie in Paris und zeigt, wie einige der bedeutendsten Künstler der französischen Aufklärung ihr Studium der Anatomie mit künstlerischem Ausdruck verbinden. Anlässlich des 75. Jubiläums der deutsch-französischen Freundschaft öffnet die Staatsgalerie Stuttgart den Blick auf eine Epoche tiefgreifender gesellschaftlicher Umbrüche, in der das Zeichnen selbst zum Medium aufklärerischer Freiheit wird.Abbildung: Michel-François Dandré-Bardon, Oberkörper eines männlichen Rückenaktes mit ausgestrecktem linken Arm, um 1720/25, Staatsgalerie Stuttgart, Graphische Sammlung, alter Bestand
Ausstellungen
| Ausstellung
Hiba Ali ist derzeit Stipendiat*in im Praxisfeld Digital und zeigt die Arbeit Watering the Somatic Oasis.
Watering the Somatic Oasis ist ein VR-Projekt, das die Unmittelbarkeit von Technologien und somatischen Techniken nutzt, um ein Gefühl von Langsamkeit zu erzeugen. Die Betrachter sind eingeladen, das VR-Headset aufzusetzen und sich auf die geführte Meditation einzustimmen. Durch die Stimulation mit digitalem Wasser und bilateralen Bewegungstechniken bringt dieses Projekt durch die Regulierung des Nervensystems die Langsamkeit zur
Gruppenausstellung »Dreaming Beyond AI: Portals Behind the Algorithm«
mit Arbeiten der aktuellen und ehemaligen Solitude-Stipendiat*innen Hiba Ali und Mac Andre Arboleda
Die Gruppenausstellung Dreaming Beyond AI: Portals Behind the Algorithm wird am 25. April in der ifa-Galerie Stuttgart eröffnet. Gezeigt werden unter anderem Arbeiten der aktuellen und ehemaligen Solitude-Stipendiat*innen Hiba Ali und Mac Andre Arboleda.Hiba Ali ist derzeit Stipendiat*in im Praxisfeld Digital und zeigt die Arbeit Watering the Somatic Oasis.
Watering the Somatic Oasis ist ein VR-Projekt, das die Unmittelbarkeit von Technologien und somatischen Techniken nutzt, um ein Gefühl von Langsamkeit zu erzeugen. Die Betrachter sind eingeladen, das VR-Headset aufzusetzen und sich auf die geführte Meditation einzustimmen. Durch die Stimulation mit digitalem Wasser und bilateralen Bewegungstechniken bringt dieses Projekt durch die Regulierung des Nervensystems die Langsamkeit zur
Ausstellungen
| Ausstellung
Gemälde und Skulpturen
Das Spektrum der Sammlungen verdankt die Staatsgalerie ihrer eb
Sammlungen
Die historischen württembergischen Wurzeln und die internationale Ausrichtung nach dem Zweiten Weltkrieg bestimmen heute den unverwechselbaren Charakter der Sammlungen. Ihr Spektrum umfasst Werke der europäischen Kunst des 14. bis 20. Jahrhunderts sowie der amerikanischen Avantgarde nach 1945. Verschiedene Hauptakzente finden sich in den jeweiligen Sammlungsbereichen hinsichtlich Künstler, Epochen oder Stilströmungen. Die vertretenen Kunstgattungen wie Malerei, Skulptur, Zeichnung, Graphik und Photo-Kunst zeigen darüber hinaus die Vielfalt der künstlerischen Techniken. Ein Anziehungspunkt für Forscher sind die vier Archive mit ihrem reichen Fundus an Briefen, Büchern und vielen weiteren Dokumenten.Gemälde und Skulpturen
Das Spektrum der Sammlungen verdankt die Staatsgalerie ihrer eb
Bildung
| Werkstatt/Workshop
Die Komplexität dreidimensionaler Formen steht im Zentrum interdisziplinärer Experimente mit unterschiedlichen Werkstoffen und deren manuellen Bearbeitungsweisen.
Es wird theoretisch wie praktisch ein inhaltlicher Diskurs gepflegt, wobei der klassische Begriff der Bildhauerei Transformationen in andere Disziplinen (Bricolage, Diy, digitale Technologien…) erfährt, um dessen Grenzen und Möglichkeiten auszuloten.
BILDHAUEREI
Offene Werkstatt
In der Bildhauerwerkstatt steht der künstlerische und gestalterische Zugang zu unterschiedlichen plastischen Materialien wie Metall, Holz, Stein, Gips und Plastilin sowie deren Gebrauch und manuelle Bearbeitungsweise im Mittelpunkt.Die Komplexität dreidimensionaler Formen steht im Zentrum interdisziplinärer Experimente mit unterschiedlichen Werkstoffen und deren manuellen Bearbeitungsweisen.
Es wird theoretisch wie praktisch ein inhaltlicher Diskurs gepflegt, wobei der klassische Begriff der Bildhauerei Transformationen in andere Disziplinen (Bricolage, Diy, digitale Technologien…) erfährt, um dessen Grenzen und Möglichkeiten auszuloten.
Bildung
| Werkstatt/Workshop
In Kursen und Projekten werden die Teilnehmer*innen persönlich begleitet und erhalten in fachlicher, technologischer und gestalterischer Hinsicht Impulse sowie individuelle Unterstützung in der Persönlichkeitsentwicklung. Die Werkstatt ist mit sechs Töpferscheiben, zwei Brennöfen, einem Tonschneider, unterschiedlichen Werkzeugen und Materialien ausgestattet.
Offene Werkstatt
Die offene Werkstatt bietet die Möglichkeit, eigen
KERAMIK
Plastisches Gestalten
Die Werkstatt für Keramik lädt ein, sich mit dem ältesten Kulturmaterial der Menschheit zu beschäftigen. Seit Anbeginn begleitet Keramik die Menschheit in Gestaltung und Entwicklung des Alltags, der Architektur und Wissenschaft sowie im spirituellen Leben. In der Werkstatt wird aus der Tradition und der Geschichte geschöpft, gestaltet und Neues entwickelt.In Kursen und Projekten werden die Teilnehmer*innen persönlich begleitet und erhalten in fachlicher, technologischer und gestalterischer Hinsicht Impulse sowie individuelle Unterstützung in der Persönlichkeitsentwicklung. Die Werkstatt ist mit sechs Töpferscheiben, zwei Brennöfen, einem Tonschneider, unterschiedlichen Werkzeugen und Materialien ausgestattet.
Offene Werkstatt
Die offene Werkstatt bietet die Möglichkeit, eigen
Marktplatz
| Online-Shop
Die traditionelle Kuckucksuhrenfabrik aus dem Herzen des Schwarzwalds.
Kuckucksuhren Shop ist ein Online Shop für die traditionelle Schwarzwälder Wanduhr und ist Mitglied im Händerlbund. In diesem Shop finden Sie ausschließlich Kuckucksuhren, die in handarbeit hergestellt wurden. Alle Uhren sind von der Kuckucksuhrenmanufaktur Anton Schneider und Söhne GmbH & Co. KG aus Schonach. Jede Kuckucksuhr hat ein mechanisches Uhrwerk. Jede Kuckucksuhr ist ein Einzelstück und hat das Zertifikat des VdS. Wir versenden weltweit.
Alle in diesem Online-Shop angebotenen Kuckucksuhren sind vom Hersteller Anton Schneider aus Schonach. Jede einzelne Schwarzwälder Kuckucksuhr, die Sie hier kaufen können, hat das Echtheitszertifikat des VdS (Verein die Schwarzwalduhr). Die Uhren h
Kuckucksuhren aus dem Schwarzwald – Online Shop
Anton Schneider SöhneDie traditionelle Kuckucksuhrenfabrik aus dem Herzen des Schwarzwalds.
Kuckucksuhren Shop ist ein Online Shop für die traditionelle Schwarzwälder Wanduhr und ist Mitglied im Händerlbund. In diesem Shop finden Sie ausschließlich Kuckucksuhren, die in handarbeit hergestellt wurden. Alle Uhren sind von der Kuckucksuhrenmanufaktur Anton Schneider und Söhne GmbH & Co. KG aus Schonach. Jede Kuckucksuhr hat ein mechanisches Uhrwerk. Jede Kuckucksuhr ist ein Einzelstück und hat das Zertifikat des VdS. Wir versenden weltweit.
Alle in diesem Online-Shop angebotenen Kuckucksuhren sind vom Hersteller Anton Schneider aus Schonach. Jede einzelne Schwarzwälder Kuckucksuhr, die Sie hier kaufen können, hat das Echtheitszertifikat des VdS (Verein die Schwarzwalduhr). Die Uhren h
Bildung
| Bildung
Im Werkstatthaus können künstlerische und gestalterische Kenntnisse unter fachgemäßer Anleitung erlernt werden. Sofern nicht anders angegeben, finden die Kurse einmal wöchentlich statt, beginnend mit dem angegebenen Datum.
On Demand-Kurse
werden individuell in Absprache mit den jeweiligen Werkstätten durchgeführt. Gruppen- und Einzelanmeldungen sind möglich. Anfragen werden direkt von den Werkstätten entgegengenommen. Das Angebot startet, sobald die festgelegte Mindestteilnehmer*innenzahl erreicht ist.
Offene Werkstatt
bedeutet das eigenständige Nutzen der Werkstätten und deren Equipment nach vorheriger Absprache. Wir unterstützen die Teilnehmer*innen bei der Umsetzung eigener Projekte. Voraussetzung sind nachgewiesene Kenntnisse der Maschinen- und Materialhandha
Kurse & Workshops / Offene Werkstatt
Kurse & WorkshopsIm Werkstatthaus können künstlerische und gestalterische Kenntnisse unter fachgemäßer Anleitung erlernt werden. Sofern nicht anders angegeben, finden die Kurse einmal wöchentlich statt, beginnend mit dem angegebenen Datum.
On Demand-Kurse
werden individuell in Absprache mit den jeweiligen Werkstätten durchgeführt. Gruppen- und Einzelanmeldungen sind möglich. Anfragen werden direkt von den Werkstätten entgegengenommen. Das Angebot startet, sobald die festgelegte Mindestteilnehmer*innenzahl erreicht ist.
Offene Werkstatt
bedeutet das eigenständige Nutzen der Werkstätten und deren Equipment nach vorheriger Absprache. Wir unterstützen die Teilnehmer*innen bei der Umsetzung eigener Projekte. Voraussetzung sind nachgewiesene Kenntnisse der Maschinen- und Materialhandha
Familie+Kinder
| Tierpark
Aquarium und Terrarium
Das bereits 1967 eingeweihte Gebäude ist bis heute eine renommierte Einrichtung. Die beiden Bereiche des Aquariums zeigen zum einen Wassertiere der gemäßigten Zonen, dazu zählen etwa die Nordsee und das Mittelmeer. Zum anderen sind tropische Süßwasserfische und Bewohner der Korallenriffe zu erleben. In der Schau befinden sich 71 Aquarien sowie sechs Klimalandschaften und fünf Uferbecken. Verbunden sind die beiden Gebäudeflügel durch den Mittelbau, der 32 Terrarien und die Krokodilhalle umfasst. Insgesamt leben hier in diesem Zentrum der Vielfalt rund 750 Tierarten.
Familie+Kinder
| Tierpark
Amazonien
Rund 2000 Pflanzen bilden in dem zur Jahrtausendwende eröffneten Amazonienhaus das kleine Biotop eines südamerikanischen Regenwalds mit Wasserfall und Flusslandschaft. Er gibt nicht alle Geheimnisse auf den ersten Blick preis. Affen, Faultiere, Schlangen und Kaiman bleiben auf Distanz zu den Gästen. Viele Vogelarten, Fledermäuse, Echsen und Frösche sind frei im Haus unterwegs. Mit Geduld und Glück entdeckt man viele von ihnen.
Bildung
| Werkstatt/Workshop
Ebenso gilt die übergeordnete Zielsetzung der Materialerforschung, dem sensiblen „Sehen- und Beobachtenlernen“ und dem Kennenlernen künstlerischer Sichtweisen und Strategien. Aus dieser Auseinandersetzung resultiert eine eigene bildnerische Umsetzung und die Definition individueller, künstlerischer Ansätze.
Offene Werkstatt
Nach Absprache können die Werkstätten und das Atelier auch außerhalb der Kurse genutzt werden, die Fähigkeit, weitestgehend selbstständig zu arbeiten ist Voraussetzung.
Freies Aktzeichnen im schönsten Atelier der Stadt! An jedem Termin besteht anschließend die Möglichkeit, die Arbeiten i
MALEREI
Zeichnung / Druckgrafik
Im Bereich Malerei / Zeichnung / Druckgrafik liegt der Schwerpunkt auf der Vermittlung und der Erprobung anspruchsvoller Handwerkstechniken wie dem Siebdruck oder der Radierung.Ebenso gilt die übergeordnete Zielsetzung der Materialerforschung, dem sensiblen „Sehen- und Beobachtenlernen“ und dem Kennenlernen künstlerischer Sichtweisen und Strategien. Aus dieser Auseinandersetzung resultiert eine eigene bildnerische Umsetzung und die Definition individueller, künstlerischer Ansätze.
Offene Werkstatt
Nach Absprache können die Werkstätten und das Atelier auch außerhalb der Kurse genutzt werden, die Fähigkeit, weitestgehend selbstständig zu arbeiten ist Voraussetzung.
Freies Aktzeichnen im schönsten Atelier der Stadt! An jedem Termin besteht anschließend die Möglichkeit, die Arbeiten i
Marktplatz
| Süßwaren
Öffnungszeiten:
Mo. - Fr. 10 bis 20 Uhr
Sa. 9 bis 20 Uhr
STORCK OUTLET - Metzingen Outletcity
Verbraucher können viele beliebte Markenprodukte aus der Süßwarenwelt von Storck zu attraktiven Preisen kaufen. Je nach Jahreszeit sind auch Saisonwaren erhältlich.Öffnungszeiten:
Mo. - Fr. 10 bis 20 Uhr
Sa. 9 bis 20 Uhr
Bildung
| Werkstatt/Workshop
In Kursen, Beratungen und Fortbildungen, Treffs und Talks, sowie Ausstellungen zum Thema Fotokunst werden kreative Entfaltungen geweckt und gefördert.
Handwerklich-technische Grundlagenkurse bilden die Basis experimentell angelegter weiterführender Angebote, die eine eigenständige künstlerische Entwicklung der Teilnehmer*innen unterstützen.
Monatliche Treffs dienen in zwangloser Runde der gegenseitigen Inspiration. Bei vierteljährlichen, offenen Werkstattgesprächen gewähren Fotokünstler*innen Einblick in ihre Arbeit.
Die Ausstellungen mit unterschiedlichen Positionen zeitgenössischer Fotografie bieten Möglichkeiten der Präsentation eigener Arbeiten und des Dialogs mit dem Publikum.
FOTOGRAFIE
Der Fachbereich Fotografie ist eine Plattform für moderne und künstlerische Fotografie.In Kursen, Beratungen und Fortbildungen, Treffs und Talks, sowie Ausstellungen zum Thema Fotokunst werden kreative Entfaltungen geweckt und gefördert.
Handwerklich-technische Grundlagenkurse bilden die Basis experimentell angelegter weiterführender Angebote, die eine eigenständige künstlerische Entwicklung der Teilnehmer*innen unterstützen.
Monatliche Treffs dienen in zwangloser Runde der gegenseitigen Inspiration. Bei vierteljährlichen, offenen Werkstattgesprächen gewähren Fotokünstler*innen Einblick in ihre Arbeit.
Die Ausstellungen mit unterschiedlichen Positionen zeitgenössischer Fotografie bieten Möglichkeiten der Präsentation eigener Arbeiten und des Dialogs mit dem Publikum.
Bildung
| Werkstatt/Workshop
Sie ist ein Proberaum für den kreativen Umgang mit analogen & digitalen Medien und deren Werkzeugen.
Die Medienwerkstatt unterteilt sich in drei Bereiche:
– Filmhandwerk & Filmbildung
– digitale Künste & digitale Werkzeuge
– Selbstbestimmung & Freiheit im Digitalen
Bei Interesse an einem individuellen Kurs oder an der Umsetzung eines eigenen Medien-Projektes wird gerne ein individuelles Angebot erstellt.
MEDIENWERKSTATT
Medien / Film / Linux
Die Medienwerkstatt im Werkstatthaus ist eine Projektwerkstatt und bietet eine offene Werkstatt für die Reflexion und Umsetzung eigener Film-, Video und Stop-Motion-Arbeiten, Animationen und Installationen.Sie ist ein Proberaum für den kreativen Umgang mit analogen & digitalen Medien und deren Werkzeugen.
Die Medienwerkstatt unterteilt sich in drei Bereiche:
– Filmhandwerk & Filmbildung
– digitale Künste & digitale Werkzeuge
– Selbstbestimmung & Freiheit im Digitalen
Bei Interesse an einem individuellen Kurs oder an der Umsetzung eines eigenen Medien-Projektes wird gerne ein individuelles Angebot erstellt.
Familie+Kinder
| Tierpark
Afrika
Mehr als jeder andere Kontinent weist Afrika eine unglaubliche Vielfalt an Klimazonen und Vegetationsformen auf. Das Spektrum reicht dabei von Wüsten und Halbwüsten über Gras- und Baumsavannen bis hin zum immergrünen tropischen Regenwald. Welche Tiere diese ganze unterschiedlichen Regionen bewohnen, zeigt sich im Afrika-Haus - vom kleinen Kurzohr-Rüsselspringer bis zur riesigen Netzgiraffe.
Familie+Kinder
| Tierpark
Asien
Baumlose Tundra, felsige Gebirgslandschaften und trockene Wüstengebiete: Angepasst an die unterschiedlichsten Lebensräume beherbergt der größte Kontinent unserer Erde eine Vielzahl faszinierender Tiere und Pflanzen. Durch die Regenwälder streifen Elefanten und Tapire, während die Savannen von Antilopen und Löwen bewohnt werden.
Familie+Kinder
| Tierpark
Gebirgswelten
Elegante Schneeleoparden, kletterfreudige Alpensteinböcke und geschickte Markhore streifen durch die Gebirgswelten der Wilhelma. Am höchsten Punkt des Parks kann man die riesigen Mammutbäume bewundern, die zum Großteil bereits 1864 gepflanzt wurden.
Familie+Kinder
| Tierpark
Historische Gewächshauszeile
Die Historische Gewächshauszeile zeigt die vielfältige Flora und Fauna unseres Planeten in zahlreichen Facetten: Tropische Orchideen, dornige Kakteen, australische Vögel und filigrane Blüten warten unter den historischen Dächern und Kuppeln aus Glas und Gusseisen. Im angrenzenden Neubau geht es in die Welt der Kleinsäuger, Vögel und Insektivoren.
Ausstellungen
| Kinderprogramm
Kinderzeit im Museum
Kinderführung für 6- bis 10-Jährige
Auf langen Fluren und in großen Sälen erstreckt sich unsere Sammlung. Jede Woche erkunden wir mit unseren jungen Besucherinnen und Besuchern die Staatsgalerie zu unterschiedlichen Themen und Werken. Wer hat scharfe Augen und kommt mit auf einen kleinen Streifzug durch das Museum?
Wann: Aktuelle Termine finden Sie unter »Nächste Veranstaltungen« und in unserem Online-Kalender
Wo: Sammlung, Treffpunkt Foyer
Dauer: 60 Minuten
Preis: 2,50 €
Anmeldung über https://www.etermin.net/staatsgaleriestuttgart
Familienzeit
Familienführung für Kinder ab 4 Jahren
Mit Mama, Papa und der Verwandtschaft gemeinsam auf Tour durch die Staatsgalerie. Im Anschluss an eine Führung durch die Sammlung ist genügend Zei
Staatsgalerie für Kinder und Familien
Kinder mögen KunstKinderzeit im Museum
Kinderführung für 6- bis 10-Jährige
Auf langen Fluren und in großen Sälen erstreckt sich unsere Sammlung. Jede Woche erkunden wir mit unseren jungen Besucherinnen und Besuchern die Staatsgalerie zu unterschiedlichen Themen und Werken. Wer hat scharfe Augen und kommt mit auf einen kleinen Streifzug durch das Museum?
Wann: Aktuelle Termine finden Sie unter »Nächste Veranstaltungen« und in unserem Online-Kalender
Wo: Sammlung, Treffpunkt Foyer
Dauer: 60 Minuten
Preis: 2,50 €
Anmeldung über https://www.etermin.net/staatsgaleriestuttgart
Familienzeit
Familienführung für Kinder ab 4 Jahren
Mit Mama, Papa und der Verwandtschaft gemeinsam auf Tour durch die Staatsgalerie. Im Anschluss an eine Führung durch die Sammlung ist genügend Zei
Familie+Kinder
| Tierpark
Insektarium
Faszination für die krabbelnde Welt der Gliederfüßer zu wecken, ist das Ziel des Hauses. Zu den Gliederfüßern gehören so unterschiedliche Tiere wie Insekten, Tausendfüßer, Krebse, Skorpione und Spinnen. Im Mittelbau des Insektariums ist die große Schmetterlingshalle untergebracht, in der auch einige Flugfüchse ihre Heimat gefunden haben.
Familie+Kinder
| Tierpark
Maurischer Garten und Maurisches Landhaus
Das Maurische Landhaus wurde als Badhaus geplant, dann aber als Wohnhaus erbaut. Schon zu Zeiten König Wilhelms I. war der zentrale Wohntrakt beidseitig von Gewächshäusern eingerahmt. Heute beherbergt der gesamte Bau fünf in sich abgeschlossene Pflanzenhäuser sowie zahlreiche tropische Vögel. Vor dem Landhaus entfaltet sich der Maurische Garten mit dem Seerosenbecken. Die historischen Leuchter, Kandelaber genannt, die große Freitreppe, die vielen Skulpturen und die landschaftsarchitektonische Anordnung der Wege, Brunnen und Pflanzen machen ihn zu einem echten Glanzstück.
Familie+Kinder
| Tierpark
Menschenaffenhaus
Das Menschenaffenhaus wurde 2013 eröffnet. Die moderne Anlage wird durch ihre Struktur auch dem jeweiligen Sozialsystem von Gorillas und Bonobos optimal gerecht und sie bietet den Tieren eine ihrer Natur entsprechende Gehegeeinrichtung, Komfort und Beschäftigungsmöglichkeiten. Innen ist sie praktisch-funktional optimiert, draußen naturnah gestaltet. Die Tiere können hin und her wechseln.
Ausstellungen
| Bildungseinrichtung
Solitude-Stipendium
Seit 1990 werden mit dem Solitude-Stipendium junge Künstler*innen sowie Wissenschaftler*innen und junge Kulturschaffende durch Aufenthaltsstipendien in sieben Praxisfeldern gefördert. Alle zwei Jahre werden circa 65 Wohn- und Arbeitsstipendien mit einer Dauer von 6 bis zwölf Monaten vergeben. Zusätzlich können Projekte und Publikationen gefördert werden. Ein Aufenthalt an der Akademie Schloss Solitude ermöglicht den Stipendiat*innen, sich unter materiell und intellektuell guten Bedingungen ihren Arbeitsvorhaben zu widmen. Die zur Verfügung stehenden Ressourcen können bedürfnisorientiert eingesetzt werden. Das weit gefächerte Stipendienprogramm fördert die Verschränkung von Kunst und Wissenschaft in allen Disziplinen und Praxisfeldern.
Familie+Kinder
| Tierpark
Südamerika
Das lang gestreckte Südamerika erstreckt sich über fast alle Klimazonen und zeichnet sich durch sehr vielfältige Landschaften aus. So unterschiedlich ist auch die dort heimische Tierwelt. Bewohner der Pampa zeigt die Wilhelma auf ihrer großen Gemeinschaftsanlage. Die Mähnenwölfe gegenüber stammen ursprünglich aus der Savanne, die Brillenbären aus den Bergen.
Familie+Kinder
| Tierpark
Terra Australis
Ausflug ans andere Ende der Welt: In der Terra Australis geht es auf den fünften Kontinent. Charmante Koalas ruhen auf Eukalyptusbäumen und seltene Quokkas schauen neugierig zwischen Büschen hervor. Der Nachttierbereich gibt spannende Einblicke in die Welt der nachtaktiven australischen Beuteltiere, die sonst im Tageslicht verborgen bleiben.
Familie+Kinder
| Tierpark
Welt der Vögel
Die Vielfalt der Vögel ist immens. Fast 10.000 Arten sind bis heute weltweit beschrieben. Eingebettet in den den historischen Teil der Wilhelma zwischen Haupteingang, Wilhelma-Theater und Seelöwenbecken kann die Welt der Flugkünstler vom kleinen Wiedehopf bis zum langhalsigen Emu erkundet werden.
Aufführungen
| Blog
Der Blog des Stuttgarter Balletts
Willkommen auf unserem Blog! Hier nehmen wir Sie mit hinter die Kulissen: Das Tourtagebuch gibt Einblicke in den Alltag auf Gastspiel, unsere TänzerInnen berichten in E-Mail aus... von Gastauftritten in fernen Städten und mit Heute vor ... Jahren erinnern wir an besondere Daten aus der facettenreichen Historie des Stuttgarter Balletts.
Konzerte
| Konzert
SWR Symphonieorchester
- Aktuelle Konzerte des SWR Symphonieorchesters
Ausstellungen
| Ausstellung
Akademie Schloss Solitude Stuttgart
- Akademie für den wissenschaftlichen und künstlerischen Austausch
Konzerte
| Orchester
BachWerkVokal Salzburg
- Das Barockorchester in der Mozartstadt.
Konzerte
| Konzert
Klosterkonzerte Maulbronn
- 16.5. bis 27.9.2026
- Die Klosterkonzerte Maulbronn bestehen seit über 50 Jahren und gehören zu den bedeutenden Musikfestivals in Baden-Württemberg.
Familie+Kinder
| Freizeitpark
Wilhelma Zoologisch-botanischer Garten
- Die Wilhelma ist die beliebteste Freizeiteinrichtung in der Landeshauptstadt.
Ereignisse
| Meisterkurs
Sommermusik im oberen Nagoldtal
- 4. bis 20.8.2026
- Meister-, Kinder- und Kammermusikkurse, Meisterkurs Vadim Gluzma sowie Konzerte in Nagold, Wildberg und Calw
Bildung
| Kurs
WERKSTATTHAUS Stuttgart
- Das Werkstatthaus ist eine transdisziplinäre Plattform für Kunstproduktion und Kunstvermittlung mit Werkstätten in den Bereichen Bildhauerei, Keramik, Textil, Malerei, Fotografie, Medien und Film.
Marktplatz
|
Kuckucksuhren
Kuckucksuhren
aus dem Schwarzwald
- Webshop
- Die bekannte Holzuhr kommt aus dem Schwarzwald und wird noch heute gefertigt.
Marktplatz
| Süßwaren
Storck Werksverkauf / Outlet
- Die weltweit bekannten Süßigkeiten von STORCK - Werksverkäufe und Outlets 8 Mal in Deutschland.
Ereignisse
| Festival
ECLAT Festival Neue Musik Stuttgart
- Festival Neue Musik im Theaterhaus Stuttgart
- jährlich im Februar
Ereignisse
| Festival
Schwetzinger SWR Festspiele
- Seit über 60 Jahren präsentieren die Schwetzinger SWR Festspiele Opern und Konzerte aus Schwetzingen. Mit jährlich etwa 550 Rundfunkausstrahlungen sind sie das größte Radio-Festival für Klassische Musik.
Konzerte
| Konzert
Int. Bachakademie Stuttgart
- Veranstalter der Bachwoche und Europäisches Musikfest Stuttgart
Aufführungen
| Theater
Theater der Altstadt Stuttgart
- Das Theater der Altstadt ist ein professionelles Privattheater in Stuttgart mit knapp 190 Sitzplätzen.
Bildung
| Kulturveranstaltung
Italienisches Kulturinstitut Stuttgart
- Kulturelle Veranstaltungen, Sprachkurse (auch online), Förderung von Kunst und Kultur
Ausstellungen
| Museum
Kunstmuseum Stuttgart
- Neben thematischen oder monografischen Sonderschauen zeigt das Kunstmuseum Stuttgart in der »Frischzelle« junge zeitgenössische Kunst.
Brauchtum
| Mundarttheater
Boulevärle-Schwäbisches Theater Stuttgart
- Das Boulevärle ist ein Mundarttheater.
Ausstellungen
| Museum
Linden-Museum Stuttgart
- Staatliches Museum für Völkerkunde
- Ausstellungen und Veranstaltungen
Ausstellungen
| Museum
Schauwerk Sindelfingen
- Die Sammlung Schaufler
Brauchtum
| Theater
Neugereuter Theäterle
- schwäbische Mundartbühne
Familie+Kinder
| Theater
3-Groschentheater
- Stuttgarts Miniaturbühne am Marienplatz
Bildung
| Kulturveranstaltung
Treffpunkt Rotebühlplatz vhs Stuttgart
- Zahlreiche Veranstaltungen und Angeboten für die Erwachsene und Kinder
Brauchtum
| Mundarttheater
Stuttgarter Komödle
- Schwäbisches Mundart-Theater mit Herz in Stuttgart
Familie+Kinder
| Freizeitpark
Seewald Freizeitpark Riesen-Rutschbahn
- Riesen-Rutschbahn mit Vergnügungspark in Enzklösterle-Poppeltal
Ereignisse
| Festival
Ludwigsburger Schlossfestspiele
- Internationale Festspiele Baden-Württemberg
- Die 1932 begründeten Ludwigsburger Schlossfestspiele sind eines der ältesten Festivals im süddeutschen Raum und bilden das kulturelle Highlight der Stadt.
Marktplatz
| Markt
Markthalle Stuttgart
- Sie gilt als die schönste Markthalle Deutschlands und bietet auf 3500 Quadreatmetern verschiedener Feinkostwaren.
Sehenswürdigkeiten
| Schloss
Residenzschloss Ludwigsburg
- Das imposante Residenzschloss Ludwigsburg ist das Herzstück der Stadt und zählt zu den größten original erhaltenen Schlössern Europas.
Ausflüge
| Schloss
Schloss Favorite Ludwigsburg
- Das farbenfrohe Schloss liegt in einem traumhaften Park.
Ausflüge
| Schloss
Residenzschloss Urach
- Das spätmittelalterliche Residenzschloss liegt in mitten der Fachwerkstatt Urach.
Konzerte
| Konzert
Stuttgarter Philharmoniker
- Das Orchester der Landeshauptstadt
Bildung
| Hochschule
HMDK Stuttgart
- Staatliche Hochschule für Musik und Darstellende Kunst
Aufführungen
| Theater
Wilhelma Theater Stuttgart
- In den Räumen des Wilhelma Theaters finden jährlich mehr als 150 Vorstellungen in den Bereichen Schauspiel, Oper, Figuren- und Musiktheater statt.
Ausflüge
| Archäologischer Park
Ostkastell Welzheim
- Archälogischer Park Ostkastell